La serie coreana se estrenó en Netflix el pasado 17 de septiembre y en poco tiempo superó varios récords hasta convertirse en la serie más vista en toda la plataforma estadounidense.
EU, 29 de octubre (RT).– El furor desatado por El juego del calamar ha tomado una nueva forma, inspirando la creación de una criptomoneda que ha experimentado un crecimiento exorbitante impulsado por la popularidad de la serie surcoreana.
Bautizada como “squid” (calamar), la moneda digital, que cotizaba a poco más de un centavo de dólar el pasado martes, ha crecido más del 26 mil por ciento y ahora supera los 3 dólares, según datos de CoinMarketCap.
En las últimas 24 horas, su precio se incrementó un 330 por ciento, elevando su valor total de mercado a más de 250 millones de dólares.
El token será la moneda de un nuevo videojuego en línea basado en la serie que arrancará el próximo mes. Al igual que en la producción de Netflix, el juego constará de seis rondas en las que los participantes competirán por un premio final, que, a diferencia de la ficción, no estará limitado. Para poder participar, los jugadores pagarán en “squids” y además tendrán que comprar tokens no fungibles (NFT).
Otra diferencia del videojuego es que se supone que será completamente seguro. “No proporcionamos consecuencias mortales”, aseguran los desarrolladores en su página oficial.
Las preventas de la moneda se iniciaron el 20 de octubre y se agotaron en un segundo, conforme a la “hoja blanca” compartida en la web.
Sin embargo, antes de pensar en invertir en este token, hay que tener cuidado: CoinMarketCap advierte de reportes que apuntan que los usuarios no pueden venderlos en la plataforma Pancakeswap, mientras que la “hoja blanca” describe varios criterios con los que hay que cumplir para poder comerciar el “squid”.
En la serie surcoreana los participantes son personas endeudadas que juegan por dinero, pero las consecuencias pueden ser mortales. Sin embargo, los niños han cambiado esos castigos por golpes.
Ciudad de México, 17 de octubre (SinEmbargo/RT).- Un consejo del sur de Inglaterrarecomendó a los padres de familia que no permitan que sus hijos vean la aclamada serie de NetflixEl juego del calamar, que acaparó la atención de más de 111 millones de personas en los primeros 28 días de emisión, debido a distintos reportes que señalan que niños de 6 años están copiando los desafíos violentos.
The Guardian reveló que el equipo de protección de la educación del consejo de Central Bedfordshire envió un correo electrónico a padres y tutores en el que los instó a estar atentos después de escuchar los informes en los que niños y jóvenes están copiando los juegos de la serie que tiene una clasificación de 15 años en adelante.
En la serie coreana, los participantes son personas endeudadas que juegan una serie de actividades infantiles por dinero, pero en el caso de que fallen, son asesinados a tiros.
Los participantes endeudados de la serie juegan por un premio millonario. Foto: Netflix
Cabe destacar que muchos de los juegos requieren de armas y equipos especializados, sin embargo, algunos otros son versiones violentas que se pueden recrear por los niños durante los recreos, como canicas y tira y afloja.
Gran parte de los niños no ven la serie, pero se enteran sobre los desafíos virales mediante TikTok, en donde los usuarios comparten su propia versión de ellos.
Según The Guardian, algunos informes destacan que los niños utilizan la violencia en los recesos como una forma de “castigo” para los perdedores y sustitución de la muerte que originalmente ocurre en la producción surcoreana.
Uno de los juegos más populares de El juego del calamar es “luz roja, luz verde”, donde los participantes intentan llegar a la línea de meta mientras el maestro de juegos está de espaladas, y deben congelarse cada vez que se da la vuelta. Una escuela de Bélgica detalló que los niños golpeaban a otros en lugar de dispararles.
Otras advertencias que encienden los focos rojos son sobre el juego del panal de abejas, donde los jugadores cortan una de las cuatro formas del disco delgado del panal con una aguja y sin romper la imagen. Esto se ha vuelto viral en TikTok, pero lo que preocupa es que los niños intenten hacer los panales y puedan quemarse.
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“Recientemente, ha habido algunos informes preocupantes sobre niños y jóvenes que ‘juegan’ Calamares mientras están en la escuela. Squid Game también se está viendo a través de otras plataformas como YouTube y TikTok, y dada la popularidad de los juegos en el programa, los desarrolladores han creado varios minijuegos basados en Squid Game en Roblox y otras plataformas de juegos. Recomendamos encarecidamente que los niños no vean Calamares. El programa es bastante gráfico con mucho contenido violento”, expresó el correo del consejo de Central Bedfordshire.
Los profesores han pedido a los padres y tutores que revisen la configuración de los dispositivos electrónicos, pues los niños pueden acceder a ver la serie sin restricciones ni el conocimiento de los padres.
CASOS EN ESPAÑA
Los colegios españoles han dado la voz de alarma porque se ha comenzado a detectar que los pequeños, niños de infantil y primaria (entre los tres y los 12 años), están empezando a imitar algunos de sus juegos en el recreo.
