En conjunto, el trabajo, con piezas audiovisuales de archivo pertenecientes a varias décadas, recoge la esencia de la denominada “Guarachera de Cuba” a través de sus opiniones, gestualidad y “formas espontáneas de expresión llevadas al borde de su musicalidad”.
Miami, 13 nov (EFE).- La canción “Celia Cruz: La Bandera que Canta” da cuerpo a un nuevo proyecto sonoro denominado Talking Music (Música Hablada), presentado este viernes por Celia Cruz Entertainment, la entidad responsable de proteger la propiedad intelectual de la universalmente conocida como “Reina de la Salsa”.
La canción mezcla la voz hablada de “la inmortal artista cubana” con la música del reconocido cantautor cubano Pavel Urkiza, detalló en un comunicado Celia Cruz Entertainment.
El tema significa “una innovadora fusión de palabra y ritmo”, según lo describe la propia entidad.
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La primera pieza, añade, es un “tributo a Celia Cruz, la figura latina más popular y querida de todos los tiempos, una estrella que parece haber adquirido un mayor fulgor en los 18 años posteriores a su fallecimiento”.
En conjunto, el trabajo, con piezas audiovisuales de archivo pertenecientes a varias décadas, recoge la esencia de la denominada “Guarachera de Cuba” a través de sus opiniones, gestualidad y “formas espontáneas de expresión llevadas al borde de su musicalidad”.
La portada del nuevo proyecto muestra a la cantante vestida de blanco y con un llamativo tocado en la cabeza mientras mira a lo lejos. Los colores del título son los de la bandera cubana: blanco, azul y rojo.
“Me llena de muchísimo orgullo haber sido el coautor intelectual de este gran proyecto, donde Celia, una vez más, se convierte en una figura que va allende su tiempo al ser el centro de este nuevo fenómeno musical que denominamos Música Hablada”, dijo Omer Pardillo-Cid, quien fue representante de la artista.
Celia Cruz. Foto: Celia Cruz, Facebook
La mezcla y masterización de la canción se realizaron en los estudios Cezanne, en Madrid, bajo la supervisión de Javier Monteverde.
Asimismo, la realización del video que acompaña al proyecto estuvo a cargo de Meraki Films, bajo la dirección de Gerhard Rodríguez, mientras la animación y el diseño estuvieron a cargo de Mentevision,
La canción será distribuida por THE Group/BQuate, añade el comunicado.
“Mi corazón está en Cuba, soy cubana (…) Me siento muy triste de no poder ir a mi patria. Me encantaría poder hacerlo algún día. Sin embargo, estoy feliz de poder representar a mi tierra”, dice la artista de manera coloquial en la canción, “un documento histórico-sonoro hecho para ir más allá de los límites del tiempo y la memoria”.
Pardillo-Cid añadió que “el legado de Celia está hoy más vigente que nunca, y su voz sigue siendo la voz de un pueblo, de su gente, de su Cuba, y lo seguirá siendo, hoy, mañana y siempre”.
Mattel anunció en su cuenta de Twitter la nueva colección de Barbie para reconocer las carreras de dos mujeres latinas y la influencia que han dejado en las personas.
Ciudad de México, 16 de septiembre (SinEmbargo).- La famosa muñeca Barbie presentó dos nuevos modelos dentro de su colección del “Mes de la herencia hispana” rindiendo homenaje a la activista Julia Álvarez y a la reina de la salsa, Celia Cruz.
A través de la cuenta oficial en Twitter se anunció la nueva colección de Barbie para reconocer las carreras de dos mujeres latinas, sus historias dentro de la cultura y la influencia que han dejado en las personas.
In celebration of #HispanicHeritageMonth, Barbie is proud to announce two new one-of-a-kind Role Models in Celia Cruz, the Cuban “Queen of Salsa,” and Dominican-American author and activist Julia Alvarez. pic.twitter.com/TtZWfLssRM
Celia Cruz fue una cantante de origen cubana de música tropical, también era conocida como la “Triple amenaza latina” por grandes éxitos como “La vida es una carnaval”, también incursionó en el cine con los musicales Salsa (1998) y Los reyes del mambo (1992).
Actualmente su legado continua con la Fundación Celia Cruz que brinda becas para apoyar a los estudiantes jóvenes latinos.
Julia Álvarez es una escritora, educadora y activista de origen dominicano-estadounidense que ha trabajado para promover la alfabetización como herramienta para superar la pobreza generacional. Siempre busca la manera de ayudar a los niños y personas en general mediante la educación.
El compromiso de Mattel es inspirar a las niñas a siempre ser quienes quieran ser y este año conmemora la vida de mujeres que han dejado huellas históricas en el mundo.
La autora ha obviado anécdotas en favor de hechos y los ha encontrado en la “rica y variada prensa” que había antes de la revolución cubana.
Por Javier Herrero
Madrid, 15 jul (EFE).- Celia Cruz era mujer, negra y pobre, tres obstáculos para una intérprete de la Cuba de mediados del siglo XX que no la impidieron convertirse en la gran figura femenina de la salsa en el mundo, un camino forjado en su país natal pese a las “lagunas oficiales”, como reivindica una biografía a punto de salir.
Para su autora, la filóloga especializada en música cubana Rosa Marquetti, los motivos de escribirlo estaban claros: “Había grandes vacíos en la manera en que ella habló de su relación con Cuba y, a la vez, en la historia oficial. Por muchas razones que se desvelan en el libro, Celia evitaba hablar de esos años, pero son los más importantes, porque fue donde se hizo”.
