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Poniatowska pide al Gobierno protección a mujeres y que ya no desaparezca la gente

jueves, mayo 19th, 2022

Nacida en París en 1932, Poniatowska llegó a México con su familia huyendo de la Segunda Guerra Mundial a los diez años.

Ciudad de México, 19 de mayo (SinEmbargo).- La escritora y periodista Elena Poniatowska Amor celebró este jueves sus 90 años de edad en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México con un llamado al Gobierno federal a que proteja a las mujeres del país, en un marco de un alta en feminicidios y desaparición de personas.

En medio de su festejo, la escritora y periodista cuestionó las acciones de las autoridades para enfrentar la lastimosa cifra de más de 100 mil personas desaparecidas en el país. “Lo que yo sí espero de mi Gobierno es la protección de las mujeres, sobre todo que ya no desaparezca la gente”, dijo. “Debería de haber una campaña de todos nosotros para evitarlos [las desapariciones]. Esto no es posible”.

Poniatowska hizo un llamado a hablar sobre las cifras de violencia en el país, ya que en el año pasado se registraron un total de 33 mil 308 homicidios dolosos. “Habría que hablar del asesinato y de feminicidios, eso es importantísimo”, resaltó, y sobre el papel del Estado en la escalada de inseguridad en México, consideró que no ha hecho lo suficiente para apoyar.

“No ha apoyado finalmente, no se ha visto que apoye o que se preocupe”, lamentó.

CELEBRACIÓN EN BELLAS ARTES

Elena Poniatowska llegó a la conmemoración vestida de blanco. La celebración comenzó a las 12:00 horas y asistieron escritores, artistas y funcionarios para conmemorar a la festejada.

“Todos ustedes son mis nietos… Gracias es una palabra muy bella y se los digo desde aquí, desde el fondo de mi corazón”, dijo.

“[Poniatowska] ha sido una ventana que nos ha permitido asomarnos a lo que es México y conocerlo, ella empezó a trabajar en 1953 y desde entonces no ha parado”, asegura en entrevista con Efe Beatriz Zalce de Guerriff, la sobrina de la escritora y dos veces ganadora del Premio Nacional de Periodismo.

“Es la Princesa Roja, la tía Elena, la que siempre está dispuesta a ser una de los abajo firmantes para las mejores causas, la cronista por excelencia de este país”, ahonda el escritor Benito Taibo.

Nacida en París en 1932, Poniatowska llegó a México con su familia huyendo de la Segunda Guerra Mundial a los diez años.

Al ser descendiente de la realeza polaca, Hélène Elizabeth Louise Amélie Paula Dolores Poniatowska Amor, su nombre completo, estaba destinada a tener una vida tradicional e igual que la de una aristócrata de su tiempo, pero encontrarse con un México tan inexplicable en su niñez cambió su rumbo.

La periodista y escritora mexicana Elena Poniatowska. Foto: Sáshenka Gutiérrez, EFE.

“El hecho de no haber nacido en México le permitió ver con mucho asombro cosas que aquí se veían como algo normal. Ella pone un ejemplo muy concreto como es el que haya gente que no tenga zapatos, aquí uno obvia la respuesta y dice, ‘es porque son pobres’, pero eso no le parecía una respuesta, ni una razón, y eso en un principio muestra esa mirada de curiosidad y de asombro”, cuenta Zalce.

Sin los títulos universitarios que le hubiera gustado tener, Poniatowska tuvo una formación que ninguna escuela puede ofrecer al haber tenido grandes “maestros” como Octavio Paz, Alfonso Reyes, Diego Rivera y Juan Rulfo.

Además, pudo llamar amigos a intelectuales como Carlos Monsiváis, Carlos Fuentes, Leonora Carrington, Vicente Rojo y José Emilio Pacheco por citar solo algunos.

Su debut como reportera fue en 1953 en el periódico Excélsior, dos años más tarde se encontró con Fernando Benítez en el suplemento “México en la cultura” del diario Novedades, y fue él quien de forma exigente, pero cariñosa, la obligó a “subir de categoría” en el arte de la entrevista.

“Benitez le decía ‘eres una perla en un basurero’, impulsándola siempre a mejorar”, cuenta su sobrina, quien inspirada en ella también decidió dedicarse al periodismo.

LUCHADORA DE CAUSAS SOCIALES

En un tiempo en el que las voces de la gente “común y corriente” no eran interesantes, Poniatowska detuvo su mirada y prestó su oído para “entrevistar a gente que no era entrevistable”, dice Zalce, pues se dedicó a escuchar a aquellas personas “invisibles” para los medios y la gente de su estrato social.

La escritora mexicana Elena Poniatowska durante una entrevista en su casa en la Ciudad de México. Foto: AP

De esa preocupación genuina nacieron crónicas como La noche de Tlatelolco: Testimonios de historia oral (1971) en donde narró las vivencias de los estudiantes y líderes del movimiento estudiantil de 1968, Fuerte es el silencio (1980) donde habló de luchas populares que resuenan en la actualidad por sus similitudes.

Y novelas como Hasta no verte Jesús mío (1969) donde narra la vida de Jesusa Palancares, una mujer oaxaqueña víctima de la pobreza y la violencia, o Las soldaderas (1999), en donde da una mirada a las mujeres que fueron parte de la Revolución Mexicana (1910-1921).

“Elenita es nuestra memoria, nuestro ‘Pepe Grillo’ (conciencia) que está en el oído diciéndonos siempre hacia dónde ir, qué camino tomar y cómo hacer de alguna forma las cosas”, considera Taibo.

“Sus textos no son solo una forma bonita, una forma literaria de contar las cosas, sino también son un contenido, es fondo y forma, va más allá de haber sido una güerita muy bonita y muy simpática, hay un gran talento en ella para la entrevista”, apunta su sobrina Beatriz.

La escritora, periodista y activista francesa de nacionalidad mexicana Elena Poniatowska, habla durante una entrevista con Efe, el 23 de noviembre de 2021, en Ciudad de México. Foto: Sáshenka Gutiérrez, EFE.

UN LEGADO DE LETRAS Y SOLIDARIDAD

La imagen de Poniatowska firmando cada libro de forma personalizada de una fila interminable de lectores, muestra su cercanía y naturalidad con la que se involucra de lleno en el mundo que le tocó vivir y también de su humildad.

“Creo que la solidaridad es una marca que trae en el pecho y que la utiliza todo el tiempo, Elena es una pieza angular de la creación de la sociedad civil mexicana, la sociedad civil le debe mucho a ella y a sus escritos”, finaliza Taibo.

-Con información de Mónica Rubalcava vía EFE.

“Mi tema no soy yo”: Elena Poniatowska habla de su nueva novela y de la vida a los 90

viernes, noviembre 26th, 2021

Elena Poniatowska presenta su nueva novela, la segunda parte de su libro El amante polaco y al igual que en la primera parte, al final de cada capítulo Elena recrea la vida política y cultural de México y cuenta secretos de su vida de mujer adelantada y de escritora con casi todos los reconocimientos posibles.

Por Gustavo Borges

Ciudad de México, 26 de noviembre (EFE).- A pocos meses de cumplir 90 años, la escritora mexicana Elena Poniatowska mantiene la obsesión de los buenos entrevistadores, que se callan y dejan hablar a los otros, en espera de pescar una buena historia como la de su nueva novela, la segunda parte de El amante polaco.

La escritora, periodista y activista francesa de nacionalidad mexicana Elena Poniatowska, habla durante una entrevista con Efe, el 23 de noviembre de 2021, en Ciudad de México (México). Foto: EFE/Sáshenka Gutiérrez.

