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Te llevo conmigo, cuando una historia de amor trasciende miedos y formatos

miércoles, julio 7th, 2021

Te llevo conmigo estrena este jueves 8 de julio en cines. El filme es una historia de amor que pone en pantalla representaciones que tanto hacen falta  aún: a la comunidad LGBT+ y a migrantes mexicanos que luchan por hacerse de un mejor futuro en Estados Unidos.

Ciudad de México, 7 de julio (SinEmbargo).– Historias de amor cada vez más diversas suman a la pantalla grande como es el caso de Te llevo conmigo (I carry you with me), de la documentalista estadounidense Heidi Ewing. Un filme híbrido que mezcla la no ficción con la dramatización y que este jueves llega a salas de cine del país.

Esta película ganadora del premio del público Festival de Cine de Sundance en 2020, relata la historia de un amor entre dos hombres que sobrepasa la homofobia arraigada en México y las dificultades de salir adelante en Estados Unidos como migrantes. Te llevo conmigo es protagoniza por los actores mexicanos Armando Espitia y Christian Vázquez que se meten en el papel de Iván y Gerardo, respectivamente, personas que existen en la vida real, amigos cercanos a la cineasta y que cuya historia supera la ficción.

“La película nace una manera muy informal, muy orgánica. Yo no estaba buscando hacer una película narrativa ni nada de eso, pero hace muchos años conocí a Iván y a Gerardo en un bar, bailamos, charlamos y nos hicimos amigos. Muchos años después una noche me contaron su historia entera y de su infancia en Chiapas, la época en Puebla donde llevaron un amor clandestino y todos los sacrificios que había pasado. Me impactó la historia, era una cosas muy fuerte, no podía olvidar lo que me había dicho, entonces es que nació algo en mí, hizo raíces esta historia. Por mucho intentamos hacer un documental y luego entendí que esta historia necesitaba un estilo narrativo para algo más épico, para traer la emoción de esta historia al público”, explica Heidi Ewing en entrevista con SinEmbargo.

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La historia se sitúa en los años 90. Iván, un aspirante de Chef y padre de un niño; y Gerardo, un profesor, se conocen en Puebla. Ahí con pasados duros rodeados de la homofobia de hasta su misma familia encuentran el amor. Sin embargo, a pesar de que no dudan sobre lo que sienten el uno por el otro, sí tambalean cuando deben de enfrentarse frente a la sociedad y su vidas se ven forzadas a separarse.

Las presiones a las que ahora están sometidos obligan a Iván a pensar en un futuro diferente que no encuentra en Puebla. Él debe ver por su hijo y migrar a los Estados Unidos como indocumentado perece una opción para buscar una vida más digna. Aunque, claro, eso también signifique estar lejos de los suyos y en un país que no los termina de cobijar.

“Para el público americano lo que yo también quiero transmitir es una frase muy sencilla, que es ‘¡vivan los migrantes!’ porque es un país de migrantes y creo que mucha gente hace ruido de este hecho, creo que esta película puede recordarnos en algo el valor y la valentía de los inmigrantes que viene aquí”.

UN NUEVO FORMATO

Te llevo conmigo inicia en dos líneas temporales: la del amor que emerge entre Iván y Gerardo, y la de sus infancias cuando empiezan a descubrir su sexualidad y son rechazados por sus familias.

Para la segunda parte del filme, el género documental se apodera de la pantalla. Los actores salen de escena y los verdaderos Iván y Gerardo comienzan a narrar su propias vidas, ahora en Nueva York y en las que aún cargan el peso de su pasado.

“Fue muy difícil hacer el guión y mezclar esos dos formatos porque no hay referencias, no hay otras películas que hayan hecho exactamente lo que hicimos nosotros. Entonces, no me guié de otras películas. Tuvimos que inventar una nueva forma con la ayuda de mi editora Enat Sidi con la que trabajamos mucho en la edición y montaje para entablar este lenguaje nuevo”, destaca.