Titulada Celia en Cuba: 1925-1962, sigue un desarrollo cronológico año por año para ver cómo crece su carrera y se amplía su presencia a otros países desde su juventud como estudiante de Magisterio, “una de las pocas carreras a las que un negro pobre podía estudiar en Cuba”, destaca la autora, también cubana y afrodescendiente.
“Siento una empatía extraordinaria por ella como cantante y como mujer. Si te pones a mirar lo que logró, de dónde salió y dónde llegó, no puedes hacer otra cosa que admirarla”, destaca, antes de verbalizar la otra gran razón para componer este relato: “Me molestaba que todos los que habían escrito sobre Celia Cruz eran hombres y no cubanos, así que esta mirada es diferente”.
Porque para Marquetti, que destaca cómo el papel que tuvieron la madre de la artista y especialmente su tía, esta historia es también “la lucha de las familias negras afrodescendientes en Cuba desde la pobreza por que sus hijos validaran su talento y encontraran un camino de reconocimiento social”.
La autora ha obviado anécdotas en favor de hechos y los ha encontrado en la “rica y variada prensa” que había antes de la revolución cubana, así como en testimonios de primera mano, es decir, gente que la conoció en esa época, como Irma Peñalver, que llegó a ser su modista, o Santiago Alfonso, prestigioso coreógrafo que ha defendido el cabaret en las artes escénicas en Cuba, el espacio en el que Cruz empezó a moldearse.
“Todos los que la conocieron coinciden en su carácter. Hablan de su sencillez, de su determinación y disciplina. Tenía muy claros sus objetivos”, resume sobre este icono que falleció el 16 de julio de 2003.
Celia Cruz. Foto: Celia Cruz, Facebook
Ha podido acudir además a dos archivos documentales esenciales, el Celia Cruz Legacy Project radicado en Miami, que le hizo llegar infinidad de documentos (pasaportes, correspondencia con mánagers, con el presidente del sello para el que grababa…), y la mayor colección de música afrolatina del mundo, que está en El Escorial (Madrid), la fonoteca de Gladys Palmera en Madrid.
Allí están prácticamente todos los discos que grabó Celia Cruz, incluso las rarezas más grandes, como las que junto a Merceditas Valdés prueban que fue la primera en grabar música yoruba en el mundo.
“No era aún ni famosa ni conocida, pero cuando lo escuchas se te ponen los pelos de punta”, apunta, antes de ubicar el lugar de Celia Cruz en la música: “Fue el punto más alto de una trayectoria de mujeres afrocubanas que empezó a principios del siglo XX, con María Teresa Vera, Rita Montaner o Paulina Álvarez, su gran referente. Pero ella fue la que logró internacionalizar eso”.
Para Marquetti es esencial que las tres generaciones que en Cuba no conocieron su historia lo hagan. “Oficialmente está censurada, aunque yo no he podido encontrar un documento que me lo pruebe pero eso se sabe”, afirma Marquetti, quien actualmente reside en Madrid.
La sonrisa siempre estuvo presente en Celia Cruz. Foto: Celia Cruz, Facebook
Lo achaca a su “posición contraria al Gobierno cubano”. “Y fue de lo que más sufrió, porque ella nunca lo entendió: salió del pueblo y le cantó al pueblo; cuando se fue de allí, asumió que tenia que defender Cuba donde fuera”, destaca la escritora.
Según afirma Marquetti, Celia Cruz salió de Cuba el 15 de julio de 1960 “sin saber que no volverá”. “Lo que sucede desde entonces hasta 1962, cuando murió su mamá, me parecía importantísimo incluirlo en el libro”, explica sobre las últimas páginas de su obra, una época de incertidumbre, de mucha correspondencia con la isla, hasta su primer gran triunfo en EU y, de allí, a la gloria internacional. Pero eso será otro libro.
Apaisado en una pared y con aproximadamente 9.14 metros de largo y 6 metros de alto, la obra corrió a cargo del Museo del Graffiti de Miami y forma parte de la campaña “Lo Nuestro Es Arte”, que organizó el canal digital de música Spotify.
Miami, 6 oct (EFE).- Un mural de grandes proporciones y a todo color con la imagen sonriente de la legendaria sonera cubana Celia Cruz recibió los toques finales este martes en Miami, EU, en el barrio de Wynwood, el más bohemio de la ciudad, por el artista urbano Cale K2S, como reconocimiento y “honor al mes de la herencia latina“.
Apaisado en una pared y con aproximadamente 9.14 metros de largo y 6 metros de alto, la obra corrió a cargo del Museo del Graffiti de Miami y forma parte de la campaña “Lo Nuestro Es Arte”, que organizó el canal digital de música Spotify.
La más reconocida internacionalmente artista cubana aparece de frente con su eterna sonrisa, vestida de blanco y con un tocado de piedras en la cabeza, una obra que completó con botes de aerosol el grafittero y tatuador Cale K2S.
De acuerdo con un comunicado de prensa del Museo del Graffiti, la también conocida como “guarachera de Cuba” aparece “adornada con un tocado tachonado, plumas azules y otros símbolos de cultura cubana”.
Ubicado en el corazón del Distrito Artístico de Wynwood, el mural es original del escenógrafo colombiano Orly Anan y fue erigido en solo cinco días hasta completarse con pintura en aerosol por Cale K2S.
“Es muy importante que Spotify ha tenido esta idea de celebrar nuestro orgullo hispano celebrando el legado de Celia. Ella siempre quiso que su música y legado fueran eternos, así que su sueño se cumple una vez más”, declaró a EFE Omer Pardillo, presidente de la Fundación Celia Cruz.
“Está ubicado (el mural) en este barrio bohemio de Wynwood, en Miami, ciudad que Celia visitaba con frecuencia”, destacó Pardillo, quien visitó varias veces el muro durante la producción plástica “para ver cómo la visión del artista cobra vida”.
