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Oscar 2016 | ¡Hagan sus apuestas! Nominados, favoritos, pronósticos…

domingo, febrero 28th, 2016

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¿Logrará Iñárritu conquistar su segunda estatuilla consecutiva? ¿Lo hará Lubezki con la tercera? ¿Seguirá siendo Leonardo DiCaprio el “rey sin corona”? todas las dudas se despejarán en unas horas cuando se lleve a cabo la 88 entrega de los Premios de la Academia.

Los actores y actrices ganadores en los Oscar de 2008. Foto: Facebook (The Academy)

Los actores y actrices ganadores en los Oscar de 2008. Foto: Facebook (The Academy)

Ciudad de México, 28 de febrero (SinEmbargo).- Nuevamente el Teatro Dolby de Los Angeles, California, verá desfilar a la crème de la crème hollywoodense en la ceremonia del Oscar, en una velada conducida por Chris Rock, un comediante afroamericano que probablemente aproveche su papel para cuestionar a la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas sobre la dominación blanca entre los nominados.

A diferencia de la primera vez que Rock fungió como anfitrión en 2005, cuando entre los nominados y ganadores estaban Jamie Foxx, Don Cheadle, Morgan Freeman y Sophie Okonedo, en esta ocasión no habrá ningún actor de color sentado en las primeras filas, o al menos no en su calidad de postulado.

Ésta es también la oportunidad de México de hacer historia, en un ambiente abiertamente hostil hacia los migrantes debido a las múltiples declaraciones del pre-candidato republicano Donald Trump, el director Alejandro González Iñárritu tiene un micrófono abierto con grandes alcances para decir lo que miles de personas esperan. Y claro, ganar su segundo Oscar consecutivo, al igual que Emmanuel Lubezki, quien podría alzarlo por tercera ocasión y Martín Hernández por primera, quien colaboró en la misma película como editor de sonido.

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LOS FAVORITOS

Si bien hay quien gusta observar las tres horas que dura la ceremonia, entre gags del presentador, números musicales y el solemne recuerdo de los que perdieron la vida el año pasado, hay también los que prefieren ver la última media hora de la premiación en donde las cuatro principales categorías son premiadas: Mejor Película, Mejor Director, Mejor Actriz y Mejor Actor.

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LOS PRONÓSTICOS

Si bien está prohibido apostar en este tipo de eventos, los jugadores igual lanzan sus pronósticos por diversión, así, el sitio oddschecker.com señala los favoritos en las principales casas de apuesta: Para la categoría de Mejor Película, el 31.3 por ciento de las apuestan apuntan a Spotlight, seguida muy de cerca de El renacido y un poco más lejos por La Gran Apuesta.

Si no gana la estatuilla, por lo menos Leonardo DiCaprio puede presumir ser el favorito de los jugadores pues tiene poco más del 60 por ciento de sus votos, que lo colocan como gran favorito, mientras que Eddie “la chica danesa” Redmayne está en segunda posición, seguidos por Fassbender, Damon y Cranston.

El actual “orgullo nacional” es también favorito para llevarse a casa el premio como Mejor Director, con poco más del 45 por ciento de las apuestas, mientras que George Miller, el comandante de Mad Max le sigue con el 27 por ciento.

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Para las intérpretes femeninas, la ventaja la lleva la protagonista del drama Room, Brie Larson y lejos, hasta el final, la veterana Cate Blanchet.

“El Chivo” Lubezki está también abarcando buena parte del pastel en los pronósticos, con el 66 por ciento de las apuestas apuntando hacia su tercer Oscar consecutivo comp director de fotografía.

El documental Cartel Land, que siguió a los grupos de autodefensa de Michoacán no figura como favorito, pues tiene delante de sí a Amy Winehouse y a The Look of Silence.

LOS NOMINADOS

A continuación las categorías que premiarán a actores secundarios, documentales, cortometrajes y aspectos técnicos, que no son las principales pero eso no les resta relevancia en la realización cinematográfica.

MEJOR ACTOR DE REPARTO

Christian Bale (La gran apuesta)

Tom Hardy (El renacido)

Mark Ruffalo (Spotlight)

Mark Rylance (El puente de los espías)

Sylvester Stallone (Creed)

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO

Jennifer Jason Leigh (Los odiosos ocho)

Rooney Mara (Carol)

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Rachel McAdams (Spotlight)

Alicia Vikander (La chica danesa)

Kate Winslet (Steve Jobs)

MEJOR PELÍCULA ANIMADA

Del revés, de Pete Docter y Ronnie Del Carmen

Anomalisa, de Charlie Kaufman y Duke Johnson

When Marnie was there, de Hiromasa Yonebayashi

El niño y el mundo, de Alê Abreu

La oveja Shaun, Richard Starzak y Mark Burton

MEJOR GUIÓN ORIGINAL

Matt Charman, Ethan Coen y Joel Coen (El puente de los espías)

Alex Garland (Ex machina)

Pete Docter, Meg LeFauve y Josh Cooley (Del revés)

Josh Singer y Tom McCarthy (Spotlight)

Jonathan Herman y Andrea Berloff (Straight Outta Compton)

MEJOR GUIÓN ADAPTADO

Charles Randolph y Adam McKay (La gran apuesta)

Nick Hornby (Brooklyn)

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Drew Goddard (Misión a Marte)

Phyllis Nagy (Carol)

Emma Donoghue (La habitación)

MEJOR PELÍCULA DE HABLA NO INGLESA

El hijo de Saúl, de László Nemes (Hungría)

El abrazo de la serpiente, de Ciro Guerra (Colombia)

A war, de Tobias Lindholm (Dinamarca)

Mustang, de Deniz Gamze Ergüven (Francia)

Theeb, de Naji Abu Nowar (Jordania)

MEJOR DISEÑO DE PRODUCCIÓN

Adam Stockhausen, Rena DeAngelo y Bernhard Henrich (El puente de los espías)

Colin Gibson y Lisa Thompson (Mad Max: Furia en la carretera)

Eve Stewart y Michael Standish (La chica danesa)

Arthur Max y Celia Bobak (Misión a Marte)

Jack Fisk y Hamish Purdy (El renacido)

MEJOR FOTOGRAFÍA

Ed Lachman (Carol)

Robert Richardson (Los odiosos ocho)

Roger Deakins (Sicario)

