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Pese a polémica, Johnny Depp recibe el premio Donostia en San Sebastián

miércoles, septiembre 22nd, 2021

Johnny Depp ya había estado en el festival de San Sebastian en el 2020 promocionando el documental Crock of Gold: A Few Rounds with Shane MacGowan.

Por Jorge Garma

España, 22 de septiembre (AP).- Johnny Depp recibió el Premio Donostia a la trayectoria en el Festival de Cine de San Sebastián, donde agradeció “a todos aquellos que me han dado su apoyo durante todos estos años”. El actor estadounidense de 58 años recibió el galardón de manos del director del evento, José Luis Rebordinos.

La polémica ha sobrevolado este premio desde que se hizo pública su concesión el pasado agosto. Las causas judiciales del actor por presuntos malos tratos hacia su exesposa, Amber Heard, motivaron que algunas asociaciones, como CIMA (Asociación de Mujeres Cineastas de España), expresaran su desacuerdo. Pero Depp ha sido recibido con vítores y muestras de apoyo en San Sebastián, y la gala de entrega del galardón no ha sido menos.

El actor estadounidense Johnny Depp recibe el Premio Donostia por sus contribuciones al cine en el Festival de Cine de San Sebastián, el miércoles 22 de septiembre de 2021 en San Sebastián, España. Foto: AP / Alvaro Barrientos.

Interrumpido varias veces por vítores del público, Depp dio las gracias al festival, un evento que “sigue fiel a lo que debe estar comprometido, al cine”, dijo, y subrayó que se sentía “muy pequeño” delante de todos sus fans en el auditorio del Palacio Kursaal en la ciudad vasca. “El cine es para la gente”, recalcó el superastro.

Horas antes, en conferencia de prensa, señaló que “nadie puede estar seguro” dentro de la “cultura de la cancelación”, refiriéndose así a la denuncia que ha hecho pública en los últimos meses contra los grandes estudios de Hollywood por rechazar su contratación luego que trascendieran detalles de sus peleas con Heard. Un juez británico falló el año pasado que los alegatos de violencia doméstica en su contra eran “sustancialmente ciertos”.

El astro de la saga Pirates of the Caribbean (Piratas del Caribe) no hizo mención explícita a su situación personal y judicial, pero sí señaló que el hecho de que Hollywood le haya dado la espalda “es algo que te golpea desde muchos ángulos”.

“Muchos movimientos sociales tienen las mejores intenciones, pero todo está tan descontrolado que nadie puede estar seguro. Con una sola frase pueden hacer diana en ti y no sólo me ha pasado a mí, les está pasando a muchas personas. Sin embargo, si estás armado con la verdad, ella (la verdad) es todo lo que necesitas”, dijo Depp. “Si hay una injusticia, levántate y no te quedes sin hacer nada”.

Recibido con una ovación por los periodistas y ataviado con una estética grunge — camisa de cuadros y gorra — que recordaba a los años 90, cuando se asentó como una estrella de Hollywood, el protagonista de filmes que incluyen Edward Scissorhands (El joven manos de tijera) y Sleepy Hollow (La leyenda del jinete sin cabeza) repasó en conferencia de prensa algunos retazos de su trayectoria, por la cual es reconocido en el festival español.

Johny Deep posa en el Festival de Cine de San Sebastián, en el norte de España, el miércoles 22 de septiembre de 2021. El actor estadounidense recibía el miércoles el Premio Donostia por sus contribuciones al cine. Foto: AP / Alvaro Barrientos.

“Hay una especie de hilo que une a todos mis personajes. Siempre me he fijado en mi instinto a la hora de escoger un papel, y elijo aquellos roles a los que creo que puedo aportar algo de mí”, declaró el actor nominado a tres premios Oscar y ganador de un Globo de Oro.

El cine mudo y de terror, añadió, constituyeron sus mayores influencias de joven.

“Las películas de Frankenstein, el Hombre Lobo y Drácula me encantaban. Cuando hago cine de terror, me gusta ocultarme detrás de todo ese maquillaje, ya que me permite escapar de mi propia carga. Me siento más cómodo cuando me escondo detrás de un personaje que cuando soy yo mismo”, dijo.

En la filmografía de Depp, se conjugan las propuestas más comerciales con otra más arriesgadas, como demuestra el haber trabajado con directores como John Waters, Roman Polanski o Emir Kusturica. Pero sin duda es el papel del capitán Jack Sparrow el que mayor fama le ha reportado. Cinco veces ha interpretado a este estrafalario personaje, la última de ellas en 2017. Desde entonces, la saga permanece detenida y Disney ha optado por desvincularse de Depp tras las acusaciones de Heard.

“Me considero muy afortunado de haber dado vida a a Jack Sparrow. En realidad, sigo viajando con él y nunca me va a abandonar. Si tengo la oportunidad de volver a ser el capitán Sparrow lo haré. Pero la gente que se ha sentido conmovida por este personaje no necesita un gran estudio para que él regrese; puedo hacerlo yo mismo y nadie me lo va a quitar”, dijo Depp.

“Hay niños enfermos en los hospitales que sufren, pero a los que ves tanta valentía en sus ojos… Que se diviertan unos minutos, que sonrían… eso es lo que significa para mí ser Jack Sparrow”, añadió.

El actor, que en los últimos años ha ejercido también como productor, ya estuvo en el festival de 2020 promocionando el documental Crock of Gold: A Few Rounds with Shane MacGowan (Crock of Gold: Bebiendo con Shane MacGowan).

Johny Deep posa en el Festival de Cine de San Sebastián, en el norte de España, el miércoles 22 de septiembre de 2021. El actor estadounidense recibía el miércoles el Premio Donostia por sus contribuciones al cine. Foto: AP / Alvaro Barrientos.

“Me preocupaba si mi presencia iba a ofender”, dijo en torno al caso de violencia doméstica. “Pero yo lo único que hago es cine y este festival va de eso. Es un honor que me hayan escogido”.

Por último, se refirió al rumbo que ha tomado Hollywood en los últimos tiempos, en especial durante la pandemia: “El confinamiento ha hecho que ahora muchas familias vean cine en sus casas y eso no está mal. La máquina de Hollywood se ha dado cuenta de que tiene fallos de diseño”.

El Festival de San Sebastián lucha por regresar a la normalidad pese a la pandemia

viernes, septiembre 17th, 2021

Dentro del festival en la sección “Horizontes Latinos” pasarán los trabajos de los mexicanos Alonso Ruizpalacios con Una película de policías y Tatiana Huezo con Noche de fuego.

Por Jorge Garma

España, 17 de septiembre (AP).- El Festival de Cine de San Sebastián, que comienza el viernes, recupera un cierto aire de normalidad prepandemia con el doble de presencias confirmadas que el año pasado y la entrega de los habituales dos Premios Donostia a la trayectoria, esta vez a Marion Cotillard y Johnny Depp.