“No soy de hablar de mí misma. Mi oficio desde hace casi 70 años es hacerles preguntas a los demás; no me dedico a pensar en mí misma porque mi tema no soy yo. Es un buen título para esta charla, mi tema no soy yo”, asegura este viernes en entrevista a Efe la Premio Cervantes de 2013.

El rojo de una nochebuena medio metro encima de su cabeza hace juego con el blanco de su cabello. Es la imagen perfecta para platicar porque son los colores de Polonia, el país donde reinó Stanislaw Poniatowski, el protagonista de la novela.

“Fue un hombre noble; ha de haber sido bueno para hacer el amor porque fue amante de Catalina la Grande y agradaba a las mujeres. Era muy culto, de niño, tuvo un papá guerrero que le salvó la vida al rey de Suecia, pero a él no le gustaban las armas”, asegura al referirse a su antepasado de hace más de 200 años.

RECREACIÓN HISTÓRICA

Poniatowska, que ganó el premio Alfaguara en 2001, el Rómulo Gallegos, en 2007, y el Biblioteca Breve, en 2011, retrató con su prosa a un rey empeñado en darlo todo por su país, y en el texto recreó la Europa entre 1732 y 1798, los años de vida del monarca.

Elena Poniatowska es una de las escritoras más cercanas al Presidente López Obrador. Foto: Fernando Carranza, Cuartoscuro.

Solitario y triste, luego de que Catalina le arrebató la virginidad, la paz y al final el país, Stanislaw mueve sus cartas para mantener a Polonia a salvo de tres potencias depredadoras: Rusia, Prusia y Austria. Al final queda como un perdedor, sin embargo muere con la paz de haber obedecido a su corazón.

Al igual que en el primer libro, al final de cada capítulo Elena recrea la vida política y cultural de México y cuenta secretos de su vida de mujer adelantada y de escritora con casi todos los reconocimientos posibles, menos el Premio Nobel.

Insiste en que sus testimonios no son adelantos de su biografía porque prefiere escribir sobre los demás. Ahora solo ha revivido recuerdos, de su vida, de su relación con personalidades y del ambiente de México en varios momentos del siglo XX.

Para escribir sobre el último rey polaco, Elena consultó muchos libros en inglés y francés porque en español no hay nada sobre el tema. Confiesa que cuando era pequeña no le hablaron de Stanislaw y al indagar sobre su vida, le encantó su manera de ser.

Imagina un escenario ideal: el antepasado polaco aparece en el jardín de su casa, presidido por una buganvilia. Elena sabe que eso solo puede suceder en una historia inventada, pero como se dedica a ellas, está preparada para reaccionar.

“Si me lo encontrara, le regalaría el libro, le diría que me encanta el apellido Poniatowski; que conozco mal a Polonia y lo invitaría a una copita de vodka. Pero él no bebía, entonces quizá lo forzaría. Le diría que vivir en México ha sido un regalo polaco, que aquí a la política le decimos la polaca, y esas cosas”, confiesa.

EL ELIXIR DE LA POESÍA

De la misma manera en que las personas de su edad toman pastillas para la presión, la diabetes o la acidez, cada mañana Elena Poniatowska acude a la poesía como un elixir, que tal vez no ha sido la razón de su larga vida, aunque sí de que sea más bella.

La escritora, periodista y activista francesa de nacionalidad mexicana Elena Poniatowska, habla durante una entrevista con Efe, el 23 de noviembre de 2021, en Ciudad de México (México). Foto: EFE/Sáshenka Gutiérrez.

Confiesa que cada día relee varios poemas y menciona a algunos de sus autores favoritos, entre ellos Octavio Paz, Federico García Lorca, Rosario Castellanos, y Cristina Peri Rosi, reciente ganadora del Premio Cervantes.

“Leer poemas todos los días es algo que siempre hago”, revela, y señala sus libreros de madera pintada de blanco con tres metros de altura, en los que descansan obras principales de la literatura en varios idiomas.

¿Sería exagerado afirmar que si todos leyéramos poesía, tal vez no nos hubiera dañado la covid-19?

“Para nada, yo creo que esa es una verdad como un kilo de oro”, responde Poniatowska.

Diez personajes que marcaron la carrera de Sean Connery, actor que celebra este martes 90 años de edad

martes, agosto 25th, 2020

Con más de 90 títulos en su filmografía, el intérprete se hizo con el premio Óscar a mejor actor de reparto por Los intocables de Eliot Ness.

Madrid, 25 de agosto (Europa Press).- El 25 de agosto de 1930 nació Sir Sean Connery en Edimburgo (Escocia). El actor debutó en la gran pantalla en los años 50 pero pasó a la historia como el primer James Bond en El satánico Dr. No. El británico cumple este martes 90 años, alejado de los focos desde 2012.

Con más de 90 títulos en su filmografía, el intérprete se hizo con el premio Óscar a mejor actor de reparto por Los intocables de Eliot Ness. Al margen de su carrera cinematográfica, la reina Isabel II lo nombró Caballero en el año 2000. Con motivo de su aniversario, estas son las 10 películas más relevantes de Sean Connery, desde su primer trabajo como 007 hasta Descubriendo a Forrester.

EL SATÁNICO DR. NO (1962)

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Fue en 1962 cuando Connery encarnó por primera vez a James Bond. En esta cinta el agente llega a Jamaica con la misión de investigar dos asesinatos, pero allí tendrá que enfrentarse al Doctor No, que se propone desviar la trayectoria de los cohetes de Cabo Cañaveral.

MARNIE, LA LADRONA (1964)

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El actor también se puso a las órdenes de Alfred Hitchcock. Dio vida a Mark Rutland, un hombre que decide casarse con Marnie (Tippi Hedren), ladrona compulsiva a la que intentará cambiar.

JAMES BOND CONTRA GOLDFINGER (1964)

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Después de Desde Rusia con amor llegó James Bond contra Goldfinger, tercera vez en que encarnó a Bond. En esta ocasión el agente británico se enfrenta a Auric Goldfinger, un malvado magnate a escala internacional.

ASESINATO EN EL ORIENT EXPRESS (1974)

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La estrella interpretó al coronel Arbuthnot en esta adaptación de Agatha Christie que también contó con actrices como Lauren Bacall e Ingrid Bergman.

EL NOMBRE DE LA ROSA (1986)

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El escocés se metió en la piel de Fray Guillermo de Baskerville, un sabio monje franciscano y antiguo inquisidor. Junto a su discípulo Adso (Christian Slater), intentará desentrañar las misteriosas muertes que se suceden en la abadía benedictina.

LOS INTOCABLES (1987)

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Su papel como el agente Jim Malone le valió el Óscar a mejor actor de reparto, única nominación y estatuilla que recibió el actor.

INDIANA JONES Y LA ÚLTIMA CRUZADA (1989)

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Connery también se atrevió con el cine de aventuras en el rol de Henry Jones, padre de Indiana Jones. Su personaje es secuestrado por los nazis cuando iba tras la pista de El Santo Grial.

LA CAZA DEL OCTUBRE ROJO (1990)

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El actor interpreta a un prestigioso general de la Unión Soviética al mando de un submarino nuclear que se interna en el Océano Atlántico rumbo a Estados Unidos. La caza del octubre rojo fue la primera entrega de una saga sobre las aventuras de Jack Ryan, el analista y agente de la CIA creado por Tom Clancy.

LA ROCA (1996)

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En este filme interpretó a John Patrick Mason, alias “La Roca”, el único hombre que en el pasado fue capaz de escapar con vida de Alcatraz.

