Amazon Prime Video confirmó estar trabajando en la adaptación de los libros de Juan Gómez-Jurado para su plataforma, siendo Reina Roja la primera que llegue bajo la producción de los estudios Dopamine y Focus.
MADRID, 12 de enero (EuropaPress).- Desde que Amazon anunció el fichaje de Juan Gómez-Jurado para desarrollar contenido para Prime Video, que Reina rojasaltaría a la pantalla era un secreto a voces. Ahora el gigante ha confirmado la puesta en marcha basada en la trilogía superventas del autor español compuesta por Reina roja (2018), Loba negra(2019) y Rey blanco(2020).
POR FIN puedo contároslo: la serie de REINA ROJA es una realidad en @PrimeVideoEs. Llevamos ya casi tres años trabajando en el desarrollo (y guardando el secreto) 🥰 pic.twitter.com/KqDlqko7v6
La adaptación de las novelas ya está en marcha, según anunció hoy Prime Video durante un evento para presentar sus nuevas películas y series originales españolas con el propio escritor trabajando desde hace años en el guión del thriller en colaboración con la guionista Amaya Muruzábal (Hernán).
La serie basada en las andanzas de la singular y brillante Antonia Scott y el inspector Jon Gutiérrez, aún no tiene directores ni protagonistas confirmados. Tampoco hay fecha de estreno.
“Juan Gómez-Jurado y Amaya Muruzábal, autor de Reina Roja y showrunner, serán los encargados de la adaptación televisiva de la fascinante historia de Antonia Scott, una mujer muy especial que tiene un don que es al mismo tiempo una maldición: una extraordinaria inteligencia. Gracias a ella ha salvado decenas de vidas, pero también lo ha perdido todo. Hoy se parapeta contra el mundo en su piso casi vacío de Lavapiés, del que no piensa volver a salir.
Reina Roja es una serie producida por Dopamine y Focus”, ha anunciado Amazon.
La autora británica es la primera mujer en recibir el encargo de continuar la historia del agente secreto creado por Ian Fleming; recientemente se estrenó No Time to Die, la más reciente adaptación del personaje al cine.
Londres, 5 nov (EFE).- La autora Kim Sherwood se ha convertido en la primera mujer que recibe el encargo de escribir una nueva trilogía sobre James Bond, las aventuras del agente secreto británico creadas por el escritor inglés Ian Fleming.
Sherwood ha llegado a un acuerdo con la editorial HarperCollins para escribir tres libros sobre el espía, señaló en un comunicado Ian Fleming Publishers, que tiene los derechos de la familia Fleming sobre todos los libros publicados por el escritor británico (1908-1964).
“James Bond está desaparecido, presuntamente capturado o incluso ha sido matado”, señala la nota sobre el contenido de la trilogía, y añade que en ésta hay nuevos espías que luchan contra una amenaza global mientras que “M” –el director de los servicios de espionaje MI6– y la secretaria “Moneypenny” buscan a un topo en el MI6.
Se espera que el primero de los tres libros sea lanzado en septiembre del año próximo.
En el comunicado de anoche, Sherwood califica a Bond como “uno de los amores perdurables” de su vida. “Cuando era adolescente, elegí a Fleming cuando mi maestra de inglés nos pidió que escribiéramos sobre un autor que admirábamos”, añadió.
“Desde entonces, he soñado con escribir sobre James Bond. Es raro que los sueños se hagan realidad y estoy agradecida a la familia Fleming por esta increíble oportunidad”, agregó.
Johnny Geller, agente literario que representa a Ian Fleming Publications, dijo que Sherwood “no solo es una excelente novelista sino aficionada a Fleming del más alto nivel”.
Otros autores que han escrito novelas de James Bond incluyen a Kingsley Amis y Anthony Horowitz.
La escritora canadiense presentó en Barcelona su última novela, Second Place, nominada al Premio Booker 2021, una obra en la que la autora profundiza en las dinámicas que sostienen las relaciones humanas y examina las cuestiones morales que afectan a nuestras vidas.
