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Takao Saito, autor del longevo manga Golgo 13, fallece a los 84 años

miércoles, septiembre 29th, 2021

Su obra más emblemática y reconocida es Golgo 13, cuya trama gira en torno al personaje homónimo, también conocido como Duke Togo, un asesino a sueldo que acepta encargos por todo el mundo.

Tokio, 29 sep (EFE).- El dibujante japonés Takao Saito, autor del manga Golgo 13, ha fallecido a los 84 años debido a un cáncer de páncreas, anunció este miércoles su estudio, Saito Production, que ha señalado que seguirán trabajando en la serie, todavía abierta.

El “mangaka” murió el 24 de septiembre y ya se ofició un funeral de carácter privado en el contexto actual de la pandemia, dijo el equipo en un comunicado en el que transmitieron su “profundo agradecimiento a todos los lectores que nos han leído y apoyado”.

Nacido en la prefectura de Wakayama, en el centro-oeste de Japón, Saito se crió en la ciudad de Sakai (Osaka) y comenzó a dibujar influenciado por el cine y el prolífico dibujante Osamu Tezuka, mientras ayudaba en la peluquería familiar.

Debutó en 1955 con Kuuki danshaku (Baron Air) y en los años 60 fundó su compañía de producción.

Saito fue uno de los impulsores del “gekiga” (conocido actualmente como “seinen”), en el que se suelen englobar obras de temática y estilo más duro, incluso de corte cinematográfico, destinadas a un público no adolescente, eminente en su época incipiente.

Su obra más emblemática y reconocida es Golgo 13, cuya trama gira en torno al personaje homónimo, también conocido como Duke Togo, un asesino a sueldo que acepta encargos por todo el mundo.

El manga, que empezó a publicarse en 1968, se convirtió el pasado mes de julio en el cómic con la mayor cantidad de volúmenes publicados de una misma serie, cuando alcanzó los 201 tomos. El número 202 se publicó a principios de ese mes.

“Golgo 13” es el manga más antiguo todavía en publicación y continuaba serializándose en las páginas de la revista especializada quincenal Big Comic, de la editorial Shogakukan, aunque la responsable de la distribución de sus tomos es Leed Publishing.

Big Comic señaló en el comunicado de hoy que seguirá trabajando con el equipo de Saito Production para continuar la publicación tras su muerte, en cumplimiento con sus deseos.

Entre otras de sus obras se encuentran la postapocalíptica Survival (1976-1978) o Breakdown (1995-1997).

En 2003 recibió la Medalla con lazo morado, un galardón otorgado por el Gobierno japonés, en reconocimiento a sus contribuciones al desarrollo y los logros académicos y artísticos.

Pese a que Golgo 13 ostenta el mencionado récord en el Libro Guinness de los Récords, hay otro manga que tiene más volúmenes, la obra sobre béisbol Dokaben, de Shinji Mizushima (82 años), de la que se han publicado en conjunto 205 tomos.

El cómic, que terminó de publicarse en 2018, está dividido en cinco series con numeración independiente, por lo que no se tuvo en cuenta a la hora de entregar el mencionado reconocimiento.

VIDEO: Alexa Moreno se presentó en Tokio 2020 con canción de Demon Slayer

domingo, julio 25th, 2021

Alexa, quien en diversas ocasiones se ha declarado del manga y la cultura japonesa, utilizó la banda sonora de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba the Movie: Mugen Train, la película más taquillera en la historia de Japón.

Ciudad de México, 25 de julio (SinEmbargo).- La gimnasta mexicana Alexa Moreno tuvo una destacada participación en su debut en los Juegos Olímpicos de Tokio 2020.

Además de hacer historia al conseguir su pase a la final de la prueba de salto de caballo y, convertirse en la segunda gimnasta mexicana en competir en una final olímpica, Moreno llamó la atención de la prensa internacional al utilizar una canción de anime durante su rutina de piso.

Alexa, quien en diversas ocasiones se ha declarado del manga y la cultura japonesa, utilizó la banda sonora de Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba the Movie: Mugen Train, la película más taquillera en la historia de Japón.

“Me encanta Demon Slayer. Yo necesito esa música para poderme aventar las acrobacias, me motiva. También me gustan My Hero Academia, Fullmetal Alchemist, muchos manga. En Japón estoy en mi mero mole”, dijo la gimnasta en entrevista con el periodista Alberto Lati al finalizar su participación.

