Caitriona Balfe, Jamie Dornan, Judi Dench y Ciarán Hinds conforman el sólido elenco de esta película que ya suena para los premios de la Academia de Hollywood tras seducir a la crítica y triunfar en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF).
Los Ángeles (EU), 11 nov (EFE).- Belfast, la película de Kenneth Branagh que ya suena para la temporada de premios de Hollywood, aterriza este fin de semana en los cines estadounidenses en una cartelera con pocas novedades.
Escrita y dirigida por el nominado a cinco Óscar -nunca se ha llevado la estatuilla-, Belfast explora la infancia de un niño que crece en los años 60 en Irlanda del Norte.
Caitriona Balfe, Jamie Dornan, Judi Dench y Ciarán Hinds conforman el sólido elenco de esta película que ya suena para los premios de la Academia de Hollywood tras seducir a la crítica y triunfar en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF).
[youtube Ja3PPOnJQ2k]
En el festival canadiense, Belfast se llevó el premio del público, un galardón que anteriormente se anotaron películas que después se coronaron en los Óscar como Nomadland (2020) o Green Book (2018).
Al margen de Belfast, el otro estreno notable de la semana es Clifford the Red Big Dog, aunque esta película infantil tuvo un lanzamiento un poco peculiar al presentarse el miércoles -en lugar del viernes- en cines y en Paramount+.
Basada en los libros infantiles creados por Norman Bridwell y la editorial Scholastic, esta película cuenta la historia de Emily (Darby Camp), una niña de Nueva York que adopta un cachorro rojo por consejo de un misterioso y mágico anciano (John Cleese).
Belfast. Foto: Especial
Sin embargo, cuando Emily se despierta al día siguiente se da cuenta de que Clifford ya no es un pequeño perro sino un gigantesco -pero muy cariñoso- animal que deberá proteger junto a su tío Casey (Jack Whitehall).
También desembarcará en los cines este fin de semana Apex, una cinta de acción de bajo presupuesto liderada por Bruce Willis en la piel de un hombre que trata de escapar de un grupo de élite.
Edward Drake es el director de esta película en cuyo reparto también aparece Neal McDonough.
Por último, Night Raiders es una cinta dirigida y escrita por la cineasta Danis Goulet y que cuenta entre sus productores con Taika Waititi, el realizador de Thor: Ragnarok (2017) y Jojo Rabbit (2019).
Elle-Máijá Tailfeathers es la protagonista de este filme distópico sobre una madre que intenta rescatar a su hija en una sociedad en la que los niños son propiedad del Estado.
La mexicana Julia Chávez también fue premiada en el certamen tokiota por su papel en el filme de los uruguayos Rodrigo Plá y Laura Santullo.
Tokio, 8 de noviembre (EFE).- El filme rodado en México La Civil y la intérprete de ese mismo país Julia Chávez, protagonista de El otro Tom, se llevaron hoy el premio especial del jurado y el galardón a la mejor actriz en el Festival de Cine Internacional de Tokio (TIFF).
Chávez fue premiada en el certamen tokiota por su papel en el filme de los uruguayos Rodrigo Plá y Laura Santullo, que supone su debut como actriz y que aborda el controvertido trastorno de déficit de atención en la infancia.
“Quiero dar las gracias a todas las personas que hicieron posible esta película”, dijo Chávez, quien afirmó que para ella ganar el galardón “es totalmente inesperado”, a través de una intervención por videoconferencia en la ceremonia de entrega de premios.
[youtube JTyAqZxa5G0]
El otro Tom es una coproducción entre México y Estados Unidos y fue filmado en locaciones en El Paso, Texas, y Ciudad Juárez, Chihuahua.
El festival tokiota, que se ha celebrado entre el pasado 30 de octubre y este lunes, también concedió el premio especial del jurado a La Civil, coproducida entre México, Bélgica y Rumanía, y ambientada en el mundo del crimen organizado en el país latinoamericano.
La directora del filme, la rumana Teodora Ana Mihai, afirmó que el filme le ha llevado cerca de siete años de trabajo y que trata “sobre un asunto muy delicado y de actualidad en el México de hoy”, durante su intervención telemática.
“Es muy importante que las audiencias internacionales vean esto y hablen y debatan sobre ello”, dijo la realizadora.