Emmanuel Lubezki (El renacido)

John Seale (Mad Max)

MEJOR VESTUARIO

Sandy Powell (Carol)

Sandy Powell (Cenicienta)

Paco Delgado (La chica danesa)

Jenny Beavan (Mad Max: Furia en la carretera)

Jacqueline West (The Revenant)

MEJOR MONTAJE

Margaret Sixel (Mad Max: Furia en la carretera)

Tom McArdle (Spotlight)

Maryann Brandon y Mary Jo Markey (Star Wars: El despertar de la Fuerza)

Hank Corwin (La gran apuesta)

Stephen Mirrione (El renacido)

MEJOR EFECTOS VISUALES

Andrew Whitehurst, Paul Norris, Mark Ardington y Sara Bennett (Ex Machina)

Andrew Jackson, Tom Wood, Dan Oliver y Andy Williams (Mad Max: Furia en la carretera)

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Richard Stammers, Anders Langlands, Chris Lawrence y Steven Warner (The Martian)

Rich McBride, Matthew Shumway, Jason Smith y Cameron Waldbauer (The Revenant)

Roger Guyett, Patrick Tubach, Neal Scanlan y Chris Corbould (Star Wars: El despertar de la Fuerza)

MEJOR MAQUILLAJE Y PEINADO

Lesley Vanderwalt, Elka Wardega y Damian Martin (Mad Max: Furia en la carretera)

Love Larson y Eva von Bahr (El abuelo que saltó por una ventana y se largó)

Siân Grigg, Duncan Jarman y Robert Pandini (El renacido)

MEJOR EDICIÓN DE SONIDO

Mark Mangini y David White (Mad Max: Furia en la carretera)

Alan Robert Murray (Sicario)

Matthew Wood y David Acord (Star Wars: El despertar de la Fuerza)

Oliver Tarney (Misión a Marte)

Martin Hernandez y Lon Bender (El renacido)

MEJOR MEZCLA DE SONIDO

Andy Nelson, Gary Rydstrom y Drew Kunin (El puente de los espías)

Chris Jenkins, Gregg Rudloff y Ben Osmo (Mad Max: Furia en la carretera)

Andy Nelson, Christopher Scarabosio y Stuart Wilson (Star Wars: El despertar de la Fuerza)

Paul Massey, Mark Taylor y Mac Ruth (Misión a Marte)

Jon Taylor, Frank A. Montaño, Randy Thom y Chris Duesterdiek (El renacido)

MEJOR BANDA SONORA

Thomas Newman (El puente de los espías)

Carter Burwell (Carol)

Jóhann Jóhannsson (Sicario)

John Williams (Star Wars: El despertar de la Fuerza)

Ennio Morricone (Los odiosos ocho)

MEJOR CANCIÓN

Earned it (50 sombras de Grey)

Manta Ray (Racing Extinction)

Simple Song #3 (La juventud)

Til it happens to you (The hunting ground)

Writing’s on the wall (Spectre)

MEJOR DOCUMENTAL

Amy, de Asif Kapadia

Cartel Land, de Matthew Heineman

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The Look of Silence, de Joshua Oppenheimer

What Happened, Miss Simone?, de Liz Garbus

Winter on Fire, Evgeny Afineevsky

MEJOR CORTOMETRAJE

Ave Maria, de Basil Khalil y Eric Dupont

Day One, de Henry Hughes

Everything will be Okay, de Patrick Vollrath

Shok, de Jamie Donoughue

Stutterer, de Benjamin Cleary y Serena Armitage

MEJOR CORTO DOCUMENTAL

A girl in the river: the price of forgiveness, de Sharmeen Obaid-Chinoy

Body team 12, de David Darg y Bryn Mooser

Chau, beyond the lines, de Courtney Marsh y Jerry Franck

Claude Lanzmann: spectres of the Shoah, de Adam Benzine

Last day of freedom, de Dee Hibbert-Jones y Nomi Talisman

MEJOR CORTOMETRAJE ANIMADO

Bear Story, Prologue, de Gabriel Osorio y Pato Escala

Prologue, de Richard Williams y Imogen Sutton

Sanjay’s Super Team, de Sanjay Patel y Nicole Grindle

We Can’t Live Without Cosmos, Konstantin Bronzit

World of Tomorrow, de Don Hertzfeldt

  • La transmisión de la alfombra roja inicia a las 17:30 horas el día de hoy.

Actrices en pie de guerra: la alfombra roja se rebela

sábado, febrero 27th, 2016

La desigualdad de salarios, trato en la alfombra roja y superioridad de los intérpretes masculinos ha hecho, que como nunca antes, las actrices de Hollywood alcen la voz para llamarse feministas y a la defensa de la equidad de género, ¿qué han dicho al respecto?

Ciudad de México, 27 de febrero (SinEmbargo/HuffingtonPost).-  Emma Watson se baja de las tablas. La actriz dio la campanada la semana pasada al comunicar en una entrevista con bell hooks en la revista Paper que dejaba el cine durante un año para centrarse en la lucha por la igualdad entre mujeres y hombres. “Voy a estar un año sin actuar para centrarme en dos cosas, de verdad. Mi propio desarrollo personal es una de esas cosas. Sé que lees un libro al día. Mi tarea personal es leerme un libro cada semana, y también leerme un libro al mes como parte de mi club de lectura. Estoy leyendo mucho y estudiando mucho por mi cuenta”, le explicaba a la feminista.

Watson no es la única actriz que ha alzado su voz durante los últimos años para luchar por los derechos de la mujer. “Es el momento de tener el mismo salario [que los hombres] y los mismos derechos”, decía Patricia Arquette en su discurso en la gala de los Oscar del 2015.

A la protagonista de Boyhood no le faltaba razón: son muchas las actrices que cobran menos que sus compañeros. Pero la desigualdad no sólo se ve a nivel salarial (lo cual se descubrió, entre otras cosas gracias al hackeo de cuentas de Sony que se produjo a finales de 2014), también hay un trato mediático diferente sobre la alfombra roja de grandes eventos como los Oscar y muchas reclaman la búsqueda de papeles que pongan en valor la figura de la mujer libre.