Además de la música elegida para su rutina, Alexa confirmó que el leotardo, con tonos vinos y negros que utilizó durante la competencia, está inspirado en la famosa serie de Demon Slayer.

La mexicana Alexa Moreno debutó con el pie derecho en los Juegos Olímpicos de Tokio al conseguir su pase a la gran final de la prueba de salto de caballo.

Luego de dos saltos, Moreno consiguió 14.633 unidades que la ubicaron en el séptimo lugar general de la prueba, puntuación suficiente para acceder a la gran final de la especialidad.

El manga y la música de videojuegos presentes en los Juegos Olímpicos de Tokio

viernes, julio 23rd, 2021

Los letreros con los nombres de los países en el desfile de deportistas tenían forma de globos para diálogos y los vestuarios de quienes los portaban y los asistentes tenían toques de manga en su diseño.

TOKIO, 23 de julio (AP) — Los atletas de los Juegos Olímpicos de Tokio se internaron en el mundo japonés de los cómics y las novelas gráficas cuando el manga estuvo incluido prominentemente en la ceremonia de inauguración el viernes.

Los letreros con los nombres de los países en el desfile de deportistas tenían forma de globos para diálogos y los vestuarios de quienes los portaban y los asistentes tenían toques de manga en su diseño.

Manga es la palabra que se usa para referirse a cómics y novelas gráficas japoneses, mientras que anime — otra forma popular de arte japonés— se refiere a historias animadas. Manga es una palabra japonesa que significa dibujos juguetones.

Los manga se leen de derecha a izquierda y casi siempre se publican en blanco y negro, de acuerdo con un artículo de la Biblioteca Pública de Nueva York de 2018. Tienen numerosos géneros y subgéneros diseñados para todo tipo de personas, edades y orígenes.

El manga se remonta al siglo XII cuando monjes budistas crearon rollos que ilustraban animales comportándose como humanos, de acuerdo con un artículo de la Biblioteca Carnegie de Pittsburgh de 2020.

Atletas de Italia marchan durante la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Tokio 2020. Foto: AP

Los artistas que crean manga son conocidos como mangaka, y entre los más famosos destacan Osamu Tezuka (“Astro Boy”), Akira Toriyama (“Dragon Ball”) y Naoko Takeuchi (“Sailor Moon”). Tezuka, quien falleció en 1989 a los 60 años, es apodado como “padre del manga”, y comparado con el animador estadounidense Walt Disney.

El uso del manga en la ceremonia de inauguración llega en un momento en el que los cómics y novelas gráficas japoneses se han popularizado en el mundo junto con el anime. Susan Napier, profesora de retórica y estudios japoneses en la Univerisdad Tufts, dijo al diario The Washington Post que los Juegos Olímpicos podrían hacerlos incluso más populares.

“La gente tendrá curiosidad”, dijo. “El estilo del anime es muy distintivo, y si no estás acostumbrado a él dirás: ‘¡Guau!, ¿qué es esto? Es chévere’”.

MÚSICA DE VIDEOJUEGOS SUENA EN LA APERTURA

Los deportistas de los Juegos Olímpicos de Tokio fueron además recibidos con algunas notas musicales familiares el viernes por la noche.

Esas canciones de videojuegos que se quedan pegadas en tu cabeza.

Un popurrí orquestal de canciones de videojuegos japoneses emblemáticos sirvió como banda sonora para el desfile de países en la ceremonia de inauguración. El arreglo incluía canciones de juegos desarrollados por SEGA, Capcom y Square Enix.

Las canciones de los videojuegos suelen ser tomadas como ruido molesto por algunos, pero no en Japón, donde la música que acompaña los juegos es considerada un arte.

Los compositores de música para videojuegos son famosos en Japón y NieR, una de las series incluidas en el desfile, ha colocado tres de sus bandas sonoras en las listas de popularidad japonesas.

Hannah Mills y Mohamed Sbihi, de Gran Bretaña, portan la bandera de su país durante la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Tokio 2020 en el estadio olímpico el 23 de julio de 2021 en Tokio, Japón. Foto: AP/Kirsty Wigglesworth

La primera canción interpretada el viernes fue “Roto’s Theme” de la serie Dragon Quest, un juego enormemente influyente, considerado el primer juego de rol de consola e iniciador del género. La serie se volvió tan popular en Japón que 300 estudiantes fueron arrestados por ausentismo escolar después de dejar la escuela para comprar Dragon Quest III.