[youtube 2f1mR_5hvls]
La Civil explora “los devastadores efectos de los cárteles en México” y “las convulsiones que generan en las vidas de la gente ordinaria”, dijo al presentar el premio la productora malasia Lorna Tee, una de las integrantes del jurado del festival.
“Es un deslumbrante debut de una directora que no tiene miedo de ofrecer una película basada en historias reales que se han llevado tantas vidas en el país”, añade la miembro del jurado, quien confía en que el filme “llame la atención sobre la urgencia de la situación” en México.
La 34 edición del Festival Internacional de Cine de Tokio ha tenido lugar en la capital nipona sin la habitual presencia de cineastas y actores de las películas participantes, debido a las amplias restricciones que aplican las autoridades niponas a la entrada de viajeros extranjeros debido a la pandemia.
Tras la proyección de One Second únicamente falta que la organización dé a conocer los resultados de la votación entre el público del filme más popular de la edición de este año.
Por Julio César Rivas
Canadá, 18 de septiembre (EFE).- El Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), uno de los más importantes del mundo, cerró este sábado su edición número 46 marcada por el regreso del público a las salas de cine, tras la edición virtual de 2020, pero sin el esplendor habitual de la muestra canadiense.
TIFF se clausuró este sábado con One Second, la última obra del director chino Zhang Yimou (Raise the Red Lantern, 1991; Hero, 2002), que homenajea el mundo del cine con un drama situado en la China rural durante los años de la Revolución Cultural del fallecido líder chino, Mao Zedong.
[youtube znnHzexT9rs]
La cinta había sido programada para aparecer en el Festival Internacional de Cine de Berlín en 2019, pero en el último momento el largometraje fue retirado de la muestra alemana por “dificultades técnicas”, lo que provocó cuestiones sobre la posible censura por parte de las autoridades chinas.
La revista Variety informó de que partes del filme fueron grabadas de nuevo tras su desaparición de Berlín. Finalmente, el largometraje fue estrenado en China a finales de 2020 y su proyección en Toronto se produce un día después de su estreno en el Festival de Cine de San Sebastián de España.
Con One Second, la XLVI edición de la muestra canadiense ha exhibido más de 100 películas, documentales y series de televisión procedentes de todo el mundo, más del doble de los proyectados el año pasado, cuando la aparición de la pandemia forzó a la organización a improvisar un festival digital.
La cifra está todavía muy lejos de los más de 300 largometrajes y cortometrajes llegados de más de 80 países que el festival canadiense programó en 2019, el último año de normalidad de la muestra.
Escena de la película One Second de Zhang Yimou. Foto: TIFF, Facebook.
El número de las estrellas del mundo del cine que han hecho acto de presencia este año en TIFF también ha sido mucho inferior al de ediciones anteriores, cuando más de 500 actores, directores y productores desfilaban por las calles de Toronto para promocionar sus películas.
Este año, TIFF ha contado con la presencia de nombres como Jessica Chastain, Ben Platt, Benedict Cumberbatch, Vincent D’Onofrio, Kenny G, Keira Knightley, Molly Parker, Steven Soderbergh, Denis Villeneuve y Sigourney Weaver entre otros.
Pero en una clara señal de la confusión e inconsistencia de normas que la pandemia ha causado entre diferentes países, algunos de los directores invitados por la organización de la muestra canadiense no pudieron entrar en Canadá por las restricciones de la covid-19.
Aunque el Gobierno canadienses autorizó desde el 7 de septiembre la entrada al país de los extranjeros que estaban vacunados para facilitar la asistencia a TIFF, algunos, como el director español Manuel Martín Cuenca que estrenó en Toronto La hija, se tuvieron que quedar en casa por las diferencias entre lo que Canadá y Europa consideran la pauta completa de la vacunación.
El Festival Internacional de Cine de Toronto. Foto: @BradleyMetlin, Twitter
Otros, en muchos casos procedentes de Latinoamérica, África y Asia, tampoco pudieron acudir porque Canadá no reconoce las inmunizaciones realizadas en países de esas regiones con vacunas como Sputnik (Rusia), Cansino o Sinovac (China).
A pesar de estas dificultades, TIFF ha hecho un gran esfuerzo para que 2021 sea un festival de transición hacia la normalidad total que se espera en la edición de 2022.