DESCUBRIENDO A FORRESTER (2000)

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Connery es William Forrester, un hombre solitario y excéntrico en esta producción de Gus Van Sant. Su vida cambiará cuando un estudiante negro se cuele en su apartamento con numerosos trabajos literarios y Forrester se convierta en su mentor.

Lennie Niehaus, autor de varias bandas sonoras de cintas de Clint Eastwood, fallece a los 90 años

martes, junio 2nd, 2020

Entre sus aportes musicales a las bandas sonoras se encuentran cintas como El jinete pálido (1985), Bird (1988), Los imperdonables y Sin perdón (1992.

Ciudad de México, 2 junio (RT).- El músico estadounidense Lennie Niehaus, miembro del grupo de jazz de Stan Kenton, falleció el pasado 28 de mayo a los 90 años en su casa en Redlands (California), informa The Hollywood Reporter.

El artista es conocido por sus aportes musicales a las bandas sonoras de varias películas dirigidas o protagonizadas por Clint Eastwood, entre ellas Ruta suicida (1977), La fuga de Alcatraz (1979), El jinete pálido (1985), Bird (1988), Los imperdonables o Sin perdón (1992), Golpes del destino o Million Dollar Baby (2004) y Gran Torino (2008).

ESTE CONTENIDO ES PUBLICADO POR SINEMBARGO CON AUTORIZACIÓN EXPRESA DE RT. VER ORIGINAL AQUÍ. PROHIBIDA SU REPRODUCCIÓN.

Clint Eastwood, director considerado como un ícono “made in USA”, cumple 90 años

domingo, mayo 31st, 2020

Su carrera despegaría como el “hombre sin nombre” de la llamada Trilogía del Dolar, pero a cambio se construyó un mito en torno su figura que encajaba a la perfección con los ideales del sueño americano.

Por Javier Romualdo

Los Ángeles (EU), 31 mayo (EFE).- Llegó a Hollywood como el “Hombre sin nombre” pero marcó huella: Clint Eastwood cumple 90 años como un ícono del cine en activo que acaba de dirigir su última película mientras se mantiene fiel a su eterno discurso contra la corrección política.

Con su mirada impenetrable y actitud de tipo duro, Eastwood inmortalizó al antihéroe más popular del “spaguetti-western” y pasó a la historia gracias a The Good, the Bad and the Ugly (1966), hazaña que volvería a repetir al encarnar al implacable inspector de policía Harry Callahan que le establecería como nuevo mito del cine.

Con cinco premios Óscar, otros cinco Globos de Oro, más la Palma de Oro de Cannes y el León de Oro de Venecia, el cineasta podría retirarse tras haber alcanzado todos los honores posibles como actor, director y productor.

Pero Eastwood (31 de mayo, 1930) continúa dirigiendo películas, la última –Richard Jewell– estrenada este mismo año, al tiempo que protagoniza declaraciones al contracorriente de la corrección política que impera en la industria cinematográfica.

UNA ESTRELLA 100 POR CIENTO “MADE IN USA”

Cuando Eastwood experimentó su primer éxito de masas con A Fistfull of Dollars corría el año 1964 y la máquina de generar estrellas del celuloide estaba bien engrasada.

Su carrera despegaría como el “hombre sin nombre” de la llamada Trilogía del Dolar, pero a cambio se construyó un mito en torno su figura que encajaba a la perfección con los ideales del sueño americano.

El relato arrancaría desde el principio: Un bebé que pesó más de seis kilos al nacer en San Francisco, hijo de obreros, que encadenó trabajos para salir adelante y se libró de ir a la guerra de Corea como instructor de natación, después de sobrevivir a un accidente.

Clint Eastwood asiste a las conversaciones de Tibeca. Foto: EFE

Con esos antecedentes y su incursión en algo tan estadounidense como el wéstern, aunque fuera en su versión “spaguetti” -europea-, la leyenda de Eastwood como prototipo de masculinidad ruda marcharía sobre ruedas.

Lo cierto es que con el tiempo la épica se ha ido matizando: Eastwood creció en Piedmont, una de las zonas más ricas de San Francisco; fue un estudiante rebelde que evitó con astucia que le llamasen a listas en el ejército y que formaba parte de un cuartel de California que tenía conexiones con Hollywood.

Era la época en la que aún los estudios pulían a sus propias estrellas.

Con un físico de 1.92 y un rostro fotogénico, el joven consiguió un contrato con Universal y a partir de ahí jugó magistralmente sus cartas.

Tras años como secundario, protagonizó la serie Rawhide y llegó de rebote a España para rodar la trilogía de Sergio Leone en la que inmortalizó su icónica imagen con sombrero y poncho.

Tras conocer el éxito, Eastwood entendió mejor que nadie la dinámica de industria cultural y se anticipó al futuro creando su propia productora The Malpaso Company, con la que daría rienda suelta a su interés por la dirección.

DE ACTOR DE ACCIÓN A DIRECTOR DE SENTIMIENTOS

El primer filme de la compañía de Eastwood fue Hang ‘Em High (1968), que costeó con los beneficios de las cintas anteriores y cosechó aclamo de la crítica.

Al tiempo, el estatus que gozaba le llevó a trabajar con Don Siegel, para quien encarnó al policía Harry “Dirty” Callahan en Dirty Harry, papel estrenado en 1971 que repitió en cuatro secuelas a lo largo de la década.

El mismo año Eastwood debutó como director con el thriller Play Misty for Me, que anticipaba su interés por los sentimientos y la psicología.

Pudo haber encadenado otro papel mítico en esa década, el de James Bond, pero lo rechazó porque el agente 007 debía tener acento británico.


Clint Eastwood posa para los fotógrafos durante una sesión de fotos para su película The Exchange. Foto: EFE

A partir de los años 1980 se centró en su faceta de director con éxitos como Pale Rider (1985) y Heartbreak Ridge (1986) que se combinaron con su interés por proyectos pequeños y temáticas minoritarias que lo apartaron del foco mediático.

Consiguió romper la etiqueta de “cine para machos” con Bird (1988), la biografía sobre Charlie Parker que ganó el Globo de Oro a la mejor dirección, y The Bridges of Madison County (1995), que descubrió una faceta de romántico junto a Meryl Streep.

A lo largo de las décadas Eastwood ha sabido mantenerse relevante: Ganó dos Óscar, a la mejor película y al mejor director, por Unforgiven en 1992 y doce años después repitió gracias a Million Dollar Baby.

Gran Torino (2008), Invictus (2009) American Sniper (2015) y Sully (2016) son su éxitos más recientes.

VERSO LIBRE Y CONTROVERTIDO EN POLÍTICA

Las opiniones de Eastwood y sus intervenciones en mitines del Partido Republicano le han otorgado su fama como el conservador por excelencia de Hollywood.

Es el hombre que apoyó a Nixon, a Reagan, a los Bush (padre e hijo), a Ross Perot, a John McCain y a Mitt Romney, aunque su aval más polémico fue el que dio Donald Trump en 2016, del que se ha ido alejando al criticar sus maneras hasta el punto de apoyar recientemente al demócrata Mike Bloomberg.

Cuando ha tenido oportunidad, Eastwood siempre se ha definido como moderado: Liberal en algunos asuntos (derechos civiles, matrimonio homosexual y movimiento #MeToo) y conservador en lo referido a la gestión y el gasto.

Un verso libre con su propio relato, en política y en la gran pantalla.

Gutberto violó a su vecina, una mujer de 90 años de edad, en San Luis Potosí; policías lo detienen

miércoles, mayo 6th, 2020

La PDI llevó a cabo las investigaciones respectivas del caso y recolectó varios medios de prueba con los que el agente del Ministerio Público de la Delegación Sexta de la FGESLP, al judicializar la carpeta de investigación obtuvo la orden de aprehensión por el delito de violación en contra del presunto interviniente.

