Hasta el momento se desconoce más información sobre la producción; Derbez adelantó en un video que llegará a la plataforma el próximo 20 de mayo.
Mérida, 2 de abril (PorEsto/SinEmbargo).- Luego del fin de semana emocionante que tuvo el actor Eugenio Derbez al ser parte del elenco de Coda, película que recibió el máximo reconocimiento de los premios Óscar, se anunció que el mexicano protagonizará un largometraje que se estrenará por Star+.
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Se trata de The Valet, la comedia romántica en la que participará junto a actores como Samara Weaving y Max Greenfield.
Eugenio Derbez informó que llegará a la plataforma el 20 de mayo de este año. En este proyecto, además de protagonizar, también participó como productor por medio de su compañía 3Pas Studios.
Con la llegada de The Valet a la plataforma de streaming Star+, Eugenio se une al universo Diney, sin embargo, no se ha indicado que este sea el inicio de la colaboracion entre el mexicano y la compalia.
Hasta el momento se desconoce mayor información sobre el proyecto, sin embargo, de acuerdo con la información de Derbez, llegará el próximo 20 de mayo a la plataforma de streaming.
El actor y comediante Eugenio Derbez. Foto: Andrea Murcia, Cuartoscuro.
Phoenix daría vida al personaje principal, llamado Beau, quien ha sido descrito como “un hombre extremadamente ansioso pero de aspecto agradable que tiene una relación tensa con su madre dominante.
MADRID, 24 Nov. (EuropaPress).- Tras sus dos éxitos de terror Hereditary y Midsommar, el guionista y director Ari Aster ya está desarrollando su siguiente largometraje, titulado Beau Is Afraid. Aunque por el momento no ha sido confirmado, las últimas informaciones apuntan que Joaquin Phoenix está en negociaciones para protagonizar el filme.
Así lo ha revelado Discussing Film, que señala que el actor daría vida al personaje principal, llamado Beau. El protagonista del filme ha sido descrito como “un hombre extremadamente ansioso pero de aspecto agradable que tiene una relación tensa con su madre dominante, una relación se ve afectada por el hecho de que nunca conoció a su padre”.
La publicación ha calificado la cinta como “una película de terror surrealista ambientada en una realidad alternativa”. Esta será probablemente la próxima película de Aster y la web señala que el proyecto es una prioridad para el realizador. Él se encargará de escribir, dirigir y producir la película a través de su productora Square Peg.
“Un hombre ansioso (al que daría vida Joaquin Phoenix) se entera de la muerte de su madre en circunstancias misteriosas y, al viajar a su casa, hace un descubrimiento alarmante sobre su pasado. Durante su viaje, se encuentra con varias amenazas alocadas y sobrenaturales”, reza la sinopsis.
Phoenix tiene una agenda apretada ya que próximamente rodará Kitbag. Foto: Instagram
En caso de que Phoenix acepte el rol, se desconoce cuándo comenzará el rodaje. El intérprete tiene una agenda apretada ya que próximamente rodará Kitbag, biopic de Napoleón Bonaparte dirigido por Ridley Scott y también suena una posible secuela de Joker, personaje con el que ganó el Oscar al mejor actor. Beau Is Afraid no sería la primera producción de terror en la que participa Phoenix. La estrella ya trabajó a las órdenes de M. Night Shyamalan en Señales y El bosque, en 2002 y 2004 respectivamente.
Aster debutó en 2018 con Hereditary, cinta de terror encabezada por Toni Collette que fue un éxito de crítica. En 2019 estrenó Midsommar, que contó con Florence Pugh como protagonista.
Nueva York, 4 ago (EFE).- Hace ya 20 años que se estrenó en EU la popular película Coyote Uglyque giraba en torno a los estragos de la joven Violet, una aspirante a cantautora de Nueva Jersey que se mudó a Nueva York para buscarse la vida y que acabó trabajando en un bullicioso bar en el que la barra, de cuando en cuando, se convertía en escenario de animados bailes.
La cinta llegó a los cines el 4 de agosto del 2000, y aunque las críticas no fueron amables con el largometraje, en las que fue descrito como “desalmado”, acabó recaudando 113 millones de dólares en taquilla y quedó grabada en la memoria de muchos jóvenes.
La actriz Piper Perabo fue la que se puso en la piel de la protagonista, mientras que sus compañeras de barra las interpretaron Tyra Banks, Bridget Moynahan e Izabella Miko.
