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499 anda la ruta de Cortés para reflexionar sobre los 500 años de violencia

martes, agosto 3rd, 2021

Tal como ocurre en el documental 499, el cineasta Rodrigo Reyes apela a este histórico de la llegada de los españoles para hacer un recorrido en una especie de ejercicio para escuchar a las víctimas de violencia en los últimos años, una violencia que nació hace siglos y sigue reproduciéndose aún pero en diferentes contextos.

Ciudad de México, 3 de agosto (SinEmbargo).– La ruta que realizara Hernán Cortés desde Veracruz hacia la Ciudad de México hace 500 años, previo la conquista, es recorrida por el cineasta Rodrigo Reyes y su documental 499 con el objetivo de conmemorar este hecho y reflexionar sobre relación existe entre el México de hace medio siglo con el del 2021.

Más que sólo recordar una fecha, el cineasta invita a tener en cuenta este hecho que, señala, es fundamental para el país en muchos sentidos porque formó “nuestra identidad, nuestro concepto de ser, quiénes somos y de esta idea de haber sido conquistados”.

“Es un aniversario importantísimo, yo diría que quizá el más importante en la historia de nuestro país. Es el ‘big-bang mexicano’. Lo que hemos notado nosotros haciendo esta película, y a lo largo del proceso exhibición y de festivales, es que el aniversario se interpreta como una historia pasada, como algo que está ya anquilosado y que hay darle otras interpretaciones, pero nunca se enfoca en el presente. Lo que nosotros justamente queremos es que esta historia nos ayude a analizar nuestro presente y que no se quede en los museos, y que tampoco sirva para un patriotismo muy pasivo y superficial, sino que nos obligue a pensar qué queremos ser en los próximo 500 años, qué queremos que sea México”, comenta en entrevista con SinEmbargo.

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Tal como ocurre en el documental, Rodrigo Reyes apela a este histórico de la llegada de los españoles para hacer un recorrido en una especie de ejercicio para escuchar a las víctimas de violencia en los últimos años, una violencia que nació hace siglos y sigue reproduciéndose aún pero en diferentes contextos.

“Cinco siglos de violencia. La violencia se reinventa y continúa. Para los que puedan ver la película en esta gira se darán cuenta que los temas no están tan lejanos y que de repente el conquistador no es tan falso ni tan ficticio porque esta violencia se está reinventando”.

Y para entender de mejor manera este punto, Rodrigo Reyes pone un ejemplo:

“La cantidad de censura que existió en la conquista española es el de botar el conocimiento indígena, es el borrar de las tradiciones, es el intento de transformar y reprimir. Esto se parece muchísimo a la represión que se vive hoy en día cuando eres un periodista como Moises Sánchez y estás enfrentado a un cacique local, se parece mucho a la reprensión en el caso de Rubén Espinosa donde el poder lo aplasta y lo busca callar a cualquier precio. Tanto hace 500 años como al día de hoy, las personas que tiene un poder que quieren conservar, saben que tiene que tener el control de la historia”, enfatiza.

Conservatorio en Veracruz en los primeros días de la ruta. Foto: Manuel R Medina, cortesía

Proyección del documental en Veracruz. Foto: Manuel R Medina, cortesía

En 499, un viajero en el tiempo perdido en la época actual, e interpretado por el actor Eduardo San Juan Breña, busca riqueza emprendiendo el mismo camino que tomó Hernán Cortés, pero en su camino es obligado a oír a víctimas de la violencia en el país: Activistas asesinados, grupos de rastreadoras, migrantes, personas con familiares desaparecidas y víctimas de feminicidio.

“El primer objetivo que tenemos es honrar a las personas que participaron con nosotros en la película, y dialogaremos los temas que ellos que los están viviendo”.

Ahora esta misma ruta por siete estados (Veracruz, Puebla, Tlaxcala, Morelos, Queretaro, Guanajuato y Ciudad de México) es ahora revivida y puesta en marcha desde el pasado sábado 1 de agosto por Reyes y San Juan Breña para proyectar el documental y realizar conversatorios donde se pongan sobre la mesa temas como la libertad de prensa, desaparición forzada, derechos indígenas, arqueología del colonialismo, migración, activismo social y legalidad, feminicidio y corrupción.

