La compañía productora aclaró que difundir el diagnóstico de salud del director es con el fin de evitar rumores, pues el se encuentra bajo tratamiento médico y trabajando en la tercera temporada de su serie The Kingdom Exodus.
Ciudad de México, 8 de agosto (AP).- El cineasta danés Lars von Trier, conocido por películas como Melancholia (Melancolía) y Dancer in the Dark (Bailando en la oscuridad), fue diagnosticadocon Parkinson, informó este lunes su compañía productora, Zentropa.
La compañía dijo que difundió el diagnóstico para evitar conjeturas sobre la salud del director previo al estreno de su serie The Kingdom Exodus en el Festival de Cine de Venecia el próximo mes. Zentropa dijo que von Trier, de 66 años, fue diagnosticado a comienzos del verano (boreal).
“Lars está de buen ánimo y es atendido por sus síntomas”, dijo la productora Louise Vesth en un comunicado. “Y el trabajo para completar The Kingdom Exodus continúa de acuerdo con lo planeado”.
Sad news about Lars Von Trier. We recommend this excellent interview he did a year and a half ago for Lousiana Channel (where he already showed some signs of the disease) in which he talks about dramaturgy, his favorite writers or David Lynch.
En sus cuatro décadas de trayectoria, von Trier ha ganado algunos de los premios internacionales más prestigiosos, incluyendo la Palma de Oro de Cannes por Dancer in the Dark. Sus obras y comentarios, sin embargo, a veces han generado polémica: se le prohibió la entrada a Cannes durante siete años después de hacer declaraciones empáticas con los nazis durante una conferencia de prensa de 2011. En 2018 volvió al festival con el drama sobre un asesino en serie The House That Jack Built (La casa de Jack).
The Kingdom Exodus es la tercera y última temporada de una serie que se estrenó en Dinamarca en 1994, pero que no había estado disponible para el público mundial.
El actor que interpretará al villano Gorr en Thor: Love and Thunder reveló cuál es su condición para volver a usar el traje de Batman en otra película del “Caballero de la Noche”.
MADRID, 28 de junio (EuropaPress).- Nadie duda de que Matt Reeves y que The Batman, con Robert Pattinson a la cabeza, ha causado sensación entre el fandom, pues logró convertirse en la película más taquillera del primer trimestre de este 2022 y ya tiene asegurada una segunda parte. No obstante, nadie olvida que si hubo un cineasta que renovó completamente al superhéroe fue Christopher Nolan con su trilogía del Caballero de la Noche. Christian Bale, su protagonista, está abierto a volver a enfundarse el traje, aunque con una única condición.
Christian Bale Como Batman. Foto: Warner
Tras encarnar al Batman que marcó a toda una generación, y tras cumplirse una década del estreno de El Caballero de la Noche: La leyenda renace, el público actual ve cómo su protagonista se ha ‘cambiado de bando’, al convertirse en Gorr, el Carnicero de Dioses y principal villano de Thor: Love and Thunder de Marvel. El actor británico no cierra la puerta a ser de nuevo el Vigilante de Gotham. Eso sí, solo lo haría si es con Christopher Nolan al mando.
“Tenía un pacto con Chris Nolan”, declaró Bale a ScreenRant. “Dijimos: ‘Oye, mira, vamos a hacer tres películas, si tenemos la suerte de poder realizarlas. Y luego, lo dejamos. No nos tardamos demasiado. Pero, en mi opinión, [eso solo podría suceder] si Nolan se dijiera a sí mismo: ‘Sabes qué, tengo otra historia que contar’. Y si quisiera que estuviese en ese proyecto, estaría dentro”, continuó.
BALE NO SABÍA QUE ENTRABA EN EL UCM
Eso sí, que nadie se ilusione demasiado, porque el propio Bale comentó que nunca se habló de una posible cuarta entrega con el director de Dunkerque y Tenet al mando. “Nadie me lo ha mencionado nunca, tampoco me lo han comentado”, declaró Bale sobre retomar el papel de Bruce Wayne. “De vez en cuando, la gente me dice que han oído hablar de que me ofrecieron un papel u otro y yo les respondo que nadie me había comentado nada y que me estoy enterando en ese momento”, detalló.
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Aunque se ha convertido en uno de los villanos más aplaudidos por los fans, dadas las primeras recepciones sobre la cinta dirigida por Taika Waititi, Bale ha confesado que no sabía siquiera qué estaba entrando en el UCM. “Ni siquiera se me pasó por la cabeza. Lo leía y la decía: ¡Mira esto! ¡Ha entrado en el UCM! Yo me preguntaba que qué había hecho, me lo tuvieron que explicar”, dijo.
Los datos de prueba fueron entregados a un Juez de Control quien otorgó la orden de aprehensión en contra de un hombre por el delito de robo agravado en grado de tentativa y homicidio calificado con ventaja.
Ciudad de México, 17 de mayo (SinEmbargo).- El probable agresor del cineasta Samuel Ríos Yvalles, quién fue asesinado a balazos durante un presunto asalto en la colonia Del Valle, en la Alcaldía Benito Juárez de la Ciudad de México, fue detenido este martes en el municipio de Tonatico, Estado de México.
“De acuerdo con las indagatorias iniciadas y el análisis de las cámaras de videovigilancia en la zona, se ubicó un vehículo tipo taxi en el que huyeron los sujetos, al cual le dieron seguimiento y, el 16 de marzo del presente año en calles de la colonia Daniel Garza, en la Alcaldía Miguel Hidalgo fue asegurado y puesto a disposición de las autoridades ministeriales para la integración de la carpeta de investigación”, detalló la Secretaría de Seguridad Ciudadana (SSC) en un comunicado.