Los dos codirectores de la muestra, Joana Vicente y Cameron Bailey, han declarado que la XLVI edición ha sido un éxito en el que solo se ha registrado un caso de covid-19 entre el público que ha asistido a 670 proyecciones en salas de cine durante los 10 días del festival.
El otro incidente destacado de este año ha sido el pirateo de dos filmes de Netflix que fueron exhibidos en Toronto, The Power of the Dog, de Jane Champion y que está protagonizado por Benedict Cumberbatch, y The Guilty, de Antoine Faqua con Kate Gyllenhaal.
Escena El poder del perro. Foto: Netflix
Aunque la organización todavía no sabe si la aparición de las dos cintas en páginas web ilegales está relacionada con su proyección en TIFF, su pirateo inmediatamente después de su estreno en las salas de Toronto, así como en la plataforma digital del festival, ha causado sospechas.
Tras la proyección de One Second únicamente falta que la organización dé a conocer los resultados de la votación entre el público del filme más popular de la edición de este año, que se llevará el Premio del Público, un galardón honorario pero que en el pasado ha anunciado películas que triunfaron en los Óscar de Hollywood.
La crítica ha señalado en Toronto las similitudes de Belfast con el film Roma, del mexicano Alfonso Cuarón. Como el largometraje de Cuarón, Belfast está rodado en blanco y negro y basado en la vida de su director.
Canadá, 18 de septiembre (EFE).- El film Belfast, del director Kenneth Brannagh y protagonizado por Caitriona Balfe y Judi Dench, fue galardonado este sábado con el Premio del Público del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) que hoy dio el punto y final a su edición número 46.
Aunque honorífico, el Premio del Público de TIFF es un codiciado galardón. En años pasados, películas que obtuvieron el premio consiguieron también los máximos honores en los Óscar de Hollywood. En 2019, el Premio del Público de Toronto fue a parar a la película surcoreana Parasites que posteriormente se hizo con los Óscar a la Mejor Película en Lengua Extranjera, la Mejor Película, Mejor Director y el Mejor Guion Original.
[youtube Ja3PPOnJQ2k]
En Belfast, Brannagh sitúa la acción en su Belfast natal a finales de la difícil década de los años 1960 cuando Irlanda del Norte vivía un clima de guerra civil entre las comunidades protestante y católica, un periodo conocido como “The Troubles”.
Es este ambiente en el que, Buddy, un niño interpretado por Jude Hill, crece en un barrio obrero católico. Su único escape es el cine, sus padres (Jamie Dornan y Caitriona Balfe) y sus abuelos (Ciarán Hinds y Judi Dench).
La crítica ha señalado en Toronto las similitudes de Belfast con el film Roma, del mexicano Alfonso Cuarón. Como el largometraje de Cuarón, Belfast está rodado en blanco y negro y basado en la vida de su director.
Los filmes Scarborough, de Shasha Nakhai y Rich Williamson, y The Power of Dog, protagonizado Benedict Cumberbatch y dirigido por Jane Champion, fueron los finalistas del Premio del Público.
The power of the dog. Foto: Especial.
TIFF también anunció que The Rescue, dirigido por E. Chai Vasarhelyi y Jimmy Chin, ganó el Premio del Público en la categoría de documental mientras que Titane, de Julia Ducournau, fue galardonado en el programa Midnight Madness.
En su sexto año, el Premio Plataforma, que se otorga las películas incluidas en el programa del mismo nombre, fue otorgado al film Yuni, de la directora indonesia Kamila Andini.
El jurado señaló en un comunicado que Yuni es un film que presenta “una perspectiva nueva e íntima a la historia de la mayoría de edad”.
Además, el premio de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (Fipresci) fue otorgado a la película turca Anatolian Leopard, la opera prima de Emre Kayis.
Otra opera prima, Costa Brava, Lebanon de la realizadora libanesa Mounia Akl, se hizo con el Premio Netpac, que otorga la Red para la Promoción del Cine Asiático para galardonar al mejor film de Asia que se estrena en TIFF.
La crítica ha señalado a Belfast por sus similitudes con Roma, del mexicano Alfonso Cuarón, empezando por que el largometraje de Brannagh está rodado en blanco y negro.