Uno de los últimos casos que ha saltado a la opinión pública es el del colegio infantil y primaria “Teresa de Calcuta”, en San Sebastián de los Reyes, una localidad al norte de Madrid. Desde la administración del centro se ha enviado un comunicado a las familias de todos los alumnos para advertir de que algunos estudiantes llevan a cabo “actitudes y juegos” similares a los de la famosa ficción.
Se explica que los juegos que llevan a cabo los pequeños poseen “un alto contenido de violencia explícita” y pide a los responsables de los alumnos que vigilen los contenidos que consumen los menores, puesto que esta serie no está recomendada para menores de 16 años. Asimismo, ha prohibido que en la fiesta de Halloween de este año se vistan disfraces inspirados en esta serie.
Llevo unos días que estoy en shock. La serie "El juego del calamar" está petándolo muy fuerte entre los niños de colegio. Abro HILO ⬇️
La consejera de cultura, turismo y deporte de la Comunidad de Madrid, Marta Rivera de la Cruz, solicitó este viernes a las familias a ejercer mayor “control” sobre los niños, “estableciendo unos límites” y teniendo en cuenta las recomendaciones por edades.
Casos similares se han registrado en otros puntos del país, como la Región de Murcia, en el sureste, o en Bilbao, en el País Vasco.
La historia empezó a contarse hasta el 2013. La noticia aparecía en los medios nacionales y como un efecto dominó en los internacionales. Tanto Piedras Negras como Allende, pasaron más de dos años conviviendo con el rostro de las 40 casas derrumbadas y quemadas por el crimen organizado, hasta que alguien se atreviera a contar la historia. El secreto a voces se desbordó como una presa de agua después de un diluvio. Ahora, han pasado 10 años de la masacre, pero aún no hay claridad en los hechos.
Por Berenice Bautista
CIUDAD DE MÉXICO (AP) — La serie Somos, de Netflix, busca romper el silencio sobre una masacre a manos del crimen organizado ocurrida en un pueblo del norte de México que ha permanecido desconocida por la mayoría de la población durante una década.
Somos se estrena el miércoles en más de 190 países en el servicio de streaming, pero su creador y productor ejecutivo, James Schamus, tiene los ojos puestos en México.
“Si funciona en México eso es lo que nos importa y si cruza la frontera eso es genial también”, dijo Schamus en entrevista por videollamada desde el estado de Nueva York. “La clave de la serie es México y solamente México… Espero que al tener ese enfoque en lo local se abra puertas para lo global también, pero sólo tendrá éxito internacional si en su corazón es mexicana”.
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La entrevista con Schamus, con la coproductora ejecutiva Fernanda Melchor, y con la guionista y coproductora, Monika Revilla, fue realizada días antes de que la violencia vinculada a los cárteles volviera a acaparar los titulares con los ataques indiscriminados a civiles ocurridos en la fronteriza ciudad de Reynosa, en el estado de Tamaulipas, que dejaron 19 muertos o los que tuvieron lugar en el estado de Zacatecas con al menos 18 víctimas fatales.
En esta imagen proporcionada por Netflix Areli González en una escena de Somos sobre una masacre ocurrida en México en 2011 Foto: AP.
En esta imagen proporcionada por Netflix Areli González, izquierda, e Iliana Donatlán en una escena de Somos sobre una masacre ocurrida en México en 2011. Foto: AP.
En esta imagen proporcionada por Netflix Mercedes Hernández, izquierda, y Jesús Sida en una escena de Somos sobre una masacre ocurrida en México en 2011. Foto: AP.
La guerra contra el narco, iniciada en 2006 por el expresidente Felipe Calderón y continuada por su sucesor Enrique Peña Nieto desató una ola de violencia en el país. Al menos 250 mil homicidios se han registrado en México de acuerdo con cifras oficiales.
El actual Presidente Andrés Manuel López Obrador ha tratado de tener un enfoque de menor confrontación, pero la violencia no desciende y en 2019 y 2020 se han registrado récords de homicidios con más de 35 mil cada año.
Somos está basada en hechos reales y creada a partir del artículo testimonial How the United States Triggered a Massacre in Mexico (disponible en español bajo el título Anatomía de una masacre), escrito por la periodista estadounidense galardonada con el Pulitzer, Ginger Thompson. A lo largo de 18 meses Thompson recabó las historias de decenas de supervivientes, autoridades e incluso delincuentes para armar este rompecabezas.
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La masacre ocurrió en marzo de 2011 en el pueblo de Allende en el norteño estado de Coahuila, cerca de la frontera con Estados Unidos. Un informe divulgado cinco años después reveló que se trató de una de las venganzas más atroces que haya cometido el cártel de Los Zetas. Sicarios del grupo entraron en el municipio, donde vivía un supuesto traidor y con el apoyo de la Policía secuestraron a todos los que llevaban su apellido, incluidos mujeres y niños, y redujeron sus cuerpos a cenizas. No se sabe el número real de víctimas, que oscila entre 42 y 300 desaparecidos, según las fuentes.