Ante dicha información, los uniformados de la SSC y de la Fiscalía General de la República (FGJ) de la capital, tuvieron conocimiento que uno de los probables agresores, al parecer, se trasladó al municipio de Tonatico, en el Estado de México, para tratar de evitar su detención.
Dichos datos de prueba fueron entregados a un Juez de Control quien otorgó la orden de aprehensión en contra de un hombre por el delito de robo agravado en grado de tentativa y homicidio calificado con ventaja.
Fue este martes cuando se desplegó un operativo en el que participaron efectivos de la SSC y FGJ de la Ciudad de México, así como elementos de la Secretaría de Seguridad y de la FGJ del Estado de México y se dio cumplimiento a la orden de aprehensión en un domicilio ubicado en la colonia San Sebastián Tonatico.
El detenido fue trasladado ante la autoridad que lo requiere en un Centro Penitenciario de la Ciudad de México, para continuar con las indagatorias del caso, la integración de la carpeta de investigación y definir su situación jurídica.
El cineasta Samuel Ríos Yvalles fue asesinado a balazos durante un presunto asalto en la colonia Del Valle, en la Alcaldía Benito Juárez de la Ciudad de México.
Ríos circulaba a bordo de su automóvil en el cruce de Gabriel Mancera y Félix Cuevas cuando fue interceptado por dos sujetos armados quienes le exigieron sus pertenencias.
Uno de los sospechosos habría disparado en contra del cineasta y después huyó del lugar junto con su cómplice. El director de películas como Los días que no estuve fue trasladado a un hospital donde finalmente falleció.
“Sam, sin duda deja un hueco gigantesco en todas las personas que te queremos tanto y que tuvimos la gran fortuna de compartir esta vida contigo”, compartió en redes sociales la productora Mastodonte.
Durante enero de 2022, la Fiscalía de la CdMx registró dos mil 063 robos de vehículos y a transeúntes, de los cuales mil 221 fueron con violencia.
En ese mes, las alcaldías que más delitos contra el patrimonio registraron fueron: Cuauhtémoc, Iztapalapa, Benito Juárez y Gustavo A. Madero.
Una de las obras más conocidas de Gregorio Rocha fue Los rollos perdidos de Pancho Villa es un documental que se estrenó en 2003, el cual describe la búsqueda de una película desaparecida.
Por Elena Vega C.
Saltillo, 13 de mayo (Vanguardia).- La tarde de ayer jueves murió el cineastaGregorio Rocha mientras trabajaba como repartidor de Rappi.
El cineasta Gregorio Rocha. Foto: Twitter vía @Ambulante.
El también guionista, de 65 años, falleció en el hospital de Milpa Alta luego de sufrir un accidente mientras laboraba como repartidor de comida en la conocida aplicación.
A través de redes sociales, compañeros e instituciones lamentaron el deceso del reconocido cineasta, mintras otros se mostraron indignados por la falta de apoyos a los cineastas, al grado de que se vean en la necesidad de laborar en áreas como repartidores de comida y desperdicen su talento:
“Es digno trabajar de repartidor. Es indigno morir como repartidor en moto contra un auto. Es más indigno tener 65, ser un gran cineasta mexicano y morir como repartidor en moto”, dijo un usuario de la red social Twitter.
Asimismo, el Instituto Mexicano de Cinematografía, escribió lo siguiente: “Gran coleccionista de historias y de aparatos cinematográficos, deja un acervo de singular valor”.
Lamentamos el fallecimiento de Gregorio Rocha, documentalista, autor de 'Los rollos perdidos de Pancho Villa' y 'ACME & Company'.
Gran coleccionista de historias y de aparatos cinematográficos, deja un acervo de singular valor. pic.twitter.com/zQwny60lPk
Gregorio Rocha fue egresado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos (CUEC) de la Universidad Nacional Autónoma Mexicana (UNAM). Una de sus obras más conocidas habla de un emblemático personaje de la historia mexicana , de acuerdo con el Directorio de Realizadores Mexicanos del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM).
Lamentamos el sensible fallecimiento del cineasta Gregorio Rocha Valverde, quien deja un valioso legado fílmico. Descanse en paz. pic.twitter.com/rDPYsMIq2g
— Secretaría de Cultura de la Ciudad de México (@CulturaCiudadMx) May 13, 2022
Los rollos perdidos de Pancho Villa es un documental que se estrenó en 2003, el cual describe la búsqueda de una película desaparecida: The Life of General Villa, producida bajo contrato un con la compañía Mutual Film Corporation, en 1914.
Por este proyecto obtuvo diversos premios como el Premio del Público en el 1er FICM; dos premios a Mejor Documental: en el 1er Festival Internacional de Cortometrajes de Ficción y Documentales de Arqueología y Patrimonio, Carmona Film Fest, y en la 10ª Muestra de Cine Latinoamericano de Cataluña, Lleida, en España, entre otros.
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Su más reciente trabajo se financió con el apoyo del Fondo para la Cinematografía de Calidad (FOPROCINE) del Instituto Mexicano de Cinematografía (IMCINE) en 2012 para la co-producción de su largometraje documental Muros (2014).
Los abusos de López fueron destapados por un reportaje publicado en el diario El Mercurio en 2018, que recogió las acusaciones de distintas modelos y actrices; cuatro años después fue declarado culpable.
Santiago de Chile, 26 de abril (EFE).- La Justicia chilenadeclaró este martes culpable al cineasta chileno Nicolás López de delitos de abuso sexual consumado contra dos actrices, mientras que desestimó las acusaciones de violación y ultrajepúblico.