El graffitero aseguró que “pintar en Miami durante lo que consideramos que aún es horario de verano puede ser extremadamente desafiante”, según recoge un comunicado distribuido hoy a la prensa por el Museo del Graffiti.
“Pero estuve excepcionalmente motivado para pintar este ícono de renombre mundial que tuvo tanto impacto en la música latinoamericana y su cultura”, puntualizó el artista.
“La capacidad de Cale para usar pintura en aerosol como medio para crear murales fotorrealistas en expansión lo convirtió en el candidato perfecto para este proyecto”, detalló en el comunicado Alan Ket, cofundador del Museo de Graffiti miamense.
Según su perfil en Instagram, el muralista Cale K2S es un artista visual de Los Ángeles (California).
La campaña “Lo Nuestro es Arte” tiene como objetivo “celebrar el pasado, presente y futuro de la Comunidad Latinx, concienciar sobre su biculturalismo y reconocer su fortaleza continua en el rostro de la adversidad”, indicó Spotify.
Cruz, todo un icono de la música latina y considerada “la reina de la salsa”, fue una de las cantantes más populares de la industria, con un total de cuatro premios Grammy, cinco Grammy Latinos y millones de discos vendidos en todo el mundo.
Calle Ocho Live será una experiencia de transmisión interactiva en vivo de tres horas que incluirá artistas musicales, animadores, comediantes, chefs, personas influyentes en las redes sociales y otras personalidades sorpresa, señala el comunicado.
Miami, 11 de agosto (EFE).- La tecnología va a hacer posible que dos reinas de la música latina, la salsera cubana ya fallecida Celia Cruz y la reguetonera puertorriqueña Ivy Queen, unan sus voces en un dueto virtual que será la pieza central del festival interactivo Calle Ocho Live.
“Me honra cantar una de sus canciones con Celia porque me cautivó desde el momento en que escuché por primera vez su increíble voz y además que ella es sinónimo de los más altos valores, sacrificios y el empoderamiento que la música nos da a todos. ¡Viva Celia Cruz, la Reina!”, afirmó Ivy Queen en el comunicado para anunciar el dueto.
Omer Pardillo Cid, presidente de la Fundación Celia Cruz, dijo que el mayor deseo de la “reina de a salsa” era que “su nombre se mantuviese vivo para las generaciones futuras y esta actuación especial con una artista de la estatura de Ivy Queen es algo que mantendrá su glorioso legado en las próximas décadas”.
El tema de Celia Cruz e Ivy Queen será dado a conocer el 4 de octubre durante el evento que reemplaza al “Calle Ocho Music Festival”, que se celebra en el barrio de la Pequeña Habana de Miami y este año debió cancelarse debido al COVID-19.
En su lugar, se realizará Calle Ocho Live, un espectáculo televisivo que podrá verse en plataformas digitales asociadas a YouTube, Twitter, Periscope, TikTok y Twitch, entre otros, y se transmitirá simultáneamente en VIVALIVE TV, ORA TV, BronxNet o Tarima, además de canales nacionales socios.
La canción que está grabando Ivy Queen se mantendrá en secreto hasta el día del evento, que es coproducido por la organización benéfica los Kiwanis de la Pequeña Habana, RetroPop Media y Atlantino, según se anunció este martes en un comunicado.
Además de ofrecer presentaciones en vivo y pregrabadas de los mejores artistas de la música latina, celebridades y personalidades de las redes sociales, Calle Ocho Live también destacará las historias de las familias atendidas por los Kiwanis y dará la oportunidad a los espectadores de hacer donaciones.
Calle Ocho Live será una experiencia de transmisión interactiva en vivo de tres horas que incluirá artistas musicales, animadores, comediantes, chefs, personas influyentes en las redes sociales y otras personalidades sorpresa, señala el comunicado.
El público en casa tendrá varias opciones para participar en vivo en el programa, que tiene como patrocinador oficial a Heineken.
La Fundación Kiwanis de la Pequeña Habana usará el dinero recaudado a través de Calle Ocho Live para ayudar a familias en el Sur de la Florida con becas universitarias, asistencia financiera de emergencia y otro tipo de apoyo necesario durante la crisis del COVID-19.
La beca se le entregó a Carmona durante una ceremonia en el Museo de la Diáspora Cubana en Miami, donde precisamente se exhibe la mayor muestra organizada hasta el momento (trajes, fotografías, documentos y objetos personales) sobre la famosa vocalista cubana, “Forever Celia”, que cierra en octubre.
Miami, 26 de junio (EFE).- La Fundación Celia Cruz y el Celia Cruz Legacy Project entregaron este miércoles una beca en metálico al joven y “muy polifacético” percusionista estadounidense de origen cubano David Carmona, que “toca muy bien el repertorio de Celia”.
La Fundación que lleva el nombre de “La Reina de la Salsa” escogió a Carmona, que vive en Miami y toma clases en dos conservatorios de la ciudad, como depositario de 5 mil dólares en apoyo a sus estudios musicales.
La beca sirve además como reconocimiento “de su gran talento musical”, según afirmó durante la entrega Omer Pardillo, fundador y director de la Fundación Celia Cruz y albacea del patrimonio de la “Guarachera de Cuba” (1925-2003).
“Lo venimos siguiendo (a Carmona) desde hace cuatro años. Estudia timbal, toca muy bien y tiene un gran futuro, porque además toca todos los instrumentos de percusión cubana, y toca el piano”, dijo Pardillo a Efe.
El premio en metálico se da para que el estudiante seleccionado compre instrumentos o tome educación musical privada, detalló Pardillo.