“Una de las cosas que más me ha llamado la atención es el poder compartir personalmente con el público que está viendo la película y poder comprobar la reacción, el sentimiento que deja. Todo lo que se respira después de ver esa proyección me llama mucho la atención porque es muy interesante cómo se ven a ellos mismos, pero también los otros casos y como empatizan con ellos, y esto sirve para unir estas luchas que están un poco tratadas por separad0. Ver esa fuerza en común”, destaca Eduardo San Juan Breña.

El actor Eduardo San Juan Breña. Foto: Piano

Rodaje de 499. Foto: Piano

499, que es una mezcla del género documental con la dramatización, ya ha hecho un recorrido por grandes festivales de cine como el Festival de Tribeca, Hot Docs, Mostra de Saõ Paulo, Festival Internacional de Cine de Morelia, entre muchos más en donde ha sido reconocido en 2020. Sin embargo, debido a la pandemia y a las ediciones virtuales de estos eventos hasta ahora la cinta está conectando con el público en pantallas grandes y funciones presenciales.

“Estamos recogiendo ese impacto incomodo que ven en el largometraje. No es que la película busque la incomodidad, pero es un efecto que no puede evitar”, señala Eduardo.

Y Rodrigo agrega: “Esa incomodidad es necesaria, es necesario que nos arriesguemos a estar incómodos si queremos transformar nuestro país, y nuestro futuro, hay que mojarnos un poco, hay que salir de nuestro confort, cada quien tienen su burbuja, hay abrirnos a la realidad y creo que eso el cine documental lo logra como ninguno”.

La ruta seguirá día a día hasta el próximo 13 de agosto que culminará en la Plaza de las Tres Culturas de Tlatelolco en donde acompañará la proyección Lorena Gutiérrez, madre de Fátima Quintana, víctima de feminicidio.

Para seguir cada punto de la ruta pueden entrar la página de Facebook 499_cinema para seguir de cerca los diálogos y actividades.

Póster oficial. Foto: Piano

Un conquistador español perdido en el tiempo cae en un México violento en 499, que llega al FICM

miércoles, octubre 28th, 2020

El Festival Internacional de Cine de Morelia arranca este día en una edición híbrida: desde la espectacular ciudad de Morelia y también con una versión online disponible en todo el territorio mexicano con 89 títulos de la Selección Oficial de esta edición 18 a través de Cinépolis KLIC.

499, del director Rodrigo Reyes, es uno de los documentales que forma parte de esta selección. La cinta reflexiona sobre un México que se asoma desde la ficción a su pasado para buscar un mejor porvenir.

Ciudad de México, 28 de octubre (SinEmbargo).– ¿Qué haría un conquistador español en la época actual?, ¿qué relación existe entre el México de hace medio siglo con el del 2020? y ¿cómo el pasado de un país puede definir de mejor forma su futuro? De estas preguntas arranca el documental 499, del cineasta Rodrigo Reyes y que ahora se presenta en Festival Internacional de Cine de Morelia.

Justo a un año del aniversario 500 de la llegada de los españoles a México, el director Rodrigo Reyes trae a un viajero en el tiempo, un hombre que en la búsqueda de riqueza emprende la misma ruta que tomó Hernán Cortés.

“Es una es una película que nace de la necesidad de contestar este aniversario, de atacar este aniversario de los 500 años que viene en el 2021 de la llamada ‘Conquista de México'”, cuenta Reyes en entrevista para SinEmbargo.

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El director explica que junto al productor del filme, Inti Cordera, se analizó meticulosamente cómo abordar el tema, pues además de ser bastante amplio, se deseaba realizar un trabajo que no fuera didáctico ni tampoco activista, pero sí interesante.

“Nace esta idea del conquistador, de enfrentar al conquistador y qué pasaría si combinamos a un personaje ficticio, un viajero en el tiempo, este fantasma que repite los pasos de Hernán Cortés 500 años después, y qué pensaría con este personaje al enfrentar la realidad mexicana; eso por un lado, y por otro, en ese viaje ir conociendo testimonios de personas que han sido afectadas por la violencia al día de hoy, personas de verdad y creo que ese coctel de la película genera mucha magia en donde en un mismo espacio, en una misma escena, convive el siglo XVI con el siglo XXI. Este conquistador que representa el poder tiene que escuchar a las víctimas y los sobrevivientes de la violencia que estamos viendo hoy en México”.

