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Eugenio Caballero, el cerebro detrás de Roma, cuenta cómo logró situar a la cinta en los 70

viernes, enero 25th, 2019

El director de arte, quien ganó un Óscar a la Mejor dirección artística en el 2007 por El Laberinto del Fauno, reveló algunas de las claves de la creación de Roma y explicó qué une a Alfonso Cuarón y Guillermo del Toro a pesar de ser directores muy distintos.

Ciudad de México, 25 de enero (RT/SinEmbargo).- Si hay una película de la que todo el mundo habla esa es ‘Roma’, dirigida por Alfonso Cuarón. El cortometraje, ambientado en la década de 1970 en la colonia ‘Roma’, en Ciudad de México, evoca los recuerdos de infancia del cineasta. Su director de arte, Eugenio Caballero, que ganó un Óscar en 2007 por ‘El Laberinto del Fauno’, habla con RT sobre la creación de esta película, la situación actual de la industria cinematográfica en México y mucho más.

“Roma es un salto al vacío sin red”, explica Caballero, para quien la película “ha sido un proceso de enorme aprendizaje”. “Yo tengo una larga experiencia en el cine y es una película con un proceso muy único. Todo fue aprender desde cero”, agrega.

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Al director, Alfonso Cuarón, también ganador de un Óscar en 2013 con su película ‘Gravity’, el entrevistado lo describe como “un maestro”. “Entiende el cine de una manera muy particular y tiene muy claro qué es lo que quiere contar, qué es lo que quiere mover. Respeto mucho su proceso creativo”, dice.

EL GUION

“No llegó un guión. Parte de la idea de Alfonso era no compartir el guión que tenía, porque él no quería hablar de acciones, quería hablar de temas. Realmente la película se diseñó a partir de conversaciones”, comenta Caballero.

Un día Cuarón le llamó y le dijo: “Quiero hacer esta película. Es una película muy importante, pero no tenía las herramientas para hacerla. Ahora siento que es el tiempo. Es una película muy querida, bastante autobiográfica, que trata sobre un periodo de mi infancia. Se trata de esto un poco, y sobre todo tenemos que recrear el México perdido de 1970-71”.

Además, asegura que la recreación fue “complicada”. “La ciudad ha cambiado mucho. Son 50 años, que parece poco, pero las cosas cambian muy rápido”, afirma el director artístico.

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Así, por ejemplo, para recrear la Avenida de los Insurgentes la reconstruyeron desde cero. Tardaron unos nueve meses. “Desde el asfalto, las banquetas, las fachadas, los negocios”, rememora.

CONEXIÓN DE RECUERDOS

“Mis abuelos vivían a dos cuadras y media de donde vivía Alfonso (…) Lo que es importante es que muchos de esos recuerdos conectaron con los míos, la verdad. Muchos de esos perfumes, muchos de esos sonidos conectaron con lo que yo tenía en la cabeza”, destaca Caballero, quien subraya lo “importante” que fue ir “redescrubiendo memorias a través de cosas, de los diálogos, de las conversaciones”.

“De pronto yo le preguntaba a Alfonso: Oye, ¿cómo tienes tan claras las cosas? Luego me di cuenta que él empezó a ejercitar esta memoria cuando empezó a escribir el guión o a pensar en esta historia”, destaca.

LAS DISTRIBUIDORAS

“Siento que tiene que haber una capacidad de adaptación y de moverse muy rápido. Siento que en este caso faltó esa flexibilidad. Se aferraron a una manera de hacer los negocios “, opina el entrevistado.

Las distribuidoras –dice– se perdieron una enormeoportunidad. Por un lado, de tener una película que le gusta a la gente, que está dando de qué hablar, de meter gente a los cines y, por otro lado, de ayudar a una película mexicana a llegar a las audiencias.

Ante la posibilidad de que ‘Roma’ gane el Óscar y despierte el interés de las distribuidoras, Caballero se limita a decir que él tiene “un lado bastante hermoso del cine, que es básicamente crear y hacer películas. Después cómo se muevan depende de otras personas”.

PROCESO CREATIVO

Para el director de arte tras ganar la estatuilla de Hollywood la vida “es bastante similar”. “Cuando uno crea y crea de corazón, se expone todo el tiempo (…) Si creas honestamente a veces te sale y a veces no. No eres una máquina de dar ideas”, matiza, aunque reconoce que, evidentemente, después de tantas películas, el oficio que uno tiene es importante.

Además, entiende la creación de las películas como “una colaboración”, y asegura que los directores que él respeta entienden ese concepto

“En el caso de ‘Roma’ con Alfonso yo me sentí absolutamente respetado como creador. Fue un diálogo muy interesante, nos dimos cuerda el uno al otro”, sentencia.