David Carmona recibirá 5 mil dólares para sus estudios de música. Foto: Facebook Celia Cruz
De 14 años e hijo de cubanos, Carmona expresó que “recibir esta beca de parte de la Fundación Celia Cruz es un honor y una gran bendición”.
“Tocar música es un arte; sentirla es un don”, agregó Carmona, quien estudia en el Kendall Conservatory of Music y en la Encore Academy of the Arts, ambas escuelas de Miami.
“Su aventajado oído y devoción por la música cubana lo motivaron a explorar el mundo de la percusión, género que le permitió descubrir un talento innato para tocar la batería, los timbales, las congas y los bongós”, reza un comunicado de la Fundación Celia Cruz sobre la trayectoria de Carmona.
También, entre los artistas que más han inspirado al joven percusionista están precisamente Celia Cruz; el compositor e intérprete de origen cubano Willy Chirino, el “timbalero” Tito Puente, el salsero Oscar de León, el bachatero Juan Luis Guerra y el también salsero y baladista Marc Anthony.
El percusionista estadounidense de origen cubano toca el repertorio de Celia. Foto: Facebook Celia Cruz
“Desde que falleció Celia, todos los años otorgamos algún tipo de beca. Casi siempre hemos trabajado con un colegio de Nueva York, el Celia Cruz Bronx High School of Music, y en Miami recae por tercera vez esta beca”, detalló Pardillo.
La beca se le entregó a Carmona durante una ceremonia en el Museo de la Diáspora Cubana en Miami, donde precisamente se exhibe la mayor muestra organizada hasta el momento (trajes, fotografías, documentos y objetos personales) sobre la famosa vocalista cubana, “Forever Celia”, que cierra en octubre.
“La Reina de la salsa”, quien estaría cumpliendo 93 años, logró formar un legado de más de 800 canciones. Hoy recordamos la vida y carrera de Celia Cruz, la voz de azúcar que nos sigue haciendo bailar.
Ciudad de México, 21 octubre (SinEmbargo).- Úrsula Hilaria Celia Caridad Cruz Alfonso, mejor conocida como Celia Cruz o “La Reina de la Salsa”, nació el 21 de octubre de 1925 en La Habana y se posicionó como la cantante más popular de la música de su país, título que difícilmente llegarán a robarle.
Celia, quien hoy estaría cumpliendo 93 años, fue la segunda hija de Simón Cruz, un fogonero, y Catalina Alfonso, ama de casa. Compartió su infancia con sus tres hermanos Dolores, Gladys y Barbarito.
Escena del video “La negra tiene tumbao” de Celia Cruz. Imagen: Especial
A pesar de que su madre apoyaba el don de “La Reina de la salsa”, Celia se vio obligada a confrontar a su padre ya que el señor Cruz quería que su hija fuera maestra. La cantante intentó satisfacerle y estudiar magisterio, pero cuando estaba a punto de terminar la carrera, la abandonó para ingresar en el Conservatorio Nacional de Música.
Celia Cruz participó en el espectáculo musical La corte suprema del arte, en la que compartió escena con cantantes destacados de la época, como Aurora Linchetti. Tiempo después participó en Radio Cadena Suaritos, junto a una agrupación que interpretaba coros yorubas y ritmos de batá, logrando su primera grabación junto al cantante Obdulio Morales.
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En los años 50 existía un programa de radio llamado Cascabeles Candado cuya orquesta exclusiva era la Sonora Matancera. Un buen día, Celia fue a Radio Progreso donde ensayaban y logró debutar con ellos el 3 de agosto de 1950.
La relación musical entre “La Reina de la salsa” y la Sonora Matancera duró aproximadamente quince años, en los que le dio su voz a grandes éxitos como “Burundanga”, “Caramelo”, “El Yerberito Moderno”, “Tu voz”, “Ritmo, tambó y flores”, entre otros.
Celia Cruz y la Sonora Matancera. Foto: Especial
En 1965 Cruz y su entrañable grito de “¡Azúuucar!” comenzaron su trayectoria musical junto al percusionista Tito Puente, con el que grabó ocho álbumes.
Caracterizada por sus lujosos vestidos, extravagantes pelucas y excéntricos tacones, Celia llegó a grabar alrededor de 70 álbumes y 800 canciones, cosechó 23 discos de oro y fue galardonada con cinco premios Grammy.
En noviembre de 2002, durante un concierto en el Hipódromo de las Américas ubicado en la Ciudad de México, empezó a perder el control del habla. Al regresar a Estados Unidos se sometió a la extirpación de un tumor cerebral, pero la enfermedad ya había avanzado.
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El 13 de marzo de 2003 apareció por última vez en el homenaje que la comunidad latina le tributó en el teatro Jackie Gleason de Miami.
Finalmente, el 16 de julio de 2003 falleció en su casa en Fort Lee, Nueva Jersey, a los 68 años. Miles de compatriotas desfilaron ante sus restos en Miami y en Nueva York, donde fue sepultada.
CELIA EN LA PANTALLA CHICA
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La vida de “La Reina de la salsa” llegó a la pantalla chica a través de Celia, serie de televisión que narra la historia de una de las leyendas de la música latina de mayor trayectoria internacional: Celia Cruz.
Esta producción muestra desde los inicios de su pasión por el canto en Cuba en la década de los años cincuenta y su reconocimiento como la cantante más determinante de la Sonora Matancera.
Al abandonar Cuba junto a su esposo Pedro Knight, su carrera artística conquistó mercados de otras lenguas y se posicionó como la cantante de salsa más reconocida del medio.
La entrega de 2015 fue producida por Nelson Martínez para RCN Televisión y Telemundo, contó con las actuaciones de Jeimy Osorio, Aymee Nuviola, Modesto Lacen, y Willie Denton, encarnando a Celia Cruz y Pedro Knight en sus etapas jóvenes y adultas respectivamente.