Toronto (Canadá), 13 sep (EFE).- El Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) estrenó este domingo Le Ball des folles, dirigida e interpretada por Mélanie Laurent, así como el drama Belfast, del director Kenneth Branagh y que está protagonizada por las actrices Caitriona Balfe y Judi Dench.
TIFF, que se inició el pasado jueves y concluirá el 18 de septiembre, también fue el escenario del estreno hoy de The Eyes of Tammy Faye en el que Jessica Chastain da vida a la televangelista estadounidense Tammy Faye Bakker que creó todo un imperio televisivo a partir de sus sermones.
The Eyes to Tammy Faye, que está dirigida por Michael Showalter (The Big Sick, 2017) y en la que también intervienen Andrew Garfield, Cherry Jones y Vincent D’Onofrio, es la segunda película de Chastain en la XLVI edición de TIFF.
[youtube K0JI-jes0Es]
Chastain también protagoniza, junto con el británico Ralph Fiennes, The Forgiven, un intenso drama dirigido por John Michael McDonagh (The Guard, 2011) y que fue estrenado ayer en TIFF como parte del programa de Galas.
Precisamente Le Bal des Folles y Belfast, junto con la canadiense Lakewood, de Naomi Watts, han sido incluidas por la organización de TIFF en el programa de Galas de este domingo.
En Le Bal des Folles, Laurent, que también es coautora del guión, comparte el protagonismo con la actriz Lou de Laáge. La película está basada en la novela del mismo título de Victoria Mas y aborda la misoginia del tratamiento de enfermedades mentales y de la psiquiatría en la Francia del siglo XIX.
Laáge da vida a Eugénie Cléry, una joven inconformista de una familia adinerada que sufre trances durante los que se comunica con personas muertas. Contra su voluntad, su familia decide ingresarla en una institución para mujeres en el que las pacientes sufren todo tipo de abusos, bajo excusas científicas, por parte de los doctores.
Sólo Geneviéve (Laurent), una enfermera de la institución, intenta entender a Eugénie y tratarla con humanidad.
En Belfast, Brannagh sitúa la acción en su Belfast natal a finales de la difícil década de los años 1960 cuando Irlanda del Norte vivía un clima de guerra civil entre las comunidades protestante y católica, un periodo conocido como The Troubles.
[youtube Ja3PPOnJQ2k]
Es este ambiente de combates callejeros y cócteles molotov en un barrio de clase obrera católica en el que, Buddy, un niño interpretado por Jude Hill, crece. Su único escape es el cine, sus padres (Jamie Dornan y Caitriona Balfe) y sus abuelos (Ciarán Hinds y Judi Dench).
Brannagh, que escribió el guión, ha reconocido que Belfast es su film más personal. Mientras, la crítica ha señalado sus similitudes con Roma, del mexicano Alfonso Cuarón, empezando por que el largometraje de Brannagh está rodado en blanco y negro.
Finalmente, en Lakewood, dirigida por Phillip Noyce, Watts da vida a una madre que intenta de forma desesperada salvar la vida de su hijo.
También hoy se estrenó en TIFF Lo invisible, del ecuatoriano Javier Andrade y que está interpretado entre otros por Anahi Hoeneisen, Matilde Lagos, Gerson Guerra y Juan Lorenzo.
El film, que es el primero de Ecuador que se exhibe en TIFF desde hace casi 20 años, explora a través de una mujer que sufre depresión tras dar a luz la presión que se ejerce sobre individuos para cumplir los papeles que la sociedad espera de cada uno.
Comala, título que hace referencia al libro de Juan Rulfo, Pedro Páramo, que narra la historia de un hombre que busca a su padre, fue seleccionada por el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF por sus siglas en el inglés) para competir en la sección de documentales.
Ciudad de México, 13 de septiembre (SinEmbargo).- En 2010, un sicario de Tijuana conocido como “El Jimmy” fue asesinado por sus vínculos con el crimen organizado. La noticia parecía tan solo uno de los miles de episodios de violencia que se viven día a día a lo largo del país, pero para Gian Cassini, fue más que eso, pues ese hombre al que le habían arrebatado la vida, era su padre.
Desde niño, Gian tuvo que acostumbrarse a la ausencia de su papá. Con el paso de los años los rumores llegaron hasta su familia y confirmaron lo que todos sospechaban, “El Jimmy” trabajaba como sicario para un grupo delincuencial.