La cinta lleva dos líneas temporales. Foto: Sony Pictures

La película lleva a cines de todo México. Foto: Sony Pictures

La razón de quitar a los actores de pantalla tiene que ver con la formación de documentalista de Heidi Ewing que la llevó a ser ganadora del Óscar por Jesus Camp (2006)

“Para mí no era cómodo poner actores para hacer los personajes de Iván y Gerardo en el presente y tampoco quise envejecer los actores porque para mí el maquillaje no funciona, aún si se tiene el maquillaje de Hollywood. También yo habría grabado hace muchos años escenas reales, no es guión, es la vida real. Para mí fue la cosa más auténtica. Yo busco películas autenticas porque vengo del documental y las cosas falsas no me interesan, aún con ficción, yo busco el realismo con fantasía, pero siempre en el camino de la no ficción. Para mí la cosa más sincera, y menos falsa fue incluir material de los verdaderos”, recalcó la cineasta sobre su producción México-estadounidense.

REALIDAD SUPERA A LA FICCIÓN

El filme se centra en la historia de amor, pero también en las historias de superación de dos hombres que eligieron salir adelante buscando nuevos caminos aunque esto les conllevara a hacer sacrificios.

Tomando distancia de Iván y Gerardo, Armando Espitia y Christian Vázquez desarrollaron sus personajes a través del guión de Heidi Ewing y Alan Page Arriaga, que se centra en el pasado de dos personas que ya están en otro momento de su vida.

“Platicando con él (Iván) me di cuenta que yo no iba a encontrar nada para el trabajo actoral en él. Iván ahora está en otra etapa de su vida. Casi es otra persona. Todos estamos constantemente convirtiéndonos en algo nuevo, él es otra persona, y lo que nosotros estábamos interpretando en la película era la memoria, cómo juega la memoria de este personaje recordándose asimismo. Es donde habitaban nuestros personajes”, destaca Espitia.

Arcelia Ramírez es la madre de Gerardo en la cinta. Foto: Sony Pictures

Michelle Rodríguez es la mejor amiga de Iván. Foto: Sony Pictures

Ambos actores se sumergieron en una especie de rompecabezas que fueron descubriendo con la libertad que les permitía el guión y que buscaba dar al espectador emociones, como lo explica Christian Vázquez:

“Los conocimos a través de ella (Heidi Ewing), porque ella tiene esta memoria emocional a través de sus ojos. Creo que la esencia que encontró tanto en Armando como en conjunto fue sacar esas chispas para plasmarlos en la pantalla, para plasmar eso que teníamos que recrear. Creo que fue muy bonito ese proceso porque fue un acto de amor constante. Fue un proceso muy generoso en todos los sentidos porque estábamos muy dispuestos y alertas, siempre con el corazón por delante a dignificar esto y a recrear esta memoria emocional de ambos personajes. Fue muy bonito en todo momento”.

Te llevo conmigo estrena este jueves 8 de julio en cines de todo México y con un gran elenco conformado además por Michelle Rodríguez, Ángeles Cruz, Arcelia Ramírez, Michelle González, Raúl Briones, Luis Alberti y Pascacio López.

“Yo me quedo con el mensaje de perseguir tus sueños, de la valentía que requiere, de los sacrificios que hacemos y del amor como motor para llegar ahí”, reflexiona Armando.

Christian agrega: “El amor lo puede todo y creo que a través del amor lo imposible se hace posible, como lo vemos en la película. Y eso, también que valoremos lo que tenemos de lado en este caso si es nuestro complice, nuestra pareja, valorémoslo, y cuidémoslo. Siempre cuando vayamos, con el corazón por delante como los personajes”.

 

Póster oficial. Foto: Sony Pictures

Yo Fausto expone en pantalla un tema tabú: la esquizofrenia, a través de la anécdota fáustica

jueves, noviembre 26th, 2020

Hablar sobre enfermedades mentales aún sigue siendo un tema tabú en México y en el mundo. Yo Fausto, que toma elementos de la anécdota fáustica, es un filme que expone en pantalla lo duro que resulta enfrentar la esquizofrenia y los prejuicios que impiden atenderla a tiempo.