El viajero, interpretado por el actor Eduardo San Juan Breña, es obligado a oír a víctimas de la violencia en el país. Activistas asesinados, personas desaparecidas, grupos de rastreadoras, migrantes, el feminicidio, son algunos de los temas que toca la cinta. Personas involucradas en los casos cuentan sus historias ante los oídos de un personaje que va aprendiendo a escuchar.

La costa, Veracruz, Sierra Madre, El Altiplano, Paso de Cortés hasta Tenochtitlan son el camino que va recorriendo este viajero al mismo tiempo que él va recordando episodios de su lucha al lado de Cortés.

“Tiene esta soberbia y este racismo, especialmente al principio de la película, del siglo XVI. Nos va contando cosas que ocurrieron, alianzas que se formaron entre los españoles y las comunidades que habían sido sometidas por los Aztecas a tributo. […] Nos va contando muchas cosas duras que ocurrieron y que van borrando la línea entre la gloria y un poco las hazañas mas crueles de la conquista, y también se va hilvanando estas historias reales, de personas reales que fuimos conociendo y que fuimos incorporando, invitando a la película”.

Este viajero se acerca a las personas reales que se abren frente a la cámara para contar sus historias. Relatos duros y crudos que los directores no tomaron a la ligera, pues la dinámica entre el actor se logró con un gran trabajo detrás, con mucho respeto a sus historias y dolor, para que los involucrados no sintieran en ningún momento que se estaba haciendo “una burla o una comedia sobre su tragedia personal”.

El personaje se acerca respetuosamente a las víctimas. Foto: Piano

Como hemos visto, en 499 la realidad y la ficción van de a mano. La idea de crear el documental de esta forma fue sobre todo para hacer un vinculo y reflexión de los tiempos violentos que en los que está sumergido el país. Este ejercicio del viajero fue propuesto a partir de la idea idea de que el escuchar es acto transgresor, y algo fundamental ahora más que nunca para lograr un cambio en nuestra realidad para mejorar la situación.

“Es difícil hablar de violencia. Llevamos ya 14 años con la temperatura muy arriba, con muchos muertos, con mucho dolor en el país. Yo creo en la tesis de la película, que este aniversario debería ser un momento para reflexionar sobre qué país queremos ser, qué queremos construir al futuro. La historia no sirve para nada si no dice nada hoy. La historia es una herramienta para imaginar otro futuro, y entonces, a mí me duele ver esta noticias, me duele ver estos testimonios, pero lo que más duele es la indiferencia, y el silencio que ha sometido a los personajes de la película”.

Rodrigo Reyes deja en claro que 499 no es una película antiespañola en absoluto, sino es sobre la conexión de la violencia de hoy en día con nuestro pasado para así comenzar a romper con ese ciclo.

El personaje va explorando las realidades de un México violento. Foto: Piano

Eduardo San Juan Breña se mete al papel del conquistador. Foto: Piano

El documental arriba a Morelia para su estreno nacional dentro de la selección de la edición 18 después de una gira internacional por el Festival de Cine de Tribeca –donde se alzó como ganadora como Mejor Fotografía gracias al trabajo de Alejandro Mejía–, también por el festival Hot Docs, la fiesta más importantes de documentales en Norteamérica, donde también recibió reconocimiento.

Aunado a ello, Rodrigo Reyes se encuentra entusiasta de estar presente en el Festival de Morelia porque será la primera función del documental de forma presencial y donde podrá ver la reacción del público para después tener la oportunidad de conversar con él.

“Yo como director necesito esta relación con el público, necesito verlos. De alguna manera ahí se torna real la película cuando ya hay un público de verdad y puedes dialogar con ellos. La pandemia ha golpeado mucho el gremio cultural, pero seguimos ahí y para mí esta selección en Morelia refuerza la necesidad del cine y que vamos a sobrevivir a esto en comunidad porque somos una gran generación de películas las que ha seleccionado el festival y creo que vamos a ser mejores por haber vivido esta experiencia, aunque es duro”.

La cinta tendrá una función presencial en Morelia y un visionado a través de Cinépolis KLIC. Después, emprenderá más viajes para seguir recabando éxitos ahora en el IDFA de Holanda, el Camerimage de Polonia y el RIDM de Canadá.