El reportaje de Thompson fue más allá al asegurar que una operación de la agencia antidrogas estadounidense DEA, de la que se filtró información, fue la que llevó a que el crimen organizado asaltara el pueblo saqueando e incendiando casas, secuestrando gente y asesinando a decenas de inocentes.
La esposa de Schamus, quien ha trabajado con solicitantes de asilo y migrantes en la frontera de Estados Unidos, fue quien le mostró el artículo. Schamus lo destacó como una pieza que humaniza a las víctimas y hace una conexión directa con el impacto que tuvieron las acciones de las autoridades estadounidenses en este caso.
“Le da voz a la gente que pasó por esto y también deja en claro la conexión estructural con gente como yo en Estados Unidos que somos parte de esta historia. Quizá estemos apartados y aislados de ella, pero Estados Unidos tiene un papel enorme para provocar esos eventos”, dijo Schamus.
Tras conocer el caso su siguiente impulso fue llevarlo al plano audiovisual y desarrollar la trama en forma de una serie con una mezcla de actores profesionales como Mercedes Hernández, quien da vida a una mujer que es testigo de los hechos, y no profesionales como Jesús Sida, quien da vida a su yerno Paquito en un entrañable papel.
“Cuando unes a esta gente tienen que trabajar juntos para crear algo nuevo, una nueva realidad, nos permite tener una ficción que se siente y vive en esa realidad pero al mismo tiempo es un gran trabajo de arte colectivo”, dijo Schamus.
Melchor, quien también es periodista, conoció el caso en 2014 por un artículo de un colega mexicano.
“Para mí es importantísimo abrir la conversación a sucesos como éstos”, dijo desde San Andrés Cholula, Puebla. “Me encanta la idea de presentar una serie que es emocionante y entretenida pero al mismo tiempo hacerlo con la conciencia de estar preservando en la memoria un suceso así con todo el respeto a las víctimas”.
Somos está acompañada de una exposición virtual del Museo Memoria y Tolerancia de la Ciudad de México dedicada al caso y a la producción. La exposición incluye un conversatorio que se puede ver en la sección de “Auditorio”.
Jencarlos Canela es un actor cubano que da vida al personaje de Víctor en la historia que “describe a los jóvenes latinos como el futuro del país”.
Miami, 25 de abril (EFE).- El artista estadounidense Jencarlos Canela reveló a Efe que ya está grabada la segunda temporada de The Expanding Universe of Ashley Garcia, la serie de Netflix en la que interpreta a Víctor, y que cuenta la historia de una adolescente latina genio, que vive con su tío mientras trabaja en un laboratorio de robótica.
“Estuvimos varios días entre las diez más vistas de Netflix en Estados Unidos y hasta nos invitaron para a hacer un crossover pero en el momento en íbamos a comenzar a grabar estalló la pandemia”, indicó Canela, quien pasa la cuarentena en la ciudad californiana Los Ángeles, junto a su novia, su hermano Jason y su pareja.
El artista de padres cubanos, quien fue seleccionado por la cadena Telemundo para estrenar su primera sesión de conciertos desde casa para sus empleados, contó que el confinamiento le está afectando mucho, porque está separado de su familia.
“Confieso que cuando esto empezó no me lo tomé muy en serio. Por eso me quedé aquí, pero estoy desesperado por ver a mis niños. Si esto dura mucho no me voy a aguantar y me subiré a un avión”, manifestó al referirse a Nickolas, el pequeño que tuvo durante su relación con Gaby Espino, y a Oriana la primogénita de la actriz venezolana, a quien Canela considera también su hija.
La sitcom gira en torno a Ashley Garcia, una adolescente que viaja a otro país para especializarse en robótica, pero en este proceso también se descubrirá a ella misma. Foto: Especial
Sobre su presentación este viernes, Canela expresó que para él es un “retorno” a sus inicios, al recordar que comenzó “toda esta vida artística” desde la sala de sus padres donde les daba conciertos. En esta oportunidad será desde su casa “en una situación en la que es importante que la música sane a la gente” aseguró.
Con el futuro de su carrera como actor dependiendo de la forma en que las autoridades manejen las medidas de aislamiento social, Canela afirmó que seguirá con su música y aprovechará la sensación que le producen por ejemplo, canciones como “Relax”, su último sencillo, el cual le ayuda a sentirse “mejor en esta situación”.
También confía en que se pueda grabar la tercera temporada de The Expanding Universe of Ashley Garcia, una serie que “describe a los jóvenes latinos como el futuro de este país”.
La continuidad del drama sobrenatural está en el aire después de que el actor no aceptara la última oferta del estudio de producción.
Madrid, 19 de abril (ElDiario.es).- Hace poco más de un mes se conoció que Tom Ellis, protagonista de Lucifer, había firmado un contrato con Warner Bros TV para seguir estirando la serie de Netflix hacia una sexta temporada. Pues bien, no parece que las negociaciones hayan llegado a buen puerto y que ese contrato termine de convencer a las partes.