ALFONSO CUARÓN Y GUILLERMO DEL TORO

A Caballero, la idea de una codirección entre Cuarón y Guillermo del Toro le parece “compleja” porque un director tiene que ser “muy autor”.

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“Cada uno tiene un estilo distinto, herramientas distintas, pero sí encuentro en ambos que quieren salirse y romper el molde de lo que normalmente es. Son creadores que buscan una manera distinta de llegar. Buscan la verdad en sus historias”, explica.

UN CAMINO QUE NO ES FÁCIL

“Hacer cine no es un camino fácil, pero es muy gozoso. Se requiere mucho trabajo, mucho compromiso. Uno parece que se para ahí y ya. En realidad hay sacrificio en todo, pero vale mucho la pena”, admite Caballero, quien afirma que él siempre “le ha metido la misma pasión” y “la misma ética” a su trabajo.

El director artístico no piensa que sea necesario tener que salir de México para que el trabajo sea valorado. “No lo creo. Cada quien tiene un camino distinto. Nunca me he ido a vivir fuera. Sí he hecho cine fuera y parte de la carrera la he hecho fuera. Eso me ha servido, pero siempre estoy con un ancla aquí”, asegura.

Para él, uno de los problemas en México es el de la distribución. “Se hacen muchas películas, pero pocas llegan a las pantallas (…) Siento que eso va a hacia mejor. El público quiere ver la películas”.

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Y añade que “se tiene que romper esa percepción de que el cine mexicano no era de calidad”.

Caballero se despide con una recomendación al público mexicano:

“Hay películas maravillosas que hablan de nosotros, hablan de nuestras historias, en nuestro idioma, que le dan chance al cine mexicano. Vayan a verlo cómo puedan. Se van a sorprender. Justamente en el extranjero ahora se están buscando las películas que viene de México y que no se vean aquí no tiene sentido”.

ESTE CONTENIDO ES PUBLICADO POR SINEMBARGO CON AUTORIZACIÓN EXPRESA DE RT. VER ORIGINAL AQUÍ. PROHIBIDA SU REPRODUCCIÓN.

Roma es ya precandidata oficial a un premio Óscar como mejor película en lengua extranjera

lunes, diciembre 17th, 2018

Estos son los dos largometrajes latinoamericanos de un listado que incluye la danesa The Guilty, la alemana Never Look Way y la japonesa Shoplifters. De las nueve cintas semifinalistas, se escogerán cinco que aspirarán al premio. El 22 de enero se darán a conocer todas las nominaciones para los Óscar.

Washington, 17 de diciembre (EFE).- La película mexicana Roma se situó entre las nueve precandidatas al Óscar a la mejor película en lengua extranjera, junto a la colombiana Pájaros de verano, informó hoy la Academia de Hollywood en un comunicado.

Estos son los dos únicos largometrajes latinoamericanos de un listado que también incluye la danesa The Guilty, la alemana Never Look Way y la japonesa Shoplifters.

Completan la relación de semifinalistas a la estatuilla la película kazaja Ayka, la libanesa Capernaum, la polaca Cold War y la surcoreana Burning.

De las nueve semifinalistas desveladas hoy se escogerán las cinco que aspirarán al premio. Será el 22 de enero, cuando se den a conocer todas las nominaciones para los Óscar.

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Este año se habían presentado 87 largometrajes en esta categoría, entre los que figuraban aspirantes en lengua española como Campeones (España) o El ángel (Argentina).

La actriz Yalitza Aparicio participa en el lanzamiento de la película “Roma” hoy, en el Teatro Egipcio de Hollywood. Foto: EFE

La preselección anunciada hoy supone un paso más de Roma, del realizador Alfonso Cuarón, hacia la carrera de los Óscar.

Canto de amor al matriarcado en el que se crió el cineasta, Roma narra la vida de Cleo (Yalitza Aparicio), una mujer indígena que trabaja como empleada doméstica en una familia blanca y burguesa.

El racismo y el clasismo se entrelazan bajo la narración íntima y delicada de una película que ha enamorado a los críticos, que ganó el León de Oro en el Festival de Venecia y que opta a tres Globos de Oro.

Pájaros de verano, dirigida por Cristina Gallego y Ciro Guerra y premiada recientemente en los Premios Fénix del cine iberoamericano, fue rodada en la Alta Guajira, norte de Colombia, y evoca la irrupción de la “Bonanza Marimbera” (marihuana) en la familia Pushaina, un clan tradicional wayúu, durante los años 60 y 80 del siglo XX.

