El autor del ataque iba en silla de ruedas con la cara pintada de blanco, un gorro y una peluca, lo que le permitió colocarse en la zona reservada para personas de movilidad reducida, la cual se encuentra más cercana al cordón que delimita la obra.
Ciudad de México, 29 de mayo (SinEmbargo).- Un visitante arrojó este domingo un pastel a la legendaria obra del pintor renacentista italiano Leonardo da Vinci, La Gioconda, mejor conocida como la “Mona Lisa”, alojada en el Museo de Louvre en París, Francia.
De acuerdo con información de testigos recogida por medios españoles como el diario El País, La voz de Galicia y El Confidencial, el autor del ataque iba en silla de ruedas con la cara pintada de blanco, un gorro y una peluca, lo que le permitió colocarse en la zona reservada para personas de movilidad reducida, la cual se encuentra más cercana al cordón que delimita la obra.
Una vez ahí, la persona se puso de pie y arrojó un pastel contra una de las pinturas más conocidas del artista. Sin embargo, el retrato que el renacentista Da Vinci pintó a principios del siglo XVI no resultó dañado debido al cristal que lo protege.
Los visitantes esperan para ver la pintura de Leonardo da Vinci Mona Lisa, en París, el lunes 6 de julio de 2020. Foto: Thibault Camus, AP. Archivo.
Algunos usuarios en Internet compartieron imágenes y videos en los que se ve cómo los guardias de seguridad actuaron rápido para sacar al atacante y limpiar el cristal de seguridad. El hecho causó asombro entre las personas que contemplaban la pintura en el Museo de Louvre de París.
El diario El País recordó que este no es el primer ataque que sufre la obra pues en agosto de 2009 una turista le lanzó una taza de té, la cual se rompió al chocar contra la vitrina que la protege. Además, en 1974, mientras estaba expuesta en el Museo Nacional de Tokio, una mujer usó un spray de color rojo para atacarlo, pero tampoco llegó a dañar el cuadro.
Asimismo, en 1956 fueron dos los ataques los que sufrió cuando un hombre lanzó ácido al cuadro dañando su parte inferior. A finales de ese mismo año un pintor boliviano tiró una piedra contra el óleo provocando un ligero daño, según detalló el medio español.
Durante la primera subasta en línea organizada por el Museo de Louvre, se logró recaudar 2 millones 365 mil euros (2 mil 884 mil dólares) durante 15 días; los fondos recolectados estan pensado para la creación de una estancia para el desarrollo de la educación cultural y artística.
París, Francia, 16 de diciembre (EFE).- La primera subasta en línea del Museo del Louvre, conformada por donaciones de grandes empresas y experiencias exclusivas como asistir a la restauración de la Mona Lisa, ha conseguido recaudar 2 millones 365 mil euros (2 mil 884 mil dólares) en quince días, anunció este miércoles la institución parisina.
Los fondos logrados por el Louvre se destinarán íntegramente a la puesta en marcha de un nuevo espacio de 1.150 metros cuadrados en el corazón del museo, dedicado a la educación artística y cultural cuya apertura está prevista para el otoño de 2021.
Ese espacio, llamado “El Estudio”, se planificó antes del estallido de la pandemia y ha sido concebido para que familias, grupos escolares, personas con discapacidad y sus acompañantes puedan experimentar la cultura de una forma distinta.
La vente aux enchères en ligne "Bid for The Louvre, Enchérissez pour le Louvre", organisée avec @ChristiesInc et @Drouot, a réalisé 2 365 000 euros après 15 jours d’enchères.
“En el clima actual, especialmente difícil para los museos, nos complace haber podido apoyar a esta institución mundial y haber ofrecido en subasta 24 lotes excepcionales que han despertado un gran interés entre los coleccionistas internacionales que aman el Louvre”, apuntó la presidenta de Christie’s Francia, Cécile Verdier, coorganizadora de la venta.
La casa de subastas británica y la parisina Drouot han sido las encargadas de gestionar la venta de estas experiencias que incluyen “Noche mágica a la luz de una antorcha”, una visita nocturna por el museo vendida por 38 mil euros (46 mil 300 dólares).
