Stefaan Missinne afirma haber descubierto un retrato hasta ahora desconocido del compositor de “La flauta mágica” en una bombonera de metal -de apenas seis centímetros de diámetro- de papel maché y carey en color rojo, esmeralda y dorado.
Por Luis Lidón
Viena, 4 jul (EFE).- Los mitómanos suelen recurrir a objetos para llenar la ausencia de las estrellas de carne y hueso. Ese fetichismo tiene una larga historia y, en Viena, se ha presentado uno de los artículos más antiguos dedicados a un ídolo musical: una miniatura de 1766 de un Wolfgang Amadeus Mozart de diez años.
Eso es al menos lo que sostiene el belga Stefaan Missinne, miembro de la American Mozart Society, en su recién publicado libro Retrato de Mozart en una bombonera francesa (Editorial Hollitzer).
RETRATO DESCONOCIDO
Missinne afirma haber descubierto un retrato hasta ahora desconocido del compositor de “La flauta mágica” en una bombonera de metal -de apenas seis centímetros de diámetro- de papel maché y carey en color rojo, esmeralda y dorado.
El análisis de los materiales, el diseño y los patrones decorativos señalan que la bombonera es de origen francés y que el retrato en miniatura -de menos de tres centímetros de diámetro- está incrustado sobre su apertura superior.
En él aparece un niño con peluca blanca y una casaca roja, una prenda parecida a la que llevaba su padre en conciertos y similar a otras con las que Mozart apareció retratado también más tarde.
El objeto pudo haber sido encargado en París por una mujer que admiraba al niño prodigio y que quiso tener así un recuerdo, quizá de alguna actuación, y, según Missinne, se trata de uno de los artículos más antiguos de un fan de la música.
“No he encontrado ningún objeto más antiguo de un admirador en la historia de la música”, asegura a Efe este experto, quien subraya que es también la miniatura de más edad dedicada a Mozart.
Vista de un ejemplar del libro “Retrato de Mozart en una bombonera francesa”, obra del belga Stefaan Missinne. Foto: EFE
VIAJE A PARÍS
La fecha de la creación del objeto coincide con la gira por varias capitales europeas, entre 1763 y 1766, que realizaron los Mozart y en la que Leopold, el padre, actuaba acompañado de sus dos hijos prodigio, Wolfgang Amadeus y su talentosa hermana, Maria Anna.
En el transcurso de ese viaje los Mozart tuvieron dos estancias de varios meses en París, donde ofrecieron conciertos en los que brilló el joven genio. Mozart tenía diez años cuando estuvo en 1766 en París.
Missinne, un experto en historia del Renacimiento y coleccionista de arte, compró la bombonera en 2018 en una tienda de antigüedades de Salzburgo -la ciudad natal de Mozart- y llevado por su curiosidad comenzó a investigar su procedencia.
“La encontré por casualidad en una tienda de antigüedades en Salzburgo. Le pregunté al dueño que me recomendara algún objeto para comprar. Y me señaló esa pequeña bombonera”, rememora.
Gran parte del libro relata, como si fuera una historia de detectives, las diferentes pruebas y expertos que le llevaron a Salzburgo, Viena, Múnich y París para certificar la autenticidad del objeto y datarlo en 1766.
Pruebas de laboratorio, expertos en arte, comparaciones con objetos y materiales similares de la época e incluso un análisis biométrico de la persona que aparece en la miniatura, ayudaron a establecer que el niño retratado tenía diez años.
[youtube Rb0UmrCXxVA]
Más de 50 expertos, incluidos algunos del Museo del Louvre de París y otras instituciones de Viena y de Salzburgo, como el Mozarteum, han sido consultados en la investigación, afirma Missinne.
La pista definitiva que le llevó a relacionar el objeto con Mozart y la música es el patrón decorativo circular labrado alrededor del retrato, que es un atributo órfico relacionado con la música y que es un motivo recurrente en partituras.
Orfeo está vinculado en la mitología griega con la música y el canto y era capaz de fascinar y apaciguar a todo aquel que le escuchara.
UNA ADMIRADORA DEL PUEBLO
“Se sabe que durante su gira Europea había gente que hacía grabados de él y había un mercado y demanda de objetos sobre aquel niño prodigio que tocaba ante reyes y reinas”, explica el experto.
“Era una estrella en su época”, agrega.