La actriz colombiana Carmiña Martínez (i), acompañada de la productora de cine, Cristina Gallego (d) participan en una rueda de prensa, en el marco del Festival Internacional de Cine de Los Cabos. Foto: EFE/Archivo

“En la vida, como en el cine, no todo son rebeldes”, dice Alfonso Cuarón sobre Roma

lunes, noviembre 26th, 2018

Cuarón habló acerca de Cleo, el personaje que está inspirado en la cuidadora de su infancia y que guía gran parte de la película. Roma, producida por Netflix, muestra el día a día de una familia burguesa en el México de los años 70, un “ejercicio de memoria” que retrata “la perversa relación entre raza y clase”.

Madrid, 26 de noviembre (EuropaPress).- El cineasta Alfonso Cuarón regresa el próximo 5 de diciembre a los cines con Roma, un filme autobiográfico en el que repasa su infancia en México con una mujer “silenciosa y poco contestataria” como protagonista, porque “en la vida, como en el cine, no todo son rebeldes”.

“Hay una herencia de un cine convencional en el que el personaje tiene que ser proactivo, como si el resto no lo fuera: el silencio no quiere decir falta de actividad. Es heredado de un cierto cine de Hollywood, en el que un personaje oprimido al final se rebela y da un discurso inspirador convirtiéndose en físico nuclear”, ha comentado con humor el director en un encuentro con la prensa.

Cuarón se refiere de esta manera a Cleo, el personaje que está inspirado en la cuidadora de su infancia y que guía gran parte de la película. Roma, producida por Netflix, muestra el día a día de una familia burguesa en el México de los años 70, un “ejercicio de memoria” que termina por retratar “la perversa relación entre raza y clase”.

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“En ningún momento intenté hacer una película política o de denuncia, es más bien una tesis que parte del punto de vista particular. Pero al crear un contexto en el que quieres explotar heridas personales y familiares, es casi imposible construirla sin ver esas llagas sociales que compartimos como sociedad”, ha aseverado.

De hecho, el ganador del Oscar por Gravity ha insistido en que esas “heridas” no se circunscriben únicamente a México, añadiendo otros países como la propia España. “España también tiene sus propias llagas y hay muchas otras que compartimos como humanidad”, ha lamentado Cuarón.

El cineasta ha puesto el foco en esa ruptura de clases y razas, asegurando a pesar de no reconocerse como “un pesimista”— que “si la cosa no ha ido a peor, por lo menos se dan diversas versiones de lo mismo”. “Es una película del 70, pero México no ha cambiado tanto y tampoco el mundo”, ha añadido.

“De hecho, las temáticas se han agudizado más que solucionado. Incluso si miras en los países desarrollados, lo que pasa es que las máscaras están cayendo ahora con el fenómeno migratorio y se empiezan a ver esas fricciones en la relación con los migrantes”, ha señalado el director.

NO ES UNA PELÍCULA “POLÍTICA”

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Otro punto de vista que sobresale con esta película es el femenino, al estar presente Cleo en prácticamente casi todas las escenas. “Pero tampoco fue la intención de hacer una película sobre mujeres, como no lo fue el de hacer una película política, aunque por supuesto que es parte de ese caleidoscopio”.

“Hablo desde mi propia experiencia: fui criado por mujeres en un mundo en el que la figura paterna estuvo ausente”, ha aseverado Cuarón, para quien esa “carencia” puede llegar a ser “patológica”. “Tan patológico es la carencia paterna como el exceso materno: como todo en esta vida es cuestión de hacer un balance”, ha destacado.

EL TRIUNFO DEL CINE MEXICANO

En cualquier caso, con esta vuelta a atrás en el tiempo, el cineasta mexicano cree que se puede descubrir a aquellas personas que rodean a uno en su círculo cercano pero a las que no se presta demasiada atención. “Damos por hecho cosas de esa persona, tendemos a conocer lo evidente, pero rara vez nos detenemos a verlos como individuos”, ha añadido.

Preguntado sobre el buen momento del cine mexicano, en especial con nombres como los de Guillermo del Toro o Alejandro González Iñarritu, Cuarón ha recomendado “esperar”. “Igual se debe a un momento de aceptación en el tiempo, pero ¿cuánto trascenderán nuestras películas? No lo sabemos”, ha concluido.

Roma, cinta dirigida por Alfonso Cuarón, conquista la Mostra de Venecia

jueves, agosto 30th, 2018

Cuarón narra en blanco y negro la historia de Cleo, una empleada doméstica indígena que trabaja para una familia burguesa en la Ciudad de México a inicios de los 70. El director cuenta que tuvo sentimiento encontrados al filmar, pues los personajes están basados en su infancia.