Ciudad de México, 26 de noviembre (SinEmbargo).– Bajo una crítica sobre lado oscuro del núcleo familiar convencional mexicano y exponiendo un tema aún tabú como lo son las enfermedades mentales, se desarrolla el filme Yo Fausto, del cineasta Julio Berthely que compite en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara.

Fausto (Christian Vazquez) es un personaje inspirado en la literatura clásica y que de igual forma se encuentra insatisfecho con la vida que lleva. La presión por estudiar medicina que ejerce su padre (Carlos Aragón) aunado a la enfermedad mental de su madre (Arcelia Ramírez), lo obligan a buscar su propia felicidad.

Sin embargo, aunque él decide dejar todo atrás e ir a conseguir lo que desea, que es hacer fotografía en otro país, se ve obstaculizado.

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Yo Fausto trata de un joven que busca sus sueños, pero que son truncados por una enfermad que destruye por completo la posibilidad de encontrarlos. Entonces, ¿qué pasa cuando a ese ser humano se le borra la posibilidad de alcanzar los sueños y pierde el valor a la vida”, se cuestiona el director Julio Berthely entrevista con SinEmbargo.

Justo de esa premisa arranca el filme que es una representación de la obra Goethe adaptada a la familia convencional de México, que comúnmente se rige con los cánones patriarcales y el machismo.

“Quería retratar el lado oscuro del núcleo familiar mexicano a partir de una eventualidad que en este caso es una enfermedad”, detalla.

Fausto se ve forzado a dejar la vida que construía en España después de que se entera que su novia está embaraza. Ve como única salida vivir con su padre de nuevo aunque esto implique trabajar para él en su empresa. Su padre se convierte en una especie de “Diablo”, del que se lee en la obra literaria, con el que termina por hacer un trato: Beneficiarse de él a cambio de sus condiciones.

Fausto se encuentra atrapado en la vida de la que había huido y de la que de alguna manera es difícil ahora estar fuera. Su infelicidad y la presión le provocan un ataque psicótico que le detona la enfermedad que le había heredado su madre.

Yo Fausto retrata la esquizofrenia, una enfermedad que aún sigue siendo un tema tabú.

“Sigue siendo un tabú no sólo en México sino también en el mundo. Es decir, no nos gusta hablar de eso. No nos gustan esos temas. No nos gusta cuando sentirnos señalados en el aspecto de que pudiéramos desarrollar algún padecimiento, cuando en realidad la salud mental debería tratarse como cualquier tipo de padecimientos”.

Christian Vázquez es Fausto. Foto: Cortesía para SinEmbargo

Carlos Aragón se convierte en la manifestación de la que habla la obra literaria.  Foto: Cortesía para SinEmbargo

El director tuvo que documentarse ampliamente para adentrarse en la enfermedad. Entrevistó a médicos, y pacientes con esquizofrenia, visitó hospitales y convivió con personas que la padecen para poder abordar el tema en el guión de su filme que representa su ópera prima.

Señala que la esquizofrenia es un padecimiento que ha sido marginado por la humanidad históricamente, y al momento de que las personas puedan verlo más en pantalla logrará que se vaya cambiando su percepción y provocará que se hable del tema.

“Al momento de abordarlo en una película de alguna manera se vuelve un tema sensible, se vuelve un tema incómodo para ciertas audiencias y eso de alguna forma también me pareció muy atractivo. No puedo negar que es el tipo de cine que me gusta, el cine que incómoda, el cine que hace reflexionar desde otro punto. Un cine más subversivo”.

Yo Fausto llega a México en el marco del FIC de Guadalajara después de un estreno mundial y por el paso de festivales como el San Diego, la Muestra de Cine Latinoamericano de Cataluña y El Cairo International Film Festival donde ha sido reconocida.