¿Y qué se puede saber de la admiradora que encargó la caja con el retrato?
“Es una persona, creo que una mujer, que escuchó a Mozart. Pero la técnica usada en la bombonera era popular, no es una caja cara, es de papel maché y carey. Si hubiera sido de oro o plata o de otro material precioso, se podría pensar que era de la nobleza”, explica.
“Así que tuvo que ser, posiblemente, alguien del pueblo, de la gente, una admiradora que quiso conservar un recuerdo”, añade.
“En París había toda una industria de estas cajitas, pero ella pidió a un pintor que hiciera un retrato y lo pusiera en una bombonera porque estaba enamorada de la música de Mozart”, concluye.
De ser cierta la teoría de Missinne, la fascinación por Mozart, ya en su época infantil, no entendía de clases sociales.
Desde el antiguo Egipto se se empleaba la creación de máscaras que frecuentemente se creaban en moldes del rostro de personalidades reconocidas. En el caso de Beethoven se crearon una en vida y otra antes de morir; mientras que Schubert solamente dejó que eso sucediera en vida, pues se tenía la creencia que el alma quedaba atrapada en la máscara si esta se creaba después de la muerte.
Por Luis Lidón
Viena, 24 de febrero (EFE).- Los rostros detrás de las mejores sinfonías de la historia se pueden contemplar en el Museo de Pompas Fúnebres de Viena. Ahí se exponen máscaras mortuorias de Ludwig van Beethoven, Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Franz Schubert.
Por el 250 aniversario del nacimiento de Beethoven, el museo dedica -hasta finales de año- una exposición a la vida y muerte del compositor en la que destaca la colección de esculturas que reflejan el rostro real de estos genios de la música.
MÁSCARAS FUNERARIAS
Aunque estas máscaras se vienen empleando desde el antiguo Egipto, tuvieron su gran momento a finales del XVIII y, sobre todo en el XIX, cuando era frecuente sacar un molde del rostro de personalidades conocidas cuando morían.
El museo da una perspectiva acerca de la muerte y proporciona información sobre los ritos funerarios del pasado. Foto: Bestattungsmuseum am Wiener Zentralfriedhof, Faceboook
Del molde en cera o en otro material de la cara del moribundo o del fallecido salía esa máscara funeraria que pasaba a engrosar las reliquias legadas y suponía su “último retrato”.
Incluso se hacían varias máscaras, como en el caso de Beethoven, una en vida y otra al poco de morir. En el caso del compositor se puede observar la diferencia entre su orondo rostro vivo y su demacrado aspecto tras morir, debido a la agonía y la enfermedad.
“Tenemos la máscara en vida de Beethoven, de tres o cuatro años antes de morir. Y la máscara fúnebre de horas después de morir. Si miras esta última se puede observar el efecto del sufrimiento por su enfermedad”, explica a Efe Sarah Hierhacker, responsable de comunicación del museo.
La técnica entre una máscara realizada en vida y otra tras fallecer es también distinta. Tras la muerte, la tanatopraxia (el maquillaje) trata de aminorar el rigor mortis y devolver al rostro un aspecto sereno y plácido que borre cualquier agonía.
La máscara fúnebre de Beethoven refleja su enfermedad. Foto: Bestattungsmuseum am Wiener Zentralfriedhof, Faceboook Oficial
La de Mozart tiene la particularidad de que no se sabe con certeza si el molde se extrajo cuando el músico estaba vivo o muerto, ya que aunque la cara parece la de alguien vivo, también muestra signos de enfermedad, según Hierhacker.
Schubert, por su parte, solo se dejó hacer una máscara en vida. En la época muchos rechazaron que se les hicieran máscaras funerarias por la superstición de que al captar el rostro al poco de morir se podía atrapar el alma.
La exposición está organizada alrededor de Beethoven, que aunque nacido en Bonn vivió la mayor parte de su vida en Viena, donde murió en 1827 a los 56 años, y repasa la vida de algunos de los músicos que le influyeron, que admiraba o que conoció.
Entre los objetos hay algunos fascinantes, como una invitación al funeral de Beethoven. Además se relata la historia del robo del cráneo de Haydn tras su muerte en 1809, su exhibición durante años en el Musikverein -donde se celebra el Concierto de Año Nuevo- y su reposo definitivo en 1954 en la ciudad austríaca de Eisenstadt.