— Yenni Vallejos Meriño (@YenniVallejosM) April 26, 2022
El primer caso de abuso se produjo entre noviembre y diciembre de 2015, mientras que el segundo fue a finales de diciembre de 2016, según el Tribunal Oral en lo Penal de Viña del Mar, 110 kilómetros al este de la capital.
El juez, sin embargo, desestimó la acusación de violación contra una mujer que habría ocurrido en Viña del Mar en 2004, cuando la afectada tenía 17 años y era menor de edad.
“La prueba de cargo fue insuficiente para acreditar más allá de toda duda razonable la existencia del tipo penal de violación propuesto por los acusadores”, afirmó el magistrado.
El fiscal a cargo del caso aseguró por su parte que López borró más de 2 mil 700 mensajes de WhatsApp en medio de la investigación, textos que luego fueron recuperados en peritajes.
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Los abusos de López, que se hizo conocido en el mundo del cine con películas como Qué pena tu vida, Promedio rojo y Hazlo como hombre, fueron destapados por un reportaje publicado en el diario El Mercurio el año 2018, que recogió las acusaciones de distintas modelos y actrices.
En dicha publicación, ocho actrices que han trabajado con él aseguraron haber vivido situaciones en que se sintieron vulneradas.
“No Es No”. Espero que #NicolasLopez vaya preso y que algún día también haya condena para l@s cómplices y encubridores, de este tipo de abusadores. pic.twitter.com/Kdl3898Wsn
Una vez conocido el caso, Netflix anunció la revisión de sus vínculos con el director chileno, cuyas películas habían sido licenciadas por la plataforma.
“Hoy terminan cuatro años de calvario. Quiero reiterar lo que he dicho siempre: Nunca he violado a nadie, jamás he abusado de nadie. Estoy consciente de que mis palabras pueden haber ofendido, pero nunca con intención de causar daño”, señaló López el lunes antes del veredicto final.
La sentencia, que podría llevar al cineasta a cumplir cinco años de cárcel por cada delito, será leída durante los próximos días.
Tarantino compagina la promoción de su próximo libro, Once Upon a time… in Hollywood, con el planteamiento de un nuevo proyecto.
MADRID, 4 de octubre (Europa Press).- Quentin Tarantino cuenta con muchas señas de identidad en su cine: los planos desde el maletero, guiños a la Serie B, sus increíbles diálogos de desarrollo de personaje… Pero sobre todo hay algo por lo que es tremendamente reconocido, sus planos de pies femeninos. Una cuestión sobre la que el cineasta se ha pronunciado.
El director Quentin Tarantino. Foto: EFE
Recientemente, el ganador de dos Oscar ha sido entrevistado por el medio GQ con motivo de la promoción de su primer libro, la novelización de Once upon a time… in Hollywood. Durante la conversación, el director de Pulp Fiction fue preguntado por su filia cinematográfica en torno a esta parte tan concreta de la anatomía de sus actrices.
Si bien la pregunta parece no haberle hecho mucha gracia a Tarantino, el realizador no se ha negado a responder: “No es algo que me tome en serio, hay muchos pies en muchas películas de buenos directores”.
“Es una seña de una buena dirección”, ha aseverado el cineasta antes de señalar que, antes que él, Luís Buñuel definió el fetichismo de pies. “A Hitchcock y a Sofia Coppola también se les ha acusado de ello”.
Para algunos, citar a una directora como Sofia Coppola ha sido entendido como una forma de refutar a los detractores de Tarantino que señalan este tipo de planos como una práctica sexista que cosifica a la mujer.
Actualmente, el cineasta compagina la promoción de su libro con el planteamiento de un nuevo proyecto. Aunque ha afirmado no tener claro si hará su décima película o si dejará antes el cine, sí ha demostrado en numerosas ocasiones que no le faltan ideas para llevar a cabo. Tarantino ha manifestado en el pasado que, tras su paso por el séptimo arte, le gustaría centrarse en la televisión, el teatro y la literatura.
Veinte años después, el director de cine Spike Lee ha dado protagonismo a esta conspiración en la serie documental que ha realizado para el canal HBO sobre los atentados, NYC Epicenters 9/11-2021½.
Por Sergio Hernández
Redacción Internacional, 11 sep (EFE).- El cineasta Spike Lee, el movimiento QAnon, las redes sociales o las reuniones de amigos y familiares las mantienen vivas: las teorías de la conspiración sobre el 11–S nunca se han ido, sólo han evolucionado y en el vigésimoaniversario de los ataques se mezclan con las conjuras pandémicas.
La magnitud y complejidad de unos atentados que causaron tres muertos y derivaron en las guerras de Irak y Afganistán alimentaron un buen número de hipótesis fantasiosas, pero casi todas convergieron en la idea de que el verdadero autor de los ataques no era el grupo terrorista Al Qaeda, sino el Gobierno de Estados Unidos.
UNA DEMOLICIÓN CONTROLADA
Así se popularizó la teoría de “la demolición controlada”. Esta rechaza que las Torres Gemelas se derrumbaran como resultado del impacto de los dos aviones comerciales que los terroristas hicieron chocar contra los edificios y el fuego originado por la colisión.
Veinte años después, el director de cine Spike Lee ha dado protagonismo a esta conspiración en la serie documental que ha realizado para el canal HBO sobre los atentados, NYC Epicenters 9/11-2021½.
Lee incluyó opiniones del grupo Arquitectos e Ingenieros por la Verdad del 11-S en una primera versión del montaje, que ha decidido cambiar tras las críticas recibidas.