“Para todos los que les guste el buen cine, los que les gusta las grandes imágenes, el trabajo del fotógrafo Alejandro Mejía es increíble en la película; a los que es gusta este cine que nos transporta a una realidad inesperada 499, es esa película. Si eres fan de la historia, si te apasiona la historia de México como a tantos de nosotros esta película yo creo que es muy necesaria porque es otro punto de vista y de repente revela estas conexiones que existen en nuestra realidad. Vamos paseando por nuestro país y nos damos cuenta que conviven muchos tiempos, que somos un lugar muy mágico y la película aprovecha eso y nos presenta un viaje que yo creo que no lo hemos visto en el cine mexicano, los invito a que vengan al festival”.

499, el documental que aborda la repercusión de la conquista y dominación que perdura en México

martes, abril 21st, 2020

A lo largo de los cerca de 90 minutos de filme, la figura del conquistador, interpretada por el actor Eduardo San Juan Breña, muestra momentos puntales que parecen reflejar arrepentimiento por su parte, un aspecto que, como confesó el director, generó mucho debate entre el equipo de producción.

Por Helen Cook

Nueva York, 21 de abril (EFE).- A un año de que se cumpla el 500 aniversario de la caída del Imperio Azteca a manos de los españoles, el Festival de Cine de Tribeca aborda la repercusión de la conquista y dominación que perdura en el México actual con el documental híbrido 499, que expone la violencia incrustada en la sociedad a la vez que revive la figura del conquistador.

“Creo que de cierta manera (el conquistador) es un fantasma que existe en la cultura mexicana, es un fantasma que vive en los pasillos de la sociedad mexicana. Se ha transformado pero persiste”, explicó a Efe el joven cineasta mexicano-estadounidense Rodrigo Reyes, responsable de la cinta.

Aunque 499 compite en la muestra neoyorquina en la categoría de documental, lo cierto es que la película mezcla realidad y ficción, entrelazando duros testimonios de asesinatos y violaciones con un recorrido por territorio mexicano de un conquistador que ha viajado en el tiempo hasta el presente.

La figura histórica recorre la misma ruta que siguió Hernán Cortés hasta llegar a la capital del Imperio, Tenochtitlán, pasando por Veracruz, la Sierra Madre, el Altiplano y el Paso de Cortés.

A cada paso, el documental introduce desgarradores testimonios de asesinatos de periodistas y policías, amenazas de bandas armadas que fuerzan a jóvenes hombres a emigrar y asesinatos y violaciones de niñas indefensas.

Crímenes muy presentes en la realidad actual de México, y que Reyes vincula con el pasado colonial del país no para recordar con rencor la crueldad del imperio español, sino para establecer la relación e intentar trazar un futuro mejor.

“De alguna manera no puedes solo hablar del pasado, sino que tienes que hablar del pasado de acuerdo con el presente, las necesidades del presente y lo que imaginas para el futuro. Sin eso la historia solo acaba en propaganda”, explicó el cineasta, nacido en Ciudad de México pero que se trasladó con su familia a EU a los 6 años.

En cierta forma, apunta, “un país es como una persona, con una trayectoria de salud emocional”. Si hay un trauma, dijo, “hay que resolverlo de alguna manera atendiendo a los problemas de hoy”.

Para Reyes, siempre se ha “manipulado” la llamada conquista de México: “Se ha utilizado el momento histórico para justificar muchas cosas, para construir una identidad nacionalista en México, e incluso ahora se esta utilizando ahora para pedir disculpas a España”. Foto: CortesÌa Cinema Tropical vía EFE.

Ese, opinó, es el gran reto al que se afronta México: “Es muy cómodo decir ‘nos pasó esto’, el estar enfrascados en esta situación histórica y hablar del drama y la epopeya pero sin hacer una conexión que te exija actuar a día de hoy. Creo que todos los países tienen esos fantasmas que hay que exorcizar”.

Para Reyes, siempre se ha “manipulado” la llamada conquista de México: “Se ha utilizado el momento histórico para justificar muchas cosas, para construir una identidad nacionalista en México, e incluso ahora se esta utilizando ahora para pedir disculpas a España”.

“En realidad, el gran tema es que si esto pasó hace cinco siglos, ¿por qué seguimos repitiendo en distintas formas la misma violencia? Para mí esa es la conversación que no ha ocurrido y la pregunta que no se ha contestado y lo que a mí me interesa”, arguyó.