La música de Final Fantasy es una de las más conocidas para el público occidental. El desfile incluyó el tema principal de Final Fantasy y “Victory Fanfare”, la canción que suena cuando un jugador gana un combate. Ambas han sido parte de la serie de su primera a su 15ª edición.

Otra canción bastante conocida que se incluyó fue “Star Light Zone”, de Sonic original. Además de aparecer en ese juego un remix que estaba incluido en la versión DS de Mario & Sonic sonó en los Juegos Olímpicos.

Muchos de los temas emblemáticos de otros juegos de Nintendo, como Mario Bros. y The Legend of Zelda, no se incluyeron en el desfile. Los productores tampoco incluyeron los jingles más cortos de videojuegos anteriores como Pac-Man y Asteroids.

 

 

El dibujante de manga Kentaro Miura, autor de “Berserk”, muere a los 54 años

jueves, mayo 20th, 2021

Sus seguidores se han mostrado impresionados y conmovimos por la noticia, y han mostrado partes del trabajo que hizo a lo largo de su vida.

Tokio, 20 mayo (EFE).- El dibujante japonés de manga Kentaro Miura, autor de la aclamada serie “Berserk”, ha fallecido a los 54 años a causa de una disección aórtica aguda, según anunció este jueves la editorial Hakusensha, que publicaba actualmente la obra inacabada.

Miura, nacido el 11 de julio de 1966 en la prefectura de Chiba, al oeste de Tokio, murió en la madrugada del pasado 6 de mayo. Su familia llevó a cabo un funeral privado, según un comunicado.

El “mangaka” (dibujante de manga), apasionado del dibujo y las artes desde su niñez gracias a la influencia de su familia, debutó profesionalmente en la industria del cómic japonés con “Futatabi”, que se publicó en la revista Weekly Shonen de Kodansha en 1985.

Miura creó esta obra para entrar en la Facultad de Arte de la Universidad Nihon y también le valió para obtener el premio a mejor autor novel de la revista Shukan Shonen, de la misma editorial.

El japonés publicó por primera vez sobre “Berserk” en un capítulo único (one-shot) titulado “Berserk Prototype” que vio la luz en 1988 en la revista Monthly Comicomi, de la editorial Hakusensha.

Un año después, en 1989, Miura comenzó a serializar la obra en la revista Monthly Animal House, de la misma firma, que seguía publicando actualmente en la cabecera “Young Animal”.

La obra, protagonizada por un guerrero de fuerza sobrehumana llamado Guts que empuña una espada de gran tamaño y se desarrolla en un mundo medieval plagado de demonios y horrores, acumula 40 volúmenes, de los que se han vendido más de 50 millones de copias, incluyendo el formato impreso y digital.

El manga, que queda inacabado con la muerte del autor, ha sido publicado en 15 países, entre ellos Estados Unidos y España.

La obra inspiró una serie de animación en 1997 y una trilogía de películas que se lanzaron entre 2012 y 2013. Más recientemente, en 2016, se estrenó otra serie de televisión en Japón, con una segunda temporada que fue emitida a partir de 2017.

Entre otras de sus obras, Miura fue el responsable del dibujo de “Oh-Roh”, con guión de Buronson (“El puño de la estrella del norte”), publicada en 1989; que continuó en 1990 en “Oh-Roh Den”.

En 2002, Miura fue reconocido con el Premio Cultural Osamu Tezuka, precisamente por “Berserk”.

Haruo y Akira continuarán con su romance y afición por los videojuegos en Hi Score Girl 2

jueves, abril 9th, 2020

Un fan de los juegos arcade bastante inepto para los estudios y el deporte conoce a su digna rival en su salón de maquinitas habitual: Akira, la chica rica de la clase.

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Ciudad de México, 9 de abril (SinEmbargo).– Hi Score Girl temporada 2 se centra en el romance entre Haruo Yaguchi y Akira Oono, dos aficionados de los videojuegos que se convirtieron en rivales por demostrar quiénes eran los mejores.