“FOREVER CELIA”, LA EXPOSICIÓN
De los 78 años que vivió Celia Cruz, al menos 60 están cronológicamente cotejados en la mayor exhibición de objetos personales de “La guarachera de Cuba”, que el Museo Americano de la Diáspora Cubana muestra a partir del 18 de octubre en Miami bajo el título “Forever Celia“.
“Celia siempre está encima del tapete, pero nunca antes habíamos logrado reunir para el público tantas cosas suyas”, afirma a Efe el apoderado de la cantante, Omer Pardillo, también curador de la exposición.
“Este año se cumple el 15 aniversario del fallecimiento de Celia y qué mejor ciudad que Miami para conmemorarlo, aunque ella nunca vivió aquí”, recuerda Pardillo mientras camina entre maniquíes por unos salones que son la “máquina del tiempo”.
Veinte vestidos, 20 pares de zapatos, 18 pelucas, infinidad de papelería, incluyendo el pasaporte que utilizó en 1959 para salir de Cuba, adonde nunca volvió, fotos jamás expuestas, trofeos, premios Grammy, discos y llaves de ciudades son algunos de los tesoros de Pardillo, quien conoció a Celia en Nueva Jersey (EU) cuando él tenía 14 años.
“Ahora que Celia no está en este mundo puedo mostrar una foto suya en trusa (bañador), que me pidió guardar hasta después de su muerte”, dice Pardillo, también cubano.
Pardillo, que acompañó a Celia por más de medio mundo en giras y conciertos, volvió a recorrer infinidad de países en busca de objetos de su amiga que poseían coleccionistas particulares.
Este año el tributo incluye varias exhibiciones además de la de El Bronx con sus vestidos, sus pelucas y otros artículos, está la más grande, “Celia Forever”, que se inaugurará el 18 de octubre en el Museo Americano de la Diáspora Cubana en Miami.
Por Ruth E. Hernández Beltrán
Nueva York, 16 julio (EFE).- El 16 de julio de 2003 los seguidores de Celia Cruz lloraron en todo el mundo, porque ella, con su extrovertida personalidad, su carisma y su poderosa voz, sobrepasó fronteras más allá del mundo hispanohablante: se había convertido en la “reina de la salsa” y la reina había muerto.
Quince años más tarde se preparan actos de homenaje en EU que incluyen la exhibición de sus vestidos, sus divertidas pelucas y otros artículos, que podrán verse en el Bronx neoyorquino, Miami y Washington.
Los admiradores de la cantante caribeña ya no disfrutan de su “azúcar”, su dulce grito en los escenarios con el que enloquecía a las masas, y ya no la ven junto a su inseparable “cabecita de algodón”, como llamaba a su marido, el trompetista y director de orquesta Pedro Knight, con quien protagonizó una eterna historia de amor.
Imagen: Especial
Extrañan sus pelucas y llamativos vestidos de brillantes colores, sus peculiares zapatos de plataforma, su energía, su alegría con el público, al que amó incondicionalmente. Celia fue una mujer que triunfó en un mundo de hombres, que la querían y respetaban y con quienes compartió escenarios.
A pesar de su éxito, de haber puesto al mundo a bailar, en su país fue vetada por su oposición a Fidel Castro y no fue hasta 2012 cuando su voz se escuchó por primera vez en la radio en Cuba, país donde nació en 1925.
La pena de no poder regresar a la isla, de donde salió de gira a México en 1960 junto a la Sonora Matancera y no regresó -ni siquiera para enterrar a su madre-, siempre la acompañó.
Solo tuvo la oportunidad de ir a cantar en 1990 a la base naval de EU en la bahía Guantánamo, donde al llegar se arrodilló y besó tres veces el suelo, mientras al salir se llevó consigo un puñado de tierra, que pidió que fuera depositado en su ataúd.
Al cumplirse 15 años de su desaparición, los tributos van más allá del 16 de julio, que marca el fin de su batalla contra el cáncer a los 78 años, aunque su edad siempre fuera un misterio.
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Su tumba es de la más visitadas en el cementerio Woodlawn, en el condado de El Bronx en Nueva York, donde cuatro años más tarde fue enterrado el amor de su vida, con quien estuvo casada 41 años. En cada aniversario de su muerte, el mausoleo abre sus puertas para que se le rinda tributo a la reina.
Sus admiradores llegan de todas partes y dejan allí incluso cartas, como la de una madre que le agradece que su hija se haya curado de cáncer, reveló a Efe Omer Pardillo, exrepresentante de la artista y albacea de su legado.
Este año el tributo incluye varias exhibiciones además de la de El Bronx con sus vestidos, sus pelucas y otros artículos, está la más grande, “Celia Forever”, que se inaugurará el 18 de octubre en el Museo Americano de la Diáspora Cubana en Miami.
Woodlawn le rendirá tributo con “Celia vive”, una muestra en su capilla a finales de septiembre, en el Mes de la Herencia Hispana.
Celia Cruz falleció el 16 de julio de 2003. Foto: EFE
“Hace tiempo que querían hacer algo y les dije que este era el año apropiado”, comentó Pardillo para agregar que la de Miami “será la (muestra) más grande de Celia que se haya hecho hasta el momento”, con 700 piezas que incluyen sus trofeos, vestidos, pelucas, documentos, y que podrá visitarse durante un año.
La agenda incluye también “Celia, el musical”, un proyecto de gira que “es muy personal”, que se estrenó en diciembre del año pasado en Miami y que cuenta con Lucrecia, cantante cubana radicada en España, adonde llegará la obra el 18 de agosto, en el Starlive Festival, en Marbella, acompañada de una orquesta y bailarines.