C'est le dernier jour pour enchérir sur la vente "Bid for the Louvre" ⏱️
L'occasion d'emporter une expérience unique au sein du musée le plus connu du monde et d'aider le @MuseeLouvre dans la création de projets solidaires et éducatifs.https://t.co/1mouAkSey8
La creación de un perfume de Dior inspirado en tu obra favorita, una cena en lo alto del Arco del Carrousel, situado en el Jardín de las Tullerías, o un recorrido por los pasillos del Louvre con su presidente, Jean-Luc Martínez, fueron otras de las experiencias propuestas en la subasta.
Un total de nueve actividades de las cuales la que ha llamado más la atención y ha recaudado más fondos (90 mil euros/109 mil 700 dólares) ha sido la subasta para estar a solas con la Gioconda.
La llamada “Joconde mania” ofrece la posibilidad ver cómo descuelgan una vez al año uno de los cuadros más famosos del mundo para examinarlo y restaurarlo si fuera necesario.
Además, la venta incluyó lotes de joyas, ropa y accesorios de lujo, que pusieron marcas como Dior, Louis Vuitton o Cartier, mecenas del proyecto.
“En este difícil período que continúa, en particular para los museos, el buen resultado de esta venta trae una perspectiva positiva”, aseguró el presidente de Drouot, Alexandre Giquello, en referencia a la reapertura de los museos prevista para el martes 15 de diciembre pero retrasada por la pandemia al próximo 7 de enero.
Cotte cree que podría haber dos trabajos que precedieron a la pintura final y que las marcas de carboncillo demuestran que Da Vinci cambió la posición original de la cabeza y de la mano.
Los Ángeles, 1 de octubre (RT).- El análisis de más de mil 650 escaneos fotográficos permitió al ingeniero francés Pascal Cotte hallar nuevos detalles en la Mona Lisa que Leonardo da Vinci pintó a comienzos del siglo XVI. Según explicó en un artículo publicado en Journal of Cultural Heritage, existe un boceto oculto detrás de la imagen.
Durante 15 años, el especialista evaluó el material que obtuvo con una cámara multiespectral capaz de detectar la luz reflejada en 13 longitudes de onda. Utilizó para ello la técnica conocida como “método de amplificación de capas” (LAM, por su sigla en inglés), que le permitió observar la presencia de carboncillo a lo largo de la línea del cabello y en una mano de la retratada.
Esa característica implica la utilización de la técnica llamada “spolvero”, en la que la imagen es transferida de un boceto al lienzo utilizando polvo de carbón. Esto significa también que la obra no fue pintada enteramente a mano alzada.
Además, Cotte cree que podría haber dos trabajos que precedieron a la pintura final y que las marcas de carboncillo demuestran que Da Vinci cambió la posición original de la cabeza y de la mano.
UNA HORQUILLA MISTERIOSA
Otro detalle detectado durante el estudio es la parte superior de una horquilla en el cabello, un accesorio que no era utilizado en la Italia de aquel tiempo. Para el ingeniero, ese elemento “justo a la derecha de la cabeza de la Mona Lisa no puede pertenecer a un retrato, porque en la ciudad de Florencia esa no era la moda en ese momento”.
“La gente se tenía que vestir de ciertas maneras para denotar su profesión” y su estatus social, continuó, antes de asegurar que “no es posible para la Mona Lisa tener el cabello así” e insistir en que ese accesorio era “imposible” para ese tiempo en ese lugar.
Por eso, entiende que la horquilla podría haber sido utilizada en una “mujer irreal, como una diosa”, como una alegoría de la justicia y de la bondad o en una pintura de la Virgen María.
El Louvre confiaba en que la reapertura atrajera visitantes más cercanos, incluidos los de la región de París, aunque se preparaba para un descenso de la asistencia.
PARÍS, 06 de julio (AP) — La Mona Lisa ha vuelto al trabajo.
El Museo del Louvre de París, que aloja el retrato más famoso del mundo, reabrió el lunes tras cuatro meses de cuarentena por el coronavirus.
Las mascarillas serán obligatorias y el número de visitantes será limitado y con reservas obligatorias.
Entre los turistas que regresaban a las salas estaba Zino Vandenbeaghen, que viajó desde Bélgica para disfrutar del espacio libre inusual en el Louvre y el Palacio de Versalles.
“Es fantástico”, comentó. “El momento ideal para visitar”.