Impulsado a conocer los motivos por los que su padre se alejó de su familia y que lo orillaron a involucrarse en el crimen organizado, Gian Cassini creó el documental Comala.
“Comala es un documental que habla de mi viaje personal por buscar de primera mano la historia de vida de mi padre, el cual no conocí gran parte de mi vida, que fue asesinado en 2010 en medio de lo que se denomina la guerra contra el narcotráfico que empezó el entonces el Presidente Felipe Calderón”, relata el cineasta Gian Cassini en entrevista con SinEmbargo.
[youtube Y_ed5VYD_PA]
El cineasta menciona que en 2012, dos años después del homicidio de su padre, decidió hacer un viaje para reencontrarse con su familia paterna con el objetivo de conocer de primera mano la historia de su progenitor y saber cuáles fueron los motivos que lo arrastraron hasta su trágico final.
“En 2012 que yo inició el proyecto se da porque yo me reencuentro con mi familia después de cinco años de no verlos en medio de lo cual sucedió la muerte de mi papá. Fue muy claro para mí poder ver esos problemas raíz en cada uno de ellos, en cada uno de ellos identificaba uno de los problemas que había escuchado”.
En su búsqueda, Gian descubrió que su padre no era el único miembro de la familia que había estado involucrado con el crimen organizado. Otros parientes también contaban con un pasado delictivo influenciado fuertemente por un machismo generacional.
“Fue muy interesante encontrar una serie de factores generacionales a lo largo de nuestra historia familiar que impulsaron todas estas decisiones que van vinculadas a la violencia”, dice Cassini.
Póster oficial del documental Comala, de Gian Cassini. Foto: TIFF
TOPARSE CON LA REALIDAD
Gian relata que a pesar de que siempre había existido una noción de que su padre tenía un vínculo con el crimen, no pudo evitar sentirse impresionado cuando pudo confirmarlo.
“Es muy diferente cuando uno imagina algo o intuye algo a ya saberlo. Creo que ese encuentro frontal con la noción de lo que realmente implica y conlleva ser un criminal, ser un sicario fue algo bastante fuerte emocionalmente”.
Esta situación provocó que el joven creador se cuestionara si realmente quería continuar con el proyecto y más importante, si quería que el público conociera la historia de su papá.
“Yo en su momento me planteé la idea de dejar el proyecto más por una cuestión de lo fuerte que era emocionalmente lidiar con ese tipo de información”.
Gian Cassini junto a su madre en una escena del documental Comala. Foto: TIFF
Finalmente, Gian decidió continuar con el documental para poder mostrar desde una perspectiva más íntima todas las consecuencias de vivir en medio de la violencia y poder resolver preguntas que tenía desde que era tan solo un niño.
“Me pareció bastante interesante el hecho de poder saber que iba a poder resolver todas estas preguntas personales como quién soy yo, de dónde vengo, cuál es mi lugar, entonces el proyecto me permitía eso, tener todos los elementos para construir una pieza bastante redonda”.
El cineasta deja en claro que su intención con Comala no es generar empatía hacia el crimen organizado, sino mostrar desde su experiencia cuál es el impacto que genera la violencia en las familias.
“Creo que es importante para todos ponernos en el lugar de otra persona, recordar siempre la empatía y la solidaridad. Con esto no quiero decir que sintamos empatía por el crimen organizado, por la violencia, sino que nos preguntemos antes de hacer nuestras afirmaciones, ponernos en el lugar de otra persona y poder entender cuál es el impacto que la violencia sigue teniendo hoy en día”.
Cassini asegura que su trabajo tampoco tiene como objetivo convertirse en un panfleto, al contrario, busca explicar los factores que generan la violencia y generar que la sociedad se cuestione qué puede hacer para contrarrestar estas situaciones.
El creador reconoce que la perspectiva que tiene la sociedad sobre la violencia ha cambiado con el paso de los años gracias a diversos factores, uno de ellos las llamadas narco series.
“Es muy diferente cómo veíamos la violencia del narco en 2012 a cómo la vemos hoy en día, si nos ponemos a pensar y hago un recuento cuantas series de narcos, telenovelas, cuantas carreras de actores no se han disparado por interpretar a estos personajes”.