El musical que recorre la vida de la artista con soporte multimedia regresará a Miami el 16 y 17 de noviembre para presentarse en el Adrienne Arsht Center for the Performing Arts.
Durante sus cincuenta y cinco años de carrera, la intérprete de “Guantanamera” acumuló innumerables premios y reconocimientos que no han parado después de su muerte, como el sello del Servicio Postal de Estados Unidos y su elección como primera latina en el Paseo de las Estrellas del legendario Teatro Apollo en Harlem (Nueva York).
“Su legado está muy vivo, su memoria y la gente la sigue recordando, su música se toca en todo el mundo. Me siento honrado”, afirmó Pardillo.
Llegó el gran día del concierto de Arturo Sandoval, este miércoles 11 de julio en el Teatro Metropolitan. Tenemos cinco pases dobles para los lectores de SinEmbargo y de Sofá. Participa.
Ciudad de México, 6 de julio (SinEmbargo).- Arturo Sandoval nació el 6 de noviembre de 1949 en Artemisa, un pequeño pueblo en las afueras de La Habana, Cuba, justo dos años después de que Dizzy Gillespie se convirtiera en el primer músico en traer influencias latinas al jazz estadounidense y mucho antes de que en la isla se diera la Revolución encabezada por Fidel Castro y que lo hizo partir de Cuba.
Sandoval comenzó a estudiar trompeta clásica a los doce años y no tardó mucho en contagiar la emoción del mundo del jazz. Fue miembro fundador del grupo Irakere, ganador del premio Grammy, cuya explosiva mezcla de jazz, música clásica, rock y música tradicional cubana causó sensación en todo el mundo del entretenimiento.
En 1981, dejó Irakere para formar su propia banda, lo que le valió el elogio entusiasta de la crítica y el público de todo el mundo.
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Desde ese entonces, es uno de los artistas más dinámicos y vivaces de nuestro tiempo y ha sido galardonado con 10 Premios Grammy (a los cuales ha sido candidato en 19 veces), también ha recibido 6 Premios Billboard y un Premio Emmy, este último, por su trabajo de composición en todo el guión de la película de HBO basada en su vida, For Love or Country, con Andy García personificando a Arturo.
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Sus dos últimos álbumes ganadores de premios Grammy, Dear Diz Everyday I think of you y Tango – Como Yo Te Siento, el disco Eternamente Manzanero, en el que interpreta la música del venerado pianista, cantante y compositor romántico, son algunos de sus últimos trabajos.
En 2014, Arturo Sandoval lanzó su libro El hombre que cambió mi vida, que narra su relación con DizzyGillespie; cabe destacar que Arturo también fue premiado en 2013 por Barack Obama con la “Medalla Presidencial de la Libertad”.
“La idea es tratar de llegarle a un público diferente, de edades diferentes y con gustos diferentes”, dice el trompetista. El álbum incluye colaboraciones con Plácido Domingo y el guitarrista Vicente Amigo, Stevie Wonder, Alejandro Sanz y Prince Royce, entre otros.
Ciudad de México, 30 de junio (SinEmbargo).- “Nació en la pobreza de Cuba y oprimido por su propio gobierno, arriesgó todo para compartir su talento con el mundo. En las décadas siguientes, el impresionante trompetista, pianista y compositor se ha ganado a las audiencias en cada rincón del mundo y despertado a una nueva generación de excelentes artistas”, ha dicho el Presidente de Estados Unidos, Barack Obama, al presentar la Medalla Presidencial de la Libertad a Arturo Sandoval.
Ganador de 10 Premios Grammy y un trompetista itinerante, que ha tocado en todos los lugares del mundo, Arturo Sandoval presenta nuevo disco Ultimate duets, uno de esos trabajos con varios músicos de distintos géneros, especie de ensalada que a algunos puede gustar y a otros no.
El disco comenzó con la difusión de “Andante, andante”, con la participación de Anni-Frid Lyngstad, del grupo Abba.
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El álbum presenta colaboraciones nunca antes vistas con leyendas y voces de la nueva generación del mundo del pop, jazz y música clásica, en el que participan Stevie Wonder, Pharrell Williams, Ariana Grande, Plácido Domingo, Celia Cruz, Josh Groban, Juan Luis Guerra, Al Jarreau, Alejandro Sanz, Prince Royce y David Bisbal.
La cantidad y calidad de los que participan en el disco reflejan la importancia que tiene Arturo Sandoval, que graba este trabajo luego de cinco años sin entrar al estudio. El trompetista le solicitó a cada participante que seleccionara su tema favorito y que le gustaría grabar junto a él.
El productor Gregg Field también trabajó con Stevie Wonder quién seleccionó”People” (tema que presentó junto a Sandoval en un homenaje a Barba Streisand en los Grammy), mientras que Prince Royce decidió “girar la mesa” y grabar la canción de Stevie Wonder, “Don’t You Worry ‘Bout a Thing”, al estilo bachata contemporánea.
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Muchos otros momentos mágicos se materializaron mientras el proyecto crecía, como Alejandro Sanz (quien realizó el dúo con su aclamado “Corazón Partio”) y quien brillantemente invitó al legendario guitarrista Vicente Amigo para hacer una versión de un clásico de Plácido Domingo, “Granada”, con una infusión de flamenco.
La participación de Pharrell Williams en el proyecto lo inspiró a escribir una nueva canción titulada “Arturo Sandoval”, extendiéndole una invitación a Ariana Grande.