Esta y otras teorías conspirativas se mantienen vivas en las redes sociales debido a la acción de nuevos actores de la desinformación, como el movimiento QAnon.
En España y América Latina se reproducen esos contenidos engañosos en webs especializadas en publicar falsedades, muy activas durante la pandemia.
Memorial en Nueva York a 20 años del 11-S. Foto: EFE
Recientemente, por ejemplo, varios sitios de internet han publicado que los familiares de los supervivientes “pretenden presentar pruebas ante un Gran Jurado de que se utilizaron explosivos para destruir el World Trade Center“, en un artículo que respalda dicha creencia infundada.
La investigación oficial contradice tales especulaciones, como deja de manifiesto, entre otros documentos, el informe de la comisión bipartidista creada por el Congreso para analizar los hechos.
Por otra parte, el Instituto Nacional de Estándares y Tecnología (NIST, por sus siglas en inglés) determinó en 2005 que los aviones que chocaron contra las Torres Gemelas causaron daños estructurales en las columnas de apoyo de los edificios y descargaron alrededor de 30 mil litros de combustible sobre los rascacielos.
Las consecuencias fueron el incendio de las torres, con temperaturas de mil grados, y su posterior desplome.
Los investigadores nunca encontraron cargas explosivas ni otros indicios de una demolición controlada.
EL EDIFICIO 7 DEL WORLD TRADE CENTER
Otra teoría que persiste firmemente y que está vinculada a la hipótesis de la demolición premeditada es la que subraya la caída del edificio 7 del World Trade Center (WTC 7), un rascacielos de 47 pisos en el que no impactó ningún avión, como una evidencia de que el derrumbe respondió a un plan de la Administración estadounidense.
Un informe distinto del NIST, en este caso fechado en 2008, atribuye el colapso del WTC 7 a los incendios que se declararon tras la caída de la Torre Norte cuyas llamas ardieron durante siete horas.
Tampoco en este caso se encontraron pruebas de un derrumbe intencionado.
En el marco de estas especulaciones, los conspiranóicos han apuntado que entre los restos del edificio 7 se había hallado termita, un tipo de material pirotécnico que también se utiliza para soldar, pero estudios del Servicio Geológico de Estados Unidos y del laboratorio RJ Lee descartaron esa posibilidad.
Today on 9/11's 20th anniversary, we stand in remembrance of those who lost their lives and loved ones, who responded, and who still grieve. Many of us vividly remember where were we that day and how the attacks still impact our lives 20 years later. We will #neverforget! pic.twitter.com/zft8WSE5ey
Con los años también ha ganado relevancia un relato que vincula los ataques con carbunco -mal llamado “ántrax” en español por un error en la traducción de la palabra inglesa anthrax– con el 11-S.
Sólo una semana después de los atentados contra el World Trade Center y el Pentágono comenzó el envío de unas cartas con esporas de carbunco a medios de comunicación y políticos que causaron cinco muertes.
Aunque se trata de hechos sin relación entre sí, los defensores de la existencia de un complot interno se han empeñado en conectar estos sucesos.
Algunos creyentes de esta idea se han convertido posteriormente en destacados rostros de organizaciones negacionistas de la pandemia, como es el caso del alemán Heiko Shöning, uno de los impulsores de Médicos por la Verdad.
Además, entre los actos promovidos estos días para analizar y debatir las citadas hipótesis en el vigésimo aniversario de los atentados destaca una conferencia organizada por el Comité de Abogados para la Investigación del 11-S titulada, precisamente, Del carbunco del 11 de Septiembre a la pandemia (From 9/11-Anthrax to the Pandemic).
Estas líneas argumentales basadas en conjeturas han ganado mayor presencia y han desplazado a otras que centraron la atención en los primeros años tras los atentados.
Algunas de ellas sostenían que el Pentágono había sido atacado por un misil o que el avión 93 de United Airlines -que se estrelló en un campo de Pensilvania tras el intento de los pasajeros por tomar el control del aparato- fue derribado por cazas de las Fuerzas Aéreas estadounidenses.
La expulsión de Polanski de la Academia está directamente relacionada con el movimiento #MeToo en contra de los abusos sexuales, que causó conmoción en Hollywood y que llevó a numerosos cambios en los últimos años en la industria audiovisual.
Los Ángeles (EU), 25 ago (EFE).- Una Jueza del condado de Los Ángeles (EU) rechazó este martes la reclamación del cineastaRoman Polanski para ser readmitido en la Academia de Hollywood, de donde fue expulsado en 2018 por las numerosas acusaciones de agresiones sexuales en su contra.
Medios locales recogieron hoy la decisión de la Jueza Mary Strobel, que estimó que Polanski no tenía razón al argumentar que la Academia, que le había expulsado por no cumplir las normas de conducta de la organización, le echó de la institución sin avisarle antes y sin seguir el proceso debido.
El cineasta, ganador del Óscar al mejor director por The Pianist (2002), presentó la demanda contra su expulsión en abril de 2019.
Su abogado, Harland Braun, aseguró a la revista Variety que no apelarán la decisión.
La expulsión de Polanski de la Academia está directamente relacionada con el movimiento #MeToo en contra de los abusos sexuales, que causó conmoción en Hollywood y que llevó a numerosos cambios en los últimos años en la industria audiovisual; y con la huida de EU del director en la década de los 70 tras haberse declarado culpable de haber violado a una adolescente.
En 1977, Polanski, de 43 años en ese entonces, drogó y obligó a Geimer, de 13 años, a mantener relaciones sexuales después de una sesión fotográfica.