EMMA WATSON 

“Creo que es un derecho que me paguen lo mismo que a mis compañeros hombres. Creo que es un derecho que pueda tomar decisiones sobre mi propio cuerpo. Creo que es un derecho que las mujeres estén involucradas en las políticas y decisiones que afectarán su vida. Creo que es un derecho que, socialmente, se me ofrezca el mismo respeto que a los hombres”.

-Emma Watson en su discurso ante la ONU

Aunque su último gesto lo hizo hace poco tiempo, la intervención más famosa de Emma Watson fue en un discurso que dio ante las Naciones Unidas en el que le recomendaron no usar la palabra “feminismo” por ser, supuestamente, “alienante y separadora”, aunque ella hizo caso omiso.

Además, es una de las precursoras de la campaña #HeforShe, con la que se pretende involucrar a los hombres y a los niños como agentes de cambio para el logro de la igualdad de género y la reivindicación de los derechos de las mujeres. Watson defiende que la igualdad es un problema que afecta a todas las personas, no es únicamente una lucha de mujeres.

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PATRICIA ARQUETTE 

“A todas las mujeres que han dado a luz, a todos los contribuyentes y ciudadanos de este país: hemos luchado por la igualdad de derechos para todos. Es nuestro momento de exigir la igualdad de salarios de una vez por todas en EU”.

-Patricia Arquette en la gala de los Oscar 2015

La actriz aprovechó su discurso en la gala de los Oscar del 2015, cuando ganó el galardón a Mejor Actriz de Reparto por Boyhood, para denunciar las desigualdades salariales que sufren las mujeres de Estados Unidos. Fue uno de los momentos más importantes de la ceremonia, con el que consiguió la ovación de un mito del cine como Meryl Streep y a Jennifer Lopez, que se encontraba a su lado.

El discurso de Arquette fue corto, cosa no habitual en Hollywood, pero efectivo.

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JENNIFER LAWRENCE

“Jeremy Renner, Christian Bale y Bradley Cooper lucharon y tuvieron éxito negociando contratos poderosos para ellos. Estoy segura que se les recomendó ser agresivos y tener una táctica, mientras yo me preocupaba por no parecer una mocosa y no conseguir un trato justo. Una vez más, esto no tiene NADA que ver con mi vagina, pero tampoco estaba tan equivocada cuando otro correo electrónico filtrado de Sony reveló que un productor se refería a una actriz protagonista en una negociación como una “niña malcriada”. por alguna razón, no puedo imaginarme que alguien lo diga de un hombre”.

-Jennifer Lawrence en una carte publicada en su Facebook

Jennifer Lawrence fue una de las más afectadas por el hackeo de Sony. La protagonista de Los Juegos del Hambre se enteró entonces de que en la película American Hustle había cobrado mucho menos que sus compañeros masculinos (Christian Bale, Jeremy Renner y Bradley Cooper) y publicó una carta en su perfil de Facebook en la que decía que estaba “enfadada con ella misma” por no haber luchado por un dinero que ‘francamente, no necesitaba’. En su escrito se refierió también a la presión social sobre las mujeres a la hora de defender su postura.

 

AMY SCHUMER

“Por supuesto que soy feminista ¿Estás bromeando? Dios mío. Creo que cualquiera que no se considera feminista no tiene ni idea de lo que esa palabra significa”.

-Amy Schumer a la revista Bust

La cómica Amy Schumer llegó a la meca del cine pisando fuerte. Calló a todos los críticos de Twitter que decían que “no estaba lo suficientemente buena para estar en Hollywood” subiendo una foto en bragas y escribiendo “a quien no le guste, que no mire”. En sus sketches de humor, Schumer no deja títere con cabeza.

Critica la feminidad contemporanea con humor, aunque algunas ramas del feminismo pueden no estar de acuerdo con ella. La actriz explora y analiza por qué los hombres y las mujeres parecen seguir a rajatabla los roles de género que ha impuesto la sociedad.

[youtube 5nhBKbmpGi4]

KATE WINSLET

“Dedico el premio a todas las chicas que dudan de sí mismas, porque no deberían de estar dudando sino yendo tras ello”.

– Kate Winslet en los premios BAFTA

La actriz Kate Winslet, de 40 años, fue el pasado domingo una de las protagonistas de los BAFTA, los premios del cine británico, al alzarse con el galardón a la mejor actriz secundaria por su papel en Steve Jobs. En un encuentro con los medios posterior a la ceremonia, señaló que 2015 había sido un buen año para las mujeres.

No es la primera vez que Winslet se alza en esta lucha. El pasado mes de octubre firmó un contrato con l’Oreal para que no retocase más sus fotos porque quiere contarle la verdad sobre quién es “a las nuevas generaciones que merecen tener líderes fuertes”.

[youtube DeRcIf4sZiM]

EMMA THOMPSON

“Hola, quiero que sepan que esto rojo [en referencia a la suela de sus tacones] es mi sangre”.

-Emma Thompson en los premios National Board of Review

Emma Thompson, de 56 años, también se unió a esta lucha y lo hizo de una forma peculiar con la que logró captar la atención de todos los medios. En la presentación del premio al Mejor guión en la gala de los Globos de Oro de 2014, la actriz subió al escenario con sus tacones en la mano y habló de lo mucho que duelen y de por qué limitan tanto a muchas mujeres.

Era la segunda vez que la actriz británica realizaba un gesto así, también lo había hecho en los premios National Board of Review, que se habían celebrado días y donde arguyó: “Me he quitado los tacones como una reivindicación feminista. ¿Por qué los llevamos? ¡Duelen tanto! Y no tienen ningún sentido. Quiero instar a todo el mundo a que pare de una vez. No los lleven más. No puedes andar con ellos, y ahora estoy comodísima”.

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TAYLOR SWIFT

“Algún día cuando llegues a tu destino y mires a tu alrededor sabrás que fuiste tú y los que te aman los que te han puesto ahí. Y ese será el mejor sentimiento del mundo”.

-Taylor Swift en los Grammy

No sólo las actrices se han unido a esta lucha. En la 58ª edición de los premios Grammy, Taylor Swift se llevó el galardón al Mejor Álbum del año por 1989. En su discurso, recordó que es la primera artista femenina que gana dos veces el Grammy a mejor álbum y advirtió a “las mujeres jóvenes” que puede haber gente que trate de “socavar” su éxito o “sacar crédito” de sus “logros y fama”.