Lo que inició como una lucha por ganar en las salas de arcade terminó convirtiéndose en algo más fuerte. Ahora juntos demostrarán que son los mejores en el juego Street Fighter II.

La serie tiene gran referencia a los videojuegos de los 90. Hi Score Girl temporada 2 está disponible en Netflix.

MW: la mirada de Pandora, manga basado en la obra de Osamu Tezuka, una distopía con armas biológicas

jueves, enero 9th, 2020

El dibujante español Víctor Santos buscó mantener la narrativa de Tezuka y adaptarla a su gusto por el claroscuro o el uso de las siluetas.

MW narra la historia de Yuki, un chico que sobrevive a un experimento de guerra bacteriológica en su aldea y años después se dedica a asesinar a los responsables, en un contexto socialmente convulso en Japón, los años 70.

Por María Roldán

España, 9 de enero (EFE).- El dibujante español Víctor Santos vuelve a las páginas de la revista Tezucomi con su ópera prima para Japón, un manga basado en la espinosa MW de Osamu Tezuka, una obra oscura con armas biológicas como trasfondo que lleva a su propio terreno.

A modo de capítulo 1.5 de la obra original, Santos buscó un hueco en la continuidad de la historia para insertar su relato, titulado MW: la mirada de Pandora, en el que trató de mantener la narrativa de Tezuka y adaptarla a su gusto por el claroscuro o el uso de las siluetas, cuenta el ilustrador en una entrevista con Efe.

Para ponerse en situación en este spin-off que llega hoy a las librerías japonesas, es necesario saber más sobre la obra original.

RELATO DE UNA VENGANZA

“MW” narra la historia de Yuki, un chico que de niño sobrevive a un experimento de guerra bacteriológica en su aldea en una pequeña isla y años después se dedica a asesinar a los responsables en un marco histórico socialmente convulso en Japón, los años 70, marcados por la inestabilidad política y las protestas estudiantiles.

“Yo me inventé una víctima de la que no habíamos oído hablar en la historia, un científico americano. Cuando éste, ya anciano, visita Japón con su hija Pandora, que es invidente, Yuki la seduce y manipula para secuestrarlos y someterlos a un juego perverso”, resume el autor valenciano en su conversación con Efe vía correo electrónico.

Polémica y provocadora, la obra trata temas ya actuales entonces, pero espinosos para una sociedad tan tradicional: la homosexualidad, el auge del terrorismo, las relaciones con la Iglesia o la experimentación de las potencias militares con armas químicas.

“En su momento fue fuertemente criticada por su contenido, aunque leída hoy en día es un ‘thriller’ lleno de giros con un pulso impecable”, dice el autor, que escogió esta obra atraído por el reto de “escribir una historia de esa época en el contexto actual”, un trabajo que resultó “realmente complejo”.

“Algunos de los puntos de vista de Tezuka pueden resultar incluso ofensivos hoy en día, así que mi tarea fue, por un lado, reflexionar sobre ello desde la perspectiva actual pero, por otro, no traicionar el espíritu oscuro y violento de la obra original. Y encima intentar hacer una historia entretenida”, explica Santos, nacido en Torrent (Valencia), en 1977.

LOS ENGRANAJES EDITORIALES DEL MANGA

El veterano autor, que cuenta con cerca de 20 años de experiencia en la industria y publica por primera vez como autor completo en Japón, dice que su participación en Tezucomi le ha servido para reflexionar sobre cómo funciona internamente el manga: su estructura y ritmo a la hora de presentar los hechos o plantear los diálogos.

“Nunca me había planteado que yo podía llegar a crear un manga directamente para Japón, así que simplemente los había disfrutado como lector”, dice Santos, para quien uno de los puntos más curiosos fue calcular el espacio para la rotulación, diferente al castellano.

El dibujante dice que gozó de libertad creativa en el proyecto y que sólo se le pidió cierta contención con las escenas de sexo, presentes en esta controvertida obra de Tezuka, maestro que trabajó todos los géneros, pese a ser más recordado por obras infantiles y humanistas como “Astro Boy”.

“No sé si me impuse alguna censura de manera inconsciente, lo que pasa es que también debo ser consciente de a qué público me dirijo y hasta qué punto puedo llevar unos personajes”, explica Santos.

El hijo de Tezuka, que supervisa el resultado final, tampoco planteó ningún problema y la historia fue aprobada a la primera.