Polanski se declaró culpable y pasó 42 días en la cárcel, pero, estando en libertad bajo fianza y ante el temor de tener que volver a prisión para cumplir una condena mucho más severa, huyó de EU. a finales de 1978.
El cineasta presentó en 2017 una serie de documentos legales para regresar al país y cerrar el caso, siempre y cuando contara con la garantía de que no pasaría más tiempo entre rejas.
Sin embargo, las autoridades estadounidenses no aceptaron esas condiciones.
Este embrollo judicial ha restringido la libertad de movimiento del director por todo el mundo durante décadas por miedo a que EU reclamara su extradición.
La de Geimer no es la única acusación sexual revelada públicamente en contra de Polanski.
Entre estas acusaciones aparecen una mujer identificada como Robin M., que denunció que el cineasta abusó de ella en 1973 cuando era una adolescente de 16 años; la pintora Marianne Barnard, que aseguró que fue acosada por el realizador en 1975 durante una sesión fotográfica cuando tenía 10 años; o la actriz Charlotte Lewis, que declaró que el director había abusado de ella en 1982 cuando tenía 16 años.
El cineasta trabajó en Animex Producciones y en Nahuala Producciones, en diferentes rubros y también colaboró en la productora Péek Paax en el área de animación para distintos proyectos como La leyenda de la Nahuala de 2007 y Nikté de 2009.
Por Diana González
Nuevo León, 15 de agosto (Vanguardia).- Fue la noche del pasado lunes que el cineasta mexicano, Nathan Sifuentes López, perdió la vida en manos de tres delicuentes, quienes también mataron a su mamá, que era una profesora jubilada y dejaron muy mal herido a su papá, quien es médico y se se encuentra hospitalizado. Los hechos sucedieron en San Nicolás de los Garza, Nuevo León, y hasta el momento no ha circulado mayor información sobre la tragedia.
Nathan fue director de la película de animación Selección Canina y actualmente era director de producción de la película Tepeyac para Fidelius Films, empresa en la que tenía el mismo puesto. El cineasta trabajó en Animex Producciones y en Nahuala Producciones, en diferentes rubros y también colaboró en la productora Péek Paax en el área de animación para distintos proyectos como La leyenda de la Nahuala de 2007 y Nikté de 2009.
Ricardo Arnaiz, productor y director cinematográfico, director general de ANIMEX se mostró afectado por el suceso a través de sus redes sociales y aseguró que “Nathan nunca dejó de sorprenderlo”. “Se fue demasiado pronto. Pero hoy nos sigue inspirando, haciéndonos recordar el gran ser humano y genio creativo que fue y será para siempre para todos los que tuvimos el honor de conocerlo. ¡Nos vemos pronto amigo!”, comentó.
También Carlos Pimentel, director general de Fidelius Films destacó la “buena cara y actitud” que tenía Nathan. “De Nathan aprendí muchas cosas; a ver las cosas siempre en positivo, de su pasión por hacer las cosas, siempre con buena cara y actitud. Su creatividad para hacer que todo funcionara bien. Me deja un vacío enorme que será imposible de reemplazar”, subrayó.
Volcánicas publicó los testimonios de las denunciantes, algunas de las cuales soportan sus declaraciones en conversaciones de WhatsApp con el propio Guerra, que “siguen un patrón que incluye incómodas conversaciones de índole sexual, invitaciones a su hotel o apartamento, el uso de la fuerza para tocarlas sexualmente, besarlas”.
Bogotá, 25 junio (EFE).- Ocho mujeresacusaron al cineasta colombiano Ciro Guerra, cuyo filme El abrazo de la serpiente (2015) estuvo nominado al Óscar a mejor película de habla no inglesa, de acoso sexual en hechos ocurridos entre 2013 y 2019, según un reportaje publicado este miércoles por la revista Volcánicas.
Según el texto, siete mujeres denunciaron que el también guionista y productor -responsable de cintas como Los viajes del viento y Pájaros de verano– las acosó, mientras que una dijo que fue víctima de “abuso sexual” por parte de Guerra.
“Las agresiones ocurrieron entre los años 2013 y 2019 en tres ciudades colombianas y tres internacionales, durante eventos como el Festival de Cine de Cannes, el Colombian Film Festival y el Festival Internacional de Cine de Cartagena”, agregó la revista.
En ese sentido, Volcánicas publicó los testimonios de las denunciantes, algunas de las cuales soportan sus declaraciones en conversaciones de WhatsApp con el propio Guerra, que “siguen un patrón que incluye incómodas conversaciones de índole sexual, invitaciones a su hotel o apartamento, el uso de la fuerza para tocarlas sexualmente, besarlas”.
“También muestran cómo Guerra usa su prestigio profesional para intimidar y establecer relaciones de poder abusivas frente a las agredidas. Los testimonios son el resultado de entrevistas directas que cuentan con grabaciones y chats de soporte que están protegidos por el derecho profesional”, añade el texto.
Guerra, que está en México donde filmaba una serie cuando empezó la pandemia, desestimó las denuncias y aseguró: “a mí me amenazaron con que me iban a querer hacer ese tipo de acusaciones. Por la época en que le di mi apoyo al paro recibí mensajes diciendo que había gente que me iban a querer destruir y que iban a querer hacer ese tipo de acusaciones; pues sí recibí ese tipo de mensajes”.
“No estoy en capacidad de decir si están relacionados o no, pero la primera vez que escuché de algo parecido fue esa vez, pero realmente no. Fue algo que dejé pasar, a lo que no le presté atención. Pues obviamente sin conocer las denuncias, y sin saber de quién están hablando y de quién vienen”, expresó Guerra a la revista.