“Pero, si te enfocas en el trabajo y no dejas que esa gente te desvíe, algún día llegarás a donde quieres ir, mirarás alrededor y sabrás que fuiste tú y la gente que amas los que te pusieron ahí. Y esa será la mejor sensación del mundo”, añadió en el que fue un claro ataque al rapero Kanye West con el que tuvo un enfrentamiento la semana anterior ya que éste le había llamado “zorra” en una canción.

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NO SÓLO ELLAS

Promo

Emma Watson, Patricia Arquette, Kate… no están solas en esta lucha. Otras actrices como Jennifer Aniston, Julianne Moore o Reese Witherspoon también han denunciado el trato que reciben sobre la alfombra roja. En la gala de los Oscar de 2015 se negaron a enseñar su manicura a las cámaras en un programa que se hace en una cadena de televisión americana. La ceremonia les sirvió para reivindicar su valía, ya que se quejan de las diferencias que reciben en el trato: mientras que que a los hombres les preguntan por papel, a ellas les piden que enseñen su manicura en la alfombra roja.

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Por otra parte, Cate Blanchett, en plena alfombra roja de los premios SAG de 2014, interrumpió una entrevista de un canal de televisión para quejarse de las cámaras que la grababan de arriba a abajo todo el cuerpo, sin interesarse su trabajo. “¿Le hacen eso también a los hombres?”, le preguntó al cámara la nominada a mejor actriz por Blue Jasmine. El momento se convirtió en uno de los más virales de la gala.

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Otra de las artistas que se ha sumado a esta lucha es Maisie Williams. La actriz que interpreta a Arya en Juego de Tronos ha criticado que la mayoría de las mujeres tienen el papel de “la novia” o la que aporta el componente sexual al argumento.

Todas ellas y muchas más han alzado la voz para denunciar las desigualdades de género en su sector. Pero parece que todavía no es suficiente. De ahí que sigan luchando y haciendo visibles este tipo de injusticias.

ESTE CONTENIDO ES PUBLICADO POR SINEMBARGO CON AUTORIZACIÓN EXPRESA DE HuffingtonPost. Ver ORIGINAL aquí. Prohibida su reproducción.

Cin3mbargo: Las canciones ganadoras del Oscar

sábado, febrero 27th, 2016

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El día de mañana se unirá a la lista de las ganadoras alguna de las siguientes canciones: “Earned it” (50 shades of Grey), “Manta Ray” (Racing Extinction), “Simple Song” (Youth), “Til it happens to you” (The Hunting Ground) o “Writing’s on the wall” (Spectre).

Ciudad de México, 27 de febrero (SinEmbargo).- Fue en 1934 cuando la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas implementó la categoría de “Mejor Canción Original”, entre las premiadas del Oscar, ese año el tema ganador fue “The Continental” de la película The Gay Divorcee.

Aquí los nominados y premiados son el autor y compositor de la canción, no los intérpretes, aunque en ocasiones coincide, como en el caso de Adele, ganadora del Oscar en 2013 por “Skyfall”.

Un total de 81 canciones se han premiado en todos estos años, siendo Glory de la película Selma la última en sumarse a una lista en las que también están Streets of Philadelphia de Bruce Springsteen (por la película Philadelphia), You must love me de Madonna (por Evita) o Can you feel the love tonight de Elton John (por El rey león).

A continuación una lista hecha por El Huffington Post con todas las canciones ganadoras:

-Con información del Huffington Post

Camino al Oscar | El Renacido o cuando empezamos a pensar en la genialidad de “El Negro”

domingo, febrero 21st, 2016

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El cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu pasa al siguiente nivel en una carrera por demás exitosa y que le ha dado innumerables premios.

Foto: Especial

Foto: Especial

Ciudad de México, 21 de febrero (SinEmbargo).- Paradojas del séptimo arte: si el actor estadounidense conjura la injusticia de no haber recibido nunca un Oscar y se lleva a casa el domingo que viene la tan anhelada estatuilla, no será por su director habitual, Martin Scorsese.

Así es, “el niño mimado” (según definición de su compañero en Inglorious Basterds –de Quentin Tarantino- Jamie Foxx) del director de Taxi Driver, saldará la imperdonable omisión de Hollywood gracias a los buenos oficios de un cineasta de nuestro suelo, el nunca bien ponderado Alejandro “El Negro” González Iñárritu.

Buenos oficios y relación difícil en una filmación que fue extrema y sacó al astro de la Meca del Cine de su acostumbrada zona de confort, aunque en la temporada de premiaciones pudo verse que el agua no llegó a la nieve ni al duro paisaje de The Revenant y en cambio cineasta y protagonista tuvieron tiempo para agradecerse mutuamente la circunstancia que los juntó en el filme de moda.

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La historia de 1823 basada en una novela de Michael Punke nos lleva a una América salvaje donde el explorador Hugh Glass (Leonardo DiCaprio) participa junto a su hijo mestizo Hawk en una expedición de tramperos que recolecta pieles.

Glass resulta gravemente herido por el ataque de un oso y es abandonado a su suerte por un traicionero miembro de su equipo, John Fitzgerald (Tom Hardy, postulado también a un Oscar en la categoría de actor secundario).

Con la fuerza de voluntad como su única arma, Glass deberá enfrentarse a un territorio hostil, a un invierno brutal y a la guerra constante entre las tribus de nativos americanos, en una búsqueda implacable para conseguir la venganza.

Efectivamente, The Revenant es una fábula sobre la revancha, el poder que tiene poder ajustar cuentas con aquellos que nos hicieron daño y, como en Birdman, posee los rasgos de una hazaña digna de un superhéroe.

Si en aquella fábula extravagante soberbiamente protagonizada por Michael Keaton, que despertó las iras del millonario racista Donald Trump, al consagrar otra vez en los Oscar al director mexicano, el héroe era un tipo terminal que no lograba responderse el desamor al que la vida lo había sometido, en El renacido, el héroe Glass propone una fe en la capacidad de supervivencia que estremece.

La película, que tiene 12 postulaciones al Oscar, ha tenido críticas diversas. Su sentido ético, su moral, por así decirlo, ha despertado la ironía del escritor mexicano Emiliano Monge, quien la ha calificado como propia de un libro del brasileño Paulo Coelho.

El crítico Jorge Ayala Blanco la ha acusado de ampulosa y no faltan en las redes sociales los que la señalan por “su inverosimilitud”.