Esta edición, la 69na, contará con la asistencia de Penélope Cruz, Jessica Chastain, Charlotte Gainsbourg, Stanley Tucci y Dolores Fonzi, entre otras estrellas, y será la primera en la que se entreguen premios de actuación sin atender a distinción de género en las categorías de mejor protagonista y secundario, reduciendo los galardones a la interpretación de cuatro a dos.

La Berlinale alemana fue el primer festival europeo en adoptar esa decisión, que también instauró en 2020 el de Mar del Plata en Argentina. Ahora San Sebastián, en una resolución tomada con quejas de algunas cineastas españolas, se suma a esta perspectiva.

Penélope Cruz. Foto: AP

José Luis Rebordinos, director del festival desde 2011, defiende la medida: “Queremos hacer una apuesta por el cambio, por la inclusión”, dijo en una entrevista con The Associated Press.

“Nosotros lo consultamos con toda la industria española y la mayor parte de las voces eran favorables al cambio. Entiendo que las asociaciones de mujeres cineastas puedan tener miedo, pero en los festivales cada vez hay más películas con papeles muy importantes para ellas. La mujer está llegando con fuerza a la industria del cine, no hay más que ver que el año pasado ganó aquí la película dirigida por una cineasta (Beginning de la directora georgiana Dea Kulumbegashvili, que este año además preside el jurado) y este año ha ocurrido algo similar en Cannes y Venecia. Creo que este es el camino y que dentro de poco va a ser algo general en todos los festivales. No obstante, estamos dispuestos a seguir escuchando”, subrayó Rebordinos.

Programado hasta el 25 de septiembre, San Sebastián abre el viernes con la película en competencia Yi miao zhong (One Second, Un segundo) del director Zhang Yimou, la crónica de un prisionero chino enviado a un campo de trabajo durante la Revolución Cultural en este país. Pero antes, la actriz francesa Marion Cotillard, ganadora de un Oscar por La Vie En Rose, recibirá el primer Premio Donostia.

Más división de opiniones ha causado la decisión del festival de otorgar a Johnny Depp el segundo galardón luego que un juez británico falló el año pasado que las denuncias de violencia doméstica contra el actor estadounidense por parte de su exesposa Amber Heard eran “sustancialmente ciertas”.

La presidenta de la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA), Cristina Andreu, criticó el anuncio del premio hecho el pasado mes. “Transmite un mensaje terrible al público: ‘No importa si eres un maltratador mientras seas un buen actor’”, señaló Andreu a la AP.

La actriz francesa Marion Cotillard saluda a la prensa al llegar a un hotel para la 69a edición del Festival de Cine de San Sebastián, el 17 de septiembre de 2021 en San Sebastián, España. Cotillard recibirá el premio Donostia a la trayectoria. Foto: AP / Alvaro Barrientos.

Rebordinos recalcó, por su parte, que el astro de Pirates of the Caribbean (Piratas del Caribe), Sleepy Hollow (La leyenda del jinete sin cabeza) o Edward Scissorhands ( El joven manos de tijera), “no ha sido detenido ni acusado en sede judicial ni condenado por malos tratos”.

“Es un icono del cine contemporáneo”, justificó Rebordinos, subrayando asimismo la visión compartida entre el festival y CIMA de potenciar la presencia de la mujer en el cine. “Colaboramos en muchos proyectos con ellas, porque podemos discrepar en este punto, pero no somos enemigos”.

Depp, que ya acudió el año pasado a San Sebastián como productor de Crock of Gold: A Few Rounds with Shane MacGowan (Crock of Gold: Bebiendo con Shane MacGowan), recibió el pasado mes de agosto un homenaje a la trayectoria en el festival de Karlovy Vary, en la República Checa.

La sección oficial contará con el estreno de la última película de Javier Bardem El buen patrón, una sátira sobre las relaciones laborales dirigida por Fernando León de Aranoa, como una de sus bazas más destacadas, además de los trabajos de realizadores como Lauren Cantet (Arthur Rambo), Terence Davies (Benediction), Iciar Bollaín (Maixabel), Lucile Hadzihalilovic (Earwig) y Michael Sholwalter (The Eyes of Tammy Faye, con la presencia de su protagonista, Jessica Chastain). También compiten a concurso la peruana Claudia Llosa (Distancia de rescate, con las actrices Dolores Fonzi y María Valverde en el evento) y la argentina Inés Barrionuevo (Camila saldrá esta noche).

Fuera de competencia, se estrenará la serie Fortuna de Alejandro Amenábar, con Stanley Tucci como Frank Wild, un aventurero que vive del expolio de tesoros históricos hallados en las profundidades del mar.

Por la sección “Perlak”, que recoge una selección de las películas más destacadas en otros festivales europeos, pasarán la actriz y cantante francesa Charlotte Gainsbourg (Jane by Charlotte), Penélope Cruz (Competencia oficial, de Mariano Cohn y Gastón Duprat), la ganadora de la Palma de Oro Julia Docornau (Titane) y Todd Haynes (The Velvet Underground), entre otros.

Un póster promueve una película con Penélope Cruz el día antes del inicio del Festival de Cine de San Sebastián, en el norte de España, el jueves 16 de septiembre de 2021. Foto: AP / Alvaro Barrientos.

El cine latinoamericano, que cuenta con sección propia, volverá a ser otro de los elementos centrales del festival. El paró de los rodajes por el efecto de la pandemia ha provocado, según el director del evento, que este año sea de impasse y acudan producciones de menor impacto que en ediciones anteriores, aunque Rebordinos destacó los títulos de Michel Franco y Lorenzo Vigas, Sundown y La Caja, respectivamente.

“El cine hecho en América Latina está logrando con mucho mérito sobrevivir, en ocasiones con pocos medios. Creo que este es un año de impasse y, al igual que se ha visto este año con las películas europeas en Cannes y Venecia, el 2022 va a ser de gran eclosión”, sostuvo Rebordinos.

Por la sección “Horizontes Latinos” pasarán, entre otros, los trabajos de los mexicanos Alonso Ruizpalacios (Una película de policías) y Tatiana Huezo (Noche de fuego), el colombiano Simón Soto (Amparo), el argentino Maximiliano Schonfeld (Jesús López) y el uruguayo Manuel Nieto Zas (El empleado y el patrón).

Nomadland, de Chloé Zhao, suma el Gran Premio Fipresci a sus reconocimientos

miércoles, agosto 18th, 2021

La película narra la historia de una mujer que, después del colapso económico de una ciudad en la zona rural de Nevada, carga su camioneta y se pone en camino para explorar una vida fuera de la sociedad convencional como nómada moderna.

San Sebastián (España), 18 ago (EFE).- La película Nomadland, dirigida por Chloé Zhao, ha sido elegida como la mejor del año 2021 por los integrantes de la Federación Internacional de Críticos de Cine (Fipresci), un premio que será entregado durante la gala de inauguración de la 69 edición del Festival de Cine de San Sebastián (norte de España).