En torno al 70 por ciento del enorme museo -45 mil metros cuadrados (484 mil pies cuadrados) de superficie, o el equivalente a 230 canchas de tenis-, con 30 mil de las valiosas obras del centro, volvía a ser accesible para un público que se vio privado de arte durante el confinamiento.
“Es un momento de mucha emoción para todos los equipos que han preparado esta reapertura”, dijo Jean-Luc Martinez, director del museo.
Antes de la pandemia, la mayoría de los visitantes en el que era el museo más visitado del mundo llegaban del extranjero, liderados por viajeros de Estados Unidos.
Visitantes viendo los óleos “El juramento de los Horacios”, a la izquierda, y “Los lictores llevando a Bruto los cuerpos de sus hijos”, de Jacques Louis David, en el Museo del Louvre, en París, el lunes 6 de julio de 2020. Foto: AP
Los estadounidenses aún no pueden viajar a la Unión Europea, que está reabriendo sus fronteras de forma gradual. El Louvre confiaba en que la reapertura atrajera visitantes más cercanos, incluidos los de la región de París, aunque se preparaba para un descenso de la asistencia.
Martínez dijo que el museo esperaba apenas 7 mil visitantes el día de la reapertura.
Antes de la pandemia, hasta 50 mil personas entraban en el Louvre en los días más atareados.
Sus fans tendrán que guardar la distancia con puntos colocados en el piso mientras esperen formados para entrar a verla. En el museo hay letreros que le recuerdan a los visitantes que “La Mona Lisa tiene muchos admiradores. Por favor mantén tu visita corta para darle a todos la oportunidad de conocerla”.
PARÍS, 25 de junio (AP) — La “Mona Lisa” despertó sola. El coronavirus había vaciado la sala en el Louvre donde solían venerarla multitudes.
En un silencio digno de una catedral, podía ver tranquila en la pared opuesta la pintura “Las bodas de Caná”, creada siglos antes del distanciamiento social, en la que aparece Cristo rodeado de 130 invitados.
Pero ahora el cuadro más famoso del mundo debe volver al trabajo tras cuatro meses de inactividad impuesta por el coronavirus.
Incluso con esa sonrisa enigmática, la labor de atraer multitudes al museo más visitado del mundo promete ser difícil.
Antes de que el turismo diera un frenazo debido a la pandemia, el Louvre recibía entre 30 mil y 50. mil visitantes por día en su ajetreada temporada de verano. Pero cuando reabra el 6 de julio, el director del museo anticipa que las cifras serán mucho menores.
“Si recibimos 10 mil por día, me sorprendería mucho”, dijo Jean-Luc Martinez.
Eso significa que aquellos que logren viajar a París tendrán la oportunidad dorada de hacer un raro recorrido sin multitudes por las enormes galerías del Louvre y sus vastas escaleras de mármol e incluso ver a la propia “Mona Lisa” cara a cara, sin interrupción.
Cerca del 70 por ciento del enorme museo — 45 mil metros cuadrados (484 mil pies cuadrados), o el equivalente a 230 canchas de tenis — estará abierto, con 30 mkl, piezas de la colección del Louvre. Lo suficiente como para que los visitantes terminen con los pies adoloridos.
Después de cuatro meses sin recibir visitantes por el brote de coronavirus la “Mona Lisa” se prepara para atraer nuevamente a multitudes cuando el Louvre reabra en julio. Foto: AP
Para los empleados del Louvre que mantuvieron bajo llave el edificio y sus tesoros durante el confinamiento, la reapertura marca el final de una experiencia única en la que tuvieron el antiguo palacio real sólo para ellos.
“Fue bastante mágico”, dijo Leila Cherif-Hadria, quien nunca había visto el museo tan vacío en sus 20 años de trabajo en la institución.
“Un momento suspendido en el tiempo. Fue muy agradable. No vimos ningún fantasma, pero estuvimos solos por mucho tiempo sin ningún sonido. Para nosotros fue algo bastante peculiar, desestabilizador, desconocido. Sabíamos que estábamos viviendo algo único y que espero que nunca se repita, pero lo saboreamos”.
El cierre y las pérdidas en ventas de boletos y souvenirs y otros ingresos dejó un hueco de 40 millones de euros (45 millones de dólares) en las finanzas del museo. Martinez, el director, dijo que no podría decir cuándo se recuperarán las cifras de visitantes. Casi tres cuartas partes de los 9,6 millones de visitantes del Louvre del año pasado venían del extranjero, más que nada de Estados Unidos y China, que desde entonces han estado distanciados de la Unión Europea por la pandemia.