Escena del documental Comala. Foto: Especial
DEL RACHAZO A COMPETIR EN TORONTO
Comala, título que hace referencia al libro de Juan Rulfo, Pedro Páramo, que narra la historia de un hombre que busca a su padre, fue seleccionada por el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF por sus siglas en el inglés) para competir en la sección de documentales.
Gian reconoce que el participar en Toronto significa una validación a un proyecto que comenzó hace nueve años y que sufrió de muchos rechazos.
“Hay una validación de tu trabajo, que bien ver que tu trabajo tiene esa manufactura para poder estar en un festival tan importante como este, porque fueron 9 años de trabajo que yo invertí en Comala y venimos de muchos rechazos. Nosotros lo mandamos a una serie de festivales donde fue rechazo, tras rechazo, tras rechazo, entonces, en medio de esto te cuestionas si realmente valió la pena todo ese trabajo y ese esfuerzo pero finamente se da una oportunidad como esta y dices ‘sí, si lo valió'”.
El cineasta reconoce que existe una responsabilidad pero no en el aspecto de “representar a México”, sino de recibir la oportunidad de que la cinta llegue a una audiencia más grande y poder aprovechar la plataforma que el TIFF te da para que todo el mundo conozca tu trabajo.
“Como cineasta, como espectador te preguntas cuántas películas han estado en Toronto que ni siquiera sabíamos que existían, entonces yo no quiero eso, yo si quiero aprovechar la plataforma para que todos puedan conocer Comala”.
La película tendrá su estreno mundial este lunes 13 de septiembre. En México se espera que Comala debute el 5 de octubre, durante el Festival de Cine de Guadalajara. Finalmente se proyectará en el Festival Internacional de Cine de Morelia en la última semana del mismo mes.
Pese a tener claro la fecha de estreno, Gian menciona que aún no cierra tratos para una proyección comercial, pero reconoce que le gustaría más que Comala llegue a una plataforma de streaming.
“Me parece muchos más alentador saber que mi película tenga la posibilidad de llegar a miles, millones de personas a través de una plataforma de streaming, que pensar que voy a llegar a una cartelera comercial en México donde seguramente solo me van a ver mil personas, ni siquiera es redituable comercialmente ni es alentador saber que es tan poco el número de personas que van a ver tu película”.
El estreno de Dear Evan Hansen, y el desfile de sus protagonistas por la alfombra roja, supone el regreso de cierta normalidad a la muestra de Toronto.
Toronto (Canadá), 9 sep (EFE).- El Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) abrió en la noche del jueves su XLVI edición con la proyección del musical Dear Evan Hansen, del director estadounidense Stephen Chbosky e interpretada entre otros por Ben Platt, Kaitlyn Dever, Amandla Stenberg, Nik Dodani y Julianne Moore.
Chbosky, Moore, Platt, Stenberg y Dodani asistieron hoy al estreno mundial del film, que es una adaptación del musical de Broadway del mismo título ganador de varios premios Tony, y desfilaron por la alfombra roja del Roy Thomson Hall de Toronto.
El estreno de Dear Evan Hansen, y el desfile de sus protagonistas por la alfombra roja, supone el regreso de cierta normalidad a la muestra de Toronto, considerada una de las más importantes del mundo, tras la edición de 2020 cuando la organización se vio obligada por la pandemia a celebrar el evento de forma virtual.
Aunque los protagonistas de Dear Evan Hansen desfilaron hacia la entrada a la sala de proyección del film, las medidas de seguridad impuestas por la pandemia impidieron que el público se acercase a la alfombra roja del Roy Thomson Hall para recibir a los actores como es tradicional.
Este año, TIFF ha programado algo más de 100 películas, documentales y programas de televisión, aproximadamente la mitad de los que se exhibieron en 2019, antes de la irrupción de la pandemia. Para acceder a los cines, el público tiene que mostrar prueba de su vacunación contra la covid-19 y cubrir su boca y nariz con mascarillas.
En Dear Evan Hansen, Chbosky (que en el pasado dirigió entre otras películas como Austin Powers, 2002, o Wonder, 2017) narra la historia de Evan ( Platt), un estudiante de secundaria con serios problemas de ansiedad que escribe cartas a si mismo como terapia.
Dear Evan Hansen. Foto: Especial
Entre los filmes que serán proyectados este año en TIFF están la española La hija, del director Manuel Martín Cuenca, y la coproducción entre España y Argentina “Competencia oficial”, dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat e interpretada por Antonio Banderas, Penélope Cruz y Óscar Martínez.