En el extranjero, González Iñárritu ha sido comparado con Andréi Tarkovski, por una propuesta que Luis Martínez, del periódico español El Mundo, consideró una muestra de “cine radical a la que es difícil negarle la virtud de la conmoción”.

Desde Amores perros que Alejandro ha venido sembrando su jardín con flores exóticas, de colores que cada vez se hacen más inasibles y complejos.

Sabe dirigir actores, de eso no hay duda y en destacar dichas dotes ha consistido más o menos la crítica de sus filmes.

También sabe rodearse de los mejores. Desde Gustavo Santaolalla en la música hasta el exquisito fotógrafo mexicano Emmanuel Lubezki, quien junto al pianista y compositor japonés Ryuichi Sakamoto, constituye pieza clave en la prodigiosa factura de The Revenant.

“Aventura pura sin sutileza ni metáforas, la película invoca a los instintos primarios, no al intelecto. Conviene advertirlo, y recordar que la violencia en el cine “siempre es ficción” antes de entrar en esta gran experiencia sensorial -y visceral-, último paradigma de cómo el arte humano y el digital se alían en busca de nuestra atención”, ha dicho acertadamente Pablo Kurt, de Filmaffinity.

“Fue una locura. Diría que esta película ha sido un feliz accidente fruto de una muy mala decisión. Es fruto de una decisión irresponsable que tomé. Pero a veces necesitamos justo eso: ser ingenuos, no ver la realidad. Si no, no nos embarcaríamos en cosas. Y yo sería un tipo más en una oficina, o cualquier otra cosa”, ha afirmado Alejandro González Iñárritu en una entrevista reciente.

“A ver, no soy idiota, sabía lo difícil que resultaría. Pero ahora me doy cuenta de lo poco consciente que era de ello cuando tomé la decisión de cómo íbamos a hacer la película. Me alegro de haber tomado esa decisión tan irresponsable, pero podía haber salido muy mal. Es lo mismo que cuando escalas el Everest y nadie muere, ¡pero estuvimos cerca! Es una sensación de alivio”, agregó “El Negro” a la revista Rolling Stone.

El Oscar es el Oscar, lo que equivale a pensar que si bien El renacido arrasó en la temporada de premios, nada asegura que no sea la tan estadounidense Spotlight la que se quede con el premio a la mejor película en la ceremonia de la Academia de Artes y Ciencias de Hollywood.

Como sea, DiCaprio, Sakamoto, Lubezki están ahí para hacernos reflexionar sobre algo que no es muy usual en el cine contemporáneo de todas las banderas y propósitos: la genialidad de un cineasta que no, efectivamente, no es un idiota.

The Revenant

2015
Alejandro González Iñárritu
EU
Aventura/Drama

Camino al Oscar | Mad Max Fury Road: el esplendor del cine de acción

domingo, febrero 14th, 2016

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Una película post-apocalíptica que tiene en el británico Tom Hardy y en la sudafricana Charlize Theron a dos protagonistas sustancialmente inmersos en el mejor cine de género.

Imagen: Especial

Imagen: Especial

Ciudad de México, 14 de febrero (SinEmbargo).- Mad Max: Fury Road es, como sabemos, candidata al Oscar en la categoría de mejor película. Sin embargo, las apuestas no la dan como favorita, un estatus que sí contempla al filme de Alejandro González Iñárritu, The Revenant y el drama periodístico Spotlight, rival en alza del drama protagonizado por Leonardo DiCaprio…y un oso (que es una osa, en realidad).

Aunque nada se sabe hasta la ceremonia de entrega, que este año se llevará el 28 de febrero, como siempre en Los Ángeles, cuna de la llamada “Meca del Cine”.

Lo de no partir como favorita es relativo. Al principio lo era, toda vez que casi comparte con The Revenant la cantidad de postulaciones a la anhelada estatuilla dorada: 12 para El renacido y 10 para Mad Max; sin obviar hechos como las declaraciones de un autorizado Quentin Tarantino, quien dijo que para él el filme de George Miller es el mejor del año y que lo vio tres veces seguidos.

El hecho de que el director sea una leyenda en la historia del cine contemporáneo, tampoco es poca cosa. El australiano de 70 años se ha lucido con un filme espectacular, muy lejos de los churros hollywoodenses realizados con mucho presupuesto y poco arte.

Por lo pronto, Miller acaba de ser nombrado Presidente del Jurado en Cannes, un hecho que sin duda honra su vigencia y lo muestra muy feliz.

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“Qué honor estar en medio de este festival lleno de historia, que muestra las obras maestras del cine mundial”, señaló el director, primer australiano que asume la tarea de encabezar el jurado de uno de los encuentros cinematográficos más importantes del mundo.

El cineasta es responsable de grandes éxitos como Las brujas de Eastwick y Happy Feet, por la que obtuvo ya un Oscar.

Mad Max Fury Road es poderosa, desde lo visual. Vertiginosa y muy bien lograda desde lo técnico. Se trata de la cuarta entrega de la saga que en sus tiempos hizo mundialmente famoso a Mel Gibson.

Ambientada en un futuro después de una guerra nuclear, donde el mundo es un páramo desértico y la civilización se ha derrumbado, Max, un sobreviviente al que o persigue un oscuro pasado, elige la soledad como herramienta para seguir vivo en el mundo.

Lo consigue a medias, hasta que en su deambular aparece un grupo liderado por Furiosa, una Emperatriz que se las trae. Escapan de una Ciudadela tiranizada por Immortan Joe, a quien han arrebatado algo irreemplazable. Enfurecido, el Señor de la Guerra moviliza a todas sus bandas y persigue implacablemente a los rebeldes en una “guerra de la carretera” de altas revoluciones… No hay cómo no entretenerse con esta tromba fílmica.

Mad Max: Fury Road

2015
George Miller
Australia/EU
Acción/Aventura

SÁBADO / Por si te lo perdiste…

domingo, febrero 14th, 2016

10 razones por las que el dólar sí afecta a los mexicanos | Puentes de espías, una película con olor a clásico | ¿Tu mascota tiene pulgas? Cómo prevenir que los dañen | La pelota y la religión tienen mucho en común | Las Reales Academias de la Lengua Informática existen | Los olvidados del Oscar 2016 | La radio en México

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Camino al Oscar | “Puente de espías”, filme con vocación de clásico

sábado, febrero 13th, 2016

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Otra vez la dupla Spielberg-Hanks ha dado a la historia del cine un filme tendiente a durar en las retinas de los espectadores, no sólo por el tema que trata, sino también por la factura exacta de un thriller político que nos interpela a cada instante.