Por ahora sólo tendrá funciones presenciales en Guadalajara, pero se espera que en 2021 tenga su estreno en salas de cine.

Foto: Cortesía para SinEmbargo

Los mexicanos Diego Luna, Armando Espitia y Christian Vazquez podrían contender en los Óscar 2021

martes, noviembre 24th, 2020

La participación de los latinos en la contienda por el Óscar 2021 crece. Actores y actrices tiene posibilidades de luchar por las categorías de Mejor Actor y Mejor Actor de Reparto.

Ciudad de México, 24 de noviembre (SinEmbargo).– Los actores mexicanos Diego Luna, Armando Espitia y Christian Vazquez podrían contender en la próxima edición de los Premios Óscar 2021.

De acuerdo con Variety, la distribuidora Lionsgate que lleva la cinta Wander Darkly, de la directora Tara Miele, está haciendo todo un trabajo para que el filme donde participa Luna sea impulsado en la entrega de premios y presentará al mexicano para que sea considerado como Actor de Reparto, a la par de su coprotagonista Sienna Miller como Mejor Actriz.

Sin embargo, Diego Luna podría no ser único considerado por la Academia de Hollywood, pues los actores Armando Espitia y Christian Vazquez también tienen posibilidades para ser reconocidos por su actuación en la película I Carry You With Me (Te llevo conmigo), y Espitia los estaría haciendo como Mejor Actor.

El portal estadounidense, destaca que Arina DeBose (The Prom), Colman Domingo (Ma Rainey’s Black Bottom), Al Madrigal (The Way Back) y Anya Taylor-Joy (Emma) son otros de los latinos que podrían también ser considerados.

Variety define a Diego Luna como “un elemento básico en Hollywood”, que ha sido reconocido por sus actuaciones desde Y Tu Mamá También de 2001, cinta de s Alfonso y Carlos Cuarón; y destaca también su reciente actuación Miguel Ángel Félix Gallardo en Narcos de Netflix y su trabajo en Rogue One: Una historia de Star Wars que se aproxima a Disney Plus.

Amazon Prime Video lanza el primer tráiler de su nueva serie de comedia De brutas, nada

jueves, octubre 15th, 2020

La nueva producción refleja un enfoque moderno y divertido sobre la complejidad que puede existir en las relaciones sociales, además de abordar la importancia de balancear la vida personal con el trabajo.

Ciudad de México, 15 de octubre (SinEmbargo).- Amazon Prime Video lanzó el tráiler de la serie De brutas, nada, una producción de comedia dramática donde la relación perfecta se verá desmoronada por un engaño.

El avance muestra a una pareja que está en una cena de compromiso. Después, Cristina (Tessa Ia) encuentra a su prometido con otra mujer y la relación termina.

Para solventar sus gastos tendrá que conseguir un rommie y todo parece indicar que halló al compañero perfecto, Alejandro (Christian Vázquez), un hombre que finge ser gay.

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Ambos protagonistas se verán envueltos en diversos líos a la par que se dan cuenta que están completamente enamorados.

La nueva producción refleja un enfoque moderno y divertido sobre la complejidad que puede existir en las relaciones sociales, además de abordar la importancia de balancear la vida personal con el trabajo y cuestionar los roles que tienen los hombres y las mujeres.

Marimar Vega, José Pablo Minor, Diana Bovio, Julián Román y Carolina Ramírez, conforman el elenco.

De brutas, nada está basada en la novela Los Caballeros Las Prefieren Brutas, de Isabela Santodomingo, y compuesta por nueve episodios de 45 minutos de duración. Se estrenará el próximo 6 de noviembre en la plataforma streaming de Amazon.

La nueva producción está protagonizada por Tessa Ia y Christian Vázquez. Foto: Amazon Prime Video

Tessa Ia y Christian Vázquez vuelven a ser roomies en la nueva serie De brutas, nada

jueves, septiembre 24th, 2020

Dirigida por Rafael Lara, la serie se rodó el año pasado mayormente en Bogotá, con algunas escenas adicionales en la Ciudad de México. La historia sigue los pasos de la reconstrucción emocional de Cristina, quien se ve obligada a buscar compañero de piso.