¿Y cómo murió el creador de uno de los compases más tarareados de la historia de la música clásica: el ta-ta-ta-taaaa de la Quinta sinfonía? Beethoven padeció una temprana sordera que le desesperaba y siempre tuvo problemas de salud, agravados en sus últimos años por el alcohol.
Al parecer, la muerte se debió a un fallo hepático en el que el plomo presente en los preparados para tratar una neumonía agravó una cirrosis que su médico desconocía que tuviera. En una época en la que todavía no se conocían los antibióticos, se utilizaba ese metal pesado muy tóxico para tratar algunas dolencias.
CEMENTERIO CENTRAL
Beethoven y Schubert tienen sepulcros vecinos en el inmenso Cementerio Central de Viena -donde se encuentra el museo-, el segundo mayor camposanto de Europa y el lugar más popular para ser enterrado en la capital austríaca.
Tras morir en 1827, Beethoven fue enterrado en el cementerio vienes de Währing, en esa época un pequeño pueblo y ahora un barrio de la capital, pero las autoridades municipales lo exhumaron y lo volvieron a sepultar en 1888 en el Cementerio Central, que había sido inaugurado catorce años antes.
Ls máscaras fúnebres de Ludwig van Beethoven, Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Franz Schubert. Foto: Bestattungsmuseum am Wiener Zentralfriedhof, Faceboook Oficial
En su apertura, el 1 de noviembre de 1874, la necrópolis desató enormes protestas tanto por la gran distancia que había que recorrer entonces para llegar como porque se determinó que iba a albergar enterramientos de las más diversas confesiones.
Con una superficie de 2.5 kilómetros cuadrados y más de tres millones de muertos -en una ciudad con sólo 1.7 millones de vivos-, el cementerio cuenta con enterramientos católicos y también espacios para el culto evangélico, ortodoxo, musulmán, judío, budista y para ateos o agnósticos.
Frente a ese malestar, las autoridades tuvieron la idea de hacer más atractivo el gran parque, trasladando aquí los restos de celebridades veneradas por los vieneses, entre los que los grandes compositores eran los más populares en la “capital de la música”, según Hierhacker.
De Mozart no pudieron llevar sus restos mortales porque murió a los 35 años en la miseria y fue enterrado en 1791 en una sepultura sin marcar que casi un siglo después resultaba imposible de identificar.
Pero como era inconcebible que el autor de la “La Flauta Mágica” faltase en el Zentralfriedhof, se optó por situar un monumento al compositor en el centro del grupo de sepulturas dedicada a los músicos.
Ese conjunto de tumbas, con sus musas y partituras de piedra algo kitsch, se ha convertido en un obligatorio lugar de peregrinaje para melómanos de todo el mundo.
El museo situado en el cementerio pertenece a la Funeraria pública de Viena y busca dar a conocer la particular relación de los vieneses con la muerte, una histórica mezcla de pompa, canto a la vida y cierto humor negro.
En la tienda del museo se pueden comprar artículos originales como miel de las flores del cementerio, pasta italiana con la forma de calaveras o camisetas con lemas como “We put fun in funeral” (ponemos la diversión en el funeral).
El gran músico y activista Horacio Franco recibe a SinEmbargo en su estudio de La Condesa. Mucho le ha costado hacerse camino con la flauta de pico o dulce, con un repertorio escaso, pero lo logró. Primero estudiando en Holanda y luego siendo como es al frente de una música que a todos seduce. Aquí la nota y su manifiesto por un México que lo vio nacer hace 53 años y al que adora.
Ciudad de México, 22 de julio (SinEmbargo).- Estar con Horacio Franco (1963) no es sólo estar con uno de los músicos –de un instrumento poco “adaptado” a las grandes orquestas- más exquisitos de México, ni siquiera estar con un personaje que es él mismo para hacer activismo con la comunidad LGBT. Estar con él es también estar con un mexicano preocupado por su lugar de origen, por el bienestar que está más allá de su sombra, un hombre profundamente interesado por el que está al lado, su vecino.
Tanto es así que ha hecho un manifiesto del México por el que quiere luchar, ha estado también en la Asamblea (una experiencia un tanto amarga) y está muy feliz por la victoria electoral de Andrés Manuel López Obrador, para que haya un cambio en donde él se hizo grande por tocar en un barrio de Iztapalapa, más allá de dar un concierto en el Carnegie Hall (que también lo dio).