Imagen: Especial

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Ciudad de México, 13 de febrero (SinEmbargo).- La Guerra Fría no ha terminado. Siempre hay tiempo para construir un enemigo que termine la siempre frágil correlación de fuerzas del mundo.

Aunque, claro, hubo un tiempo en que la Guerra Fría se nutría de gestos sospechosos y maniobras más o menos secretas donde el planeta estaba a menudo a punto de sucumbir a causa de un ataque nuclear.

Era la época del “teléfono rojo”, del “botón que haga explotar la bomba” y de los dobles agentes de uno al otro lado de la Cortina de Hierro.

La guerra del mundo se libra hoy en otros territorios y no es fría, sino más bien arde, aunque la Rusia de Vladimir Putin y los Estados Unidos de Barack Obama no estén ajenos a los demenciales ataques de Isis, la situación de Siria, la tensión constante entre Israel y Palestina.

Con El puente de los espías, el director Steven Spielberg y el actor Tom Hanks, como ya lo han dicho en numerosas oportunidades, vuelven a despuntar su enraizada afición por los temas de guerras y de agentes secretos.

Con la colaboración de los hermanos Coen en el guión, el filme  que ha obtenido cuatro postulaciones al Oscar (Mejor Película; Mejor Actor Secundario: Mark Rylance; Mejor Guión Original y Mejor Banda Sonora) cuenta la historia de James Donovan, un abogado que realizó las negociaciones para conseguir la liberación del piloto Gary Powers, que estaba detenido en la Unión Soviética luego de que su avión fuera derribado durante la Guerra Fría

El protagonista es un medido y entrañable Tom Hanks, quien se pone en la piel de Donovan y regresa a las órdenes de su amigo Spielberg, luego de las películas Saving Private Ryan, The Terminal y Catch Me if You Can, así como en la miniserie Band of Brothers.

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El 1 de mayo de 1960 un avión espía estadounidense es derribado por el ejército enemigo cuando sobrevolaba territorio soviético. Sorprendentemente, el piloto Francis Gary Powers (Austin Stowell) logra escapar gracias a su paracaídas. Cuando ya se creía a salvo, el piloto del avión U-2 es capturado por los soviéticos. Tras este suceso, el abogado especializado en seguros James B. Donovan (Tom Hanks) es reclutado por la CIA como encargado de negociar la liberación del soldado.

Ante este encargo casi imposible de negociar, el abogado de Brooklyn se ve súbitamente inmerso en las entrañas de la Guerra Fría, ya que su misión supone llevar a cabo intensas negociaciones, para canjear al piloto estadounidense capturado y poder así liberarlo. La pieza clave del acuerdo con los soviéticos será Rudolf Abel (Mark Rylance), espía del Kremlin atrapado por el FBI en la Brooklyn de 1957.

Con el único objetivo de hacer lo que es justo y correcto, este hombre ordinario y padre de familia tendrá que enfrentarse a situaciones extraordinarias, y arriesgarlo todo en defensa de valores como la integridad, el idealismo y la honradez.

Basada en hechos reales, este thriller de espionaje ambientado en los ’60, interpela moralmente a cada instante y exhorta a la reflexión sobre el hecho de la guerra en sí, el valor de una persona contra la idea de nación, más totalizadora y anónima, al tiempo que demuestra hasta qué punto vivir simplemente es siempre una aventura más fascinante que la contienda bélica.

La fotografía de Janusz Kaminski, habitual colaborador de Spielberg, conspira para crear un aire cerrado y oscuro donde los rostros se desdibujan y las identidades se confunden, en un discurso tendiente a hacernos ver que ni las cosas ni las personas suelen ser lo que parecen.

Es una película con destino de clásico, en el que el suspenso proporciona un contenido más que una estética y la virtud humana demuestra ser más eficaz y ejemplificadora que la deshumanizada costumbre de matarnos los unos a los otros.

Bridge of Spies

2015
Steven Spielberg
EU/Alemania/India
Biografía/Drama

Camino al Oscar | “Brooklyn”: o cómo no ser ni de aquí ni de allá

sábado, febrero 6th, 2016

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Batacazo en los Oscar al aparecer entre las ocho candidatas a mejor película, tiene guión del siempre eficaz escritor inglés Nick Hornby y una actriz protagonista que se las trae.

Imagen: Especial

Imagen: Especial

Ciudad de México, 6 de febrero (SinEmbargo).- Todo el esplendor de la actriz Saoirse Ronan no alcanza a explicar la bruma oscura que se tiende entre las fronteras, con océanos de por medio, recuerdos familiares y familiares que presionan desde sus puertos para que regrese la extraviada, la que ha huido.

Eso es Brooklyn, una película que debería verse de atrás para adelante y que deslumbró en el Sundance del año pasado, ganándose luego un justo lugar entre las candidatas al Oscar que se entregará el próximo 28 de febrero en Los Ángeles.

Hay muchos nombres célebres involucrados en esta historia de vida, tan simple como sustancial. Por lo pronto, se basa en la novela homónima de Colm Toibin, el escritor irlandés nacido en 1955 y que visitara nuestro país en 2013.

El guión estuvo a cargo de Nick Hornby, otro autor británico de peso, conocido principalmente por su libro Fiebre en las gradas y por haber llevado al cine historias como la de Alta fidelidad, protagonizada por un joven y ardiente Jon Cusack y About a Boy, probablemente uno de los mejores trabajos en el cine del actor Hugh Grant.

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UNA HISTORIA SIMPLE

Brooklyn cuenta la conmovedora historia de Eilis Lacey, una joven irlandesa que emigra a los Estados Unidos en los ‘50 para instalarse en Brooklyn, abandonando el cálido hogar familiar por la gran promesa americana.

Sus primeros meses en Estados Unidos serán duros, movida por la nostalgia, pero pronto un fresco romance hará que la distancia de sus seres queridos sea más llevadero. Pronto, su pasado volverá a un primer plano y tendrá que decidir entre dos países y dos vidas diferentes.