MÁS PROYECTOS EN 2020

Definido como “un maestro del cómic en blanco y negro” por el editor responsable de las contribuciones extranjeras en Tezucomi, el francés Frédéric Toutlemonde, Santos atraviesa un momento dulce en su carrera tras la adaptación cinematográfica de su obra “Polar”, protagonizada por Mads Mikkelsen y producida por Netflix.

La adaptación “ha sido muy importante para mi carrera porque me ha abierto las puertas a un mayor número de lectores y me ha permitido mucha libertad para nuevos trabajos”, dice el también autor de “Los Reyes Elfos”, que reside en Bilbao desde hace 13 años y actualmente reparte su tiempo en varios proyectos.

El dibujante está trabajando en la serie de espías “The Spy Collector” para la revista oficial de Porsche junto a la autora estadounidense superventas Alma Katsu, y dando los últimos toques a “Against Hope”, que publicará este año la editorial Dark Horse.

En España, también en 2020, verá la luz una biografía en cómic escrita y dibujada por él sobre el director de cine Akira Kurosawa.

Pese a que “MW: la mirada de Pandora” es su ópera prima como autor único en el país asiático, Santos ya dejó su impronta en el guión de “Doppelgänger”, ilustrada por Belén Ortega (Granada, 1986) y publicada en el pasado número de diciembre de la revista nipona.

Ambas obras, al igual que las del resto de autores españoles que participan en Tezucomi -Ken Niimura, Kenny Ruiz, Juan Díaz Canales, Luis NCT y David Lafuente (que publicará su relato en el próximo número de febrero)-, se publicarán en español este mismo año.

El sello editorial Planeta Cómic ha licenciado la revista, de la que se publicarán los relatos de los autores patrios y una selección de otros en tres tomos rústicos que tendrán portadas exclusivas.

Katsuhiro Otomo prepara una nueva historia de la popular Akira basada en el manga original

viernes, julio 5th, 2019

La productora que desarrollará la serie es Sunrise, que también participará en la nueva película de Katsuhiro Otomo, Orbital Era, tras quince años desde que realizara su última película de animación, Steam Boy, estrenada en 2004.

Madrid, 5 de julio (EuropaPress).– Akira es una de las películas de animación japonesas más importantes de la historia, así como una de las series de manga más importantes que se recuerdan. Por ello, es motivo de regocijo para los fans que el mangaka y director responsable de ambas creaciones, Katsuhiro Otomo, haya anunciado que está en marcha un nuevo anime de su obra homónima.

Tal y como anunció Otomo durante su panel del Anime Expo de Los Ángeles, este nuevo proyecto abarcará la totalidad del manga cyberpunk, que comenzó su publicación en 1984 y terminó de editarse en 1990. Aunque esta producción pudiera confundirse con un remake de la exitosa película estrenada en Japón en 1988, el anime adaptará todo el manga, algo que la cinta no hizo, ya que fue estrenada antes del fin de la publicación.

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La productora que desarrollará la serie es Sunrise, que también participará en la nueva película de Katsuhiro Otomo, Orbital Era, tras quince años desde que realizara su última película de animación, Steam Boy, estrenada en 2004. Junto al anuncio, también se presentó el teaser de una remasterización en 4K de la película, que llegará a Japón el 24 de abril de 2020.

Akira se ambienta en un Tokyo post-apocalíptico, Neo-Tokyo, años después de una explosión nuclear que dejó a la ciudad en desastroso estado. La obra relata la historia de Kaneda y Tetsuo, dos jóvenes miembros de una banda de motoristas al margen de la ley, que se verán envueltos en un extraño entramado en el que Tetsuo conseguirá habilidades espeluznantes que podrían poner en peligro no sólo a Neo-Tokyo, sino a toda la humanidad.

Akira se ambienta en un Tokyo post-apocalíptico, Neo-Tokyo, años después de una explosión nuclear que dejó a la ciudad en desastroso estado. Foto: EuropaPress

Por su parte, Taika Waititi, director de Thor: Ragnarok, prepara una adaptación de imagen real de la obra de Otomo. La nueva cinta que prepara Waititi, que prevé su estreno para 2021, no tendrá a actores occidentales, pues el director no quiere “blanquear” la historia y busca, por ello, a intérpretes asiáticos.