Barcelona (España), 28 oct (EFE).- Tras el éxito de la trilogía de Outline (A contraluz), la escritora Rachel Cusk ha hablado este jueves en la ciudad española de Barcelona de su último título, Second Place, donde aborda lo que ha denominado el “fracaso de la feminidad” y profundiza en las dinámicas que sostienen las relacioneshumanas.
Después de trabajar en obras calificadas de autoficción, ahora ha vuelto a la novela con una historia, cuya clave es, según ha indicado, “el problema moral, el fracaso de la feminidad, el de la mujer que intenta superarse, llegar a algo, sin conseguirlo”.
A su juicio, el problema es que “si naces mujer, dentro de lo que es la feminidad, no naces libre, y a lo largo de la vida tienes que liberarte de esa falta de libertad, en un proceso de desarrollo personal que depende de la sociedad y de las personas que te rodean, porque es muy difícil poder hacerlo sola”.
El libro refleja lo que ocurre cuando una mujer invita a un prestigioso pintor, L, a pasar una temporada con ella y su familia en una segunda casa de invitados que acaban de construir junto a su hogar en una aislada marisma de la costa inglesa.
La escritora aborda el “fracaso de la feminidad” y las dinámicas que sostienen las relaciones humanas en su nuevo libro. Foto: EFE
Abducida por la obra del artista, la protagonista buscará que la mirada de ese hombre ilumine su existencia, pero acabará viendo lo difícil que es ser auténticamente libre o las distancias que hay entre la realidad y las ficciones que cada uno construye.
Cusk, nacida en Canadá en 1967, residente un tiempo en Los Ángeles y, posteriormente durante muchos años en Inglaterra, aunque ahora vive en París, ha desvelado que primero le costó “encontrar la forma adecuada para expresar las ideas que tenía en mente, relacionadas con las últimas fases de la feminidad, la fase posfamilia o la fase posvida sexual”.
Sin embargo, topó con un libro que versaba sobre estas cuestiones, escrito en la década de 1930, Lorenzo en Taos, de Mabel Dodge Luhan, en el que se narra lo que pasó cuando esta mujer invitó en su casa de Taos, en Nuevo México, al escritor D.H. Lawrence.
De esta obra le interesó, especialmente, “cómo esta mujer, que no encontraba su propia capacidad para expresarse, encontraba una expresión propia a través del arte de los artistas que tenía alojados en su casa”.
“Fue como una especie de retorno a un uso legítimo de la ficción, como una máscara para mí misma, porque después de la trilogía alcancé el silencio y me daba cierto temor, reparo, superar ese silencio y, ahora, a través de este drama he encontrado la manera de ir más allá”, precisó.
La escritora se inspiró en el papel de la mujer en Lorenzo en Taos, de Mabel Dodge Luhan escrito en la década de 1930. Foto: EFE
Cusk ha señalado que en vez de optar por un protagonista escritor quiso que fuera un pintor porque “tengo la impresión de que el comportamiento de los artistas visuales es bastante peor, más drástico que el de los escritores hombres, optan por un abuso de poder o por comportamientos más extremos”.
No ha escondido tampoco que cuando escogió el título, Second place en inglés, no se dio cuenta de que en la traducción se podían perder matices porque esta expresión “significa tanto no saber estar en la parte alta de una carrera para llegar primero como segunda residencia”.
Desconocía cómo lo enfocarían los traductores en los diferentes países donde se ha publicado y “prácticamente todos han ido por la segunda acepción, pero no estoy muy convencida porque la clave del libro es el problema moral, el fracaso de la feminidad”.
Riendo al afirmar que cree que el amor no es su “especialidad”, ha sostenido que es dentro del amor “donde se formulan las preguntas sobre las libertades de la mujer”.
📚 Si has visto los colmillos a la locura, sólo aspiras a vivir sin sentir su aliento en el cogote nunca más. No he parado de subrayar lo que cuenta la narradora de esta novela, una mujer que duda y teme y desea y necesita algo que no sabe nombrar.
Tras confesar que escribir para ella es “como la ley, en el sentido de que su función, su labor, es la de corregir”, Cusk no ha dejado pasar que su identidad está muy moldeada por el hecho de haber nacido en un lugar de Canadá, haber llegado a Reino Unido en la segunda parte de su infancia y vivir ahora en Francia.