Brooklyn trae el magnífico trabajo de Saoirse Ronan, a quien recordamos por su labor en Expiación y a los legendarios Jim Broadbent y Julie Walters, ambos en roles determinantes para una etapa de pasaje en una joven que se convierte en mujer al compás de las pérdidas dolorosas, como la muerte en Inglaterra de su hermana mayor y al de un amor que promete felicidad duradera junto a un inmigrante italiano que la adora y la espera en los Estados Unidos. Y hay que verla.

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Brooklyn

2015
John Crowley
Irlanda/Canadá
Drama/Romance

Camino al Oscar | Carol, un personaje bordado en oro por Blanchett

sábado, enero 30th, 2016

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Casi todo indica que la actriz australiana de 46 años de edad va por su tercer Premio Oscar, al ponerse en la piel y en el alma de una ama de casa de clase alta que en la Nueva York de los 50 lucha por un amor crecido en medio de grandes dificultades.

Imagen: Especial

Imagen: Especial

Ciudad de México, 30 de enero (SinEmbargo). Aunque se enojen las feministas, la australiana Cate Blanchett es la Daniel Day Lewis con faldas. Y no porque haga falta el referente masculino para definir los valores de tan talentosa dama, sino porque el citado actor británico es el prototipo del Midas de la actuación: todo lo que interpreta se vuelve paradigmático.

No es la excepción en Carol, la película de Todd Haynes basada en una novela de Patricia Highsmith (1921-1955) y que cuenta la historia de un amor crecido en medio de una circunstancia desgraciada y dispuesto a trasgredir las muchas normas sociales y coercitivas de la época.

Carol es Blanchett en su mejor forma, que es como decir la forma acostumbrada para hablar de una actriz que se supera a sí misma en cada filme. De hecho, es la única apuesta segura que toman en cuenta los jugadores con vistas a la entrega de los Premios Oscar el próximo 28 de febrero en Los Ángeles.

También su compañera de elenco, Rooney Mara, aspira a una estatuilla dorada en la categoría de mejor actriz secundaria, aunque en su papel de la muchacha que ingresa a la vida de una ama de casa de clase alta para darla vuelta en forma radical, no sale de la acostumbrada languidez y excesiva economía gestual a que nos tiene habituados.

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El guión, que junto a la actuación de su protagonista, constituye uno de los puntos más destacables de este drama que transcurre en la Nueva York de los 50, corresponde a Phyllis Nagy, quien supo leer las entretelas de The Price of Salt, la novela que Highsmith comenzó a a idear en 1948 cuando trabajaba de dependienta en unos grandes almacenes de Manhattan.

Una mujer rubia que agitaba con elegancia sus guantes mientras pedía a la joven Patricia que le mostrara unas muñecas fue el germen de un personaje que parece encaminar a Blanchett rumbo a su tercer Oscar.

En un papel muy diferente a la atildada ricachona venida a menos de Blue Jazmine, que le valió su primera estatuilla dorada en un protagónico y sin duda muy alejada de la Katherine Hepburn que debió interpretar en El aviador, junto al hoy muy nombrado Leonardo DiCaprio y por la que obtuvo el Oscar en la categoría de actriz de reparto, la australiana borda con hilos de oro el personaje creado por la autora de Extraños en un tren.

Con Carol, Highsmith dejó de lado las historias de suspenso que la consagraron en el género de la novela negra y se lució describiendo una historia de amor prohibido entre dos mujeres de diferentes edades y clase social, que publicó con el seudónimo de Claire Morgan.

Decir que Carol hace centro en el lesbianismo es empequeñecer un drama que abarca a las personas que pretenden vivir felices, aunque ello provoque escándalo o molestias a una sociedad pacata o a aquellos seres cercanos que se sienten amenazados por una dicha ajena que no logran comprender ni aceptar.

Todo amor debe atravesar, más allá de los géneros, una etapa de imposibilidad y en el caso de la Carol de nuestra historia, es el amor o es el abismo, es la felicidad o la condena de entregarse a una soledad desesperante e injusta.

Todo ese sufrimiento logra transmitir Blanchett, en uno de los papeles de su vida.

Carol, enamorada irremediablemente de la joven Therese, decide luchar contra su gran enemigo, el mundo, y defender un amor genuino, su pasaporte a una vida encarada con verdad y entereza.

Carol

2015
Todd Haynes
EU/UK
Drama/Romance

Camino al Oscar | “Spotlight”: el periodismo al patíbulo

domingo, enero 24th, 2016

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Con el título de “Primera plana”, la película llena de estrellas como Rachel McAdams, Michael Keaton y el candidato al Oscar Mark Ruffalo, ya está en las salas mexicanas.

Imagen: Especial

Imagen: Especial

Ciudad de México, 24 de enero (SinEmbargo).- Cuando de periodismo se trata, brotan las teorías de las conspiraciones como verdín después de la tormenta

Sin embargo, a veces una noticia sólo se omite por distracción, porque el periodista estaba mirando hacia otro lado o simplemente estaba un poco cansado o aburrido como para distinguir la verdad en el océano embrutecedor de la rutina.

De eso, de las conspiraciones y de los silencios, se trata Spotlight, el drama periodístico que aspira a un Oscar el próximo 28 de febrero y que tiene en su esplendoroso elenco al siempre eficaz Mark Ruffalo, candidato a la estatuilla dorada en la categoría de mejor actor de reparto

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Michael Keaton, en un rol muy distinto a su consagratorio superhéroe derrotado de Birdman, es también elemento sustancial en un drama que pone luz en la trágica realidad derivada de la iglesia católica, el de los curas abusadores en este caso en Boston.

La película, que ha obtenido siete postulaciones a los Oscar: Mejor película, Mejor Director para Tom McCarthy, Mejor Actor de reparto Mark Ruffalo, Mejor actriz de reparto para Rachel McAdams, Mejor guión original, Mejor diseño de producción y Mejor Montaje, pone en el centro un tema de encendida actualidad.

Constituye al mismo tiempo un importante tratado a favor y en contra del periodismo de investigación, un oficio puesto en duda en los tiempos de la tecnología imperante.

BASADA EN HECHOS REALES

Basada en hechos reales, Spotlight cuenta la historia de un grupo de periodistas del The Boston Globe que llamaba así a su equipo de investigación. Los informadores trabajaban sin las prisas del tiempo real y se tomaban todo el tiempo del mundo para llegar a la raíz de un tema en cuestión.