La cifra de visitantes cayó un 40 por ciento tras los ataques terroristas del 11 de septiembre de 2001 en Estados Unidos y “tomó tres años recuperarnos”, dijo Martinez.
Así que se espera que la “Mona Lisa” use su encanto ahora que se ha terminado el confinamiento en Francia.
El Louvre dice que los visitantes suelen pasar 54 segundos en promedio — mucho más que con otras obras — viendo el retrato de Lisa Gherardini, la esposa de un rico mercader de seda de Florencia del siglo XVI, creado por Leonardo da Vinci. (El genio renacentista nunca terminó la obra aunque la llevaba de un lado a otro con él, incluyendo en su último viaje a Francia en 1516, donde el rey Francisco I la compró).
Sus fans tendrán que guardar la distancia con puntos colocados en el piso mientras esperen formados para entrar a verla. En el museo hay letreros que le recuerdan a los visitantes que “La Mona Lisa tiene muchos admiradores. Por favor mantén tu visita corta para darle a todos la oportunidad de conocerla”.
Los visitantes necesitarán reservar un horario para acudir al museo, algo que puede hacerse en línea. Entre 400 y 500 visitantes podrán entrar al Louvre cada media hora. Una vez dentro, el museo pide a los visitantes que mantengan un “sentido de su visita” para evitar que la gente se acerque demasiado mientras el coronavirus sigue circulando por el mundo y cobrando vidas.
A partir de los 11 años el uso de mascarillas será obligatorio.
Pero no para la “Mona Lisa”, desde luego.
Un letrero sobre el coronavirus en el museo del Louvre durante una visita previa a la reapertura. Foto: AP
Juan de Oñate confesó que documentarse para escribir el robo de “La Gioconda” le “atrajo mucho” porque “ocurren muchas cosas detrás” como el auge de las falsificaciones, la venta de cuadros y “la creación del icono de esta obra”, que, a su juicio, no es la mejor de Da Vinci.
Madrid, 26 de junio (Europa Press).– El periodista e historiador Juan de Oñate ha lanzado su nueva novela, El Efecto Peruggia (Entrelíneas Editores), una historia dividida en dos partes en la que narra cómo el robo de “La Mona Lisa” en 1911 convirtió esta obra en un icono “mitificando su valor artístico”, así como la devaluación del valor de El tránsito de la Virgen, de Andrea Mantegna, tras descubrirse su falsificación en 2018.
De Oñate explicó, en una entrevista con Europa Press, que en este libro combina realidad y ficción a través de dos sucesos que ocurren en dos momentos de la historia: la sustracción de “La Mona Lisa” por parte del carpintero Vincenzo Peruggia en el París de principios del siglo XX y el nombramiento de Isabella Ferrara como directiva adjunta del Museo del Prado de Madrid en 2018, quien recibe la noticia de que el Mantegna no es auténtico.
“Lo que conecta estas dos historias son los dos tipos de mercado negro, diferenciados temporalmente, y la interpretación que se va haciendo en los dos momentos del valor de una obra, reflejando el prestigio de “La Mona Lisa” después del robo y la devaluación de la obra de El Prado tras los rumores sobre su autenticidad. Es un juego entre qué es valioso y qué no dentro del arte”, dijo el escritor.
Confesó que documentarse para escribir el robo de “La Gioconda” le “atrajo mucho” porque “ocurren muchas cosas detrás” como el auge de las falsificaciones, la venta de cuadros y “la creación del icono de esta obra”, que, a su juicio, no es la mejor de Da Vinci.
“Este cuadro estaba expuesto con otros muchos en una sala del Louvre en la que no había casi espacio, las obras estaban unas encima de otras. Desde su robo se genera por primera vez el emblema de lo que es “La Gioconda”, considerándolo el cuadro más importante del mundo. Hay obras en el Louvre iguales o mejores que ésta”, sentenció el escritor.
En este sentido, De Oñate subrayó que, en su opinión, el valor artístico de una obra “difiere de su valor comercial” o “del nivel de público que alcance”, al tiempo que destacó que una obra artística es valiosa cuando “evoluciona respecto a sus obras madres y sirve de inspiración para otros artistas”.