–¿Por qué la flauta?
–La flauta que me cayó en las manos en la secundaria, era un instrumento escolar. Al poco tiempo escuché en el piano una Sonata de Mozart y ahí se juntó el binomio perfecto. ¿Para qué tenía mucha facilidad? El primer día que toqué la flauta fue tan fácil para mí. Y conocer la música clásica fue increíble. Me costó mucho trabajo. Confrontarse con mis padres, no podían entender que alguien podría vivir de la música. Yo mismo me tuve que buscar un sino, entrar en el conservatorio a los dos años, para encontrar mi vida y mi sustento.
–Con el tiempo fueron entendiendo que no era tan así lo que pensaban
–Fíjate que sí, aunque para destacar en la música y con la flauta, no hay otra cosa más que el trabajo y la disciplina. Para ser músico, periodista o gobernante no te queda otra en la vida si quieres que tu trayectoria destaque el trabajo y la disciplina. Supe perfectamente que yo quería vivir de músico, estuve bien, planeé a largo plazo.
–¿En tu familia no hay ningún músico?
–No. Tengo un hermano que tiene oído absoluto, quiso estudiar música pero no lo dejaron, mucho tiempo antes que yo. No hay nadie que sea músico. Mi padre era cantinero y mi madre era sirvienta y luego ama de casa. Tenían buen gusto, hasta cierto punto. No era gente que estuviera informada. A mi madre la quiso pintar Diego Rivera y ella se negó, estaba sacadísima de onda. Imagínate sí a mí me quisiera pintar Diego Rivera, me encuero tres veces (risas).
–¿En el conservatorio no quisieron cambiarte el instrumento?
–Sí, me lo quisieron cambiar. La flauta de pico fue un instrumento que Adolf Hitler impuso durante el nazismo en Alemania en las escuelas. Se copió en México, en Argentina, en Japón…cuando entré en el conservatorio empecé a estudiar violín, con un maestro muy mal encarado. Total que cuando tuve que dar prueba frente a él saqué una flauta y empecé a tocar un concierto de Antonio Vivaldi. Hace 40 años de esto y di mi primer concierto como solista.
Pero cuando vas a un lugar como Oaxaca, una india descalza se acerca llorando y me dice que me quede con ella, que es lo más bonito que ha oído, ¡Eso es impresionante!. Foto: Crisanto Rodríguez, SinEmbargo
–¿Ahí diste entonces tu primer concierto?
–Fue el 12 de abril de 1978, cuando tenía 14 años. Ya había tocado mucho en la escuela secundaria, en todos los festivales escolares. Me gustaba tocar frente al público. A partir de mi primer concierto en Bellas Artes, me pude enfrentar mejor a mis padres. Puedo estudiar una carrera de abogacía cuando tenga 40, si me quitan la carrera musical jamás podré hacer lo que ahora puedo. Déjenme en paz.
–¿Tus padres viven?
–No. Ya murieron.
–¿Ellos vieron tu éxito?
–Sí vieron algo y empezaron a comprender muchas cosas de la vida del músico. Nunca los molesté por nada. Murieron más tranquilos en ese sentido.
–¿Cómo es la vida de un flautista, cómo eres tú con el instrumento?
–La flauta de pico es un instrumento secundario. Tiene importancia histórica, pero no tiene repertorio como el clavecín, el piano o el violín. Hitler lo eligió como instrumento escolar durante el nazismo porque tenía la virtud de eso. Cualquiera puede soplar la flauta de pico, pero lo más difícil es el control. Es el más fácil de insuflar, pero el más difícil controlar las cualidades específicas del sonido de la flauta. Apenas en el sonido del siglo XX con el surgimiento de la música barroca, empieza en Holanda una escuela de flauta de pico. Si es un instrumento barroco y renacentista, pero no tiene el gran repertorio. No es fácil, tienes que reinventar el instrumento, algo que hicieron los holandeses. Conseguirle a la flauta de pico un lugar en la música contemporánea, hacer crossover como hago yo, es complicado. Con Regina Orozco, con Susana Harp, Natalia Lafourcade, Eugenia León, Susana Zabaleta, con los indígenas, no son propios del instrumento del siglo XVIII pero me han servido mucho para difundir la flauta de pico.
–¿Cómo es tu manera de tocar?