En 2002, todavía no hay Twitter ni Facebook, aunque Internet ya es una herramienta con la que los periodistas han comenzado a relacionarse íntimamente. La crisis, los recortes, la huida de los lectores, conforman un panorama bastante desesperanzador cuando el nuevo director (Liev Schreiber) llega a ocupar su cargo.

Es perentorio encontrar un tema que vuelva a poner al diario en el candelero y es así como aparecen algunos casos de curas acusados de abuso sexual.

Mientras la investigación crece limando las relaciones acendradas de las fuerzas vivas de una ciudad conservadora y reticente a los foráneos como el flamante e inquieto mandamás de The Boston Globe, es el propio oficio periodístico el que se sienta en el patíbulo.

“Cuando todo esto pase, él se irá en busca de nuevos horizontes, pero tú seguirás aquí, ¿qué harás entonces?”, le pregunta en forma amenazadora al jefe del equipo Spotlight una prominente figura de la política local, tratando de frenar una investigación que comienza a mostrar la complicidad de la iglesia católica –férrea institución en una Boston que cree más en sus sacerdotes que en que la Tierra sea redonda- en su voluntad de tapar los crímenes de muchos de sus miembros.

Muchos son muchos. No hay acusaciones aisladas, hechos esporádicos: los periodistas ven cómo lo que parecía un índice de dramas personales incapaces de ocupar la primera plana de un periódico, se trata en realidad de una tragedia crónica que amenaza con horadar los cimientos de las catedrales y parroquias.

Este hecho real que le valió al Boston Globe un Pulitzer en 2003 por haber dado a conocer el mayor escándalo de pedofilia en la iglesia católica estadounidense, dando pie además para los abusados de todo el mundo se decidieran a denunciar a sus depredadores, había podido ser descubierto mucho antes.

Las distracciones y los gruesos y sólidos entramados de los poderes locales que por distintos intereses involucrados el asunto hicieron la vista gorda, impidieron que las víctimas obtuvieran justicia en su momento.

Sin embargo, cuando un equipo periodístico decidido a encontrar la verdad “se pone las pilas”, nada podrá impedir que los hechos salgan a la luz. El filme, revelador, reconcilia al espectador con un oficio que las redes sociales han puesto al borde de la extinción.

No es así: hay periodismo para rato y, en todo caso, para descubrir qué se esconde en las sombras del poder no alcanza un tuiteo enfurecido. A veces, casi todas las veces, las apariencias engañan. Y cómo.

Spotlight

2015
Tom McCarthy
Estados Unidos
Biografía/Drama

Camino al Oscar | “La habitación” y la búsqueda de la libertad

sábado, enero 23rd, 2016

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Una película perturbadora que pone a prueba el tan mentado instinto maternal y nos deja una reflexión abierta en varias direcciones, donde la soledad, la tristeza, el amor más allá de la violencia y los abusos sexuales, constituyen una materia subyugante y ejemplificadora.

Imagen: Especial/IMDB

Imagen: Especial/IMDB

Ciudad de México, 23 de enero (SinEmbargo).- Si filmar en espacios cerrados responde a una voluntad de claustrofobia, en La habitación la falta de ventanas y la claraboya que se cierne como una amenaza de una libertad sospechosa, sirven para nominar lo innombrable, dibujar la ignominia, presagiar el caos.

La quinta película del irlandés Lenny Abrahamson se ha colado entre las ocho candidatas al Oscar y buscará la estatuilla dorada en la próxima ceremonia a celebrarse en Los Ángeles el 28 de febrero.

Triunfadora en la pasada edición del Festival de Toronto, la obra perturbadora y subyugante del cineasta nacido en 1966 en Dublín, trata varios temas al mismo tiempo, con un estilo desgarrador y rotundo, como si un estilete rasgara la pantalla y nos interpelara en pleno rostro, sin compasión.

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Los secuestrados que han tenido la fortuna de haber obtenido la libertad narran –cuando pueden- la experiencia refiriéndose a ella como horrorosa y definitiva.

En el caso de Room, la libertad es un fantasma que ni siquiera saben si quieren las víctimas de un depredador que mantiene encerrada a una muchacha y al niño que ha tenido por la fuerza con ella durante siete años.

El secuestro es la clave. La libertad, una condena para dos seres que han aprendido a ser lo único el uno para el otro. El abuso sexual, el instinto de maternidad en lucha permanente, explotan con ferocidad inusitada cuando el mundo exterior impone su reinado.

EL MONSTRUO DE AMSTETTEN

Por supuesto que la película recuerda al monstruo de Amstetten, Josef Fritzl, el hombre que secuestró y violó a su hija durante 24 años, con la que llegó a tener siete hijos.

En él se inspiró la escritora canadiense Emma Donoghue, para escribir el libro que dio pie al filme de Abrahamson, un drama que se distingue entre las grandes producciones a que Hollywood acostumbra y que tiene en la joven actriz estadounidense Brie Larson y en el niño Jacob Tremblay, dos portentos extraordinarios de actuación.

¿En situaciones extremas, queremos la libertad, somos capaces de amar, es posible ser fiel al instinto maternal cuando el fruto de nuestro vientre es producto de la violencia y el abuso?

Las preguntas se multiplican luego de ver una película que, desafortunadamente, tendrá muchas resonancias en México, un país en donde el secuestro es cosa de todos los días.

Larson, de 26 años, ha obtenido además una candidatura al Oscar en la categoría de mejor actriz y ya ha ganado el Globo de Oro por su trabajo en Room.

“Un intrigante y desgarrador drama que encuentra la metáfora más extrema posible para cómo el tiempo, el arrepentimiento y el fin de la infancia puede convertirnos a todos en prisioneros”, ha escrito el crítico Justin Chang, de Variety.

La habitación no es una película sobre los horrores del secuestro (aunque también). No es una película que quiera poner el foco en el sensacionalismo periodístico de algunos casos de secuestro similares (aunque ese aspecto es usado con un propósito específico). La habitación de Lenny Abrahamson es simplemente una película sobre una madre y un hijo tratando de adaptarse al mundo exterior después de años de forzada cautividad”, ha dicho Gregory Ellwood, en HitFix.

Room

2015
Lenny Abrahamson
Irlanda
Drama