El Zinemaldia ha informado, en un comunicado, de que Nomadland ha sido seleccionada para recibir el Gran Premio Fipresci tras una votación en la que han participado 633 críticos de todo el mundo, que han elegido esta producción estadounidense entre todas las películas estrenadas a partir del 1 de julio de 2020.

Nomadland, ganadora del León de Oro en Venecia en 2020, se ha impuesto a otras cuatro finalistas: Druk/Another Round, de Thomas Vinterberg, ganadora de la Concha de Plata en San Sebastián al mejor actor para su cuarteto protagonista; Quo Vadis, Aida?, de Jasmila Zbanic, Ras vkhedavt rodesac cas vukurebt?, de Alexandre Koberidze, y Babardeala cu bucluc sau porno balamuc, de Radu Jude, Oso de Oro en el Festival de Berlín de 2021.

El Gran Premio Fipresci es el último reconocimiento a Nomadland (Perlak, 2020), que tras ganar el León de Oro en Venecia en 2020 ha cosechado una interminable lista de galardones entre los que destacan los Globos de Oro a la mejor película dramática y a la mejor dirección, los BAFTA a mejor película, dirección, dirección de fotografía y actriz protagonista y los Óscar a mejor película, mejor dirección y mejor actriz protagonista.

El filme, el tercero que dirige la realizadora china Chloé Zhao tras Songs My Brother Taught Me (2015) y The Rider (2017), está protagonizado por Frances McDormand, David Strathairn, Linda May y Charlene Swankie.

La película narra la historia de una mujer que, después del colapso económico de una ciudad en la zona rural de Nevada, carga su camioneta y se pone en camino para explorar una vida fuera de la sociedad convencional como nómada moderna.

Desde su creación en 1999, el Gran Premio Fipresci ha recaído en cineastas de la talla de Pedro Almodóvar, Michael Haneke, Cristian Mungiu, Jean-Luc Godard, Richard Linklater, Roman Polanski, George Miller, Maren Ade, Aki Kaurismäki, Paul Thomas Anderson y Alfonso Cuarón, entre otros.

El galardón no se entregó en 2020 como consecuencia de la cancelación de festivales y de estrenos cinematográficos que provocó la pandemia de covid-19.

Festival de Cine de San Sebastián sobre Depp: Respetamos presunción inocencia

viernes, agosto 13th, 2021

Tras las acusaciones a San Sebastián de “falta de ética ante la violencia contra las mujeres”, el festival ha subrayado su compromiso “contra la desigualdad, el abuso de poder y la violencia machista”.

San Sebastián (España), 13 ago (EFE).- El director del Festival de Cine de San Sebastián, José Luis Rebordinos, ha dicho que “el rechazo a cualquier conducta violenta o de acoso”, así como la presunción de inocencia, “forman parte y formarán parte” de los “principios éticos” del certamen, aunque entiende que éstos “no pueden circunscribirse a los problemas de la mujer en una sociedad patriarcal”.

En un comunicado hecho público este viernes, Rebordinos destaca que, “de acuerdo con los datos probados” de los que dispone el Zinemaldia, Johnny Depp, al a quien el Festival distinguirá con el Premio Donostia en su 69 edición, “no ha sido detenido, acusado o condenado por ninguna forma de agresión o violencia contra ninguna mujer”.

“Insistimos: no ha sido acusado por ninguna instancia ni jurisdicción, ni condenado por violencia contra las mujeres”, dice el director del certamen donostiarra, que reitera que, “en los tiempos actuales, dados al linchamiento en las redes sociales”, van a defender siempre “dos principios básicos que forman parte de nuestra cultura y de nuestro ordenamiento jurídico: la presunción de inocencia y el derecho a la reinserción”.

Tras las acusaciones al Festival de San Sebastián de “falta de ética ante la violencia contra las mujeres”, Rebordinos, como su máximo responsable, ha subrayado el compromiso del Zinemaldia “contra la desigualdad, el abuso de poder y la violencia machista”.

“Además de cumplir los compromisos adoptados en la Carta por la Paridad y la Inclusión de las Mujeres en el Cine, el Festival ha promovido de forma consciente la presencia de profesionales mujeres al frente de sus departamentos”, afirma.

Añade que, a través de su programación en septiembre y a lo largo de todo el año, el certamen “participa del cuestionamiento de nuestra sociedad desde una perspectiva crítica y feminista”.

“También hemos intentado crear ambientes seguros para las mujeres en los lugares de trabajo y en las sedes en las que se celebra el Festival y, ante comportamientos inapropiados, que han existido, hemos actuado con contundencia y rapidez”, asevera.

Pero agrega que “los compromisos éticos del Festival no pueden circunscribirse a los problemas de la mujer en una sociedad patriarcal, a pesar de lo terrible de la situación en la que vivimos, con centenares de mujeres asesinadas cada año en crímenes machistas”.

“No importa que seas un maltratador si eres buen actor”: Critican premio a Depp

martes, agosto 10th, 2021

El Festival Internacional de Cine de San Sebastián, en el norte de España, se realizará del 17 al 25 de septiembre. Se prevé que Depp recibirá personalmente la distinción el 22 de septiembre, en su tercera asistencia al evento.

MADRID, 10 de agosto (AP) — La agrupación más conocida de de directoras de cine españolas condenó el martes la decisión del festival de San Sebastián de otorgar su mayor distinción a Johnny Depp después que un juez británico falló el año pasado que las denuncias de violencia doméstica contra el actor estadounidenses eran “sustancialmente correctas”.

Cristina Andreu, presidenta de la Asociación de Mujeres Cineastas y de Medios Audiovisuales (CIMA), dijo que estaba “muy sorprendida” por la decisión, anunciada el lunes, de otorgar a Depp el Premio Donostia en la 69na edición del festival el mes próximo. Es el premio máximo del evento y honra la trayectoria.

Esto “habla muy mal del Festival y de su dirección, trasmite a la ciudadanía un mensaje terrible :’No importa que seas un maltratador si eres buen actor’”, dijo Andreu a The Associated Press.

La CIMA, que mantiene estrechas relaciones con el festival, está “estudiando qué medidas tomar”, añadió.

El Festival Internacional de Cine de San Sebastián, en el norte de España, se realizará del 17 al 25 de septiembre. Se prevé que Depp recibirá personalmente la distinción el 22 de septiembre, en su tercera asistencia al evento.

Un pedido de declaraciones enviado por correo electrónico al agente de Depp en Los Ángeles no recibió respuesta en principio.

El año pasado, Depp perdió una demanda por calumnias contra un diario británico que lo acusó de maltrato cuando el juez sentenció que las denuncias eran “sustancialmente correctas”. En marzo, una corte británica le negó el permiso a Depp de apelar el fallo de que atacó a su exesposa, Amber Heard, al sostener que su intento de anularlo no tenía “perspectivas reales de éxito”.

Depp ha demandado a Heard por 50 millones de dólares en Virginia por una columna de opinión sobre el maltrato doméstico que ella escribió para el diario Washington Post. El juicio ha sido aplazado hasta abril de 2022.

