En 2010 dirigió por primera vez a una estrella. Fue la francesa Juliette Binoche, protagonista de Copia Certificada. Foto: efe
Ha muerto en París, a los 76 años de edad, víctima de un cáncer gastrointestinal. Cineasta, poeta y fotógrafo, fue un artista total que logró imponer otra mirada a un cine sin concesiones, mezcla de realidad y poesía, siempre profundo, siempre desafiante.
Ciudad de México, 5 de julio (SinEmbargo).- “Hay violencia en la vida real, pero nunca impondría la violencia en una película sólo para atraer a la audiencia”, solía decir el cineasta iraní Abbas Kiarostami (1940-2016), quien en la víspera perdió la batalla contra el cáncer y dejó al cine contemporáneo sin su majestuosa voz silenciosa, sin su universo contemplativo, sin la poesía de su cámara indagadora.
Kiarostami fue fotógrafo, poeta, director de cine y sobre todo un hombre que amaba reflexionar, cargar de preguntas antes que respuestas su vocación artística, deslindando por ello la fuerza avasalladora de la religión que exhorta a hacer lo que ella impone, sin un pensamiento analítico que relativice verdades tan contundentes.
Amaba la poesía porque siempre huye de uno y era difícil de entender. “Cada vez que lees un poema, siempre es distinto. En la oscuridad, el poema sigue ahí y siempre está para ti”, decía el hombre que vestía de negro y que no sembraba aquello tan mentado de orgullo nacional.
“Soy iraní, es algo que simplemente sucede. No me siento más o menos orgulloso por ello”, afirmaba el nacido en Teherán en 1940, dueño de un lenguaje cinematográfico que inició con la realización de películas didácticas, la primera de las cuales fue el cortometraje El pan y la calle (Nān va koutcheh, 1970), primer paso de un camino que lo llevó a ser aclamado internacionalmente con El sabor de las cerezas (Tam-e gilās, 1997), con la que ganó la Palma de Oro en Cannes.
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¿A QUÉ HOJA LE TOCARÁ EL TURNO DE CAER?
“Con el siguiente viento ¿a qué hoja le tocará el turno de caer?” es un haiku de Abbas Kiarostami con el que el joven cineasta mexicano Alejandro Cárdenas decidió despedir al maestro del cine iraní, en una de las tantas muestras de condolencias expresadas sobre todo por los más jóvenes trabajadores del cine.
Tanto en el género documental como de ficción, el director fallecido ayer nunca abandonó su espíritu didáctico y jamás renunció a los postulados de su propia fe creadora, cultivando un cine realista y poético a la vez que no se doblegó a las modas ni mucho menos a Hollywood, desde donde fue tentado muchas veces para dirigir a grandes estrellas del séptimo arte.
El cadáver de Kiarostami será trasladado a Irán. Foto especial
“No tengo palabras”, escribe en su muro de Facebook la guionista y escritora argentina Gabriela Vidal, mientras que el joven crítico mexicano Mauricio González lo destaca como “uno de los pocos que ha respondido literalmente a la gran pregunta: ¿por qué no matarnos? Por el sabor de las cerezas”.
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El director de la inmensa A través de los olivos, de la nostálgica Primer plano y El viento nos llevará con la que indagó los conflictos entre el mundo rural y el urbano, fue prohibido en Irán, cuyas autoridades le negaron sistemáticamente el estreno de sus filmes en el país donde nació.
“Mis películas no se estrenan en Irán y el Gobierno no me ha dado permiso para rodar el guión de la próxima, así que la voy a rodar en Japón. El mayor peligro que yo afronto es la muerte artística”, dijo en una entrevista otorgada en 2010 a El Periódico de Catalunya.
Fue en el marco de la que es considerada su película más comercial, protagonizada por la actriz francesa Juliette Binoche, Copia certificada, basada en una anécdota personal del propio director y cuyo guión estuvo a cargo del famoso Jean Claude Carriere.
“Al principio no nos entendíamos. Ella se empeñaba en interpretar el personaje recurriendo a distintos arquetipos femeninos, pero yo le decía: “La mujer que estás interpretando es Juliette Binoche, no busques modelos externos, eres tú”. Luego ella me confesó que sentía pudor de que el público la asociara con el personaje, pero finalmente puso todo su corazón en él”, contó Kiarostami en la entrevista mencionada.
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De Abbas Kiarostami es el documental ABC Africa (2001) la película Ten (Dah, 2002) -formada por diez conversaciones en un coche, un largometraje sin diálogos ni personajes-, Five (Panj, 2003) (8) y 10 on Ten (2004) (9), diez lecciones de cine mientras conduce por varios escenarios de sus filmes.
También ha participado en varias producciones internacionales como el proyecto colectivo de homenaje a Jean Vigo À propos de Nice, la suite (1995), Tickets (Belit hā, 2005) -que dirigió con Ermanno Olmi y Ken Loach-, Chacun son cinéma (2007) que agrupa 33 cortos de 3 minutos en homenaje al Festival de Cannes.
Le temía más a la invasión cultural de Hollywood que al poder militar de los Estados Unidos, tal como lo dejó claro en una entrevista otorgada al periódico español El País, en 2004.
“No quiero decir que el ejército de EE.UU. no sea peligroso, sino que la invasión cultural, el hecho de que haya tantas salas y tanta gente consumiendo cine estadounidense, es todavía más peligroso. Pero la fuerza de ese cine procede de su poder económico y el poder económico se alimenta del poder militar”, afirmó.
“Últimamente cada vez hago más fotografías, así que no puedo decir que no hay influencia. Estoy haciendo una exposición en París y algunos me dicen que mis fotos cuentan historias y mis películas parecen fotos. Es una buena definición”, dijo también en aquella oportunidad, reaccionando frente a las críticas por los que algunos consideran un cine demasiado estático.
“Se nos murió Kiarostami y tengo que ir a ver La Era del Hielo 5. Como decía el gran Abbas: Y la vida continúa”…, escribió en tuiter el crítico argentino Diego Battle, mientras que el cineasta mexicano Rigoberto Perezcano colgó una fotografía donde Kiarostami, que fue presidente del jurado en el festival de cine de Marrakech, le entrega el premio por Norteado.
“Uno de mis más grandes recuerdos. Descanse en paz, maestro Abbas Kiarostami”, dice el también director de Carmín Tropical.
Vivía en Teherán, murió en París, lo acusan de haber inventado el cine iraní y hoy muchos lo lloran como uno de los grandes de verdad. Su última película fue Like someone in love (2012), crónica del encuentro fortuito entre tres personajes en el Tokio contemporáneo.
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