Ciudad del Maíz, San Luis Potosí, 6 de mayo (Pulso).- Un sujeto que es señalado como probable responsable de haber atacado sexualmente a una mujer de 90 años, fue detenido por Policías de Investigación, quienes con ello cumplimentaron una orden de aprehensión que por el delito de violación existía en su contra, los hechos se suscitaron en el municipio de Ciudad del Maíz.

La Fiscalía General del Estado informó que, la víctima se presentó ante sus autoridades a solicitar que se iniciaran las acciones penales correspondientes en contra de su vecino de nombre Gutberto “N” de 37 años.

Lo anterior, por lo ocurrido el 28 de abril de 2020, cuando el sujeto en mención presuntamente ingresó al domicilio de la adulta mayor, ubicado en la comunidad de San Rafael Matriz en la Alcaldía mencionada.

Posteriormente, el presunto con violencia y a través de la fuerza obligó a la afectada a la cópula. Asimismo, se retiró del lugar y la amenazó que no contará nada de lo ocurrido o de lo contrario le haría daño.

La PDI llevó a cabo las investigaciones respectivas del caso y recolectó varios medios de prueba con los que el agente del Ministerio Público de la Delegación Sexta de la FGESLP, al judicializar la carpeta de investigación obtuvo la orden de aprehensión por el delito de violación en contra del presunto interviniente.

Al ser otorgado dicho mandamiento, el personal operativo de la institución se abocó a la localización del imputado, logrando detenerlo mientras transitaba sobre la vía pública de la calle Benito Juárez en la zona Centro de Ciudad del Maíz.

Una vez detenido, Gutberto “N” fue llevado al centro de reinserción social de la Zona Media sede Rioverde, en done quedó a disposición del Juez de Control para iniciar con su audiencia inicial para determinar su situación legal.

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Rosalind Elias, mezzosoprano estadounidense de 90 años, muere por insuficiencia cardiaca

martes, mayo 5th, 2020

En 2013, cantó el cameo de Madelon en Andrea Chenier de Giordano con Roberto Alagna y la Orquesta de la Ópera de Nueva York en el Avery Fisher Hall del Lincoln Center.

Por Ronald Blum

NUEVA YORK, 5 de mayo (AP).- Rosalind Elias, una mezzosoprano estadounidense que creó papeles en un par de estrenos mundiales de Samuel Barber y debutó en Broadway a los 81 años, falleció. Tenía 90 años.

La salud de Elias se fue deteriorando los últimos seis meses por una insuficiencia cardiaca congestiva, según su manager, Robert Lombardo, pero siguió asistiendo a ensayos generales en la Ópera Metropolitana hasta el 28 de febrero.

Ingresó al Mount Sinai West Hospital el jueves con problemas respiratorios. Se descartó que tuviera coronavirus, y murió el domingo, dijo Lombardo.

“Siento que todos fuimos puestos en la tierra con un propósito y el mío era cantar”, dijo Elias al New York Times en 1984. “Si no me enfermo, siempre estaré involucrada en algún aspecto del teatro. Lo que nunca quiero es estar aburrida con mi vida″.

Nacida en Lowell, Massachusetts, el 13 de marzo de 1930, Elias era una de 13 hermanos cuyos padres llegaron a Estados Unidos de Líbano. Oía las transmisiones de radio de la Ópera Metropolitana los domingos por la tarde cuando era joven.

Estudió en el Conservatorio de Nueva Inglaterra en Boston, en la Academia Nacional de Santa Cecilia en Roma y luego en el Centro Musical Berkshire de la Orquesta Sinfónica de Boston, hoy conocida como Tanglewood. Se formó bajo la batuta del director y comentarista Boris Goldovsky, un mentor para varias generaciones de cantantes.

Elias apareció en “Metropolitan Opera of the Air”, una competencia de radio, cuando la Met la contrató para que reemplazara a una cantante enferma como Grimgerde, una de las hermanas Valkyrie en “Die Walküre” de Wagner. Elias dijo que se aprendió el papel en una semana, y debutó con la Met el 23 de febrero de 1954, con el director Fritz Stiedry y un elenco que incluyó a Astrid Varnay, Hans Hotter, Set Svanholm, Margaret Harshaw y Blanche Thebom.

Llegó a cantar 687 funciones en 54 papeles con la Met a lo largo de 42 años, además de interpretaciones del Requiem de Verdi tras el asesinato del Presidente John F. Kennedy.

Era delgada y atractiva, y sus actuaciones celebradas incluyeron el papel estelar en Carmen de Bizet, el de Octavian en Der Rosenkavalier de Strauss, Dorabella en Cosí fan tutte de Mozart, Laura en La Gioconda de Ponchielli y Preziosilla en La Forza del Destino de Verdi.

Elias creó a Erika en Vanessa de Barber, que se estrenó en la Met el 15 de enero de 1958; Barber agregó el aria “Must the Winter Come So Soon” a su pedido. También fue Charmian en Antony and Cleopatra de Barber, que inauguró la nueva casa de la Met en el Lincoln Center el 16 de septiembre de 1966.

Fuera de Nueva York, hizo una presentación única como Carmen en la Ópera Estatal de Viena el 12 de noviembre de 1972, y fue Baba la Turca en The Rake’s Progress de Stravinsky en el Festival de Glyndebourne en Gran Bretaña en 1975 y 1977.

Hizo de Mrs. Lovett en el estreno neoyorquino de Sweeney Todd de Stephen Sondheim en 1984 y trabajó en el musical off-Broadway Pearls en el Jewish Repertory Theater en 1985. Volvió al Sondheim como Madame Armfeldt en A Little Night Music en la Ópera de Hawái en Honolulu en 2008, y en 2011 asumió el papel de Heidi Schiller en Follies de Sondheim, primero en el Centro Kennedy en Washington y luego en Broadway, en el Marquis Theater.

En 2013, cantó el cameo de Madelon en “Andrea Chenier” de Giordano con Roberto Alagna y la Orquesta de la Ópera de Nueva York en el Avery Fisher Hall del Lincoln Center.

En 1969 se casó con Zuhayr Moghrabi, un abogado y profesor de derecho que murió en 2015. Todos sus hermanos fallecieron antes que Elias, quien no deja sobrevivientes, según Lombardo.

“No le temo a la pandemia”, dice Telma, argentina de 96 años que hace y dona cubrebocas a hospital

lunes, abril 13th, 2020

En los últimos tres días, Telma ha brindado seis reportajes a diferentes medios. “Siempre preguntan lo mismo. Yo no sé qué me ven”,rezonga. Es que los más de 200 tapabocas que hasta el momento confeccionó con la ayuda de Roxana, continúan siendo noticia. Pero es su habilidad con las manos lo que la ha llevado a su pequeño estrellato.

Ciudad de México, 13 de abril (RT).- La primera imagen que Roxana Grimaldi tiene de Telma Bordone, la protagonista de esta historia, se remonta a 35 años atrás, cuando junto a su familia llegó por primera vez a la localidad de 9 de Julio, en la provincia de Buenos Aires. Los Grimaldi habían dejado atrás los edificios y el ruido de la capital de Argentina para instalarse en un distrito campestre: calles de tierra, aire limpio y fresco y un silencio inquietante para cualquiera acostumbrado al caos del tránsito.

Sin embargo, lo que más llamó la atención de Roxana, con 6 años, no fue el paisaje rural de su nuevo barrio, sino la casa que tenían justo al lado. Era pequeña, hecha con retazos de chapa y barro sin revocar, como construida a mano, y repleta de flores y plantas que embellecían lo agreste de su fachada.