Johnny Depp será reconocido con el Premio Donostia del Festival de San Sebastián

lunes, agosto 9th, 2021

Depp ha encarnado a escritores, policías infiltrados o forajidos, casi siempre inadaptados, ahora el Festival de Cine de San Sebastián reconocerá su talento.

San Sebastián (España), 9 ago (EFE).- Johnny Depp recibirá el Premio Donostia del Festival de Cine de San Sebastián, en el norte de España, que celebrará su 69 edición del 17 al 25 de septiembre y que está trabajando para que el actor estadounidense no sea el único este año al que entregue su reconocimiento honorífico más importante.

El certamen donostiarra ha hecho el anuncio en una nota hecha pública este lunes, en la que define a Depp como “uno de los actores más talentosos y versátiles de la cinematografía contemporánea”.

Un año después de su visita al Zinemaldia para presentar “Bebiendo con Shane MacGowan”, de Julien Temple, en cuya producción había participado y que obtuvo el Premio Especial del Jurado, el intérprete norteamericano recogerá el galardón en una ceremonia que tendrá lugar el 22 de septiembre en el auditorio del Kursaal.

Con esta distinción, el certamen reconoce la trayectoria de un actor que suma tres nominaciones a los Oscar y que ha obtenido un Globo de Oro, entre otros muchos galardones, que ha intervenido como intérprete en más de 90 producciones audiovisuales y ha producido también una decena de filmes, incluido el más reciente, El fotógrafo de Minamata, de Andrew Levitas.

Además, Depp ha dirigido cortos y el largometraje The Brave en 1997, que también escribió y que contó con Marlon Brando en el elenco.

Cuando debutó en el cine como víctima de Freddy Krueger en Pesadilla en Elm Street tenía 21 años. Era 1984, faltaba algo más de un lustro para que le llegaran sus papeles protagonistas en El lágrima, escrita y dirigida por John Waters -participó en la sección Zabaltegi en 1990- y en “Eduardo Manostijeras”, su primera colaboración con Tim Burton.

En los siguientes años protagonizó películas dirigidas por cineastas tan relevantes como Emir Kusturica (El sueño de Arizona, 1992), Lasse Hallström (¿A quién ama Gilbert Grape?, 1993, y Chocolat, 2000), Tim Burton (Ed Wood, 1994, y Sleepy Hollow, 1999), Jim Jarmusch (Dead Man, 1995), Mike Newell (Donnie Brasco, 1997) y Terry Gilliam (Miedo y asco en Las Vegas,1998), recuerda el Festival.

Ya en el siglo XXI, su interpretación del capitán Jack Sparrow en la saga de Piratas del Caribe le ha granjeado la admiración también de las nuevas generaciones.

Ha sido en estas dos últimas décadas cuando ha sido nominado a los Oscar por Piratas del Caribe. La maldición de la perla negra (2003), Descubriendo Nunca Jamás ( 2004), y Sweeney Todd, el barbero diabólico de Fleet Street (2007).

Fue por este último papel por el que obtuvo un Globo de Oro, premios en los que acumula otras nueve nominaciones. En su amplio inventario de reconocimientos figura también un premio Cesar honorífico.

En los últimos años ha trabajado con Gore Verbinski en El llanero solitario, Rob Marshall en Into The Woods, Scott Cooper en Black Mass, Kenneth Branagh en Asesinato en el Orient Express y el citado Andrew Levitas.

Depp ha encarnado a escritores, policías infiltrados o forajidos, casi siempre inadaptados, junto a compañeros de reparto como Marlon Brando, Faye Dunaway, Jerry Lewis, Penélope Cruz, Helena Bonham Carter, Javier Bardem, Kate Winslet, Mark Rylance y Dustin Hoffman.

Judi Dench, Antonio Banderas, John Malkovich, Marion Cotillard, Forrest Whitaker, Al Pacino, Benedict Cumberbatch, Morgan Freeman, Benicio del Toro, Michelle Pfeiffer, Leonardo Di Caprio y Christopher Plummer forman también parte de la lista, según precisa el Zinemaldia.

Esta será la tercera visita de Johnny Depp al Festival tras su “paso fugaz” en 1998 junto a Terry Gilliam y su regreso en 2020, en una edición marcada por muchas ausencias a causa de la pandemia, para presentar el documental de Temple sobre el cantante de The Pogues.

La entrega del premio tendrá lugar antes de la proyección fuera de concurso de la película de Sección Oficial La hija, de Manuel Martín Cuenca, protagonizada por Javier Gutiérrez y Patricia López Arnaiz. Las entradas para esta gala se pondrán a la venta el lunes 13 de septiembre.

El mexicano Juan Pablo González participará en el WIP Latam de San Sebastián

viernes, agosto 6th, 2021

Dos estaciones, primera incursión en la ficción del mexicano Juan Pablo González, gira en torno a las vicisitudes de la heredera de una fábrica tradicional de tequila para mantenerla a flote ante las presiones de corporaciones extranjeras.

San Sebastián (España), 6 ago (EFE).- Seis películas en fase de postproducción de los directores latinoamericanos Manuel Abramovich, Fabián Hernández, Ana Cristina Barragán, Juan Pablo González, Carlos Lechuga y Laura Baumeister se presentarán a profesionales del sector en el marco del 69 Festival de Cine de San Sebastián a través WIP Latam.

A este programa de apoyo a proyectos de Latinoamérica, que se desarrollará los días 20, 21 y 22 de septiembre, se han presentado en este edición un total de 161 trabajos, ha informado el certamen donostiarra en un comunicado.

Los seis filmes seleccionados optarán, entre otros, al Premio de la Industria WIP Latam y al Premio Egeda Platino Industria al mejor WIP Latam. El primero se encargará de postproducir el título ganador y el segundo otorgará 30 mil euros brutos al productor mayoritario de la película elegida.

El argentino Manuel Abramovich presentará Pornomelancolía, proyecto desarrollado en 2018 en el programa de residencias del Festival Ikusmira Berriak bajo el título El Oasis, en el que hace una reflexión sobre los límites de la intimidad en nuestros tiempos.

Este cineasta participó en 2017 en la sección Zabaltegi-Tabakalera del Festival con el largometraje Soldado y en 2019 con el corto Blue Boy, galardonado con el Premio al mejor cortometraje en BAFICI y con el Oso de Plata al mejor cortometraje en el Festival de Berlín de ese mismo año.

Un varón, seleccionada en el FeatureLab 2019 del TorinoFilmLab, es la ópera prima del director colombiano Fabián Hernández, cuyos cortometrajes han sido programados en festivales de todo el mundo. Su película narra la historia de Carlos, un adolescente que lucha por liberarse de los estereotipos de masculinidad imperantes en su entorno.