“Es muy gracioso. Salgo en la película brevemente, pero me siento muy conectada a su legado”, dijo Tyra Banks, de 46 años, al diario New York Post. “Veo la pantalla y me digo ‘¿Quién es esa chica? Porque ahora es mucho más sabia y… más ancha. Con curvas'”, agregó.
Y aunque Maria Bello ha interpretado a decenas de personajes tanto en televisión como en el cine, asegura que la mayoría de las veces que la paran en la calle es por Coyote Ugly.
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“Realmente creo que es una película que viaja a través de las generaciones. No sabía cómo de enorme se volvería y que se convertiría en una película de culto”, confesó Bello en declaraciones al medio.
Liliana Lovell, la dueña del bar Coyote Ugly original, sobre el que está basado la película, confiesa sin embargo que la ha visto una sola vez en si vida, pese a que ha llevado a que este establecimiento, situado en el este de Manhattan, se haya convertido en una franquicia internacional con 29 locales por todo el mundo.
Lovell, de 52 años, asegura que lo único en lo que se parece la película a la realidad de su bar es en las chicas y la bebida, ya que el ambiente festivo que aparece reflejado en la cinta ni se acerca a lo que se vivía diariamente en su establecimiento neoyorquino.
Pero sí, confiesa la dueña, “en ocasiones” empapaba con un chorro de alcohol a todo aquel que se atrevía a pedir agua en su bar, y prendían fuego a la barra de cuando en cuando, como refleja la película.
Baumbach, de 50 años, salió por la puerta grande con un filme que cargó con cuatro premios: el de mejor largometraje, mejor guión, mejor actor para Adam Driver y premio del público.
Nueva York, 4 dic (EFE).- El largometrajeMarriage Story del director de cine y guionista estadounidense Noah Baumbach fue la gran ganadora de los premios Gotham de cine independiente que cada año se otorgan en Nueva York.
Baumbach, de 50 años, salió por la puerta grande con un filme que cargó con cuatro premios: el de mejor largometraje, mejor guión, mejor actor para Adam Driver y premio del público, en la 29 edición de este galardón, que otorga la organización sin ánimo de lucro Independent Filmmaker Project.
Este largometraje, que protagonizan Driver y Scarlett Johansson y que cuenta la historia de una pareja que atraviesa un complicado divorcio, se estrenó en los cines el pasado 6 de octubre y podrá verse en Netflix desde el próximo 6 de diciembre.
El galardón Gotham a la mejor actriz recayó en la intérprete y cantante Awkwafina por The Farewell, en la que da vida a una nieta que pide que se mantenga en secreto el diagnóstico de cáncer de su abuela china.
Otras producciones de Netflix ganadoras de los premios entregados la noche del lunes en un reputado restaurante en Manhattan fueron American Factory, de Julia Reichert y Steven Bognar, que fue nombrado mejor documental, y When They See Us, reconocida como una serie innovadora, creada y dirigida por Ava DuVernay.
La miniserie gira entorno al conocido caso de cinco adolescentes neoyorquinos hallados culpables en 1989 por la violación de una mujer en Central Park, y de quienes se demostró su inocencia tras varios años de cárcel.
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DuVernay fue reconocida también durante la ceremonia, que tuvo como anfitrión al cineasta John Cameron Mitchell y en la que además fueron homenajeados los actores Laura Dern y Sam Rockwell.
La comedia de Hulu PEN15 también cargó con un premio como una serie innovadora en menos de 40 minutos.
Entre el grupo de filmes nominados figuró The Hustlers, la más reciente película de Jennifer López, cuya presencia en la gala fue uno de los elementos más destacados por la prensa, pese a no hacerse con el premio al que optaba.
López, cuyo último filme competía contra Marriage Story como mejor película, acaparó todas las miradas con un vestido negro de un solo hombro de Ralph & Russo, adornado con transparencias, plumas y pedrería y que acompañó con pendiente de diamantes y tacones de Jimmy Choo.
La actriz de origen puertorriqueño fue a la gala acompañada por su novio, el ex pelotero de Grandes Ligas Alex Rodríguez.
La película de la única mujer nominada a los Oscar en la categoría de mejor dirección narra la historia de una adolescente en un viaje iniciático en busca de su identidad.
Ciudad de México, 24 febrero (ElDiario.es/SinEmbargo).- Aluvión de premios y nominaciones, unanimidad crítica sin precedentes y una expectación pública desmedida. Lady Bird, el primer largometraje escrito y dirigido por la actriz Greta Gerwig, se ha convertido en el fenómeno de la temporada cinematográfica nadie sabe muy bien por qué, quizás porque la película cae simpática como su autora y comparte con ella esa apariencia usual, esa irresistible belleza sin categoría.