Venecia, Italia, 30 de agosto (EFE).- El mexicano Alfonso Cuarón emprende un viaje a su infancia en Roma, una cinta intimista con la que encandiló hoy en Venecia y en la que plantea una oda al matriarcado en el que se crió, sobre todo a su propia niñera.

El cineasta compite por el León de Oro con esta película recibida con elogios y aplausos en la Mostra y que supone el regreso a su México natal después de Y tu mamá también (2001), tras recoger las mieles granjeadas por la oscarizada Gravity (2013).

En Roma, Cuarón narra en blanco y negro la historia de Cleo, una empleada doméstica indígena, en una familia burguesa y aparentemente idílica de la Ciudad de México de inicios de la década de 1970, un personaje basado en la cuidadora que él mismo tuvo y a quien dedica la cinta, Libo.

“Está basada en un personaje de la vida real, Libo, es básicamente el mismo personaje. Fue mi nana de niño y se convirtió en parte de la familia, nosotros nos convertimos en parte de su familia”, rememoró el director en la rueda de prensa de la Mostra.

Sin embargo, no se queda en un retrato cándido sino que muestra toda la problemática que rodeó a la niñera, interpretada por una soberbia y debutante Yalitza Aparicio, pues su vida se vio truncada por un embarazo inesperado.

“Cuando creces con alguien que amas, en realidad no cuestionas su identidad. Y este proceso me forzó a ver a Cleo o Libo como una mujer, con toda una complejidad alrededor, que pertenece a las clases bajas, con orígenes indígenas”, apuntó.

Pero Roma, nombre de un barrio de la capital mexicana, también es muchas otras cosas, como la historia de dos mujeres diferentes a las que aúna el abandono de un hombre: la criada y la propia ama del hogar, la madre, interpretada por Marina de Tavira.

O una radiografía de una sociedad que vibraba con el Mundial de fútbol, con los terremotos o con las convulsiones sociales, como la masacre del Jueves de Corpus, mostrada en el filme.

Y entre toda esta temática deslumbra una continua referencia al matriarcado, a mujeres que se ayudan entre sí, que afrontan de modo valiente los inesperados cambios de la vida o que lloran en las calles mientras los hombres mueren y matan en las protestas.

En definitiva, Cuarón recurre a su memoria para dibujar hechos de hace casi medio siglo huyendo, eso sí, de cualquier atisbo de nostalgia, con frecuentes planos abiertos, sin miradas subjetivas y con un blanco y negro digital, moderno, sin el grano del clásico.

Todo a pesar de que, según afirmó, antes del que ya es su rodaje más largo, de 110 días continuados, logró recrear el hogar de su niñez, recopilar muchos de los muebles originales y agrupar a un reparto “idéntico” al original.

Un trabajo muy personal en el que además su firma se podría decir que es omnipresente, pues se hizo cargo del guion, de la dirección, del montaje y también de la fotografía.

El director reconoció los sentimientos despertados cuando se hace una reconstrucción del propio pasado, pues “no siempre es agradable” echar la vista atrás e indagar en los propios traumas familiares, pero subrayó que en ningún caso pretende juzgar a los personajes.

En la película las dos jóvenes que sirvientas, Cleo y Sofi, esta última interpretada por Nancy García, hablan en ocasiones entre sí en lengua mixteca.

Las dos actrices, educadoras de profesión y debutantes en el cine, defendieron la importancia de preservar la cultura y el idioma de ese pueblo indígena y agradecieron al director por haber hecho que resonara en el festival de cine más antiguo del mundo.

“Estamos muy contentas de que el director nos haya dado esa oportunidad de darlo a conocer y ojalá se retome en nuestras comunidades porque es parte de nuestra cultura”, refirió.

Roma fue producida por Netflix, razón por la que no compitió en Cannes, pues no acepta en concurso obras de esta plataforma, y,según explicó el mexicano, podrá verse tanto en la pequeña como en la gran pantalla en numerosos lugares de todo el mundo.

Cuarón defendió la apuesta del gigante audiovisual pues, indicó, “una película en español, blanco y negro, mixteco y un drama, que no es de género, tiene dificultad para encontrar espacios” en los que exponerse.

“Lo que es realmente importante es que la película tenga un cierto impacto para que con el paso del tiempo no se pierda. Depende de que la película sea buena, pero también depende de una cierta conciencia de que esta película existe. Y por eso estoy agradecido con Netflix“, zanjó.