La ecuatoriana Ana Cristina Barragán, postgrado en Creación por Elías Querejeta Zine Eskola y participante en Berlinale Talents, mostrará su segundo largometraje, La piel pulpo, una historia sobre las complejas relaciones familiares entre dos mellizos adolescentes, su madre y su hermana mayor, que viven aislados en una remota isla.

69 Festival de Cine de San Sebastián a través WIP Latam. Foto: EFE

Alba, su ópera prima, obtuvo el Lions Film Award en el Festival de Rotterdam y una Mención especial del Jurado en Horizontes Latinos.

Dos estaciones, primera incursión en la ficción del mexicano Juan Pablo González, gira en torno a las vicisitudes de la heredera de una fábrica tradicional de tequila para mantenerla a flote ante las presiones de corporaciones extranjeras. Este proyecto participó en el Foro de Coproducción Europa-América Latina en 2019.

La última obra de este cineasta, Caballerango, fue galardonada en los festivales de Tacoma, Guadalajara y Dallas, entre otros.

El cubano Carlos Lechuga presenta su tercer largometraje, Vicenta B, que lleva el nombre de la protagonista, una santera de La Habana con un don especial para ver el futuro, que entra en crisis cuando su único hijo decide abandonar el país.

Con Melaza, su primera película, compitió en 2012 en Rotterdam y ganó el Premio a la mejor película latinoamericana en Málaga, mientras que la segunda, Santa y Andrés fue seleccionada en Horizontes Latinos en 2018.

La hija de todas las rabias es la ópera prima de la nicaragüense Laura Baumeister, que participó en la Semana de la Crítica de Cannes con su cortometraje Isabel in Winter. Su primer largometraje está protagonizado por María, una niña que habita en el vertedero de Managua y que, cuando es abandonada por su madre, se refugia en sus sueños para sobrellevar la situación.

Esta película fue la ganadora en 2019 de los premios al mejor proyecto del Foro de Coproducción Europa-América Latina, EFAD-CAACI de coproducción Europa-America Latina y ArteKino International Prize, explica el Zinemaldia.

WIP Latam coincidirá con las jornadas de WIP Europa y con el X Foro de Coproducción Europa-América Latina, todas iniciativas del certamen donostiarra, que celebrará su 69 edición del 17 al 25 de septiembre.

“Estoy deseando que la vida vuelva a ser lo que era”, dice Woody Allen por la COVID desde Sebastian

martes, septiembre 29th, 2020

Rifkin’s Festival cuenta el viaje precisamente al Festival de San Sebastián de una pareja, ella (Gina Gershon) es representante de un director con un ego insoportable (Louis Garrel) y él (Wallace Shawn) un escritor hipocondríaco y bloqueado en el que se proyecta la sombra del propio Allen.

Por Magdalena Tsanis

Madrid, 29 sep (EFE).- La situación de emergencia sanitaria mundial le impidió acudir en persona a presentar la película inaugural del 68 Festival de Cine de San Sebastián, Rifkin’s Festival, pero Woody Allen concedió entrevistas por videoconferencia desde Nueva York, donde dice que se pasa el día “deambulando” por su casa y esperando tiempos mejores.

“Estoy deseando que la vida vuelva a ser lo que era y espero que me pille vivo”, dijo a Efe el director de Annie Hall o Manhattan entre casi medio centenar de títulos que lo sitúan como uno de los grandes del cine, pese a la controversia que le persigue en los últimos años a raíz del auge del movimiento #Metoo por una acusación de abusos sexuales de la que fue exonerado hace dos décadas.

Preguntado por este asunto, Allen (Nueva York, 1935) alega falta de tiempo -la entrevista apenas dura 10 minutos- para ahondar en un tema tan farragoso y del que ya dio cuenta en su libro autobiográfico “A propósito de nada” (“Apropos of nothing”), publicado hace unos meses.

“Es una historia muy larga, necesitaríamos media hora solo para eso, pero está todo en mi libro explicado de forma muy clara y espero que también divertida”, sostiene.

RIFKIN’S FESTIVAL EN CINES ESPAÑOLES EL 2 DE OCTUBRE

España parece haberse convertido en un refugio para el cineasta neoyorquino, después de que la industria en Estados Unidos le haya dado la espalda: su anterior película no fue distribuida y ésta, que ha podido financiarse gracias al respaldo de la catalana Mediapro, tampoco tiene fecha en el horizonte.

A los cines españoles llegará el próximo viernes 2 de octubre. Rifkin’s Festival cuenta el viaje precisamente al Festival de San Sebastián de una pareja, ella (Gina Gershon) es representante de un director con un ego insoportable (Louis Garrel) y él (Wallace Shawn) un escritor hipocondríaco y bloqueado en el que se proyecta la sombra del propio Allen.

Dice que lamenta profundamente no haber podido regresar a San Sebastián. “Toda mi familia estaba deseando ir, lo pasamos en grande ahí, nos encanta la ciudad, estábamos muy emocionados con la idea de ir al festival, ver a amigos, pasear por las calles…, pero todo colapsó por este terrible virus”.

UN HIPOCONDRÍACO LIDIANDO CON EL COVID-19

El cineasta qué más rédito artístico ha sacado a su conocida hipocondria confiesa que no lleva nada bien esta situación.

“Soy un cobarde, tengo miedo de contagiarme, he estado encerrado en mi casa durante meses”, afirma. “Al principio no salíamos nada, luego pequeños paseos de una hora, pero no eran divertidos porque todo estaba cerrado y te daba miedo, te cruzabas con alguien y mirabas un poco por encima del hombro por si se acercaba demasiado”.

Dice que ahora la situación ha mejorado bastante. “Los neoyorquinos han hecho un gran trabajo para eliminar el virus, y ahora afecta a menos del 1 por ciento, puedes pasear, con mascarilla y con cuidado… Aun así no es lo mismo, estoy deseando que la vida vuelva a ser lo que era y espero que me pille vivo”.

El covid-19 ha interrumpido el ritmo de trabajo de Allen, habituado a estrenar una película al año. Sus planes eran rodar este verano en París, un guion que sigue en espera, junto a una obra de teatro para Broadway que tampoco podrá estrenar ya que los teatros estarán cerrados al menos todo el 2020.

“No quiero escribir más, no quiero acumular guiones en el cajón”, afirma, “me paso el tiempo deambulando por la casa, aunque soy meticuloso, me afeito a diario, hago mis ejercicios, toco el clarinete, pero la mayor parte del tiempo deambulo por la casa”.

EL CAMBIO DE REGLAMENTO DE LOS ÓSCAR

Preguntado por el reciente cambio de reglamento en los premios Óscar para exigir que las candidatas a mejor película cumplan unos criterios mínimos de inclusión y diversidad racial, Allen dice aplaudir la finalidad pero ve “difícil” su consecución.

“No puedes forzar a un artista a escribir de determinada manera, es un objetivo loable pero muy difícil de llevar a cabo”, considera. “Yo cuando escribo no estoy pensando en si hay una cuota suficiente de diversidad o si estoy trasladando el mensaje adecuado, escribo desde mi corazón y desde mi instinto, pero insisto en que me parece que lo que impulsa esa decisión es saludable”.