La continuidad del drama sobrenatural está en el aire después de que el actor, supuestamente, rechazara la última oferta del estudio de producción, por lo que no está garantizada esa sexta temporada que el pasado mes de marzo parecía estar más cerca.
Los representantes de Netflix y Warner Bross TV, así como el portavoz de Tom Ellis, rechazaron hacer declaraciones cuando fueron contactados por TVLine, el medio de comunicación que adelanta esta información.
Cansado del infierno, Lucifer viaja a Los Ángeles, donde comienza a trabajar como detective de homicidios. Foto: Especial
De acuerdo a las fuentes consultadas por este portal televisivo, Warner Bros TV “ha endulzado el bote en múltiples ocasiones”. “Todos quieren que Tom sea feliz, pero hay un límite, y se ha alcanzado”.
Así pues, los fans de la serie (que ya consiguieron que tuviera más temporadas cuando fue cancelada por Fox) están a la espera de que las puertas del infierno se abran nuevamente… o se cierren para siempre.
Un estudio arrojó que después del estreno de cada temporada de la serie Stranger Things, se aumentó el interés de búsqueda de la displasia cleidocraneal, pues el actor Gaten Matarazzo III padece este trastorno. Dicha enfermedad provoca un crecimiento óseo ausente o anormal de las clavículas y los dientes.
Madrid, 08 de marzo (EuropaPress).- La exitosa serie de NetflixStranger Things ha conseguido ayudar a concienciar sobre una enfermedad rara debido a que uno de sus personajes, Dustin Henderson, padece displasia cleidocraneal (DCC), la misma patología que sufre en la vida real su intérprete, el actor Gaten Matarazzo III, según publica la revista JAMA Otolaryngology – Head & Neck Surgery.
El actor que interpreta a Dustin nació con displasia cleidocraneal, un trastorno raro cuyos rasgos más destacados son un crecimiento óseo ausente o anormal de las clavículas y los dientes, y su personaje ficticio protagoniza escenas en la serie educando a sus amigos al respecto e informándoles de qué consiste.
Los autores de la investigación, encabezados por Austin Johnson, del Centro de Ciencias de la Salud de la Oklahoma State University, utilizaron datos de Google Trends y fundaciones relacionadas con la DCC para medir el interés público y la conciencia del trastorno después del lanzamiento de cada una de las tres temporadas del programa. Y comprobaron que cada temporada de la serie se asoció con un aumento en el interés de búsqueda semanal de esta patología por encima de lo que se esperaría.
Gaten Matarazzo III nació con displasia cleidocraneal y ha sido intervenido quirúrgicamente en diversas ocasiones. Foto: Netflix
Así, los investigadores realizaron en Google Trends búsquedas en todo el mundo durante 5 años y contactaron con a fundaciones relacionadas con la DCC en Estados Unidos para determinar los volúmenes de llamadas o el tráfico del sitio web después del lanzamiento de cada temporada de Stranger Things.
El interés relativo de búsqueda por DCC demostró un aumento del 94.4 por ciento por encima del interés de búsqueda esperado la semana después del lanzamiento de la temporada 3 de la serie y un aumento medio del 11.2 por ciento después de la temporada 1 y del 12.9 por ciento después de la temporada 2.
Además, todas las fundaciones contactadas informaron de un aumento en el interés público después del estreno de la serie. Concretamente, según datos de AboutKidsHealth antes de la serie recibían una media de entre 5 a 80 visitas a páginas web relacionadas con la DCC a la semana semana, en la semana posterior al estreno de la temporada 3, el tráfico alcanzó las 10 mil visitas.
Las enfermedades raras afectan a unos 400 millones de personas en todo el mundo, lo que supone una importante carga médica y económica tanto para los pacientes como para el sistema de atención de la salud. Por lo que siempre son necesarias soluciones para promover la sensibilización. Y los programas de televisión, debido a su gran difusión, pueden facilitar la conciencia pública sobre estos trastornos.
Además, Matarazzo ayudó a establecer la fundación CCD Smiles para promover la conciencia mundial, proporcionar asistencia para el cuidado dental y apoyar la investigación. A través de su amplio alcance al público y las conexiones con los medios, celebridades como este actos pueden servir como agentes positivos para crear conciencia y educar al público en general.
Los investigadores recuerdan que se ha demostrado que aumentar la conciencia aumenta la financiación de la investigación, mejora el diagnóstico precoz, amplía las opciones de tratamiento, amplía las estrategias de afrontamiento, reduce los sentimientos de aislamiento o discriminación y mejora la calidad de vida general de las personas con enfermedades raras. Por lo tanto, añaden “aunque es importante que los guionistas tengan cuidado al representar personajes con trastornos raros, la inclusión de dichos personajes en los principales medios de comunicación puede ser una estrategia beneficiosa para crear conciencia sobre ellos”.
Los medios de comunicación también tienen una oportunidad única de servir como catalizador para corregir las percepciones erróneas del público y fomentar representaciones precisas de trastornos raros, añaden. En esta línea el Entertainment Industries Council de Estados Unidos desarrolla guías para guionistas y productores para permitir representaciones precisas de personajes con trastornos.