Cuando Al Jarreau recreó el exitoso “After All”, Arturo Sandoval decidió escribir una nueva introducción: “Las Pirámides, el Muro de China, todavía estaré aquí, después de todo… Las montañas pueden derrumbarse y las estrellas pueden caer, todavía estaré aquí, después de todo…”. Las palabras se volvieron más emocionales al convertirse en la última grabación de Al Jarreau, quien falleció a las pocas semanas de terminar la canción.
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De la misma forma, Sandoval no podía completar un álbum de dúos sin tocar junto a la voz impresionante de su gran amiga y compatriota, Celia Cruz, a quien trajo gracias a una grabación de voz en vivo de “Quimbara” rescatada. “Tuve la gran satisfacción de ser su amigo muchos años. Ella cantó en uno de mis discos y yo toqué con ella en varias oportunidades. Aquí, ¡parece que tocamos juntos!”, dijo el trompetista, pianista y compositor.
El álbum es complementado con la poderosa voz de Josh Groban, el maestro dominicano Juan Luis Guerra y el dinámico cantante de pop español y una de las voces más poderosas del momento, David Bisbal.
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El maestro, de 68 años, estuvo disponible para un ping pong de preguntas por parte de SinEmbargo. Fue por correo electrónico. Un verdadero lujo.
–Estoy escuchando su disco y es realmente impresionante, ¿ha intentado unir a la música “culta” con el pop?
–No, las canciones fueron escogidas por los artistas invitados y así se formó el disco.
–¿Cómo le llevó hacer este disco? Todos son artistas muy ocupados
–Además de su disposición, nos tomó más de dos años y medio por lo complicado de la agenda de los invitados.
–¿Ha escuchado el sonido de la trompeta eléctrica, se parece a la manual?
–Lo que he escuchado de la trompeta eléctrica no me impresiona para nada.
“Todas las canciones en el álbum me gustan, todos quedamos satisfechos. Más contento no puedo estar, la verdad”, confesó. Foto: Cortesía
–Usted tiene 68 años, 70 tiene Blades y todavía bastante rato para andar sobre los escenarios, ¿piensa usted hacer lo mismo?
–Estaré en los escenarios hasta que Dios quiera.
–¿Habrá algún disco o algún concierto cuando cumpla 70?
–No lo sé, me falta un año y medio.
–De todos los músicos que murieron, ¿extraña a alguien en especial?
–A Dizzy Gillespie.
–¿Qué música escucha actualmente?
–Escucho todo tipo de música. Me gusta estar actualizado.
–¿Miles Davis o Chet Baker?
–Los dos.
–¿Qué piensa del reggaetón?
–Es un tipo de música que a los jóvenes actualmente les gusta.
–¿Fue buena la participación en el filme At Middleton, tiene ideas de hacer una nueva película?
–Por el momento no tengo ninguna propuesta, pero siempre estoy dispuesto porque me gusta mucho escribir música para cine.
–Es muy buena su intervención en el tango y no es tan frecuente usar la trompeta para el género. ¿Cómo hacer tango con una trompeta?
–La trompeta puede tocar cualquier melodía, es solamente adentrarse en el estilo específico de cada género.
–¿Cómo hacer blues?
–Hay que adentrarse en ese mundo y sentirlo.
–¿Descubrió todos los secretos de la trompeta?
–No existe nadie que haya descubierto todos los secretos de ese instrumento.
–¿Cómo fue trabajar con Stevie Wonder?
–Ya había tenido el honor de trabajar con el anteriormente, pero para mi siempre es y ha sido un honor trabajar con ese gran artista.
El show de Pitbull y Sofía Vergara no agradó a todos al igual que el premio tributo a Celia Cruz. Pero hubo un boricua que sí lo logró.
Por Martha Sarabia
Ciudad de México, 16 de febrero (SinEmbargo/La Opinión).- No fueron numerosos, como era de esperarse, pero los latinos se hicieron presente en la edición número 58 de los Premios Grammy anoche.
El encargado de cerrar el show, Pitbull, invitó a su amiga, la actriz colombiana Sofía Vergara. Pero las críticas en Twitter fueron en favor y en contra para ambos.
Tweets de fans. Foto: Twitter
Pero lo que quedó en claro es que ella opaco a “Mr. 305”, cuya canción “Taxi” dejó a muchos desilusionados sobre todo porque el show era para premiar a lo mejor de la música, y algunos consideraron que esta no era la apropiada. Hasta hubo algunos que consideraron que Vergara tenía potencial para bailar mejor, dando entender que todavía no lo era y que quizás esta era su audición para ser parte del concurso de baile con famosos, “Dancing with the Stars”.
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Además, quizás fue coincidencia pero este segmento fue bastante parecido a uno de Juan Gabriel realizado en su reciente gira por Estados Unidos, en unos minutos en los que él descansa y sus músicos tocan una rítmica canción para dar paso a una sensual bailarina que encanta a todos con un constante movimiento de caderas y con un atuendo muy revelador, como el que usó Vergara.
Este curiosamente también tuvo un gran parecido con los que usa la extrovertida española Charo, que curiosamente no tiene una buena relación con la colombiana, después que ella dijera que “Vergara era Charo con diarrea”. Los que fueron recordados de manera póstuma fueron el cantautor mexicano Joan Sebastian, cuya música fue incluso tocada por unos segundos en el segmento recopilatorio de los músicos y cantante fallecidos en los últimos 12 meses; y la reina de la salsa Celia Cruz, quien recibió una premio honorífico por su legado musical.
El de “La Huarachera de Cuba” muchos televidentes aseguraron que se merecía más que los cinco segundos de mención y esperaron que no hubiera sido para darle más tiempo al tema de Pitbull.