Asimismo, apuntó que algunas obras “sobrepasan su valor gracias al marketing”, resaltando el caso del “Guernica”, al que considera un cuadro “mucho más emblemático e icónico” por “las circunstancias históricas y los viajes que ha vivido.
Así, explicó que, en la segunda historia del libro, Isabella Ferrara comparte la teoría de que “La Mona Lisa” es “una obra maravillosa” pero que su popularidad es “producto de sus circunstancias”.
El autor también recordó que, en este sentido, el arte contemporáneo es “más complicado de analizar”, porque “la repercusión y la influencia” de obras del ‘quattrocento’ italiano, entre otros movimientos artísticos, en autores posteriores “se puede apreciar en la actualidad”; mientras que en lo contemporáneo se puede valorar “la novedad y cómo las obras rompen moldes”, pero “faltan años para poder hacer ese análisis”.
“El arte contemporáneo es una suma de los estético con lo comercial. Una obra vale lo que uno está dispuesto a pagar”, explicó.
PICASSO Y APOLLINAIRE, PRINCIPALES SOSPECHOSOS DEL ROBO
Por otra parte, el escritor ha comentado que uno de los hechos que más le llamó la atención de este acontecimiento histórico es que los primeros sospechosos del robo fueron Pablo Picasso y Guillaume Apollinaire porque, anteriormente, habían robado unas estatuillas (que inspiraron a Picasso para pintar “Las señoritas de Avignon”) porque eran dos “artistas polémicos que consideraban que los museos eran cárceles para las obras”.
Asimismo, el autor explicó que las autoridades también acusaron a otros pintores y artistas. “Me parece maravilloso porque esto explica cómo eran los artistas del momento: pendencieros y siempre metidos en reyertas”, comentó.
Asimismo, apuntó que detrás del robo de “La Mona Lisa” hay una “historia de acusaciones maravillosa”, en la que también se vieron envueltos los alemanes, un hecho que generó “tensión” a nivel internacional cuando el auténtico autor del crimen era Peruggia, un “carpintero humilde del propio museo”.
En este sentido, el autor destacó la “connotación patriótica” de este robo, un acontecimiento que despierta el sentimiento nacionalista de Italia y Francia “en vísperas de la Primera Guerra Mundial”.
“El ladrón es un inmigrante italiano que malvive en Francia, donde se consideraba que los inmigrantes iban a robar el trabajo, un poco lo que ocurre actualmente, lo que genera una confrontación diplomática entre Italia y Francia para recuperar el cuadro”, señaló.
Asimismo, indicó que aquella época Europa vivía una “necesidad de patriotismo importante” y los símbolos cobraban “mucho valor”, por lo que el robo de “La Gioconda” genera un “sentimiento de vacío entre los franceses” y “alimenta el sentimiento patriota de Italia”.
De Oñate alcaró que, en este contexto de “enfrentamientos simbólicos”, los italianos convierten “en un héroe” a Peruggia, que únicamente pasa siete meses en la cárcel, y solicitan a Francia que el cuadro, recuperado en Florencia, recorra los principales museos italianos antes de regresar al Louvre, una petición a la que Francia accede “para evitar un conflicto mayor”.
La tonalidad amarilla de su piel y la sonrisa asimétrica no tienen nada que ver con un mal estado de la glándula tiroides, un trastorno de deficiencia de yodo, sugerido en una hipótesis anterior.
Ciudad de México, 19 abril (RT/SinEmbargo).- Desde su creación a principios del siglo XVI, “La Mona Lisa” de Leonardo da Vinci, una de las obras de arte más famosas del mundo, ha cautivado a millones de personas, incluidos los médicos y científicos. Esos últimos han subrayado a menudo que ciertos rasgos de su rostro evidencian que Lisa Gherardini estaba enferma.
Ahora un médico especialista en endocrinología pediátrica del Centro de Ciencias de la Salud de la Universidad de Texas en Houston (EU) se ha atrevido a negar que la sonrisa de La Gioconda tenga nada que ver con enfermedad alguna. A juicio del doctor Michael Yafi, no hay nada en su rostro que indique que Lisa Gherardini padecía sífilis o sufrió un ictus cerebral, como se le ha atribuido a lo largo de los últimos tiempos.