El filme Sin señas particulares se alza con el Premio Horizontes en el Festival de San Sebastian

sábado, septiembre 26th, 2020

La directora ha dedicado el premio a los familiares de los desaparecidos en México y ha defendido el cine como “la posibilidad de ser un pequeño grano en la conversación social de las cosas que nos atañen en busca de algo mejor”.

San Sebastián, 26 septiembre (EFE).- La película Sin señas particulares de la directora mexicana Fernanda Valadez, se ha alzado con el Premio Horizontes Latinos de la 68 edición del Festival de Cine de San Sebastián.

Se trata de una historia basada en hechos reales que explora la violencia en México y que el año pasado se llevó el premio al mejor proyecto en desarrollo de Cine en Construcción en este mismo certamen.

En enero de este año ganó el premio del público en el Festival de Sundance (EU), lo que le dio un fuerte impulso a la película.

El jurado ha reconocido este “viaje físico y emocional de un personaje femenino que va cargando con el peso de la violencia estructural fuera de campo sobre sus espaldas”.

La directora ha dedicado el premio a los familiares de los desaparecidos en México y ha defendido el cine como “la posibilidad de ser un pequeño grano en la conversación social de las cosas que nos atañen en busca de algo mejor”.

Valadez y la productora Astrid Rondero se inspiraron en varios sucesos reales para escribir la historia, especialmente en las dos masacres de San Fernando, en Tamaulipas, en 2010 y 2011.

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Sin señas particulares se centra en dos personajes: Magdalena (Mercedes Hernández), una madre que emprende un difícil viaje hacia la frontera de Estados Unidos en busca de su hijo, desaparecido cuando trataba de cruzarla, y Miguel (David Illescas), un joven recién deportado y que lleva el camino contrario.

La cinta ha obtenido también el Premio Cooperación Española en esta edición del certamen.

Además, ha obtenido una mención especial la producción argentina Las mil y una de Clarisa Navas.

Johnny Depp presenta en San Sebastián Crock of gold, documental sobre su amigo Shane MacGowan

domingo, septiembre 20th, 2020

Crock of gold combina imágenes de archivo, animaciones y testimonios del propio MacGowan y de las personas de su entorno para contar su historia, desde su infancia en una granja irlandesa, entre la naturaleza salvaje y las tabernas, hasta que emigró a Londres y el descubrimiento de los Sex Pistols le cambió la vida.

Por Magdalena Tsanis

San Sebastián (España), 20 sep (EFE).- Unidos por el amor a la música y los excesos, Johnny Depp presentó hoy en el Festival de Cine de San Sebastián a su amigo Shane MacGowan, alma de la irreverente banda irlandesa The Pogues y protagonista del documental Crock of gold, que compite en la sección oficial del certamen.

Simpático y amable pero acumulando horas de retraso en sus comparecencias ante la prensa, Depp llegó a San Sebastián en calidad de productor acompañando a Julien Temple (The filth and the fury), director del filme y retratista de la escena punk londinense de los 70 y 80.

“Mucha gente ha intentado retratar a Shane pero se han limitado a contar lo mucho que se colocaba en los conciertos o los dientes que le faltaban, pero no han llegado a su esencia”, aseguró Depp a un grupo de periodistas tras la rueda de prensa.

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El actor que ha dado vida a Jack Sparrow o a El joven manos de tijeras dice sentirse en parte identificado con el músico, “una persona hipersensible que aprendió desde muy joven cómo insensibilizarse”, en referencia al alcohol al que empezó a aficionarse a los tiernos seis años de edad.

“Luego te viene la celebridad y la fama y si eres una persona introvertida toda esa atención del exterior hace que te repliegues aun más; él se sentía incómodo con esa atención, como me pasa a mí, es muy confuso cuando eso te empieza a pasar, solo quieres esconderte e insensibilizarte”.

Crock of gold combina imágenes de archivo, animaciones y testimonios del propio MacGowan y de las personas de su entorno para contar su historia, desde su infancia en una granja irlandesa, entre la naturaleza salvaje y las tabernas, hasta que emigró a Londres y el descubrimiento de los Sex Pistols le cambió la vida.

Crock of gold combina imágenes de archivo, animaciones y testimonios del propio MacGowan. Foto: Especial

MacGowan creó The Pogues a comienzos de la década de los 80 combinando la música folclórica que había escuchado y cantado en las tabernas en su infancia con el punk que emergía en esos años en la escena londinense. Se hicieron tan célebres por sus canciones como por las borracheras que se agarraban en el escenario y las broncas que se montaban en sus conciertos.

Depp lleva más de 30 años siendo su amigo, aunque para ello ha tenido que “ganarse los galones” según explicó hoy con ejemplos explícitos.

El actor que fue ídolo juvenil en los 90 y ahora ofrece un aspecto algo deteriorado, recordó una anécdota, en sus primeros años de amistad.

“Estábamos en un local en Dublín, habíamos bebido algo y en un momento dado Shane extiende su puño y me pide que ponga la mano debajo. Me suelta unas pastillas. Yo las cogí, me las tomé y eché un trago. Lo siguiente que recuerdo es abrir los ojos tres días después en una bañera en el sur de Francia”.

“A eso me refiero cuando digo que tienes que demostrarle que eres un verdadero soldado, pero tanto lo que recuerdo como lo que no, la verdad es que no lamento nada”, añadió.

Depp parece sentirse cómodo con el aura de estrella maldita que le acerca a artistas que admira y que no para de mencionar como Hunter S. Thompson, Marlon Brando o Keith Richards.

“Siempre me han atraído las personas que son fieles a si mismas”, señaló. “Lo que no es normal o se considera un poco loco, quizá sea cierto que son locos o quizá eso sea la libertad”, reflexionó.

Eso sí, dice que aún no se siente a la altura de sus ídolos. “No me considero un artista (…). Tampoco soy bueno siguiendo fórmulas y estructuras, uno intenta hacer lo que puede, digamos que soy un aspirante a artista, pero no creo que el cine me vaya a conducir al arte”.

Johnny Depp y Matt Dillon entre las estrellas de Hollywood en el Festival de Cine de San Sebastián

jueves, septiembre 17th, 2020

La presencia de Johnny Depp se debe a su condición de productor de Crock of Gold: A Few Rounds with Shane MacGowan; un documental que compite por la Concha de Oro que ha dirigido Julien Temple sobre Shane MacGowan, líder del grupo The Pogues.

San Sebastián (España), 17 de septiembre (EFE).– Los actores estadounidenses Johnny Depp y Matt Dillon serán dos de las estrellas de Hollywood que visitarán el 68 Festival de Cine de San Sebastián (norte), al que también acudirán sus compatriotas Gina Gershon y Viggo Mortensen, Premio Donostia de esta edición.