Locke & Key, es la nueva serie de Netflix de fantasía que estrena el 7 de febrero.
Ciudad de México, 8 de enero (SinEmbargo).– La búsqueda de respuesta por el asesinato de su padre, lleva a tres hermanos a involucrarse en un nuevo mundo gracias a unas llaves mágicas en Locke & Key, la nueva serie de Netflix.
La producción original llena de fantasía, basada el a serie de cómics más vendida por Joe Hill y Gabriel Rodríguez, estrenó este día su primer tráiler en el que podemos conocer a los Nina, Bode y Tyler Locke, quienes llegan a mudarse junto con su madre a Keyhouse, una antigua casa en la que se encuentran con las llaves y el misterio que esconden.
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Los actores Darby Stanchfield (Scandal), Jackson Robert Scott (IT e IT 2), Connor Jessup (American Crime), Emilia Jones (Horrible Histories), Bill Heck (The Ballad of Buster Scruggs), entre otros, son parte del elenco de la serie que llega a la plataforma el próximo 7 de febrero.
Además del tráiler, Netflix también compartió las primera imágenes que mostramos a continuación:
El ansiado encuentro entre Ciri y Geralt de Rivia se da en el último episodio de la serie, cuando la princesa encuentra refugio con la mujer del comerciante que rescato mutante y hace una peculiar pregunta.
Madrid, 30 de diciembre (EuropaPress).- The Witcher, la serie de Netflix basada en la saga literaria de Andrej Sapkowski, ha narrado en ocho capítulos el comienzo de la historia de Geralt de Rivia. El personaje encarnado por Henry Cavill continúa su cruzada por el Continente mientras que Yennefer y la princesa Cirilla también han desarrollado su arco de personaje, que, en los libros, ocurría más tarde.
Y es que, tal y como ya adelantara la showrunner de la serie, Lauren Schmidth Hissrich, los planes para una segunda temporada, ya confirmada, pasan por un estreno en 2021, y hay también ideas de cómo será esta continuación. Pero, ¿cómo adelanta el final de The Witcher la segunda temporada?
La primera entrega de la serie, compuesta por ocho capítulos, unía ya en su desenlace a Geralt de Rivia y a Ciri, dos personajes destinados a encontrarse desde el inicio de la ficción. Después de que Cintra ardiera, el final de esta primera temporada concluye con una nueva horda nilfgaardiana que continúa su masacre y encuentra, en esta ocasión, nuevos enemigos a los que batir: la orden mágica de la que forma parte Yennefer.
La conocida como la Batalla de Sodden parece decantarse a favor de los invasores, que continúan arrasando con todo lo que se les pone por delante. Y, cuando toda esperanza parece vana, Tissaia hace una orden particulara a Yennefer: “Todo lo que has sentido, todo lo que has enterrado… Olvida la botella. Deja que tu caos explote”. Dicho y hecho, la maga eviscera con su increíble poder a gran parte del ejército nilfgaardiano comandado por Cahir.
Ciri tendrá nuevos enemigos que combatir. Foto: Netflix
Por su parte, Geralt acaba de terminar una difícil pelea con criaturas que parecen no muertas en la que ha sido mordido y posteriormente rescatado por un comerciante. Sumergido en sus delirios por la mordedura, el brujo tiene visiones de su infancia en las que aparece su madre, que lo abandonó en el bosque.
Mientras tanto, Ciri encuentra refugio con una mujer que resulta ser la mujer del comerciante que rescató a Geralt, lo que propicia, al fin, el ansiado encuentro entre ambos personajes. Es entonces, en el encuentro del brujo y la princesa, cuando ésta última cierra la serie con la última frase de la temporada: “¿Quién es Yennefer?”.
The Witcher se ha basado, alternativamente, en historias cortas de El último deseo y La espada del destino, los dos primeros libros de la saga compuestos por cuentos que transcurren antes de la historia del brujo, y una ínfima parte de la primera novela. Por lo visto durante esta primera entrega, parece probable que la segunda temporada de la serie de Netflix se adentre en La sagre de los elfos, el primer libro íntegro de la saga literaria que arranca con lo visto en el primer capítulo: la invasión de Cintra por parte de Nilfgaard.
La cuarta temporada de la serie Stranger Things llegará en el 2020; el primer episodio se titulará “Capítulo Uno: El club Hellfire”. La trama estará ambientada a 1986 a menos que opten por un salto en el tiempo.
Madrid, 19 de diciembre (EuropaPress).- Con el año 2020 cada vez más cerca, uno de los regresos más esperados del año que viene es la cuarta temporada de Stranger Things. La popular serie de Netflix dejó más preguntas que respuesta en el final de la tercera tanda de episodios, con una mudanza, una aparente muerte y más incógnitas sobre Upside Down.
En septiembre, la plataforma en streaming anunció el regreso de Stranger Things para 2020 en un teaser que dejó bien clara una casa: los protagonistas ya no estarán en Hawkins. Una frase que puede significar varias cosas. Por el lado más evidente se refiere al hecho de que Joyce (Winona Ryder), Will (Noah Schnapp), Jonathan (Charlie Heaton) y Eleven (Millie Bobby Brown) dejaron Hawkins al final de la tercera temporada.