“Una reciente propuesta fue que [la mujer retratada] sufría de hipotiroidismo severo y que su sonrisa asimétrica se debía al retraso psicomotor. Hoy, en el siglo veintiuno, ¿puede Mona Lisa recibir una ‘segunda opinión’?”, reza su estudio Mona Lisa es eutiroidea [con función tiroidea normal]: un diagnóstico moderno.
SÍNTOMAS REFUTABLES
Según opina el propio Yafi, la tonalidad amarilla de su piel y la sonrisa asimétrica no tienen nada que ver con un mal estado de la glándula tiroides. Un trastorno de deficiencia de yodo, sugerido en la hipótesis anterior, habría causado síntomas más perceptibles, señala el doctor. “Un pintor talentoso, como Da Vinci, no habría tenido ningún problema en expresarlas”, argumenta.
La falta de cejas es común en la mayoría de las protagonistas femeninas de las obras de Da Vinci y no debe ser considerada una característica única de Lisa Gherardini que pudiera indicar problemas hormonales. Por otro lado, la piel de las personas que padecen el hipotiroidismo adquiere un color amarillento solo en etapas tardías. En fases tempranas de la enfermedad se ve afectada la función de fertilidad, pero se sabe que la Mona Lisa dio a luz a cinco hijos.
Además, si la mujer de verdad hubiera sufrido un trastorno relacionado con la debilidad muscular facial (lo que explicaría su misteriosa sonrisa según otra versión), es posible que ni siquiera hubiera podido permanecer sentada mientras se estaba pintando el retrato. “[Da Vinci] habría evitado que Gherardini posara con la espalda recta”, sostiene Yafi.
“Hacer cualquier diagnóstico médico de un individuo que aparece en una cuadra antigua es arriesgado”, concluye el experto. “La obra de arte o la persona en la obra de arte puede necesitar una segunda opinión, o incluso una tercera o cuarta […] Siempre es mejor mantener la mente abierta”, zanja el especialista de Houston (EU).
A través de su cuenta de Twitter, el Museo publicó una imagen de La Gioconda vistiendo la playera de los galos.
En 1998 Francia ganó por primera vez un Mundial, tras vencer a Brasil. Foto: Twitter @MuseeLouvre
Ciudad de México, 15 de julio (SinEmbargo).- El Museo de Louvre vistió a la legendaria pintura del pintor renacentista italiano Leonardo da Vinci, La Gioconda, mejor conocida como la “Mona Lisa” para felicitar a la selección francesa por su triunfo en la Copa del Mundo 2018.
A través de su cuenta de Twitter, el Museo publicó una imagen de La Gioconda vistiendo la playera de los galos.
Este día Francia se convirtió por segunda vez en el campeón del mundo luego de haber vencido a Croacia con 4-2 en el marcador. En 1998 Francia ganó por primera vez un Mundial, tras vencer a Brasil.
La historia de Lisa Gherardini, como se llamaba Mona Lisa en la vida real podría ser la clave.
Ciudad de México, 29 de agosto (RT/SinEmbargo).- Un reciente libro intenta explicar el misterio de la sonrisa de Mona Lisa al estudiar la historia familiar de la mujer retratada en el más famoso cuadro de Da Vinci, informa The Independent. En su obra ‘Mona Lisa: The People and The Painting’ (‘Mona Lisa: Las personas y la pintura’, en español) los autores Martin Kemp y Giuseppe Pallanti relatan la oscura historia familiar que vivió la enigmática joven.
Lisa Gherardini, como se llamaba Mona Lisa en la vida real, tenía tan solo quince años cuando se vio obligada a casarse con un rico comerciante de Florencia llamado Francesco del Giocondo. El libro revela que este estaba involucrado en negocios sucios e incluso sacrificó el honor de su mujer para garantizar su posición en la sociedad.
Kemp y Pallanti cuentan que el marido de Mona Lisa ganaba dinero vendiendo esclavas procedentes del norte de África. El hombre las “compraba regularmente” para llevarlas a la propiedad de los Giocondo en Florencia como trabajadoras, pero, según los autores, tras convertirlas al cristianismo, las revendía al mejor postor.
En otro escándalo en el que estuvo involucrado Francesco del Giocondo entraron en juego sus relaciones con la influyente familia florentina de los Médici. El libro revela cómo dos hombres pertenecientes a este clan quisieron “tentar el honor” de Lisa, pero ella rechazó todas sus proposiciones indecentes.