El film con el que se cerrará oficialmente TIFF el domingo 18 de septiembre será One Second, la última obra del director chino Zhang Yimou (La linterna roja, 1991; Hero, 2002).
Los codirectores del TIFF Joana Vicente y Cameron Bailey dijeron el jueves que Villeneuve recibirá este año el Premio Ebert del festival a dirección, mientras que Obomsawin será reconocida con el Premio Jeff Skoll al Impacto en los Medios. Ambos agasajados son canadienses.
Por Lindsey Bahr
NUEVA YORK, 22 de julio (AP).- Los cineastas Denis Villeneuve y Alanis Obomsawin serán reconocidos en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF, por sus siglas en inglés) en septiembre.
Los codirectores del TIFF Joana Vicente y Cameron Bailey dijeron el jueves que Villeneuve recibirá este año el Premio Ebert del festival a dirección, mientras que Obomsawin será reconocida con el Premio Jeff Skoll al Impacto en los Medios. Ambos agasajados son canadienses.
Villeneuve es conocido por dirigir películas como Prisoners (Intriga) y Blade Runner 2049 y fue nominado al Oscar por Arrival (La llegada) de 2016. Su más reciente película, una adaptación de Dune (Duna), será presentada en el festival tras su estreno mundial en Venecia.
“No cabe duda de que Denis es un cineasta consumado y sobresaliente. Tiene una obra maravillosa y opera a un nivel increíble de excelencia en el escenario mundial”, dijo Bailey en un comunicado. “A lo largo de los años, Denis ha traído muchas de sus películas al TIFF, así que sentimos una cercanía especial con él. Es maravilloso celebrar su carrera en este momento”.
Obomsawin, por su parte, ha hecho cine por más de 50 años explorando las vidas de los pueblos originarios. Es integrante de la tribu abenaki.
“El premio Jeff Skoll al Impacto en los Medios reconoce el liderazgo en la creación de una unión entre el impacto social y el cine”, dijo Vicente. “Como documentalista talentosa y narradora apasionada, Alanis crea conciencia sobre temas indígenas cruciales y es ampliamente reconocida como un tesoro nacional debido a su extraordinario trabajo”.
Entre los galardonados anteriores del TIFF están Chloé Zhao, Kate Winslet y Sir Anthony Hopkins.
El TIFF se celebrará de manera presencial del 9 al 18 de septiembre. El gobierno canadiense dice que abrirá su frontera a ciudadanos estadounidenses completamente vacunados contra el COVID y residentes permanentes el 9 de agosto, y al resto del mundo el 7 de septiembre.
em>Dear Evan Hansen está dirigida por Stephen Chbosky e interpretada entre otros por Ben Platt, Amy Adams y Julianne Moore. El film narra la historia de Evan (Ben Platt), un estudiante de secundaria con serios problemas de ansiedad que ve como los detalles más privados de su vida son relevados a sus compañeros de clase.
Toronto (Canadá), 20 jul (EFE).- Dear Evan Hansen, la adaptación del musical de Broadway del mismo título, abrirá este año la 46 edición del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), que se iniciará el próximo 9 de septiembre, según informó este martes la organización de la muestra.
TIFF, uno de los festivales más importantes del mundo, también anunció este martes la proyección de la coproducción entre España y Argentina “Competencia oficial”, dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat e interpretada por Antonio Banderas, Penélope Cruz y Óscar Martínez.
El filme con el que se cerrará oficialmente TIFF será One Second, la última obra del director chino Zhang Yimou (Raise the Red Lantern, 1991; Hero, 2002).
[youtube g_c_Jd-hP-s]
Dear Evan Hansen está dirigida por Stephen Chbosky (Austin Powers in Goldmember, 2002; Wonder, 2017) e interpretada entre otros por Ben Platt, Amy Adams y Julianne Moore.
El film de Chbosky narra la historia de Evan (Ben Platt), un estudiante de secundaria con serios problemas de ansiedad que ve como los detalles más privados de su vida son relevados a sus compañeros de clase.
Cameron Bailey, director artístico y codirector de TIFF, señaló en un comunicado que no había “ninguna duda que Dear Evan Hansen era el film ideal para iniciar el festival de este año”.