Eso es lo más obvio, pero viendo el adelanto, se percibe el sonido de una criatura, que podría ser un Demogorgon, además de verse un escenario que tiene pinta de ser el Upside Down. Con lo cual, también puede referirse a que en esta próxima temporada podrá conocerse más este extraño mundo alternativo.
“Nadie sabe realmente qué es el Upside Down, solo sabemos qué viene de allí, como los Demogorgons o el Mind Flayer. Es una dimensión alternativa de nuestro mundo. Con lo cual, puede ser tan grande que no haya solo Demodogs, Demogorgons y el Mind Flayer”, declaró Caleb McLaughlin en una entrevista para EW.
“Capítulo Uno: El club Hellfire” será el nombre del primer episodio de la cuarta temporada. Foto: Especial
Queda por saber si la cuarta temporada llegará en julio, como la primera y la tercera o, por el contrario, pasa a otoño siguiendo la estela de la segunda. Igual, puede intuirse que habrá ocho nuevos capítulos (como pasó con la temporada predecesora), pero, una vez más, Netflix y los hermanos Duffer no han revelado la cifra exacta. Igual, tampoco sería descartable un especial de Navidad o un especial de verano, que sirva como aperitivo de los episodios inéditos.
Lo que sí se sabe es que el primer episodio de la cuarta temporada se titulará “Capítulo Uno: El club Hellfire” y estará escrito por los showrunners de la ficción, los Duffer, tal y como anunció la cuenta de Twitter de los guionistas de la serie.
Por lógica, Stranger Things estará ambientada en 1986, salvo que opten por un salto en el tiempo, dado que el reparto adolescente ha crecido muy rápido. Tomando de referencia el 86, la serie deberá responder qué ha pasado con Eleven y Mike (Finn Wolfhard), que han tenido que separarse, como también Jonathan y Nancy (Natalia Dyer). Fuera de Indiana, habrá que ver si estas parejas vivirán la distancia en sus relaciones.
Lucas (Caleb McLaughlin) y Max (Sadie Sink) siguen juntos pero la muerte del hermano de ella, Billy (Dacre Montgomery) influirá en cómo continúen en esta temporada. “Lucas necesitará estar a la altura y ser más maduro en varios momentos”, declaró el actor a EW.
EL DESTINO DE HOPPER
Otra pregunta que tendrá que responderse es qué ha pasado realmente con Jim Hopper (David Harbour), que se sacrificó al destruir la puerta del Upside Down. Se sabe que su desaparición puede no haber acabado en muerte, sino como un cautivo estadounidense en una base rusa.
No es descabellado pensar en esto, básicamente los creadores están dando señales de que es más que posible. Murray (Brett Gelman), el periodista reconvertido en investigador privado ha intentado comunicarse con Joyce para hablar de “cierto asunto”. Este “asunto” podrá saberse en la cuarta temporada y podría estar relacionado con el destino de Hopper.
Tampoco hay que olvidar que habrá nuevos personajes en la siguiente temporada. TVLine reveló que iba a ver cuatro fichajes en los próximos episodios: tres adolescentes y un adulto, siendo este último un personaje relacionado con la trama rusa.
Habrá que esperar también para ver si la cuarta temporada de Stranger Things es la última o si los Duffer extenderán la ficción por una entrega más. No hay que olvidar que los showrunners han declarado en varias ocasiones que tienen programado que la serie termine entre la cuarta o la quinta temporada.
Steve Blackman a través de su cuenta de Instagram, fue el primero en anunciar que la grabación de los nuevos episodios había terminado.
Madrid, 25 de noviembre (EuropaPress).- La segunda temporada de The Umbrella Academy, la serie de Netflix inspirada en el cómic homónimo de Gerard Way y Gabriel Ba, ha concluido su rodaje. Y la nueva entrega, que se estrenará a principios de 2020, “va a ser salvaje”, según ha adelantado uno de los protagonistas de la serie.
Primero fue Steve Blackman, showrunner de la serie, quien anunció que la grabación de los nuevos episodios de The Umbrella Academy había concluido. “¡Qué reparto y equipo técnico tan espectaculares!”, celebró Blackman en su publicación, acompañada de una imagen del set.
Por su parte, Justin Min, que interpreta a Ben Hargreeves en la ficción, también compartió una imagen en su cuenta personal de Instagram junto a un Funko de su personaje. “Ben y yo volvemos a casa”, escribió el actor, que también tuvo palabras de agradecimiento para el reparto y el equipo técnico de la serie.
“Voy a echar de menos ver sus caras todos los días”, comentó el actor, entusiasmado con lo que puede dar de sí esta nueva entrega. “No puedo esperar a que vean en lo que hemos estado trabajando. La temporada 2 va a ser salvaje”, sentenció.