A lo largo de los cerca de 90 minutos de filme, la figura del conquistador, interpretada por el actor Eduardo San Juan Breña, muestra momentos puntales que parecen reflejar arrepentimiento por su parte, un aspecto que, como confesó el director, generó mucho debate entre el equipo de producción.

“Desde mi punto de vista, creo que si no le damos lugar a un victimario a reflexionar y escuchar entonces estamos diciendo que los seres humanos estamos atrapados y no vamos a transformarnos”, señaló Reyes, que apuntó que “gran parte del proceso (de sanación) es el diálogo, el saber escuchar, los testimonios, el decir la verdad”.

“El acto de escuchar a la victima es superimportante y quería que el personaje hiciera ese proceso”, agregó.

Aunque el Festival de Cine de Tribeca en su formato tradicional ha quedado pospuesto al otoño y se está celebrando solo una versión en línea, Reyes subrayó la importancia de que se presente en esta muestra la cinta.

“Es un espacio con un reconocimiento internacional muy fuerte y ademas Tribeca se ubica en una de las sedes culturales del planeta que también se ha beneficiado mucho del colonialismo” tanto económico como militar, dijo sobre Nueva York.

“Creo que es un buen espacio para que esta conversación sea cosmopolita, para que la película hable a todo el planeta, a todo el mundo, porque todos tenemos estos fantasmas”, zanjó.

Rodrigo Reyes muestra en Lupe bajo el Sol la depresión, la cara poco vista del “sueño americano”

miércoles, junio 12th, 2019

Lupe bajo el Sol, la cinta del director mexicano Rodrigo Reyes, muestra una cara poco conocida del llamado “sueño americano”, una realidad a la que los migrantes se enfrentan al irse de su país en busca de un mejor trabajo: la depresión que los invade al dejar sus raíces y a su familia para encontrar mejores oportunidades en un territorio extraño en el que no se sienten parte.

Ciudad de México, 12 de junio (SinEmbargo).– El llamado “sueño americano” no se alcanza sólo cruzando la frontera y, para la mayoría, incluso, la travesía apenas comienza estando ya del “otro lado”. Estar lejos de la familia y del país que los vio nacer resulta duro para los migrantes.

Ese sentimiento de soledad al dejar atrás a los seres queridos y comenzar de nuevo en un país al que nunca se siente uno parte, conforman la problemática que aborda la película Lupe bajo el Sol, del director Rodrigo Reyes.

El tercer trabajo fílmico del cineasta mexicano, le sigue los pasos a Lupe (Daniel Muratalla), un hombre de avanzada edad que migró a los Estados Unidos en busca de una mejor vida. Sin embargo, el cansancio de décadas de duro trabajo y el distanciamiento con su familia lo harán querer regresar a México, recordando culpas y cuestionándose de su presente.

“Creo que gran parte de la problemática de la migración, es que creemos que el migrante ya triunfó tan pronto cruza la frontera y no tomamos en cuenta la soledad y la factura que cobra esa ausencia tan dura”, comentó en entrevista para SinEmbargo, el cineasta Rodrigo Reyes.

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Son 12.3 millones de personas nacidas en México las que radican en los Estados Unidos, según cifras del Current Population Survey (CPS), oficinas del censo del país norteamericano, del 2018. El 63 por ciento de los trabajares inmigrantes labora de 35 a 44 horas por semana.

“Me di cuenta de que había muchos otros hombres que igual que Lupe están perdidos. Así le dicen los migrantes, están perdidos: ‘fue y se perdió’. Los hombres en particular se deprimían mucho. Viven con una soledad muy difícil de resolver y están bajo mucho presión”.

La película nació de la necesidad de Rodrigo Reyes por encontrar respuestas a la ausencia de su abuelo, quien en su último viaje a los Estados Unidos se desapareció sin más, por años.

“Surge por una cuestión muy personal, de que yo tenía un abuelo que quería muchísimo, el era todo para mí. Mi abuelo desde mucho antes que yo naciera se había ido a Estados Unidos de bracero. Viajaba cada temporada, iba y venía, trabajaba y regresaba con la familia. Después de que muere el abuelo empiezan a salir historias de su vida y me entero que en uno de esos viajes el abuelo no regresó. Pasaron años y años, y el abuelo no regresaba. Nadie tenía idea de qué estaba haciendo, por qué no había vuelto, si estaba en la cárcel o qué pasó”.