Desde el día en que llegó a 9 de Julio, la pequeña tuvo intriga por saber quién o quiénes vivía allí. No perdió tiempo, entonces, y se puso a espiar. Un día, Roxana logró treparse por la pared que dividía a ambas casas, pero se decepcionó al ver solo algunas gallinas correteando entre las plantas del patio. En otro se topó con flores nuevas, más brillantes que las anteriores, desperdigadas por el piso. Hasta que por fin se encontraron: con el pelo blanco enmarañado y un gorrito de lana, Telma Bordone ─de 61 años─ la saludaba desde su jardín. Aquella escena de 1985, sin que ambas lo supieran, daría comienzo a una amistad que superaría cualquier barrera.

Mascarillas “fabricadas” por Telma Bordone. Foto: Cortesía de Roxana Grimaldi vía RT.

Varios medios digitales de todo el país y hasta canales de televisión. Telma Bordone, de 96 años, interrumpe sus siestas desde la semana pasada para hablar con la prensa. Su historia ─”La abuela que hace barbijos para donarlos al hospital de su pequeño pueblo”; “Ejemplo de solidaridad en medio de la pandemia”; “Emocionante: a sus 96 años confecciona mascarillas y las regala”─ se viralizó a través de las redes y llegó hasta los principales informativos, opacando brevemente el recuento de víctimas por el COVID-19.

“No es para tanto”, decía Telma, cada vez que era entrevistada desde su casa en 9 de Julio, donde cumple el aislamiento obligatorio dictado por el Gobierno. “Apenas ayudo con algunos bordados”, agregaba, con un hilo de voz fino. Pero la solidaridad que imprimía en cada tapaboca no era casual. Detrás de ese pequeño momento mediático, se encontraba la verdadera historia de Telma.

ELLA NOS CAMBIÓ LA VIDA

Telma se encontraba viviendo en total soledad y con severas complicaciones económicas cuando los Grimaldi compraron la casa de al lado y conoció a Roxana. Su esposo había fallecido hacía muchos años y su único hijo se encontraba viviendo en un pueblo a 200 kilómetros del suyo. Pero a medida que la pequeña Roxana crecía, los momentos juntas se multiplicaban en su casa: ella le tejía prendas y le cocinaba galletas cada vez que podía. “Así me compraba”, bromea hoy Grimaldi, de 40 años, en diálogo con RT.

“A medida que crecía, me daba cuenta de las necesidades que tenía. Hubo un tiempo en que dejó de tener servicios básicos, como la luz”, recuerda Roxana. Su amistad se extendió hasta que ella terminó sus estudios secundarios y se mudó de 9 de Julio, aunque volvía siempre a visitar a su anciana amiga. “Me casé, tuve mi primera hija, y seguí con mi vida fuera del pueblo por muchos años”, detalla.

Pero tras quedar embarazada nuevamente, Roxana decidió volver con su pareja e hija a su antigua casa. Empezar de nuevo en donde había sido feliz le parecía un plan acertado para ser mamá por segunda vez. “Fue cuando empecé a estar más presente en la vida de Telma y me fui dando cuenta de que ella no podía estar sola todo el tiempo”.

Año 2019, mes de abril. Telma, con 95 años, se retuerce del dolor en el suelo: acaba de caerse en la calle. Sus huesos gráciles cedieron al golpe y un dolor punzante aprisiona ahora su cadera. Ya no puede caminar como antes; le cuesta vestirse, cocinar, incluso ir al baño. Su hijo no puede mudarse con ella, tampoco llevársela consigo. “Vino una asistente social para meterla en un asilo estatal”, rememora Roxana. “Ella no paraba de llorar, no quería irse”. Entonces, en ese instante, como hace 35 años, las amigas cruzaron miradas y una frase terminó con la agonía de Telma: “Se viene a vivir conmigo”.

Telma Bordone cosiendo las mascarillas. Foto: Cortesía de Roxana Grimaldi vía RT

Para noviembre de aquel año, la familia de Roxana no sólo estaba compuesta por su marido y sus dos hijos, ahora se había sumado a ellos una “abuela”. “Su hijo no tuvo problema, así que la adoptamos”, explica Grimaldi. A la “abuela” se le construyó un cuarto con baño propio en su nuevo hogar y, desde ese lugar, Roxana y el resto de la familia puede cuidarla sin mayores complicaciones. “Nos cambió la vida. Tiene una muy buena energía, a pesar de su edad. Siempre está de buen humor y es muy ocurrente. Es el amor que le faltaba a nuestra casa”, asegura.

NO LE TEMO A LA PANDEMIA

En los últimos tres días, Telma ha brindado seis reportajes a diferentes medios. “Siempre preguntan lo mismo. Yo no sé qué me ven”,rezonga. Es que los más de 200 tapabocas que hasta el momento confeccionó con la ayuda de Roxana, continúan siendo noticia. Pero es su habilidad con las manos lo que la ha llevado a su pequeño estrellato.

A pesar de sufrir cataratas que complican su vista, Telma mantiene la misma agilidad en los dedos que cuando tejía en su juventud. Y también, según su hija postiza, las mismas energías: “Ella me vio tejiendo hace poco y se ofreció a ayudarme. Somos un grupo de vecinas las que los hacemos y después se los damos al hospital de nuestra zona. Apenas un granito de arena comparado con lo que hacen otros”, cuenta Grimaldi.

“No le temo a la pandemia”, suelta Telma desde su nuevo hogar. “Lo que será, será”, resume, como un aforismo. Comenta que no ve televisión o escucha la radio debido a que “todas son malas noticias”. Pasa sus días entre la confección de mascarillas y partidas de naipe con Roxana. Pero si le preguntan qué le gustaría hacer hoy, no dirá salir en televisión o en la primera plana de algún periódico, simplemente, con una sonrisa desplegada, dirá que quiere mirar un partido de su equipo favorito, River Plate.

Roxana Grimaldi jugando a las cartas con Telma Bordone. Foto: Cortesía de Roxana Grimaldi vía RT

ARGENTINA Y SU LUCHA CONTRA LA PROPAGACIÓN DEL VIRUS

El Ministerio de Salud de Argentina confirmó el domingo que durante esa jornada se registraron cinco muertes por COVID-19 y 66 nuevos contagios, lo que eleva a 95 la cantidad de fallecidos y a dos mil 208 el total de casos en el país por el momento.

Del total de los nuevos casos positivos, “821 (37.3 por ciento) son importados, 766 (34.8 por ciento) son contactos estrechos de casos confirmados, 318 (14.4 por ciento) son casos de circulación comunitaria y el resto se encuentra en investigación epidemiológica”, explica el informe del ente sanitario. En esa línea, el presidente Alberto Fernández expresó su conformidad respecto a los resultados del aislamiento obligatorio dictado por su Gobierno desde el 20 de marzo: “Es un balance positivo el primer mes, pero estamos lejos de cantar victoria”, aseguró el mandatario el domingo por la noche, tras un reportaje televisivo con Telefé.

Asimismo, Fernández admitió que aún desconoce cuándo podrá levantarse la medida que obliga a los ciudadanos a permanecer en sus hogares: “Si yo diría cuándo termina sería irresponsable. Nadie tiene la fecha”, sostuvo. Por otro lado, el líder del Frente de Todos se refirió a la cuestión económica que vive el país, tras el congelamiento de las principales industrias y actividades productivas: “La ecuación no es cuánto pierde cada uno de nosotros (económicamente), sino cuánto ganamos. Ganamos en salud. Hoy sin cuarentena hubiéramos tenido mil muertos y 45 mil casos”, detalló.