Estas circunstancias le han supuesto la oportunidad “de tomar conciencia y conocimiento de lo que tiene poder o autoridad sobre cada uno, sin ser conscientes de que lo son el lenguaje, la identidad nacional o incluso la ropa”.
En cuanto al hecho de haber estado en la lista larga del Premio Booker 2021, pero no haber superado el corte, ha rememorado que “nunca he quedado finalista del Booker, así que me da una buena sensación haber dejado Inglaterra, porque es un poco una herida abierta”.
Las representaciones anteriores de Joker en el cine hechas por Heath Ledger, Jared Leto y Joaquin Phoenix han aparecido tan solo en una película de sus respectivas franquicias.
Madrid, 9 junio (EuropaPress).- The Batman, el filme dirigido por Matt Reeves que presentará una nueva versión cinematográfica de Bruce Wayne encarnado por Robert Pattinson, no contará con Joker… en esta primera entrega. Las últimas informaciones aseguran que el carismático villano sí estará en las secuelas y que lo hará, también, interpretado por un nuevo actor.
Según el periodista Daniel Richtman, el director busca presentar un nuevo Joker en su trilogía. Reeves está planeando que el Joker aparezca en la segunda y tercera película como uno de los múltiples villanos de la saga. Aunque no estará en la primera película, en el filme que llegará a los cines el próximo año sí se hará referencia a este nuevo Joker .
Por el momento no se sabe quién encarnará al Príncipe Payaso del Crimen pero parece claro que no será ni Jared Leto, que interpretó al personaje en Escuadrón Suicida, ni Joaquin Phoenix, su versión más reciente que ganó un Óscar en Joker.
Las representaciones anteriores de Joker en el cine hechas por Heath Ledger, Jared Leto y Joaquin Phoenix han aparecido tan solo en una película de sus respectivas franquicias. Sin embargo, Richtman señala que Reeves quiere contar con el personaje en al menos dos filmes.
El director seguiría así el plan que, inicialmente, tenía Christopher Nolan que en su trilogía de El caballero de la noche también presentó a Joker (Ledger) en el segundo filme y tenía previsto contar con él, ya que el personaje no muere al final de la segunda entrega, en el final de su saga. Algo que finalmente no pudo ser ya que Heath Ledger murió por una letal mezcla de medicamentos tras rodar El caballero de la noche, trabajo por el que recibió el Óscar al mejor actor de reparto a título póstumo.
Junto a Pattinson, el reparto cuenta con Zoë Kravitz como Catwoman, Andy Serkis como Alfred Pennyworth, Colin Farrell como Pingüino, Jeffrey Wright como James Gordon, Paul Dano como Enigma, Peter Sarsgaard como Gil Colson y John Turturro como Carmine Falcone. Se espera que la cinta llegue a los cines el 1 de octubre de 2021.
Warner aprovechará la reapertura de salas en Hong Kong y en Taiwán para organizar este reestreno limitado para incentivar la asistencia de los espectadores al cine.
Madrid, 20 mayo (EuropaPress).- La aclamada trilogía de Batman de Christopher Nolan volverá a las salas de cine. Warner prepara el reestreno de las tres cintas de El Caballero de la Noche a modo de evento en Hong Kong y en Taiwán, que servirá también como antesala del estreno de Tenet, el nuevo largometraje del cineasta británico, que se estrenará el 17 de julio, siendo el primer gran lanzamiento en cines desde que cerrasen por la pandemia provocada por el coronavirus.
Según recoge The Hollywood Reporter, Warner aprovechará la reapertura de salas en Hong Kong y en Taiwán para organizar este reestreno limitado para incentivar la asistencia de los espectadores al cine. La trilogía estará en la cartelera de una selección de cines que incluirá también el formato IMAX.
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En Hong Kong, Batman Begins (2005) se reestrenará el 4 de junio, seguida de El caballero oscuro (2008) el 11 de junio y finalmente ‘El caballero oscuro: La leyenda renace’ (2012) el 18 de junio. En Taiwán, las tres cintas se proyectarán desde el 29 de mayo.
Este reestreno será el primero que prepara Warner para Hong Kong, puesto que el estudio tiene programado un relanzamiento en cines de Matrix, en una versión remasterizada.