Gershon estará junto a Elena Anaya en la presentación de Rifkin’s Festival, la película de Woody Allen que inaugurará este viernes el certamen donostiarra y de la que su director hablará telemáticamente desde Nueva York.

El actor británico Joe Alwyn, con el que se completa el jurado oficial presidido por Luca Guadagnino, se ha unido a una lista que incluye asimismo a Candela Peña, Blanca Suárez, Paz Vega, Raúl Arévalo, Alejandro Sanz, Javier Cámara, Irene Escolar, Bárbara Lennie y Roberto Álamo como parte del “star system” español.

Son todas ellas presencias confirmadas, que tienen ya su billete de avión y reserva de hotel, aunque nadie puede garantizar al cien por cien su presencia a causa de la situación cambiante derivada de la pandemia.

Ayer mismo se cayó el equipo de una película después de que uno de sus miembros diera positivo en COVID-19, dijo en la rueda de prensa de presentación de las galas de este año la responsable de Comunicación del Festival, Ruth Pérez de Anucita.

“El Festival de San Sebastián contará en su 68 edición con una larga lista de invitados que visitarán la ciudad para defender las películas y proyectos en los que toman parte. Entre las personalidades que han confirmado su presencia a día de hoy figuran estrellas de Hollywood, importantes figuras del cine europeo y latinoamericano, así como una nutrida representación de las cinematografías española y vasca”, explicó el Zinemaldia en una nota.

La presencia de Johnny Depp se debe a su condición de productor de Crock of Gold: A Few Rounds with Shane MacGowan; un documental que compite por la Concha de Oro que ha dirigido Julien Temple sobre Shane MacGowan, líder del grupo The Pogues.

El realizador participará también en la presentación, en un año en el que hay otra película musical en la Sección Oficial, El gran Fellove, que se proyectará fuera de concurso y cuyo director es Matt Dillon, que regresará a San Sebastián 14 años después de recibir el Premio Donostia.

El máximo galardón honorífico del Festival lo recibirá el jueves 24 otro actor metido a director, Viggo Mortensen, que presentará Falling, su debut tras la cámara, ha recordado el certamen donostiarra

El cine latinoamericano estará representado por cineastas como Pablo Agüero (Akelarre, Sección Oficial), Eduardo Crespo (Nosotros nunca moriremos, Sección Oficial), Maite Alberdi (El agente topo, Perlak) y Michel Franco (Nuevo orden, Perlak).

Otras presencias destacadas son las del director Jayro Bustamante, presidente del Jurado del Premio Horizontes, y la actriz Mariana di Girolamo, que tras presentar el año pasado Ema vuelve junto al director Leonardo Medel (La Verónica, Horizontes Latinos).

Pacificado, la cinta ambientada en las favelas de Río de Janeiro, gana la Concha de Oro de San Sebastián

domingo, septiembre 29th, 2019

Nina Hoss y Greta Fernández ganan ex aequo la Concha de Plata y el protagonista de Pacificado obtiene el premio a mejor actor.

Por Miriam San Martín

San Sebastian, 29 de septiembre (EuropaPress).- La película Pacificado ha sido galardonada este sábado con la Concha de Oro, el máximo galardón del Festival de San Sebastián, que ha cerrado este sábado su 67 edición con la tradicional gala de clausura, en la que se han entregado los premios de este certamen.

Pacificado, una cinta dirigida por el estadounidense Paxton Winters ambientada en las favelas de Río, ha sido también premiada con la Concha de Plata a mejor actor, en reconocimiento del trabajo de Bukassa Kabengele, y con el Premio del Jurado a mejor fotografía.

Por su parte, la española La trinchera infinita, dirigida por Jon Garaño, Aitor Arregi y Jose Mari Goneaga, ha recibido la Concha de Plata a mejor director y el Premio del Jurado a mejor guión. Además, también ha sido galardonada con el Premio Irízar al Cine Vasco.

Goenaga, uno de los directores, ha dedicado este premio a los que tienen “miedo”, en referencia al protagonista de esta cinta, un “topo” que permaneció escondido tras la Guerra Civil. “Hay pocos sentimientos tan humanos como ese. Mientras exista ese miedo, que todos sintamos que estamos acompañados “, ha dicho el director.

Por su parte, Arregi ha compartido el galardón con todo el equipo artístico y técnico, que ha permitido “articular” su intención.

El director Goenaga dedicó el premio a todos aquellos que tienen “miedo”, en referencia al protagonista. Foto: vía Twitter @sansebastianfes

Se trata de la tercera vez que los creadores de La trinchera infinita compiten en Sección Oficial. En 2014 presentaron Loreak, que no tuvo ningún reconocimiento, y en 2017 aspiraron al máximo galardón del festival con Handía, que recibió el Premio Especial del Jurado.

GRETA FERNÁNDEZ Y NINA HOSS

En el apartado interpretativo, la actriz española Greta Fernández y la intérprete alemana Nina Hoss han sido galardonadas ex aequo con la Concha de Plata a la Mejor actriz por sus trabajos en La hija de un ladrón y Das Vorspiel, respectivamente.

Fernández, que interpreta en el debut de Belén Funes a una madre soltera de 22 años con problemas económicos, ha dedicado este premio a sus padres: la escritora Esmeralda Berbel y el actor Eduard Fernández, quien también es su padre en esta ficción.

“Mi madre me ha dedicado todos sus libros y mi padre todos sus premios. Yo les dedico este premio porque ellos sí que me han dejado ser quien quiero ser”, ha señalado emocionada la actriz, quien asimismo ha tenido palabras para las chicas que, al igual que Sara -la protagonista del filme-“luchan para tener una vida decente”.

LA OLA VERDE Y KEN LOACH REIVINDICAN DERECHOS SOCIALES

La gala de clausura ha tenido también varios momentos reivindicativos protagonizados, por un lado, por las palabras de Juan Solanas, ganador del Premio TVE- Otra Mirada por La ola verde (que sea ley), el documental con el que reivindica el aborto “legal y libre” en Argentina.

El cineasta no ha podido estar presente, pero ha dejado una palabras con las que ha lamentado las voces que “con ligereza” cuestionan el derecho al aborto en Europa, al tiempo que ha pedido el aborto “libre y gratuito” en Argentina, tal y como reclama su cinta. “Este es el siglo de las mujeres, invito a todas a brindar por ello”, ha reivindicado en su carta.

El documental que habla sobre el aborto en  Argentina Foto: Vía Twitter @sansebastianfes

Del mismo modo, Romina Paula, directora de la película premiada con el galardón Horizontes latinos, De nuevo otra vez, ha destacado que su película habla sobre “maternidad”, una responsabilidad que “se elige”. “Es urgente asegurar la legalización del aborto seguro y gratuito. Que sea ley”, ha reivindicado en referencia a la cinta de Solanas.

Por su parte, el cineasta Ken Loach, cuya película Sorry we missed you ha ganado el Premio del Público a la Mejor película europea, tampoco ha acudido a la gala pero ha dejado un mensaje con el que ha llamado la atención sobre los “trabajadores explotados” y ha pedido apoyo para las trabajadoras de residencias de ancianos, que se encuentran en huelga estos días. “Su lucha es la nuestra”, ha dicho.