The Umbrella Academy se convirtió en una auténtica sensación tras su llegada a Netflix. La serie narra la historia de 43 niños nacidos en 1989 al mismo tiempo, cuyas madres no estaban embarazadas antes del parto. Siete de ellos fueron adoptados por un excéntrico millonario que les internó en una academia de superhéroes fundada por él mismo.
Después del fallecimiento del padre, los hermanos adoptivos vuelven a reunirse para trabajar juntos y resolver la muerte de su padre. El final de la primera temporada, lejos del material original de Gerard Way y Gabriel Ba, dejó la trama por todo lo alto, por lo que los fans esperan ansiosos la segunda temporada de la serie para esclarecer las dudas que aún tienen.
La obsesión por crear una fórmula aromática para manipular a la gente por medio del sentido del olfato, llevará a misterioso asesino a cometer una serie de crímenes.
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Ciudad de México, 12 febrero (SinEmbargo).- Tras encontrar el cadáver de la famosa cantante Katerina y el de una serie de jóvenes en el Bajo Rin, se empieza una investigación que tiene una posible conexión con un grupo de estudiantes de medicina obsesionados con una fórmula aromática para manipular a la gente mediante el olfato.
Estrangulada, sin cabello, y con la piel arrancada a tiras en la zona púbica y en las axilas, es como se encuentran los cadáveres. Estos sucesos harán que se llegue a la conclusión que se busca crear algún tipo de control para manipular a la población por medio del aroma obtenido.
Producida por la compañía Constantin, El perfume sólo toma de la novela de Patrick Süskind el modus operandi para matar, ya que la historia es completamente diferente. Puedes disfrutar el thriller en la plataforma de streamingNetflix.
Uno de los motivos del éxito de la serie está basado en la nueva propuesta de historia sobre el amor romántico, haciendo que el galán sea, en realidad, el malo, y así proyecta en la ficción algunas dinámicas sobre las relaciones de pareja entre hombres y mujeres.
Por Débora Paz
Ciudad de México, 11 de febrero (AS México/SinEmbargo).- En septiembre de 2018 se estrenaba Youaunque sin demasiada acogida. No fue hasta finales de año que alcanzó popularidad cuando Netflix la incluyó en su catálogo de series. A partir de ahí, el boom de Youno ha parado de crecer acumulando hasta la fecha, más de 40 millones de reproducciones.
Si todavía no formas parte de esos 40 millones de usuarios, te invitamos a que disfrutes de este thriller psicológico que aborda temas como la manipulación emocional, el paso del amor a la obsesión y el acoso desde el plano amoroso.
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La primera temporada consta de 10 capítulos de los que extraemos, como mínimo, cinco enseñanzas:
1.-PRECAUCIÓN CON LAS REDES SOCIALES
Hay que tener mucho cuidado con la información que compartimos en las redes, especialmente con las ubicaciones. La mayoría de las veces creemos que compartimos esa información con nuestros familiares y amigos, sin pensar que puede haber desconocidos del otro lado de nuestras publicaciones.
debemos de tener cuidado con la información que compartimos en redes sociales. Foto: Instagram, @younetflix
2.- ¡OJO CON ROMANTIZAR EL ACOSO!
Si tu pareja sigue tus movimientos constantemente, controla todo lo que haces o te incentiva a alejarte de tu entorno familiar o laboral y lo justifica con amor, no se trata de demostraciones de cariño. Es violencia, chantaje emocional y manipulación.
Dentro de la serie se muestra como el personaje de Joe ejerce violencia emocional hacia su pareja. Foto: Instagram, @younetflix
3.- TODA HISTORIA TIENE MÁS DE UNA CARA
Si bien la voz en off es el pensamiento de Joe, nada sabemos de como vive Beck cada una de las vueltas que tiene la historia. Algo que sin dudas enriquecería mucho la trama ya que solo conocemos lo que hace, dice y piensa el personaje masculino.
En la historia de You, el narrador de la historia es el personaje masculino. Foto: Instagram, @younetflix
4.- VÍNCULOS TÓXICOS
No debemos creer que los rituales de control y manipulación de Joe son solo actitudes propias de un psicópata. Lamentablemente son actitudes muy incorporadas en las relaciones tóxicas y que deben ser erradicadas de inmediato.
Las actitudes que tiene Joe hacia Beck son de una relación tóxica. Foto: Instagram, @younetflix
5.- RODEARSE DE GENTE QUE QUIERA LO MEJOR PARA NOSOTROS
Si sientes que tus amigos o pareja desmotivan tu desarrollo personal y laboral, es importante poner límites. Incluso si eso implica que crezcamos y nos alejemos de ellos.
Siempre es importante rodearte de personas que te motiven a ser mejor persona. Foto: Instagram, @younetflix
El nuevo seriado muestra la doble vida de dos chicas adolescentes en el acomodado barrio Parioli, de Roma, y se basa en hechos reales.