El filme que comenzó como un documental, pronto tomó forma de una ficción.

“Tenía esa necesidad de resolver, y por eso hicimos la película, para tratar de entender qué pasó, y de alguna manera me sirvió mucho para sanar esa herida que había para mí y para familia”, contó.

Lupe bajo el Sol es protagonizada por migrantes, a los que Reyes llegó gracias a su familia, pues parte de sus parientes radican y trabajan en los campos de California. Daniel Muratalla desde un inicio se mostró interesado en participar en el proyecto. Después también se incluyó a Ana María Muratalla, esposa del actor y quien actúa como su pareja sentimental en la cinta.

“Es un tema que desde un principio me interesaba mucho porque parte de problema de ser migrante es que te ignoran. Entones, cómo los voy a ignorar yo también contratando a un actor clásico para desempeñar este papel de gente de trabajo, de gente que se ha echa 40, 50 años en el campo”.

Daniel Muratalla decidió participar en el filme porque él también es migrante. Foto: Cortesía para SinEmbargo

La fotografía de la Película es espléndida. Se buscaron locaciones reales. ToFoto: Cortesía para SinEmbargo

En cada uno de los escenarios se trató de intervenir lo menos posible, para no alterar la realidad de estos. Foto: Cortesía para SinEmbargo

Rodrigo Reyes ya ha retratado el tema de la migración en su obra fílmica. En su filme Purgatorio (2013) comparó la frontera entre México y Estados Unidos con el purgatorio de Dante.

En sus propias palabras, el tema lo ha decido tratar significativamente porque él también es migrante. Nació en el Distrito Federal, pero desde hace años radica en California. Su lucha constante está entre “las contradicciones de ser y no ser” de la doble nacionalidad.

Ahora, después de la amenaza del Gobierno del Presidente Donald Trump de aplicar aranceles al país, si México no tomaba mayores medidas para reducir la migración en la frontera sur, así como su política antimigrante que ha manejado desde campaña, Rodrigo opina:

“Deberíamos pensar si vamos a hacer el trabajo sucio de la migración, después de que hemos exportado a generaciones de familias y hombres al otro lado. Hemos devastado la economía local de Zacatecas, de Jalisco, Michoacán, y todos se han ido. Y todavía después de eso, que nuestra gente se haya ido con tanta necesidad, piden que hagamos el trabajo sucio para filtrar o controlar a otros que vienen con la misma o peor necesidad, porque en centroamérica están huyendo de unas condiciones aterradoras”.

“Es un llamado a la dignidad para nosotros los mexicanos, aunque nos cueste y nos duela, hay que ser dignos y defender a nuestros paisanos, porque llevamos muchos años con esta herida y no podemos permitir que ahora, encima, nos digan que nuestros paisanos son malvados, invasores, como si fueran una basura. Cuando son personas muy dignas que se atreven a un aventura increíble. La ventura de dejar su pueblo e ir a trabajar a otro país donde no se les comprende, no se les entiende”, agrega.

Todavía este martes, Trump insistió en el acuerdo con México del cual se dijo “muy contento”, pero del que asegura no se ha revelado por completo.

“Nosotros deberíamos estar contestando con una invitación a la cooperación y a la compresión. Estas personas como Lupe que viven en la periferia están en el mero centro del debate político y de la lucha entre México y Estados Unidos”, indicó Reyes.

La depresión es una de la caras de la migración de las que pocos hablan. Foto: Cortesía para SinEmbargo

Lupe bajo el Sol aún tiene un par de funciones disponibles para este miércoles y jueves en la Cineteca Nacional. Para los días 19, 23 y 27 de junio podrá ser vista en el Cine Tonalá,  en la Ciudad de México, luego recorrerá en el interior de la República.

“Todos tenemos a alguien. Me encantaría que la gente viera esta película y recuerde a esa persona, ya sea quien sea esa persona que se les haya ido al otra lado, y que se dé cuenta del valor que han tenido ellos en lanzarse al otro lado y que también se considere lo pronto que los juzgamos. Qué fácil juzgamos a nuestros paisanos cuando en realidad lo que necesitan es nuestro cariño y nuestro apoyo, espero que al ver la película eso es lo que sienta la gente”.