El silencioso Darth Maul ya hizo su regreso en el canon oficial de Star Wars en la serie de Las Guerras Clon, donde lucía unas piernas robóticas que lo hacían ver aún más peligroso.
Madrid, 9 marzo (EuropaPress).- La trilogía precuela de Star Wars dejó algunos personajes memorables, y otros que a algunos fans le gustaría olvidar. Pero sin duda uno de los más carismáticos fue el Lord Sith Darth Maul y su peligroso sable láser doble. En La amenaza fantasma, Obi-Wan logró cortar por la mitad a su poderoso enemigo, y aun así Maul sobrevivió. ¿Cómo lo hizo?
El silencioso Darth Maul ya hizo su regreso en el canon oficial de Star Wars en la serie de Las Guerras Clon, donde lucía unas piernas robóticas que lo hacían aún más peligroso si cabe. La última temporada de la animación está al caer, y ha llegado el momento de desvelar uno de los grandes secretos de la galaxia. ¿Qué pasó realmente con el asesino de Qui Gon Jinn?
Tras ser cortado por la mitad, fue el odio hacia Obi-Wan y sus deseos de venganza lo que mantuvieron vivo al Lord Sith. Su cuerpo mutilado fue a parar al planeta vertedero Lotho Minor, donde se mantuvo vivo comiendo alimañas hasta que fue encontrado por su hermano Savage Opress gracias a la Fuerza.
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Para entonces, el pupilo de Darth Sidious había perdido completamente la cabeza, pero gracias a la ayuda de la Madre Talzin de su planeta natal, Dathomir, Maul pudo reestablecer su mente y su espíritu, y obtuvo un exoesqueleto para reemplazar las extremidades que perdió en su enfrentamiento con el maestro Kenobi.
Una vez recuperado, Maul tomó a su hermano Opress como su nuevo aprendiz y le inculcó su obsesión por matar a Obi-Wan. Juntos formaron el Colectivo de las Sombras y se asentaron en el planeta Mandalore, que conquistaron con mano de hierro. Darth Maul y Obi-Wan se han enfrentado varias veces en las series de animación de Star Wars, hasta que Darth Sidious decidió traicionarle matando a Savage Opress y torturando casi hasta la muerte a su antiguo padawan.
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Pero una vez más, Maul logró sobrevivir a Las Guerras Clon y se acabó convirtiendo en el líder del sindicato del crimen Crimson Dawn, que comandó desde su mundo natal utilizando como ejecutor a Dryden Vos. Tras la muerte de éste, Maul se refugió en el Templo Sith del planeta Malachor, donde estuvo años planificando su venganza de todos sus enemigos.
Gracias a un antiguo ritual Sith, Maul descubrió que Obi-Wan estaba vivo y se escondía en Tatooine, donde estuvo a punto de vengarse de su ancestral enemigo. Pero el Maestro Kenobi logró herirlo de muerte, y como último gesto de respeto le acunó en sus brazos hasta el último momento. La vida y obra de Darth Maul es, en última instancia, una historia sobre la resistencia personal, y sobre cómo el odio puede ser una fuerza tan grande como el amor a la hora de mantener viva la llama de una persona.
Con la contratación de Kalogridis, Star Wars volvería a contar con una mujer en su equipo de guionistas, algo que no pasaba desde el Episodio V: El imperio contraataca.
Madrid, 24 mayo (EuropaPress).- Ante el desenlace de la Saga Skywalker, que concluirá con el Episodio IX de Star Wars, el futuro de la franquicia había dado pocas pistas sobre su hoja de ruta. Y después de varios meses en los que se rumoreó que la próxima historia en llegar sería la de Los Caballeros de la Antigua República, el proyecto se ha puesto en marcha de la mano Laeta Kalogridis, la guionista de Alita: Ángel de combate.
Según informa Buzzfeed News, la siguiente producción de Star Wars en la gran pantalla, para la que habrá que esperar hasta la navidad de 2022, será la basada en Los Caballeros de la Antigua República, una de las épocas más queridas del fandom. Y es que el medio afirma que Kalogridis, también conocida por participar en los guiones de Avatar o Shutter Island, está acabando el primer borrador del proyecto.