A través de una iniciativa llamada Unseen Art, un artista aspira a proporcionar a las personas con diferentes tipos de discapacidad visual la enriquecedora experiencia del arte. Unseen Art pretende transformar las obras de arte más icónicas de la historia en relieves tridimensionales utilizando impresiones en 3D.
Arte para personas con discapacidad. Foto: The Huffington Post
Ciudad de México, 5 de diciembre (SinEmbargo/ The Huffington Post).- Durante siglos, las personas invidentes han oído hablar de obras de arte como la Mona Lisa a través de descripciones verbales, imaginando su misteriosa sonrisa sin poder experimentar de primera mano la obra maestra de Leonardo da Vinci. Marc Dillon, un entusiasta delsoftware abierto y programador de Helsinki (Finlandia), quiere cambiar las reglas del juego.
A través de una iniciativa llamada Unseen Art [que podría traducirse por ‘arte invisible’], Dillon aspira a proporcionar a las personas con diferentes tipos de discapacidad visual la enriquecedora experiencia del arte. Unseen Art pretende transformar las obras de arte más icónicas de la historia (la mayoría, bidimensionales) en relieves tridimensionales utilizando impresiones en 3D. Las obras palpables darán a millones de personas ciegas y con problemas de visión la oportunidad de leer una pintura como si leyeran una cara.
Arte para personas con discapacidad. Foto: The Huffington Post
El proyecto quiere agrupar a una serie de artistas internacionales para que contribuyan a crear de forma voluntaria versiones en 3D de sus obras favoritas. Caroline Delen, una artista afincada en Londres, fue la primera en unirse con su interpretación de la Mona Lisa, que aparece arriba. “Mediante el crowdsourcing queremos que artistas del 3D donen su tiempo para recrear pinturas clásicas”, explicaba Dillon en una entrevista a Dazed Digital. “El artista empieza con un escaneado de alta resolución o una fotografía de la pintura, y luego crea una interpretación de la obra utilizando herramientas 3D en su ordenador. Después se trata de dar profundidad al arte de forma que resulte más fácil y accesible para las manos. Se pueden resaltar algunos detalles y simplificar otros para destacar algún efecto de la pintura”.
No es este el primer intento por hacer el mundo del arte más accesible a aquellos con problemas de visión. El museo Guggenheim de Nueva York cuenta con una aplicación que ofrece descripciones de las obras en profundidad para visitantes ciegos. El Museo de Arte Moderno de Nueva York permite que se toquen ciertas obras —previa aprobación de los curadores— con unos finos guantes. Organizaciones como Art Beyond Sight [Arte más allá de la vista] también abogan por una mayor accesibilidad y programación para las personas con visión reducida.
Arte para personas con discapacidad. Foto: The Huffington Post
Unseen Art, sin embargo, se distingue por ofrecer una visión más amplia y esencial. Dillon aspira a expandir las obras de arte concebidas por los clásicos —fácilmente disponibles en la actualidad—, y reclutar a artistas contemporáneos para que cedan también sus obras para adaptarlas en 3D. Este emprendedor quiere que, con el tiempo, los modelos en 3D se expongan en museos, en casas privadas y en cualquier otra parte.
Unseen Art ha lanzado una campaña para recaudar fondos en IndieGogo, con el objetivo de alcanzar los 30 mil dólares (unos 27 mil 500 euros) antes del 17 de diciembre.
Arte para personas con discapacidad. Foto: The Huffington Post
Arte para personas con discapacidad. Foto: The Huffington Post
En los próximos días dará a conocer una prueba más que certificaría que Lisa Gheradini fue la primera modelo de Leonardo para el famoso cuadro.
Encuentran los restos de la Mona Lisa. Foto: Especial
Por Mario Osorio Beristain
Florencia, 4 Oct (Notimex).- Uno de los más intrincados misterios de la historia del arte parece haber quedado resuelto con el descubrimiento en el ex convento de Santa Orsola de Florencia de la tumba de Lisa Gherardini, mejor conocida como Mona Lisa o la Gioconda.
Restos óseos encontrados en una cripta de la que fue una de las dos iglesias al interior del ex convento pertenecen con “muy alta probabilidad” a la modelo que Leonardo Da Vinci inmortalizó en su lienzo más representativo , dijo a Notimex Silvano Vinceti.