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Plutón, el planeta enano que se creía era un satélite de Neptuno, fue hallado hace noventa años

martes, febrero 18th, 2020

Plutón posee una órbita excéntrica y altamente inclinada con respecto a la eclíptica, que recorre acercándose en su perihelio hasta el interior de la órbita de Neptuno.

Madrid, 28 febrero (EuropaPress).- Este 18 de febrero se cumplen 90 años del descubrimiento de Plutón, por el astrónomo estadounidense Clyde William Tombaugh (1906-1997) desde el Observatorio Lowell en Flagstaff, Arizona.

Fue considerado el noveno y más pequeño planeta del sistema solar por la Unión Astronómica Internacional y por la opinión pública desde su localización en 1930 hasta 2006, –cuando se le reclasificó como planeta enano–, aunque su definición ha sido siempre objeto de controversia entre los astrónomos.

Durante muchos años existió la creencia de que Plutón era un satélite de Neptuno que había dejado de ser satélite por el hecho de alcanzar una segunda velocidad cósmica. Sin embargo, esta teoría fue rechazada en la década de 1970.

Tras un intenso debate, y con la propuesta de los astrónomos uruguayos Julio Ángel Fernández y Gonzalo Tancredi ante la Asamblea General de la Unión Astronómica Internacional en Praga, República Checa, se decidió por unanimidad en 2006 reclasificar a Plutón como planeta enano, requiriendo que un planeta debe tener dominancia orbital. Se propuso su clasificación como planeta en el borrador de resolución, pero desapareció de la resolución final, aprobada por la Asamblea General de la UAI. Desde el 7 de septiembre de 2006 tiene el número 134340, otorgado por el Centro de Planetas Menores.

Pero desde entonces, muchos científicos que consideran que Plutón debe de volver a ser un planeta. Pero no porque tiene un clima, una atmósfera en capas, posibles compuestos orgánicos, océanos líquidos y sus propias lunas, como razonan los expertos en base a evidencias científicas, sino porque así se ha aprendido en las escuelas, un argumento también válido para la Sociedad para la Preservación de Plutón como Planeta.

Las últimas dos imágenes de fotograma completo de Plutón y Caronte fueron recogidas por separado por New Horizons. Foto: NASA

Plutón posee una órbita excéntrica y altamente inclinada con respecto a la eclíptica, que recorre acercándose en su perihelio hasta el interior de la órbita de Neptuno. Asimismo posee también cinco satélites: Caronte, Nix, Hidra, Cerbero y Estigia, los cuales son cuerpos celestes que comparten esa misma categoría, informa Wikipedia.

Su gran distancia al Sol y a la Tierra, unida a su reducido tamaño, impide que brille por encima de la magnitud 13.8 en sus mejores momentos (perihelio orbital y oposición), por lo cual solo puede ser apreciado con telescopios a partir de los 200 mm de abertura, fotográficamente o con cámara CCD. Incluso en sus mejores momentos aparece como astro puntual de aspecto estelar, amarillento, sin rasgos distintivos (diámetro aparente inferior a 0.1 segundos de arco). No fue hasta el año 2015 cuando la sonda espacial New Horizons pasó sobre el planeta y permitió apreciar por primera vez de forma nítida su aspecto real.

El “hombre Marlboro” que nunca fumó (y dejó el papel para no dar mal ejemplo a sus hijos) muere a los 90

sábado, noviembre 9th, 2019

Durante más de una década, Norris aparecía en carteles y revistas como el “Hombre Marlboro” con un sombrero vaquero, a veces a caballo, en un terreno inhóspito, teniendo un cigarrillo en la boca o en las manos.

Nueva York, 9 nov (EFE).- El actor Robert Norris, un rostro que se hizo popular por haberse convertido en la primera imagen del guapo vaquero que promovió durante doce años la marca de cigarrillos Marlboro, falleció el pasado 3 de noviembre a los 90 años en su hogar en Colorado Springfield, se informó este sábado.

La foto de Norris, con su inseparable sombrero de vaquero y encendiendo un cigarrillo, inundó vallas publicitarias, páginas de revistas y la televisión pero lo que muchos desconocen, es que nunca fumó, como otros que le sucedieron en la campaña y que han muerto por cáncer.

Norris, que nació en Chicago y siempre soñó con ser vaquero, fue descubierto por Publicitas en 1954 cuando vieron una foto en un periódico junto a su amigo, el actor John Wayne, tras lo cual fueron a visitarle en su hogar, el Tee Cross Ranches, donde criaba caballos en Colorado, según señaló su hijo Bobby.

“Salieron de su automóvil, estos tipos con sus trajes a rayas, y se acercaron a papá y le dijeron: “¿Te gustaría estar en comerciales de cigarrillos Marlboro?”, recordó en una entrevista a una emisora radial en Clorado, que es reseñada por varios medios.

Sin embargo, Norris les indicó que en ese momento estaba ocupado y les sugirió que si realmente tenían interés, que regresaran la próxima semana.

“Regresaron la próxima semana”, y el actor se convirtió así en la imagen durante doce años de Marlboro, de la empresa tabaquera más grande del mundo, Phillip Morris.

Bobby recordó además que su padre, que tenía dos varones y dos hijas, les advertía constantemente que no quería que fumaran, esto, hasta que un día uno de ellos le cuestionó: “Si no quieres que fumemos, ¿por qué haces comerciales de cigarrillos”.

Tras ese incidente Norris acudió a la Phillip Morris y renunció a seguir siendo su imagen porque no quería ser un mal ejemplo para sus hijos.

Norris, que fue reemplazado por otros “vaqueros” en la campaña publicitaria que se extendió hasta la década de 1970, quienes sí fumaron y murieron por cáncer, compró un rancho a los 18 años y comenzó la crianza de caballos.

Steve Ditko, cocreador de Spider Man y Dr Strange, muere a los 90 años en Nueva York

viernes, julio 6th, 2018

Entre sus creaciones más importantes están: Spider-Man, Dr Octopus, el Duende Verde y Doctor Strange para Marvel. No obstante, también trabajó para DC Comics.

Spide-rman. Foto: EFE

Los Ángeles, 6 de julio (EFE).- El autor estadounidense de cómics Steve Ditko, cocreador junto a Stan Lee del célebre superhéroe Spider-Man, falleció a los 90 años en Nueva York, informó a medios locales la Policía.

Las autoridades hallaron a Ditko sin vida en su apartamento de Nueva York el pasado 29 de junio, aunque se cree que había muerto dos días antes, reportó hoy el medio especializado The Hollywood Reporter. Cabe mencionar que la información fue dada a conocer al público hasta el día de hoy, 6 de julio.

Aunque alcanzó la fama entre los fans de las viñetas por haber creado a Spider-Man en 1962 y por otras notables aportaciones al popular universo de la editorial Marvel como el personaje de Doctor Strange, Ditko tuvo una vida misteriosa, cercana al anonimato para el gran público y alejada de los grandes focos mediáticos.

Nacido el 2 de noviembre de 1927 en Johnstown, Pensilvania, EU, Ditko se contagió de la afición de su padre por las tiras cómicas y, después de servir en el Ejército en Alemania tras la Segunda Guerra Mundial, se matriculó en Nueva York a la Escuela de Caricaturistas e Ilustradores.

Dr Strange. Foto: Especial.

Desde mediados de los años 50 trabajó para editoriales de cómic como Charlton Comics y Atlas Comics, precursora de Marvel.

En 1962 presentó junto a Stan Lee el personaje de Spider-Man, un joven con fabulosos poderes arácnidos que acabaría convirtiéndose en uno de los superhéroes más populares de la historia del cómic y en todo un icono pop.