–Mi manera de tocar es muy personal, como tiene que ser cuando un intérprete habla por sí mismo. Es una técnica consumada y es al mismo tiempo una extensión de mí mismo. Es un idioma en el que hablas y lo dejas impreso en lo que tocas. La verdad en el arte no la tiene nadie, lo principal en el arte que esté sustentada en una verdad innegable que es la técnica. Eso es fundamental. Mucha gente no lo entiende y no lo sabe. Creen que es por inspiración, que tocas un instrumento y ya, tienes que ser un atleta de alto rendimiento.
–¿Se han reproducido los flautistas en México gracias a ti?
–Fíjate que sí, pero muchos de mis alumnos no están trabajando en la flauta. La gente que se fue de México y trató de vivir con la flauta dulce vio que no era tan fácil. Si no tienes disciplina y constancia como Ana Margules, es imposible. Yo estudié en la mejor escuela del mundo, en Holanda, los que nos recibimos éramos como 14. De esa generación somos dos los que seguimos tocando. Todos los demás se fueron a otro instrumento, porque no hay repertorio para la flauta dulce y es un instrumento ingrato. No es como la guitarra, por ejemplo. Es difícil encontrar trabajo como guitarrista, pero encuentras más repertorio que en la flauta dulce.
[youtube 735m-LQMbzs]
–¿Cuáles son los lugares más impresionantes dónde has tocado?
–Bueno, impresionantes para mí fue un lugar de Iztapalapa, un lugar muy sórdido, los chavos inhalando chemo, los niños, las madres, me respondieron muy bien. Impresionante el Carnegie Hall o en China o en la Filarmónica de Berlín, pero cuando vas a un lugar como Oaxaca, una india descalza se acerca llorando y me dice que me quede con ella, que es lo más bonito que ha oído, ¡Eso es impresionante!
–¿Tu personalidad ha acompañado tu instrumento?
–Nada es ficticio. Estoy muy de acuerdo cuando Andrés Manuel López Obrador dice “No mentir”. No creo en la mentira y no tengo una doble vida. No manipulo mi imagen, así soy, así vivo, así toco. Fue un producto de mi honestidad y la disciplina con la que viví en mi familia. También cómo me formó Holanda, viví cinco allí. Si yo me hubiera negado a ser quién soy hubiera sido un fracaso.
[youtube f2Ro5z_dMqo]
–¿Cómo va el activismo con la comunidad LGBT?
–Las cosas están cambiando en México. Por primera vez puedo decir que voté por alguien que ganó. México está para la izquierda y es la primera vez que me siento muy contento. AMLO ha cambiado mucho, tiene que gobernar para todos y tiene que expresar su benevolencia a todos los habitantes. En un momento dado, vi que no sólo el Presidente tenía que ser así, sino cualquier gente y por eso me volví activista. Quise hacer algo para cambiar la sociedad. En la música clásica hay un público muy conservador y de derecha. Sigue siendo un mundo bastante elitista y poco contestatario. En mi carrera, me di cuenta que tenía que hacer algo. Soy homosexual y tuve que hacer activismo por la comunidad LGBT, pero en Israel estuve dando conciertos para los indigentes, por ejemplo, aquí para los indígenas. Si logré una independencia en mi interior, tengo que lograrla en mi exterior. Lo que más falta en este país es la gran educación. Si no van a poner en el Gobierno campañas de educación, que la gente aprenda las diferencias que hay en este país, va a ser un fracaso. Una campaña masiva de educación cívica en todo el país, hace falta, México se está cayendo a pedazos. Los homosexuales tienen derechos, pero muchos de ellos dicen “pinche indio naco” a quien no es como ellos y eso me parece tremendo, detestable. Eso es producto de la falta de educación. Falta sensibilidad que es lo que da la educación. La imagen de Andrés Manuel López Obrador cambió para mí y lo amé muchísimo cuando se puso la bandera de la comunidad LGBT en el Estadio Azteca. Esa es la religiosidad que debe de imperar en el mundo.
[youtube n5mdsUbNeUY]
Este es el manifiesto que ha escrito Horacio Franco para su querido país, México:
Quiero un México donde haya desaparecido la corrupción institucionalizada desde hace tanto y albergada por todos los sectores de la sociedad.