Durante esta gala, presentada por la actriz Natalia de Molina y la presentadora Edurne Ormazabal, también se ha entregado el Premio Kutxabank-Nuev@s Director@s, entregado a Algunas bestias, de Jorge Riquelme; el Premio Zabaltegi-Tabakalera, a Ich war zu hause, aber, de Angela Schanelec; el Premio del Público Ciudad de Donostia, para Especiales, de Ollivier Nakache y Éric Toledano; o el Premio Especial del Jurado para Próxima, de Alice Winecour.”,

Zeroville, de James Franco, queda fuera de la competencia en San Sebastián por estrenarse en Rusia

viernes, septiembre 20th, 2019

Tras la salida de Zeroville de la competición, son dieciséis títulos los que optarán al máximo galardón del 67 Festival de Cine de San Sebastián.

San Sebastián, España, 20 de septiembre (EFE).- La película Zeroville, con la que el estadounidense James Franco regresa al Festival de Cine de San Sebastián (norte de España), no podrá competir por la Concha de Oro porque ha sido estrenada en salas comerciales de Rusia pocos días antes de su paso por el certamen donostiarra.

Zeroville se proyectará en la Sección Oficial del Zinemaldia fuera de concurso, informó el Festival en un comunicado.

“En un inicio, los productores de Zeroville confirmaron su inscripción de acuerdo al reglamento del Festival, que establece que los largometrajes de la competición oficial no pueden haber sido estrenados fuera de su país. Sin embargo, el filme ha sido estrenado en Rusia una semana antes”, precisó el Zinemaldia.

Esta circunstancia impedirá a Franco entrar en la pelea por su segunda Concha de Oro, tras haberse hecho con la primera en 2017 con la comedia The Disaster Artist, un homenaje al estrafalario artista Tommy Wiseau, creador de la mítica The Room, conocida como “la peor película del mundo”.

Al igual que en The Disaster Artist, Franco es también el protagonista de su último trabajo, la historia de un estudiante de arquitectura sin habilidades sociales, que viaja en autobús hacia Hollywood inspirado por las pocas películas que ha visto.

Este joven, Vikar, lleva tatuada en su cabeza una imagen de Montgomery Clift y Elizabeth Taylor de la película “Un lugar en el sol”, que deja impresionada a Soledad, una bella actriz, interpretada por Megan Fox.

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En ese mundo del cine, emprende un viaje de ensueño que termina en tragedia por un descubrimiento casi horrible.

En esta 67 edición del certamen donostiarra, no se espera la presencia de ninguno de los dos protagonistas. Franco sí acudió en 2017 a presentar su anterior filme y asimismo a la gala en la que recogió la Concha de Oro, otorgada por un jurado presidido por John Malkovich.

Tras la salida de Zeroville de la competición, son dieciséis títulos los que optarán al máximo galardón del 67 Festival de Cine de San Sebastián.

Penélope Cruz recibirá el Premio Donostia durante la 67 edición del Festival de Cine de San Sebastián

viernes, mayo 10th, 2019

El comité de selección sigue trabajando para confeccionar el programa de 2019, que tendrá ya al 80 por ciento dentro de mes o mes y medio.

San Sebastián, 10 mayo (EFE).- La actriz Penélope Cruz será distinguida con el Premio Donostia en la 67 edición del Festival de Cine de San Sebastián (España).

Cruz, ganadora de un Óscar y tres premios Goya, será además la imagen del próximo Festival, como protagonista del cartel oficial del certamen, que celebrará su 67 edición del 20 al 28 de septiembre.

Una fotografía en blanco y negro de la actriz española más internacional, realizada por Nico Bustos, ha sido la elegida para ilustrar el cartel, presentado hoy junto a los del resto de las secciones que conforman el Festival: New Directors, Horizontes Latinos, Zabaltegi, Perlas, Nest Fim Students, Culinary Cinema y el de la retrospectiva dedicada este año al director mexicano Roberto Gavaldón.

Penélope Cruz, Premio Donostia del 67 Festival de Cine de San Sebastián. Foto: Twitter, @sansebastianfes

Con este acto, el certamen donostiarra comienza “a poner en común” el trabajo que está llevando a cabo para su próxima cita, para la que aún no tiene confirmado ningún otro Premio Donostia, aunque “lo normal” será entregar dos o tres, según indicó su director, José Luis Rebordinos.

La idea es conceder el galardón no sólo a intérpretes y mantener la línea de las últimas ediciones, como la de 2017, en que lo recibió la realizadora francesa Agnes Varda, o la del pasado año, en que lo recogió el director japonés Hirokazu Kore-eda.

Lo que no estará vinculado en próximos ejercicios es el premio al protagonista del cartel. El caso de Penélope Cruz ha sido “una coincidencia maravillosa”, señaló Rebordinos.

“Estamos muy contentos de que Penélope haya aceptado el galardón. Dijo que se sentía muy honrada e ilusionada, pero los que nos sentimos muy honrados e ilusionados somos nosotros por tener como imagen y como primer Premio Donostia a una actriz de su importancia, a la que el Festival ha seguido desde sus primeros pasos, antes de convertirse en la gran estrella que es hoy”, destacó.

El comité de selección sigue trabajando para confeccionar el programa de 2019, que tendrá ya al 80 por ciento dentro de mes o mes y medio. De momento, hay cinco o seis películas confirmadas para la Sección Oficial y de otras dos están esperando respuesta, explicó el responsable del certamen.

Recordó que el “momento clave” será la celebración del Festival de Cannes la próxima semana, “que marca el calendario del resto de festivales y a partir de ahora todo se dispara”. “Lo más nuevo lo vamos a ver dentro de un mes”.

Rebordinos aseguró que el cine español atraviesa un buen momento y que precisamente “uno de los termómetros” es Cannes, donde en su próxima edición compite Pedro Almodóvar por la Palma de Oro con Dolor y gloria, y donde Oliver Laxe y Albert Serra participan en la sección Un Certain Regard.

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“El cine español pasa por muy buen momento, sobre todo porque tiene mucha variedad, tiene películas para el gran público de calidad, y películas más minoritarias, que buscan nuevos caminos. Lo bueno es que tenemos cine de todo tipo. Y lo mismo está pasando con el cine vasco, que lo tenemos muy variado y muy interesante como no lo hemos tenido nunca, con una gran repercusión en festivales internacionales”, afirmó.

Rebordinos anunció además que en esta edición el Festival rendirá un pequeño homenaje a tres personas fallecidas este año que estuvieron vinculadas al certamen en alguna de sus etapas: Diego Galán, que fue su director durante diez años; Luis Calparsoro, delegado general en 1979, y el realizador Juanmi Gutiérrez, que formó parte de su comité de selección y que presentó sus películas en varias ocasiones en la sección Zinemira.