Ditko también puso su firma en el diseño de villanos de las historias de Spider-Man como Doctor Octopus o el Duende Verde.

Junto a Lee también creó el personaje de Doctor Strange, pero posteriormente Ditko abandonó la marca Marvel para trabajar para otras compañías, como DC Comics.

Una de sus últimas creaciones fue la Chica Ardilla en 1992, pero para entonces Ditko ya llevaba décadas sin dar entrevistas, con la intención de salvaguardar su intimidad a toda costa.

“No nos acercamos a él. Es como J.D. Salinger (el autor de la novela ‘The Catcher in the Rye’). Es reservado e intencionalmente ha estado fuera de los focos”, dijo en 2016 a The Hollywood Reporter el cineasta Scott Derrickson, que fue el encargado de dirigir y escribir la película “Doctor Strange” (2016).

Tampoco el reciente éxito de las películas de superhéroes en el universo entrelazado fílmico de Marvel hizo que Steve Ditko abandonara su voluntario retiro, a diferencia de Stan Lee, quien a través de cameos y apariciones mediáticas ha disfrutado de esta nueva moda por los superhéroes de cómic.

Doctor Octopus Comic. Foto: Especial

La última película sobre Spider-Man fue “Spider-Man: Homecoming” (2017), con Tom Holland como protagonista, aunque ya se está rodando su secuela, “Spider-Man: Far From Home”, que se estrenará al año que viene.

Previamente, Tobey Maguire encarnó al personaje cocreado por Ditko en la trilogía dirigida por Sam Raimi y compuesta por las cintas “Spider-Man” (2002), “Spider-Man 2” (2004) y “Spider-Man 3” (2007).

El superhéroe arácnido también fue interpretado por Andrew Garfield en “The Amazing Spider-Man” (2012) y “The Amazing Spider-Man 2” (2014).

La huella de Ditko en la pantalla, al margen de la ya mencionada “Doctor Strange”, también incluye “In Search of Steve Ditko” (2007), un documental de la BBC sobre su figura.

Según los medios locales, Ditko nunca estuvo casado y no deja descendencia.

Fidel Castro cumple 90 en una Cuba distinta a la que gobernó; “a todos nos llegará nuestro turno”, dice

viernes, agosto 12th, 2016

Castro cumplirá el sábado 90 años en un país que implementa una modesta apertura a la iniciativa privada, políticas de descentralización y el acercamiento a su archienemigo de décadas, Estados Unidos (EU). Y aunque muchos aspectos económicos y sociales no cambiaron, la Cuba de hoy es bastante diferente a la que él lideró por 47 años.

 

La Habana, 12 de agosto (AP).- Fidel Castro llegó a su cumpleaños 80 en 2006 en su lecho de enfermo, sosteniendo un periódico del día para mostrar que estaba vivo dos semanas después de haber dejado sorpresivamente la Presidencia.

Durante la década siguiente, el barbado líder fue testigo privilegiado de hechos impensables mientras gobernaba y que fueron promovidos por su hermano Raúl, ahora Presidente.

Castro cumplirá el sábado 90 años en un país que implementa una modesta apertura a la iniciativa privada, políticas de descentralización y el acercamiento a su archienemigo de décadas, Estados Unidos (EU). Y aunque muchos aspectos económicos y sociales no cambiaron, la Cuba de hoy es bastante diferente a la que él lideró por 47 años.

“Vivimos un tiempo globalizado, que nos permite conocer de todo. Hay mucha más información que hace 50 años”, dijo a la AP Ernesto González, encargado de relaciones públicas de un grupo de danza. “El joven cubano no quiere que las cosas lleguen, sino salir a buscarlas”, comentó el muchacho, para quien Fidel Castro es una “inspiración”, con todos sus “defectos y virtudes”.

“Si extrapolamos, lo que él (Fidel) hizo antes de (el triunfo de la revolución en) 1959, a nosotros nos toca hacerlo en el 2016: Empoderarnos, encontrar nuestras maneras, desarrollar este país”, agregó González, que tenía solo 15 años cuando Castro dejó el poder en manos de su hermano Raúl.

A lo largo de esta década, cientos de miles de cubanos se convirtieron sin retorno en modestos emprendedores, abandonaron sus puestos estatales y compraron o vendieron casas, vehículos o negocios, algo que Fidel Castro siempre vio –desde su perspectiva de fuerte control estatal– con desagrado, aunque le tocó hacer pequeñas concesiones aperturistas en los años 90.

En los últimos años, Cuba también vio el acceso a los teléfonos celulares, el internet y el levantamiento de las restricciones para salir y entrar del país, que propició una fuerte emigración, incluidos.

Para muchos al interior o en el exterior, uno de los rasgos más destacables de Fidel será su nacionalismo, que lo llevó a desafiar a su poderoso vecino del norte, defender a los países subdesarrollados y a buscar construir una sociedad más justa con seguridad social, educación y salud para las mayorías.

Sus críticos, sin embargo, ven a Fidel Castro como el símbolo del empobrecimiento de la infraestructura o la productividad del trabajo, el escaso consumo en la isla o del ascenso de las políticas de izquierda en el continente.

“Sin duda, Fidel es la figura que estuvo a la vanguardia de los cambios en América Latina”, dijo recientemente a la AP Miguel Tinker-Salas, profesor de Pomona College en California. “Una figura antiimperialista, con personalidad que polariza… que cambió la dinámica de poder”.

Hasta ahora las autoridades no tienen previsto realizar algún acto oficial de homenaje por sus 90 años. Sin embargo, se esperan decenas de actividades en honor a la fecha, como presentaciones de libros o galas de ballet que fueron anunciadas con expresas dedicatorias para el ex Presidente, a la par de eventos como la terminación de viviendas populares señalados como un saludo al barbado dirigente.

“Para mí es Fidel para siempre. El padre, el compañero, el ídolo”, dijo a la AP, Dora Ramos, una empleada de la firma estatal de telecomunicaciones Etecsa. “Tengo la esperanza de que en el futuro Fidel siga vivo en el pueblo nuestro. ¡Feliz día para él en su cumpleaños!”, exclamó.

Nacido el 13 de agosto de 1926 en la finca de su padre, un astuto inmigrante español enriquecido, Fidel Castro creció en el campo cubano, antes de ser enviado a estudiar con los jesuitas y posteriormente a la Universidad de La Habana, donde se recibió de abogado.

Encabezó la revolución que derrocó al dictador Fulgencio Batista en 1959. Se enfrentó a EU y construyó un modelo socialista que marcó la historia del siglo XX en América Latina y países en desarrollo de otros continentes.

En los 70 se alió a la Unión Soviética y resistió férreas sanciones de Washington, muchas de las cuales permanecen a pesar del acercamiento entre EU y Cuba propiciados por Raúl Castro y el Presidente Barack Obama a partir de 2014.

La última aparición pública de Fidel Castro fue en abril, para la clausura del VII Congreso del Partido Comunista de Cuba (PCC).

Encanecido, encorvado, pero lúcido, el líder exhortó a sus compatriotas a continuar con las ideas que llevaron a la fundación del PCC y fueron el eje de su lucha de décadas por un modelo socialista.

“Pronto deberé cumplir 90 años, nunca se me habría ocurrido tal idea y nunca fue fruto de un esfuerzo, fue capricho del azar”, dijo Castro, sin su uniforme verde olivo de antaño. “A todos nos llegará nuestro turno”.

Incluso los cubanos que no siguen sus ideas, que se sienten desencantados con la revolución o que simplemente se quejan de los bajos salarios, reconocen el legado del modelo impulsado por Castro con sus escasos niveles delictivos y sus importantes logros sociales.