Tweets de fans. Foto: Twitter
Otro que tuvo una participación muy productiva fue el boricua Lin-Manuel Miranda con una presentación de su obra “Hamilton” y minutos después se llevó el premio como Mejor Disco de Teatro Musical, mismo que aceptó con todo y vestuario de época con un discurso muy musical y con uno de sus bailarines sosteniendo una bandera de Puerto Rico.
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Selena Gómez también fue una de las presentadoras del evento, al que asistió junto a su gran amiga Taylor Swift. Previo a la ceremonia televisada se entregaron los premios en las categorías de música latina, al que curiosamente ninguno de sus ganadores – Ricky Martin, Los Tigres del Norte, Natalia Lafourcade, entre otros- asistió.
La Academia de la Grabación anunció quiénes serán los galardonados este año con el “Lifetime Achievement Award”, un premio que rinde homenaje a aquellos artistas que hicieron contribuciones de gran importancia en el campo de la grabación de música.
Celia Cruz, fallecida en 2003, será homenajeada por ser una “de las cantantes de salsa más populares de la historia”, según la Academia de la Grabación de Estados Unidos. Foto: EFE/Archivo
Los Ángeles (EE.UU.), 13 ene (EFE).- La Academia de la Grabación de Estados Unidos dio a conocer hoy la lista anual de sus premios honoríficos, en la que se encuentra la artista cubana Celia Cruz junto a otros músicos como Earth, Wind & Fire, Herbie Hancock o Jefferson Airplane.
A través de un comunicado de prensa, la Academia de la Grabación anunció quiénes serán los galardonados este año con el “Lifetime Achievement Award”, un premio que rinde homenaje a aquellos artistas que hicieron contribuciones de gran importancia en el campo de la grabación de música.
La Academia de la Grabación incluyó en ese listado a la popular Celia Cruz, fallecida en 2003, por ser una “de las cantantes de salsa más populares de la historia” y destacó en este sentido sus 23 discos de oro y sus tres premio Grammy conseguidos a lo largo de su carrera.
Junto a “la reina de la salsa” recibirán el mismo galardón honorífico los músicos Ruth Brown, Herbie Hancock, Linda Ronstadt y los grupos Earth Wind & Fire, Jefferson Airplane y Run DMC.
Por otro lado, la Academia de la Grabación también rendirá homenaje al compositor John Cage, el productor Fred Foster y el empresario Chris Strachwitz con el “Trustees Award”, un galardón también honorífico que reconoce la trayectoria de personalidades de la música más allá de las actuaciones y la grabación.
Por último, Dr. Harvey Fletcher, conocido como “el padre del sonido estereofónico”, y la compañía alemana EMT recibirán el “Technical Grammy Award” por sus logros técnicos en el ámbito de la música.
La Academia de Grabación también informó que se celebrará una ceremonia especial y un concierto en la primavera de 2016 como homenaje a todos los galardonados. EFE
Los Ángeles (EU), 8 oct (EFE).- Celebridades de la música latina desfilaron hoy por la alfombra roja de la primera edición de los premios “Latin American Music Awards”, en lo que fue un homenaje a Celia Cruz que inspiró a asistentes y nominados que se acercaron al prestigioso Dolby Theater en Hollywood, California, EU.
Una combinación de colores y glamur de artistas con experiencia y otras nuevas promesas desfiló ante una multitud de seguidores que los recibió con gritos agolpados a lo largo del famoso bulevar Hollywood.
“Creo es el lugar ideal para hacer estos premios, porque aquí es un segundo México, y México es una referencia muy linda de lo que son los latinos en Estados Unidos”, dijo a Efe la mexicana Gloria Trevi.
A su vez, el reguetonero puertorriqueño Yandel declaró a Efe que “estos premios son los que hacen que tu música brille y de aquí es que arranca algo”.
“Aquí, cuando tu cantas, es una canción donde todo el mundo se entera, donde todo el mundo compra la canción”, agregó el artista nominado y quien también hará una presentación en la gala.
Los colores claros estuvieron presentes en el desfile, que aunque fue muy elegante para las mujeres se vio marcado por el “look” fresco que caracteriza a las latinas.
“Estoy tan emocionada que haya un premio tan importante, American Music Awards ahora en la versión latina por reconocer a tantos artistas que han dado tanto en el legado musical de nuestros países”, manifestó Lucero, quien lució un vestido largo en lentejuelas y con capucha integrada, diseño de la mexicana Jossy Javier.
Otros artistas que lucieron muy flamantes fueron los integrantes del dúo mexicano Jesse & Joy, quienes definieron su estilo como fresco y juvenil.
“Lo que tratamos de hacer es estar lo más cómodos posibles porque es una caminata larga, siempre y cuando nos sintamos cómodos es lo más importante”, advirtió Jesse.
El color negro predominó en el vestuario de los hombres, donde los trajes y las corbatas estuvieron a la orden del día, con excepción del colombiano Maluma, quien lució muy casual con una camisa en algodón color mostaza y sin mangas.
No obstante, la gran inspiración en esta primera alfombra roja de los premios a la música latina fue Celia Cruz y eso se vio en los vestuarios de las actrices cubana Aymee Nuviola y puertorriqueña Jeimy Osorio, que forman parte del elenco de la serie “Celia” que está a punto de estrenarse en el mercado estadounidense.
“Se siente un alegría y una emoción inmensa, es un honor poder ser parte de este tributo que le estamos haciendo a ella, porque este tributo es para ella, para que se lo disfrute desde donde esté”, manifestó Osorio.
Los grandes ausentes de desfilar por la alfombra roja de la primera edición de los premios “Latin American Music Awards” fueron Enrique Iglesias, Daddy Yankee y Paulina Rubio, que dejaron a sus fanáticos con ganas de verlos y saludarlos.
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