Según Volcánicas, “las denunciantes no tienen la intención de hacer una denuncia penal porque no quieren pasar por un proceso de revictimización en manos del sistema de justicia, ni por el cuestionamiento ni el escarnio público”.
“Esperamos que esta denuncia contra Ciro Guerra sirva para que tome responsabilidad por sus actos y no vuelva a cometer este tipo de agresiones con otras mujeres”, añadió la revista.
Procedía del teatro, fundó su primera compañía en 1968, Screw Theater, con la que hizo una adaptación antibelicista de Peter Pan que le llevó a ser detenido por obscenidad, junto a su esposa Carolyn Purdy.
Madrid, 25 marzo (EFE).- Director de películas de culto de terror de los 80 como Re-animator o From beyond, ambas basadas en relatos de H.P. Lovecraft, el también guionista y productor estadounidense Stuart Gordonfalleció este martes en su Chicago natal a los 72 años de edad, según informa hoy la revista Variety.
Procedía del teatro, fundó su primera compañía en 1968, Screw Theater, con la que hizo una adaptación antibelicista de Peter Pan que le llevó a ser detenido por obscenidad, junto a su esposa Carolyn Purdy. Después formaron Organic Theater que mantuvieron en activo durante 16 años y con la que, entre otras cosas, impulsaron la carrera de David Mamet al estrenar en Chicago en 1974 sus Perversiones sexuales.
Re-animator (1986) fue su debut como director de cine. Al principio iba a ser una obra de teatro, después una serie de televisión y finalmente una película. Su combinación de gore, con sangre a espuertas, y humor salvaje la convirtieron en obra de culto.
Le siguieron, con menos éxito, From beyond y Dolls, pero fue un golpe de timón lo que le hizo triunfar de nuevo, la comedia Honey, I Shrunk the Kids (Cariño, he encogido a los niños). Fue uno de sus guionistas y después produjo la secuela y dirigió un spin-off para la televisión.
No obstante, no abandonó su pasión por el género y siguió estrenando títulos como Robot Jox (1990), Fortress (Fortaleza infernal) (1992), con Christopher Lambert, o la comedia Space Truckers (1996) que presentó en el Festival de Sitges y que protagonizaba Dennis Hopper.
En 2011 convirtió Re-animator en un musical de éxito.
Los hechos denunciados tuvieron lugar en 2002, cuando Haenel trabajó en el film Les diables, de Ruggia, y sufrió “acoso sexual permanente, tocamientos repetidos”, “un gran control” y “besos forzados en el cuello”.
París, 14 enero (EFE).- El cineasta francés Christophe Ruggia fue detenido este martes para ser interrogado por la policía francesa, después de que la actriz Adèle Haenel lo denunciara por acoso sexual durante el trabajo que compartieron en una película cuando ella tenía 13 años, informó a Efe la Fiscalía de París.
Los hechos denunciados tuvieron lugar en 2002, cuando Haenel trabajó en el film Les diables, de Ruggia, y sufrió “acoso sexual permanente, tocamientos repetidos”, “un gran control” y “besos forzados en el cuello”, según reveló la intérprete en noviembre pasado al medio digital Mediapart.
Haenel aseguró haber sufrido ese acoso durante la preparación del rodaje, pero también en posteriores festivales a los que acudieron en promoción de la película.
Unos días más tarde, la Fiscalía de París abrió una investigación de oficio e interrogó a la actriz, que ahora tiene 30 años y que posteriormente presentó una denuncia contra Ruggia.
Ganadora de dos premios Cesar del cine francés, Haenel confesó haberse sentido “destruida” por aquellos abusos, aunque dijo no haber acudido antes a la Justicia por falta de confianza en ella para atajar este tipo de delitos.
Ruggia, que en la actualidad tiene 54 años, rechazó unas semanas más tarde esas acusaciones, que atribuyó a la decepción de la actriz por no haber sido elegida para participar en una de sus películas.
En un artículo publicado a finales de diciembre en el semanario Marianne, el cineasta aseguraba que tras el gran trabajo de Haenel en Les diables le propuso escribir un guión con un papel para ella, pero que su productor no aceptó.
“Ella lo apostó todo a mi futura película. Al día siguiente recibí una carta de una violencia inusitada en la que me decía que dejaba el cine porque yo la había traicionado y manipulado”, dijo el director.
Ruggia reconoció que pudo impresionar demasiado a una adolescente como Haenel y se excusó de no haber sabido verlo en aquel momento.
Pero rechazó todo acoso sexual y criticó la censura mediática que ha sufrido desde que se reveló la denuncia de la actriz.
El director fue inmediatamente expulsado de la Sociedad de Directores de Cine (SRF) francesa, de la que había sido en varias ocasiones copresidente o vicepresidente.
Varias actrices mostraron su respaldo a Haenel, al igual que la primera dama, Brigitte Macron, en un momento en el que Francia vivía otras acusaciones de acoso sexual, como las vertidas contra el director Roman Polanski.
A partir de la década de 1950, Jasny realizó unos 50 filmes en Checoslovaquia y luego en occidente, donde emigró tras la invasión soviética del país en 1968.
PRAGA, 16 noviembre (AP).— Vojtech Jasny, un cineasta de la nueva ola del cine checoslovaco en la década de 1960, ha muerto. Tenía 93 años.
Un representante de la familia confirmó el deceso, que se produjo el viernes, a la agencia noticiosa CTK.
A partir de la década de 1950, Jasny realizó unos 50 filmes en Checoslovaquia y luego en occidente, donde emigró tras la invasión soviética del país en 1968.