“La revolución ha cometido muchos errores, pero el pueblo cubano es fidelista porque entendemos que sus ideales eran nobles. No es un hombre avaro, no codicia riqueza y quería lo mejor para la gente; y eso lo va a trascender”, dijo a la AP Marisel Avila, una cantante de coro de 49 años.

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Cuba se prepara para festejar los 90 años de Fidel Castro

viernes, julio 29th, 2016

En todo el país hay carteles exaltando su figura a pesar de que Castro siempre rechazó el culto a la personalidad. La televisión estatal difunde entrevistas de su época en el poder y se programaron eventos especiales en su honor.

El país, mientras tanto, se prepara para festejar en grande los 90 años de Fidel Castro. Foto AP

El país, mientras tanto, se prepara para festejar en grande los 90 años de Fidel Castro. Foto AP

La Habana, Cuba, 29 de julio (AP).— Encanecido y flaco, de voz pausada, vestido con ropa deportiva, Fidel Castro está lejos de la figura proyectada en el imaginario colectivo mundial, la del joven barbado de uniforme verde olivo que levantaba sus armas, imponía condiciones a Estados Unidos o frenaba con su sola presencia una manifestación de desacuerdo popular en el Malecón en medio de una crisis en los 90.

Diez años después de entregarle el gobierno a su hermano Raúl debido a su frágil salud, sin embargo, Fidel resurgió como un importante referente para quienes ven con desconfianza el acercamiento a Estados Unidos y las reformas en el modelo de la isla. A punto de cumplir 90 años, con un legado inocultable incluso para sus enemigos, es una figura emblemática también entre los sectores que desean preservar cierta ortodoxia comunista y resisten las presiones para ceder parte del control político y permitir una mayor apertura económica.

Adelantándose a su cumpleaños del 13 de agosto, el segundo secretario del Partido Comunista José Ramón Machado Ventura, histórico dirigente de los años en la Sierra Maestra y quien suele ser reconocido por su apego a la línea más firme, le hizo llegar el martes su “más cálida felicitación al líder histórico de la Revolución, por su ya cercano 90 cumpleaños” y aseguró que deseaba “ratificarle el compromiso de seguir siendo fieles a las ideas por las que ha luchado a lo largo de su vida y de mantener siempre vivos el espíritu de resistencia, la combatividad”.

FÍDEL CASTRO, RAUL CASTRO Y OBAMA 

Nacido en 1926 en el oriente de la isla, Fidel Castro encabezó la revolución que derrocó al dictador Fulgencio Batista y se enfrentó a Estados Unidos, la potencia regional construyendo un modelo socialista que marcó la historia del siglo XX en América Latina y trascendió el continente. En los 70 se alió a la Unión Soviética y la caída de esta siguió adelante resistiendo férreas sanciones de Washington.

“Que los conservadores que no quieren avanzar se respaldan en Fidel, no le quepa la menor duda”, declaró a la AP el politólogo y ex diplomático cubano Carlos Alzugaray, mientras, estimó que aquellos que no están de acuerdo con Raúl se escudan en la supuesta intransigencia del viejo líder.

Muchos dirigentes temen que las reformas económicas impulsadas por Raúl Castro desde 2010 podrían estar abriendo sin quererlo la puerta al capitalismo, acumulando riqueza en pocas manos, generando desigualdades y tirando por la borda el ejemplo humanista de la revolución cubana a la que entregaron toda su vida.

“Hay una reacción de todos aquellos que temen los cambios, que quedan descolocados y que dicen ‘cómo me voy a reciclar yo a los 60 o 70 años. Esto no es para mí. Hay que posponerlo hasta que yo no esté”, agregó Alzugaray.

En uno de sus pronunciamientos más recientes, Fidel publicó un artículo en marzo, una semana después de la histórica visita del presidente estadounidense Barack Obama, de un tono fuerte que contrastó con el ánimo cordial que la diplomacia cubana y hasta el propio Raúl le pusieron a esa gira.

“No necesitamos que el imperio nos regale nada”, escribió, para recordar luego los años de duras sanciones, los atentados y muertos en agresiones estimuladas por Estados Unidos.

En abril, el ex mandatario se presentó en la clausura del VII Congreso del Partido Comunista de Cuba, un foro a donde se pronunciaron duros discursos contra Obama y se cuestionaron las intenciones de su visita a la isla. En la ocasión Castro defendió la ideología comunista como su legado.

Raúl Castro también reiteró su apoyo a la ideología comunista y al modelo unipartidista.

Analistas especulan que el supuesto contraste entre un Castro duro –Fidel– y uno más pragmático, dispuesto al diálogo con Estados Unidos –Raúl–, podría ser útil en las negociaciones para el levantamiento del embargo comercial impuesto a la isla por Estados Unidos, pues si bien Obama inició una normalización de las relaciones diplomáticas, el embargo depende del Congreso, que por ahora no lo ha tocado y sigue asfixiando a la isla más allá de algunas flexibilidades puntuales.

“Lo que yo percibo es una estrategia formal o informal, planeada o no; pero es una división de posturas simbólicas”, señaló el profesor en el Baruch College de Nueva York, Ted Henken “Es estratégicamente inteligente porque el que reciba los mensajes (en Washington) tiene que medir sus pasos y estar consciente de que el embargo sigue existiendo y hay toda una historia (como lo recuerda Fidel)…a la vez que Raúl se muestra más abierto a negociar”.

CUMPLE 90 AÑOS

El país, mientras tanto, se prepara para festejar en grande los 90 años de Fidel Castro.

En todo el país hay carteles exaltando su figura a pesar de que Castro siempre rechazó el culto a la personalidad. La televisión estatal difunde entrevistas de su época en el poder y se programaron eventos especiales en su honor.

Foto: EFE archivo

Foto: EFE archivo

Un grupo de estudiantes de Santa Clara, al centro del país, desarrolló una aplicación para teléfonos de usos múltiples con frases del líder en su homenaje y hasta se abrió un buzón de correo para que las personas envíen sus felicitaciones, las cuales serán compiladas.

En el pueblo natal de los Castro, Birán, se esperan miles de visitantes, se plantarán árboles en su honor y se abrirá una ruta de senderismo; Elián González, ahora un joven pero quien en los 90 fue el niño balsero llevado por su madre hacia Estados Unidos en una lancha que naufragó, y centenares de universitarios le dedicaron su ceremonia de graduación.

REACCIONES DE CUBANOS

En las calles de la isla los cubanos destacan la impronta de su líder y su papel, pero su percepción tiene hoy tiene mucho que ver con sus expectativas.

“Viví todo desde atrás y le puedo decir que como él no nace otro, quisiera que tuviera más años (por delante) y salud”, dijo a la AP Sara Castillo, una enfermera jubilada de 77 años. “Él debe ser la guía para los cubanos”

En el otro extremo, algunos jóvenes expresaron que el nonagenario dirigente era un obstáculo para el futuro.

“No me interesan ni Fidel Castro, ni la política”, dijo un ex estudiante de ingeniería de 21 años que se identificó sólo como “Josi” y quien no quiso ofrecer otros datos personales al tiempo que admitió que su deseo era emigrar rápido para vivir junto a su novia en Estados Unidos y tener bienestar económico. “Ellos son el pasado de este país”.

Aunque en general las opiniones aparecen más matizadas.

Para Denet Hernández, una médica de 29 años, por ejemplo Fidel “es un padre para toda una generación de cubanos, una figura importante”, señaló. “Pero la juventud quiere tomar las riendas de su propio momento. No es negar la historia, sino continuar hacia adelante”.