Ciudad de México, 24 de septiembre (AP).— Un novio guapo, una boda espectacular totalmente pagada, familiares y amigos que la quieren. Cristina parece tenerlo todo hasta el día de su despedida de soltera, cuando se entera de que su novio le es infiel. Así comienza la historia en De brutas, nada, protagonizada por los actores mexicanos Tessa Ia y Christian Vázquez.

“Cristina es una chava (chica) que jura que tiene la vida ya resuelta… y en realidad al descubrir la infidelidad se le derrumba este mundo”, dijo Ia en una entrevista reciente por Zoom. “Justamente creo que parte de lo padre (chévere) de un personaje como Cristina y de los personajes de De brutas, nada en general es que son personajes que todo el tiempo se están equivocando, todo el tiempo toman decisiones que dices ‘¿por qué otra vez?’ Y no hay manera de no relacionarse con eso como seres humanos, vivos y mortales”.

La serie, que se estrenó el jueves en Pantaya y llegará a Latinoamérica el 6 de noviembre por Amazon Prime, sigue la reconstrucción emocional de Cristina, quien se ve obligada a buscar compañero de piso, o roomie, porque tiene un contrato de arrendamiento fijo muy caro que podía pagar con la ayuda de su prometido. Idealmente busca a una mujer; de hombres no quiere saber nada.

Vázquez interpreta a Alejandro, un escritor muy seguro de sí mismo y de su capacidad como galán, cuyo más reciente libro ha sido un rotundo fracaso. La única que le da trabajo es una exnovia con la que terminó mal, Esther (Marimar Vega), directora de una revista para mujeres que lo obliga a reseñar productos y servicios femeninos como la depilación de la zona del bikini.

Alejandro está desesperado y acepta el trabajo. También llega al casting que organizan los amigos de Cristina para una roomie y, para incrementar sus chances de conseguir vivienda, se hace pasar por gay.

“Alejandro cada vez que va dando un paso es una deuda con la verdad que tarde que temprano hay que pagarla”, dijo Vázquez en la misma entrevista. “Todos hemos dicho mentiras piadosas. Algunas nos pueden llevar a vivir lo mejor de nuestra vida… otras se nos pueden salir de las manos”.

Dirigida por Rafael Lara, la serie se rodó el año pasado mayormente en Bogotá, con algunas escenas adicionales en la Ciudad de México. Entre el elenco colombiano está Carolina Ramírez como Hannah, la socia y amiga de Cristina que, a diferencia de ésta, disfruta tener diferentes novios para diferentes días de la semana.

La actriz mexicana Diana Bovio da vida a Graciela, la hermana mayor de Cristina, quien vive una crisis de la edad media porque su marido le hace más caso a Instagram y sus hijos no sueltan el celular.

“Me encanta que son tres mujeres diferentes, viviendo sus luchas independientes”, dijo Ia. “Está padre (genial) ver cómo cada una explora esas cuestiones femeninas”.

La serie tiene previsto llegar a Amazon Prime Video en noviembre. Foto: AP

Vázquez apreció poder participar en una serie contemporánea contada desde la perspectiva femenina, aunque su personaje entra un poco de cabeza.

“Esther le hace ver muy a su manera su realidad… Estamos en pleno siglo XXI, las cosas han cambiado”, dijo el actor. “Alejandro para mí es justo ese reflejo de decir tenemos que quedarnos callados y aceptar las cosas como son, sumar, ser parte”.

Antes de hacer la serie, Ia y Vázquez fueron compañeros de piso en la vida real por unos meses. La experiencia fue grata para ambos, dicen, pero había reglas para evitar historias de terror en la convivencia.

“Tratar de ser limpios, respetar que el espacio no es solo tuyo”, dijo Ia.

A lo que Vázquez respondió: “Eso, y no hacer ruido”.