Con la contratación de Kalogridis, Star Wars volvería a contar con una mujer en su equipo de guionistas, algo que no pasaba desde el Episodio V: El imperio contraataca. En la película de 1980 Leigh Brackett trabajó junto a Lawrence Kasdan, siendo coguionista en los créditos de la cinta.
Después del final de Juego de Tronos, sus creadores, David Benioff y D.B. Weiss, estarían disponibles para trabajar en la trilogía que Lucasfilm les encargó. Y, dada la similitud entre la exitosa serie de HBO y las historias de Los Caballeros de la Antigua República, no sería de extrañar que fueran Benioff y Weiss los encargados de llevar a la gran pantalla el guión de Kalogridis.
Antes de la llegada de esta nueva trilogía, la saga tiene pendiente de estreno su Episodio IX, El ascenso de Skywalker, que llegará a los cines el próximo 20 de diciembre. Además, el 12 de noviembre llega a Estados Unidos Disney+, la plataforma de streaming de la Casa del Ratón, que incluirá The Mandalorian, la primera serie del universo Star Wars, en su catálogo inicial.
En las notas del filme, Almodóvar admite que ha tomado su vida como referencia. La trama visita tres épocas de la vida del director: su infancia, su primer amor y su presente.
Madrid, 22 febrero (EFE).- Dolor y Gloria, el nuevo filme de Pedro Almodóvar que se estrenará el 22 de marzo, supone el cierre de una trilogía sobre deseo y ficción de la que también forman parte La ley del deseo (1987) y La mala educación (2004).
“Sin haberlo pretendido Dolor y Gloria es la tercera parte de una trilogía de creación espontánea que ha tardado 32 años en completarse”, señala el director en las notas de producción del filme.
Las tres películas están protagonizadas por personajes masculinos que son directores de cine y en las tres el deseo y la ficción cinematográfica son los pilares de la narración, pero la forma en que la ficción se dejar entrever con la realidad difiere en cada una de ellas, apunta el cineasta.
Quizá Dolor y Gloria, protagonizada por Antonio Banderas, sea la más autobiográfica. El filme cuenta la encrucijada vital en la que se encuentra un director aquejado por múltiples dolencias que le impiden seguir rodando, algo parecido a lo que vivió el propio Almodóvar hace unos años, antes de rodar Julieta.
En las notas del filme, Almodóvar admite que ha tomado su vida como referencia. No solo eso, la casa en la que vive el protagonista -llamado Salvador Mallo-, el mobiliario, los libros, las pinturas, son realmente del director manchego. Hasta la ropa que lleva Banderas replica prendas de su vestuario.
La trama visita tres épocas de la vida del director: su infancia en un pueblo al que emigró con sus padres en los 60 -en la ficción es Paterna, Valencia-; su primer amor en el Madrid de los 80; y el presente, con el protagonista aislado, depresivo, apartado del cine y del mundo.
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“Me identifico con todas esas épocas, conozco los lugares y los sentimientos por los que atraviesa el personaje”, dice Almodóvar, aunque aclara que ficción y realidad se entremezclan.
“Al principio me tomé como referencia a mí mismo pero, una vez que empiezas a escribir, la ficción establece sus reglas y se independiza del origen, como siempre me ha ocurrido cuando he tratado otros temas con referencias reales”, asegura.
El reparto cuenta también con Asier Etxeandía y Leonardo Sbaraglia en papeles clave. Penélope Cruz y Julieta Serrano dan vida a la madre del director en dos épocas distintas y una Nora Navas con peluca rubia es su asistente.
Con más pequeñas apariciones figuran también la cantante Rosalía, que se marca una versión de la copla “A tu vera” mientras lava la ropa en un río junto a Penélope Cruz en un filme que también cuenta con Raúl Arévalo o Cecilia Roth.
He atendido algunas investigaciones recientes en las que las personas han sufrido daños patrimoniales al verse afectados en sus cuentas financieras, incluso con el cambio…
Las escuelas pueden y deben brindar alimentos adquiridos a los productores locales, fortaleciendo las economías de sus comunidades, pueden y deben contribuir activamente a restaurar…