Que Greta Gerwig ilumina con su mera presencia las películas en que aparece es un hecho. Y además de un hecho es un don que comparte con las estrellas y que ha logrado singularizarla como actriz pese a que a priori no disponía de muchas de las características acostumbradas. Desde esa naturalidad sin refinar y en poco más de una década ha sabido confeccionarse una carrera como musa de esa corriente tragicómica llamada mumblecore en títulos como Greenberg, Frances Ha o Mistress America, dirigidos por su compañero Noah Baumbach, ha trabajado a las órdenes de Woody Allen, Ivan Reitman o Todd Solonz y ha sostenido sin mayor esfuerzo la mirada de astros cegadores como Al Pacino o Natalie Portman.
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Todas y cada una de esas intervenciones la han ido certificando como una actriz cuyo carácter permea a sus personajes, cualidad que le ha granjeado una personalidad extracinematográfica que ahora ampara y viste este debut. Debut que, si tenemos en cuenta el drama Nights and Weekends que hace diez años codirigió junto a Joe Swanberg, tampoco lo sería exactamente.
LAS ALAS EXTENDIDAS
Lady Bird es una adolescente desesperada por escapar de la capital de California para estudiar en la Costa Este, que en su imaginación se aparece como un vergel de arte, cultura, humanidades y relaciones radiantes. Tanto la sinopsis como el lugar, el Sacramento natal de Gerwig y el año 2002 en que se desarrolla la historia, cuando la actriz aún no contaba sus veinte, sugieren unos mimbres autobiográficos en los que los voceros perseveran mientras ella insiste en desmentirlos. Lady Bird es un homenaje a los propios orígenes que Gerwig localiza a principios de siglo, antes de que las cosas pasasen a ocurrir en Snapchat o Instagram, por la sencilla razón de evitarse filmar pantallas de teléfonos móviles.
Por lo demás, lo que se ofrece es una historia iniciática, corriente y moliente, donde una muchacha ocupada en la construcción de sí misma desde los parámetros equivocados que caracterizan la angustia adolescente va viviendo episodios formativos sobre temas capitales como la amistad, el amor romántico, la sexualidad y las relaciones filiales.
Foto: Lady Bird
La actriz Saoirse Ronan, que a sus 23 años ya acumula catorce de carrera, interpreta a una joven de 17 cuyas veleidades, las de la edad, conducen una película de ritmo impecable donde la intensidad de cada experiencia superará la anterior, afinada en la comedia flojeras que se quiere y muy triste en el norte dramático que plantea: la universidad, un empleo, el éxito a ser posible. Volar libre, sí, pero hacia la aceptación consensuada. Por el camino, Gerwig instrumentaliza amablemente la educación católica y su ecosistema, que hoy ya no requiere parodia porque funciona como puro camp, y la película concluye dando prioridad a las raíces y a las emociones frontales.
RITOS DE PASO
Transitar del cine independiente neoyorquino a la alfombra roja californiana es una noticia pésima que el vulgo celebra mucho. Para Greta Gerwig, que hizo el trayecto inverso cuando de muchacha de provincias pasó a convertirse en icono de la urbanita chic, la respuesta que está logrando Lady Bird supondrá un paso de gigante en términos profesionales, pero puesta en contexto, su película es solo una de esas anécdotas con que el cine comercial se sanea de vez en cuando.
Como sea, Lady Bird responderá muy bien a la intuición del espectador: quien se sienta atraído por ella, dificilmente saldrá insatisfecho; quien albergue un mínimo de pereza, mejor que la obvie porque no va a encontrar motivos de gozo ni para armar un juicio, y esta reseña es la prueba. En cuanto al consenso que la película ha conquistado más allá de cualquier previsión, quizás se explique, además de en los astutos y sigilosos vericuetos de la mercadotecnia, en el aquilatado exacto de esa amargura apócrifa que hace parecer honda una película que es pura complacencia sentimental.
Foto: Lady Bird
Lejos de las expectativas que a algunos incautos nos hacían vaticinar el Ghost World para una nueva generación, aunque todas las generaciones sean la misma, Lady Bird es una historia honesta y bien medida pero tristemente rendida a la realidad. Un sencillo y deprimente relato sobre madres e hijas que no se le puede afear a su autora porque al fin y al cabo sabemos que lo ha escrito y dirigido como lo hace todo Greta Gerwig, de cuerpo entero y con la cara lavada.