Su película más célebre, Vsichni dobrí rodáci (All my Compatriots, todos mis compatriotas), acerca de los cambios provocados por el comunismo en el país, fue prohibida en Checoslovaquia. Le valió el premio al mejor director en el Festival de Cannes de 1969.
Cannes le otorgó el premio especial del jurado en 1963 por Un día, un gato.
La actriz Geena Davis y el cineasta David Lynch fueron reconocidos de con el premio Óscar honorífico otorgado por la Academia de Hollywood, y premiando el feminismo y el esfuerzo humanitario de diversas personalidades del cine. También estuvo presente la cineasta italiana Lina Wertmüller, quien menciono que le gustaría que cambiaran el nombre a uno femenino, “Anna” la alternativa que ofreció.
Por David Villafranca
Los Ángeles (E.U.), 28 de octubre (EFE).- Geena Davis, una actriz ampliamente reconocida pero también una incansable feminista en busca de la igualdad, y David Lynch, un cineasta de gran imaginación que cruzó los límites de la realidad, fueron dos de los artistas reconocidos de manera honorífica por la Academia de Hollywood.
Lynch recibió el Óscar honorífico junto a Lina Wertmüller, otra gran feminista y que fue la primera directora en ser nominada al Óscar, y el actor Wes Studi, quien hoy se convirtió en el primer nativo americano en la historia en llevarse una estatuilla de la Academia.
Por su parte, Davis se hizo con el premio Jean Hersholt, un galardón también honorífico que reconoce los esfuerzos humanitarios de gran personalidades del cine.
La Academia celebró en el Dolby Theatre de Los Ángeles (E.U.) la undécima edición de los Premios de los Gobernadores, una ceremonia más pequeña, íntima y reservada que los Óscar (no se retransmite en directo por televisión) y en la que la comunidad cinematográfica se vuelca para rendir homenaje a sus leyendas.
Esta gala sirve, asimismo, como comienzo informal de la temporada de premios en Hollywood, por lo que hoy se dejaron ver, en una cena a rebosar de estrellas, figuras que suenan fuerte en las quinielas como Quentin Tarantino, Leonardo DiCaprio, Jennifer López, Renée Zellweger, Greta Gerwig, Eddie Murphy, Charlize Theron, Jordan Peele, Scarlett Johansson o Robert Pattinson, entre muchos otros.
Y también ahí se coló el sabor español con Dolor y gloria, que es una gran aspirante en la categoría de Mejor Película Internacional y que contó hoy con Pedro Almodóvar y Antonio Banderas como embajadores.
Los embajadores de Dolor y Gloria en los Premios de los Gobernadores. Foto: EFE
“Esta es una zona sin ansiedad, algo raro en esta ciudad y muy bienvenido y necesario”, ironizó el presidente de la Academia, David Rubin, al comienzo de un acto.
Sin candidatos, perdedores, nervios o desengaños, el evento se concentró en reconocer a los homenajeados, quienes recibieron, asimismo, el tributo sobre el escenario de artistas que les acompañaron muy de cerca a lo largo de su trayectoria.
Lynch está considerado como uno de los grandes directores del cine contemporáneo, pero paradójicamente nunca se llevó el Óscar pese a sus cuatro nominaciones, algo que pudo remediar hoy.
El director de Blue Velvet (1986) o Mulholland Drive (2001) volvió a tirar de originalidad y cierto surrealismo y su presencia en el escenario fue casi vista y no vista.
“Gracias a todas las personas que me ayudaron durante el camino”, señaló en una de las escasas frases de su brevísimo discurso.
“Sus películas están llenas de emociones, pero las emociones, como todos sabemos, no siempre son racionales, lineales o claras”, explicó Isabella Rossellini.
A pesar de tener cuatro nominaciones, Lynch nunca se llevó el Óscar. Foto: EFE
Y Laura Dern definió al realizador como “un hombre moderno del Renacimiento” y se preguntó “quién no recuerda la primera vez que vio una película de David Lynch”.
Por su parte, Geena Davis, homenajeada por su trabajo en el Geena Davis Institute on Gender in Media para lograr la paridad en cine y televisión, dijo que en su carrera ha sentido tanta pasión por la actuación como por “empoderar a las mujeres”.
Geena Davis es una luchadora feminista en búsqueda de trato igualitario. Foto: EFE
La coprotagonista de Thelma & Louise (1991) aseguró que esta cinta le cambió la vida y le hizo reflexionar sobre cómo es representada la feminidad en la pantalla.
“El mensaje que estamos enviando es que los hombres son muchos más valiosos para nosotros (Hollywood) que las mujeres (…). Sin importar lo pésima que sea en la vida real, (la representación de mujeres) es aún peor en la ficción (audiovisual)”, explicó.
Con un gran poderío feminista se presentó también a sus 91 años la cineasta italiana Lina Wertmüller, que fue la primera de las únicas cinco mujeres que fueron nominadas a la estatuilla a mejor dirección (solo ganó Kathryn Bigelow por The Hurt Locker, 2008).
“Quiero dar las gracias por este Óscar, pero también me gustaría que se cambiara el nombre a uno femenino”, aseguró la directora de cintas como Pasqualino Settebellezze (1975), quien propuso a la Academia, como alternativa, que llame a sus premios “Anna”.
Muy bromista en todo momento, la cineasta criticó en varias ocasiones que Rossellini, su traductora en el discurso, llevara un vestido morado, color que trae mala suerte en Italia.
“Cuando la conoces (a Wertmüller), entiendes de inmediato que estás en la presencia de un talento increíble, pero lo más importante es que estás ante una mujer y una artista inolvidable”, dijo Sophia Loren, una de las estrellas más aplaudidas hoy.