Ciudad de México, 16 de diciembre (RT/SinEmbargo).– El Centro Nacional sobre la Explotación Sexual, de Estados Unidos, emitió el 30 de noviembre un llamamiento a detener la transmisión de Baby, la nueva serie italiana de Netflix, por considerar que la historia allí plasmada “glamuriza el abuso sexual y trivializa la experiencia de un sinfín de menores de edad que han sufrido el tráfico sexual”.
Ya en enero, esa organización sin fines de lucro envió una carta a Netflix para expresar su descontento ante la intención de la empresa de mostrar una serie basada en el escándalo real conocido en Italia como “Baby Squillo” (prostitución infantil).
¿EN QUÉ HECHOS REALES SE BASA LA SERIE?
El escándalo estalló entre 2013 y 2014 y se centró en dos chicas, de 14 y 15 años, que estudiaban en un colegio de Parioli, un barrio rico de Roma, y estaban involucradas en la explotación sexual comercial en busca de “dinero fácil”. La mayor vendía su cuerpo para poder permitirse ropa de lujo, móviles y otros artículos caros, mientras la menor lo hacía por las insistentes quejas de su madre de que no podía pagar las facturas y deudas tras haber sido abandonada por su marido.
Las grabaciones de la Policía italiana evidenciaron, incluso, cómo la madre de la chica más joven le pedía que volviera a “trabajar” aun cuando se sentía mal o cuando se quejaba de que no le quedaba tiempo para estudiar y hacer deberes. La madre le propuso compaginar ambas cosas y dedicar a los estudios dos o tres horas antes o después del “trabajo”.
La serie está basada en el escándalo real conocido en Italia como “Baby Squillo” (prostitución infantil). Foto: BABY Serie – NETFLIX, Facebook
Las adolescentes, que decidieron colaborar con la investigación y se conocen bajo los nombres falsos de Angela y Agnese, recibían 300 euros por cada “servicio” oral, vaginal o anal y ganaban más de 500-600 euros al día, según recoge The Daily Beast. Además de ellas, en la red de prostitución juvenil participaban al menos una decena de otras chicas.
El escándalo salió a flote luego de que la madre de Angela (la mayor) avisara a la Policía sobre los sospechosos ingresos de su hija. Tras la investigación, la madre de Agnese fue privada de derechos parentales y sentenciada a seis años de prisión. Dos proxenetas recibieron condenas de siete y diez años de cárcel. En Italia la prostitución no es ilegal, pero el sexo con menores de edad sí lo es.
Los investigadores también obtuvieron una lista de 50 clientes que sabían que las chicas eran menores de edad, según confirmó uno de los arrestados, que aseguró que las muy jóvenes estaban en demanda. Once de los clientes fueron condenados a un año de cárcel y multas. Además, se reveló que uno de ellos era Mauro Floriani, esposo de la política italiana Alessandra Mussolini, nieta del dictador Benito Mussolini.
En su último comunicado sobre la serie de Netflix, el Centro Nacional sobre la Explotación Sexual recordó que “según la legislación internacional y federal de EU, cualquiera que esté involucrado en sexo comercial y tenga menos de 18 años es por definición una víctima de tráfico sexual” y que en la historia real, la madre de una de las chicas fue arrestada por involucrar a su hija en tales actividades.
El director ejecutivo de la organización, Dawn Hawkins, lamentó que Netflix, pese a apoyar el movimiento #MeToo, “parece ser totalmente sordo a las realidades de la explotación sexual”, así como a la indignación de los sobrevivientes de este turbio negocio y de expertos sobre el tema. “Claramente, Netflix da prioridad a las ganancias, por sobre las víctimas de abuso”, declaró.
El guionista Re Salvador admitió que la trama de la serie está inspirada en el caso “Baby Squillo”. Foto: BABY Serie – NETFLIX, Facebook
¿QUÉ RESPONDIERON DESDE NETFLIX?
Los representantes de la empresa se han abstenido de hacer comentarios respecto a las acusaciones formuladas desde la mencionada organización estadounidense. Netflix describe su nueva serie como una historia sobre “dos chicas adolescentes del barrio pijo de Roma” que empiezan a vivir una doble vida al hartarse “de sus familias y de sus compañeros de clase”.
Uno de los directores del seriado, Andrea De Sica, aseguró ante los periodistas que Baby “no es una crónica de hechos reales” y que la intención es mostrar “cómo un grupo de jóvenes puede embarcarse en una aventura en los laberintos de la transgresión, a veces incluso hasta perderse”, y hacerse eco de “sus conflictos y sus elecciones”.
El guionista Re Salvador admitió que la trama de la serie está inspirada en el caso “Baby Squillo”, pero insistió en que se trata de “una historia sobre el amor, no sobre la prostitución”, recoge la revista Variety.
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Por su parte, el productor Nicola De Angelis señaló que el lanzamiento de Baby se produjo “en el peor momento posible, cuando todo lo asociado con el abuso sexual era un problema”, pero a pesar de ello Netflix dio luz verde y confió en el producto. “Creemos que esta generación necesita ser representada de la manera más natural y auténtica… Hubo alguna agitación, pero lo superamos porque siempre hemos tenido su gran apoyo”, citó De Angelis la respuesta de la empresa.
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