Presidente del Comité nacional para la Valorización de los Bienes Históricos, Culturales y Ambientales, que reúne a historiadores del arte, geólogos y arqueólogos que trabajan en la identificación de los restos de la Gioconda, Vinceti se dijo convencido de que la búsqueda, iniciada en 2011, ha llegado a su fin.
“Puedo afirmar con la cautela y la prudencia típicas de la ciencia que es muy alto el porcentaje de que hayan sido descubiertos los restos mortales de la Mona Lisa (Doña Lisa)”, declaró.
Se trata de escasos fragmentos óseos ya sometidos a la prueba del carbono 14, que confirmó su compatibilidad con el periodo en el que murió Gherardini, es decir, el 15 de julio de 1542, a la edad de 63 años.
“Desgraciadamente disponemos de pocos restos mortales y sin el cráneo, pero las conclusiones a las que hemos llegado son un gran resultado”, añadió el experto.
Explicó que por ahora los restos permanecerán en la Universidad de Bolonia para ser sometidos a varios análisis, entre ellos el del ADN, que demostraría definitivamente la identidad de la Gioconda, pero cuya realización se ha complicado debido a la escasez de los fragmentos óseos encontrados.
La idea es compararlos con otros restos localizados en la iglesia de la Santísima Anunciación de Florencia que pertenecen a los dos hijos que la Mona Lisa tuvo con su marido, el comerciante Francesco del Giocondo, miembro de una importante familia de la época.
Vinceti subrayó que la premisa fundamental que justificó la búsqueda fue la certeza de que la modelo de Da Vinci fue Gherardini y que el certificado de muerte de la dama florentina, encontrado en la parroquia de San Lorenzo de la misma ciudad, estableció que falleció el 15 de julio de 1542 y fue sepultada en el Convento de Santa Orsola.
Los documentos consultados por los expertos establecieron que la iglesia con la cripta con los restos de la Mona Lisa era utilizada en la época de su deceso para enterrar a damas de la nobleza que financiaban el convento, tenían parientes entre las religiosas franciscanas y vivían en él, como la propia Gheradini, que en 1538, al enviudar, se encerró ahí.
El otro aspecto fundamental, es decir, la certeza de que fue Gherardini la modelo de la sonrisa enigmática que posó para Da Vinci en su célebre cuadro (expuesto en el Museo del Louvre de París), se basa en varios descubrimientos realizados en los últimos años.
Uno de ellos es un texto encontrado en 2009 en una biblioteca de Heidelberg, Alemania, firmado por Agostino Vespucci, amigo de Da Vinci y secretario de Nicolás Maquiavelo, quien escribió: “Tal como Apeles (pintor de la Grecia antigua), Leonardo pintó la Batalla de Anghiari y a Lisa del Giocondo”.
Tras el descubrimiento del documento, Carlo Pedretti, el más grande experto de Leonardo, que durante años sostuvo que la modelo de La Gioconda había sido Pacífica Brandani (amante de Giuliano de Médici, Duque de Nemours), reconoció haberse equivocado y avaló la tesis de Vespucci.
Otro testimonio es el del pintor y arquitecto Giorgio Vasari (1511-1574), quien escribió en 1550 que Leonardo pintó el retrato de la Mona Lisa entre 1503 y 1506 por encargo del marido de la dama, aparentemente en ocasión del nacimiento de su segundo hijo o de la inauguración de su nueva casa.
Vasari residió en Florencia y conoció personalmente a la familia Gherardini, por lo que su testimonio es considerado creíble.
Vinceti anunció que en los próximos días dará a conocer una prueba más que certificaría que Lisa Gheradini fue la primera modelo de Leonardo para el famoso cuadro.
Y es que para algunos retoques posteriores el maestro usó como modelo a su alumno predilecto, Gian Giacomo Caprotti, mejor conocido com el “Salai”, pues su rostro andrógino se prestaba para ello.
He atendido algunas investigaciones recientes en las que las personas han sufrido daños patrimoniales al verse afectados en sus cuentas financieras, incluso con el cambio…
Las escuelas pueden y deben brindar alimentos adquiridos a los productores locales, fortaleciendo las economías de sus comunidades, pueden y deben contribuir activamente a restaurar…