Y Wes Studi, el inolvidable actor de ascendencia cherokee que deslumbró en películas como Dances with Wolves (1990) o The Last of the Mohicans (1992), dio un sentido discurso que comenzó con una gran reivindicación por ser el primer nativo americano en lograr un Óscar.
Varda fue considerada, por muchos, la “abuela de la ‘Nouvelle Vague'” y una de las pocas mujeres de este movimiento cultural que revolucionó el cine francés.
París, 29 marzo (EFE).- La cineasta francesa Agnès Varda, una de las pocas figuras femeninas de la llamada “Nouvelle Vague” y galardonada con el Óscar honorífico en 2017, falleció este viernes a los 90 años, informaron medios locales.
Nacida en Bélgica, aunque de nacionalidad francesa, era uno de los rostros más conocidos del cine francés, autora de películas como Cléo de 5 à 7, L’une chante, l’autre pas o, más recientemente, el documental Varda par Agnès, difundido este mismo año.
Un cáncer se llevó la vida de esta incansable figura del celuloide francés, según un comunicado de la familia enviado a los medios franceses, en el que precisó que el fallecimiento se produjo de madrugada y rodeada de sus allegados.
Nacida el 30 de mayo de 1928 en Ixelles, en los alrededores de Bruselas, se trasladó en 1940 al sur de Francia, a Sète, en la costa mediterránea, donde conoció a Jean Vilar, fundador del Festival de Aviñón, donde dio sus primeros pasos como fotógrafa.
De esa vocación dio el salto al cine, que no abandonó hasta su último suspiro.
Varda fue, para muchos, la “abuela de la ‘Nouvelle Vague'” y una de las pocas mujeres de este movimiento cultural que revolucionó el cine francés, con nombres como Jean-Luc Godard, François Truffaut, Éric Rohmer, Claude Chabrol, Alain Resnais o Jacques Demy, con quien estuvo casada hasta su fallecimiento en 1990.
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En 1955, dirigió La Pointe courte, su primera película, unos años antes de que la nueva oleada de directores pusiera patas arriba el panorama cinematográfico.
Siete años más tarde pisaba la alfombra roja del Festival de Cannes Cléo de 5 à 7, la primera de muchas veces en las que el certamen de la Costa Azul respaldaba su talento.
El Cesar de Honor del cine francés en 2001, el René-Clair de la Academia francesa al año siguiente, la Palma de Oro honorífica en 2015, el Óscar, también honorífico, dos años más tarde, o la Cámara de la Berlinale este mismo año, son algunos de los premios que destacaron su nutrida carrera.
Feminista convencida, se sintió particularmente orgullosa de ser la primera directora en recibir el Óscar honorífico de Hollywood.
“Fue una gran directora, una gran autora (…), una mujer que no hizo más que cosas positivas (…) Se ha ido una gran dama del cine. Es una pérdida importante para el cine francés”, reaccionó el director Claude Lelouch en la radio France Info al conocer su muerte.
Las películas de Cohen eran de bajo presupuesto pero a pesar de ello se volvieron cintas de culto, dieron pie a secuelas y fueron apreciadas por sus reflexiones dentro del género sobre temas sociales contemporáneos.
Por Jake Coyle
Nueva York, 24 de marzo (AP).— Larry Cohen, el cineasta que solía apartarse de los cánones y dirigió las cintas de horror It’s Alive y God Told Me To, ha fallecido. Tenía 77 años.
El actor Shade Rupe, amigo y portavoz de Cohen, dijo que éste murió el sábado en Los Ángeles rodeado de sus familiares.
Las películas de Cohen eran de bajo presupuesto pero a pesar de ello se volvieron cintas de culto, dieron pie a secuelas y fueron apreciadas por sus reflexiones dentro del género sobre temas sociales contemporáneos.
It’s Alive de 1974, sobre un bebé mutante asesino, aborda el trato a los niños. Bernard Herrmann, frecuente compositor de la pista musical de las cintas de Alfred Hitchcock, se encargó de la musicalización.
Su sátira ambientada en la ciudad de Nueva York God Told Me To de 1976 incluyó una cadena de tiroteos y homicidios que tuvieron de trasfondo el fervor religioso. Andy Kaufman interpreta a un policía que perpetra varios ataques a tiros durante el desfile del Día de San Patricio. También había extraterrestres.
En la película The Stuff, de 1985, Cohen censura el consumismo con una historia inspirada en el ascenso de la comida chatarra. Trata de una sustancia dulce con la textura de yogurt que brota del suelo, es embotellada y comercializada como una alternativa al helado sin calorías. Pero resulta que esa “cosa” era un parásito que convertía en zombis a los que la consumían.
“No era sólo ir a un estudio como obrero de una fábrica, hacer películas y regresar a casa todos los días en la noche”, declaró Cohen al sitio noticioso The Ringer el año pasado. “Estábamos en la selva (ciudad) haciendo estas películas, improvisando y divirtiéndonos, y produciendo cintas a partir de la nada y sin gran presupuesto”.
“Uno tiene que hacer las películas al estilo propio y no de otra manera”, agregó. “Porque no pueden realizarse de otra manera”.
El enfoque de Cohen —con frecuencia rodaba escenas extremas en las calles de la ciudad de Nueva York sin obtener permisos ni avisar a la gente— lo convirtieron, como a Roger Corman, en un ídolo de generaciones posteriores de cineastas independientes del género.
Un documental estrenado el año pasado, “King Cohen: The Wild World of Filmmaker Larry Cohen” (“El rey Cohen: el descabellado mundo del cineasta Larry Cohen”) rindió homenaje al director.
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