Quiero un México donde se reparta la riqueza igualitaria, inteligente y proporcionalmente para que jamás vuelvan a existir las groseras y absurdas diferencias entre tantos que tienen tan poco y pocos que tienen tanto.
Quiero un México que sea capaz de darle a todos sus habitantes una manera digna de vivir sin obligarlos a emigrar a Estados Unidos a buscar mejores horizontes, a mandar jóvenes a las filas del narco o a profesionistas capaces a fugarse a otros países.
Quiero un México sin discriminación hacia los pobres, los indígenas y otras minorías.
Quiero un México sin nepotismo y “palancazos”
Quiero un México donde la palabra autoridad sea sinónimo de confianza y servicio público
Quiero un México en el que las instituciones representen genuinamente a los intereses para los que fueron creadas
Quiero un México donde la justicia esté representada por instituciones absolutamente incorruptibles
Quiero un México sin clientelismo ni leyes manipuladas a modo
Quiero un México sin más desapariciones forzadas ni trata de personas
Quiero un México con sindicatos sin líderes corruptos y corruptores de la defensa de los derechos de los trabajadores
Quiero un México donde la educación sea el valor primordial y fundamental de la nación y se le invierta el porcentaje del PIB que tienen las naciones más avanzadas
Quiero un México donde se fomenta la salud, el deporte y la buena alimentación por sus instituciones y por todos los sectores
Quiero un México con un pueblo leído, educado e informado que tenga una mentalidad crítica
Quiero un México donde la cultura y las artes tengan el lugar real que deben tener, y que se les invierta el porcentaje del PIB que tienen y recomiendan las naciones más avanzadas, y se les reconozca dentro de la productividad como un agente medular para el desarrollo económico y social
Quiero un México apoyando a las ciencias e invirtiendo el porcentaje del PIB que recomiendan para ellas las naciones más avanzadas
Quiero un México donde se le apueste a formas alternativas de energía que mejorarían la calidad de vida
Quiero un México sin monopolios ni capitalismo de amigos
Quiero un México sin doble moral
Quiero un México donde se le apueste al campo y a su productividad
Quiero un México donde se conceptualice la modernidad por la eficiencia y la rapidez de sus comunicaciones
Quiero un México donde no haya crímenes de odio
Quiero un México donde las drogas sean una cuestión de salud pública, estén legalizadas y la gente educada con programas intensivos para no consumirlas
Quiero un México donde todos tengan las mismas oportunidades
Quiero un México donde la educación no sea sinónimo de escolaridad y en el que la educación cívica sea primordial
Quiero un México donde sólo se tengan hijos deseados y planeados
Quiero un México donde la mujer goce de iguales oportunidades y consideraciones que los hombres y que pueda decidir sobre su cuerpo
Quiero un México donde las siglas LGBTTI no le causen escozor ni temor a nadie
Quiero un México con una laicidad como la concibieron originalmente
Quiero un México sin poderes fácticos que le hagan daño a la mentalidad crítica de la población
Quiero un México sin crímenes ni censura hacia periodistas
Quiero un México donde los partidos políticos se busquen sus propios recursos -legalmente- y obtengan un mínimo del erario público
Quiero un México donde no exista más la impunidad
Quiero un México donde se plantee planear la nación a largo plazo. Nunca más sexenalmente
Quiero un México donde a los políticos en verdad les importen los intereses del pueblo y del país.
Quiero un México donde la orientación vocacional sea asertiva y todos los adolescentes sepan y conozcan sus talentos y posibilidades para estudiar la carrera o el oficio que les hará ser exitosos
Quiero un México donde tener un oficio como carpintero, herrero, mecánico o electricista sea considerado como una verdadera profesión digna
Quiero un México donde las trabajadoras domésticas tengan todas las prebendas sociales que se merecen
Quiero un México donde la preservación de la ecología en todas sus formas se convierta en una manera de vida y una forma de educar
Quiero un México donde la salud pública sea una prioridad y se le destinen mayores recursos al tratamiento, a la prevención y al diagnóstico de enfermedades
Quiero un México donde el orgullo nacional no solo dependa de un partido de fútbol
He atendido algunas investigaciones recientes en las que las personas han sufrido daños patrimoniales al verse afectados en sus cuentas financieras, incluso con el cambio…
Las escuelas pueden y deben brindar alimentos adquiridos a los productores locales, fortaleciendo las economías de sus comunidades, pueden y deben contribuir activamente a restaurar…