Esta copia de Detenido terminó en el Archivo de Frisia en 2007 cuando el historiador e investigador aficionado Dirk Swierstra, que nació y creció en Leeuwarden, llevó una colección de películas de nitrato publicadas comercialmente.
Por Imane Rachidi
La Haya, 14 enero (EFE).- El Archivo Fílmico de Frisia, en los Países Bajos, emitirá a partir de hoy la película completa de cine mudo Detenido, protagonizada en 1924 por Stan Laurel “el flaco”, tras localizar por casualidad mientras se realizaba un inventario, los fragmentos perdidos de este antiguo largometraje.
“Descubrimos secuencias de la película de Stan Laurel que se pensaba que se habían perdido. En una de las escenas, interpreta a un prisionero que termina en la horca, un fragmento que faltaba en todas las copias que hay en el mundo”, explicó el archivo fílmico en un comunicado.
La institución celebra que este 2018, año en el que la ciudad de Leeuwarden es Capital Europea de la Cultura, comienza con un “descubrimiento único” en el mundo cultural.
Esta escena con efectos especiales se ha descubierto dentro de la copia de la película que está en posesión del Archivo, cuando un equipo estaba realizando un inventario de las películas viejas de nitrato para un gran proyecto de digitalización.
Fue Jurjen Enzing, un empleado de esta institución, quien reconoció al famoso actor Stan Laurel, que actuaba en solitario en esta película que data de 1924.
Según explican en la nota, Enzing decidió investigar de qué película procedían esos fragmentos, lo buscó en internet y se encontró con las respuestas que buscaba en el libro Stan sin Ollie, entre 1917-1927, escrito por los expertos en Laurel y Hardy, Ted Okuda y James L- Neibaur.
La escena que Enzing localizó en el Archivo venia “perfectamente descrita” y los propios autores del libro habían declarado que esos fragmentos se habían perdido.
Stan Laurel junto a Oliver Hardy en 1945, dos décadas después de que empezaran a actuar como dúo cómico. Foto: AP
El Archivo Fílmico de Frisia también publicó en su web la versión completa, recientemente restaurada y digitalizada de Detenido, incluidas las escenas que se habían perdido de la segunda mitad de la película.
En uno de los fragmentos se muestra cómo el cuello de El Flaco, un prisionero que termina en la horca, se estira fuera de sus proporciones normales, lo que le lleva a una humorística huida de manos de su verdugo, una escena absurda típica de Stan Laurel.
La razón por la que esta escena no se encontraba en las demás copias existentes es que, en la década del 1930, las películas de este estilo solían acortarse para ser vendidas con uso doméstico.
Todas las escenas y secuencias “superfluas” fueron recortadas en ese entonces de la película para su lanzamiento al mercado.
Por lo que se sabe hasta ahora, la copia holandesa, en manos del Archivo de Frisia, es la única existente en el mundo que incluye la escena de la horca.
Otro de los fragmentos que faltaban y que también fue localizado es, por ejemplo, de la escena en la que Laurel y un compañero prisionero cavan un túnel de escape.
Tras el descubrimiento, la institución cultural envió una copia y se puso en contacto, a través del Eye Film Institute de Ámsterdam, con Lobster Film en París, un archivo de películas comerciales que se especializa en la restauración y digitalización.
Entre otras cuestiones, Lobster es famosa por su colección de películas de Laurel y Hardy, y publicó una caja de DVD con las películas de “El Flaco”, incluida la de Detenido, pero sin las secuencias recientemente descubiertas.
Esta copia de Detenido terminó en el Archivo de Frisia en 2007 cuando el historiador e investigador aficionado Dirk Swierstra, que nació y creció en Leeuwarden, llevó una colección de películas de nitrato publicadas comercialmente.
La escena de la horca, con efectos especiales sorprendentes para la época. Foto: Especial
Estas películas procedían de la bodega de una antigua tienda de fotografía de Leeuwarden, que pertenece a la familia Van Kampen, quienes adquirieron un lote de películas por 100 florines neerlandeses (unos 46 euros) poco después de la Segunda Guerra Mundial con el fin de alquilarlas o mostrarlas al público.
Esa colección incluía varias películas de nitrato de 35 mm que luego terminaron en el almacén de la casa de los Van Kampen y más tarde, tras el cierre de la tienda, en la bodega del edificio.
El Archivo Fílmico de Frisia aseguró en la nota que quiere “compartir” con el público este descubrimiento y que por ello, tiene programadas varias proyecciones de Detenido en una pantalla grande y blanca, para la próxima semana.
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