“Este film trata en el fondo de la recuperación, el perdón y reafirma las conexiones que tenemos entre nosotros y lo esencial que somos los unos para los otros. No hay idea más importante que podamos celebrar este año en un momento en el que de nuevo nos reunimos para compartir el poder y la alegría del cine”, añadió Bailey.
Today is going to be an amazing day and here’s why:
Por su parte, Chbosky señaló que “ahora, más que nunca”, se sentía “honrado que el Festival Internacional de Cine de Toronto” hubiera elegido su película para abrir la muestra de este año.
“No podríamos haber pedido un festival, audiencia o momento más ideal para estrenar nuestro film”, agregó.
TIFF también anunció seis nuevos largometrajes del programa de Galas y 14 de Presentaciones Especiales.
En el primero destacan los estrenos mundiales de Clifford the Big Red Dog, The Eyes of Tammy Faye y The Survivor. Con anterioridad, TIFF ya había anunciado los estrenos de Belfast, de Kenneth Branagh, The Eyes of Tammy Faye y Le Bal des folles.
En el programa de Presentaciones Especiales, además de “Competencia oficial”, TIFF ha seleccionado películas como All My Puny Sorrows, The Middle Man, Benediction, Dionne Warwick: Don’t Make Me Over, The Guilty y Lakewood.
No es que el TIFF haya abandonado totalmente las proyecciones en cines, pero entre la reducción del número de películas que se mostrarán este año y el desvío a TIFF Digital Cinema Pro de películas y eventos, la presencia en salas de proyección se ha reducido al mínimo.
Por Julio César Rivas
Toronto (Canadá), 11 sep (EFE).- La edición más inusual del Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), uno de los más importantes del mundo, se inició este jueves marcada por las limitaciones impuestas por la pandemia de COVID-19 y con el estreno mundial de American Utopia, dirigida por Spike Lee y protagonizada por el músico David Byrne.
American Utopia es una adaptación a la pantalla del espectáculo en que Byrne, uno de los músicos más creativos de las últimas décadas en Estados Unidos y ganador de un Óscar por la música de The Last Emperor (1987), protagonizó en el teatro Hudson de Nueva York de octubre de 2019 a febrero de 2020.
El estreno mundial del último filme de Lee (She’s Gotta Have It, 1986; Do the Right Thing, 1989; Malcolm X, 1992; BlacKkKlansman, 2018), es una muestra de la transformación que TIFF ha sufrido por la aparición de la pandemia.
Spike Lee and David Byrne introduce our #TIFF20 Opening Night Presentation, DAVID BYRNE’S AMERICAN UTOPIA screening at three outdoor venues across Toronto. pic.twitter.com/oFg59zYiWt
Los organizadores de la muestra canadiense, que se ha convertido en una de las plataformas preferidas de los estudios para lanzar las películas que quieren competir en los Óscar, se han tenido que esforzar este año para celebrar la 45 edición del festival con la nueva realidad del distanciamiento social, las mascarillas y los límites en el número de personas congregadas.
Cualquier otro año, el estreno mundial de American Utopia habría atraído a las calles de Toronto a miles de curiosos, centenares de periodistas y decenas de protagonistas de la cinta para realizar el tradicional desfile por la alfombra roja en la entrada del cine Roy Thompson, el habitual escenario de la noche de apertura del TIFF.
Pero esta vez, la película se proyectó en dos autocines y en un cine al aire libre para asegurar que se mantienen las medidas de seguridad.
Al mismo tiempo, el TIFF ha habilitado una plataforma digital, llamada TIFF Digital Cinema Pro, para que los medios de comunicación, distribuidores y otros profesionales del sector que están acreditados en la muestra puedan ver las películas programadas para este año.
De igual forma, las conferencias de prensa y otros eventos, como el programa Diálogos, al que acuden algunos de los más importantes actores, directores y productores del mundo del cine, serán distribuidos digitalmente para evitar las atiborradas salas con periodistas y profesionales que han sido la característica del festival desde hace décadas.
La digitalización del TIFF en respuesta a la pandemia de COVID-19 es un experimento que contrasta con la decisión del Festival de Venecia, que se inició la semana pasada, de mantener una versión tradicional de la muestra, con proyecciones en cines. Eso sí, Venecia exige a la audiencia mascarillas, controles de temperatura y respetar la distancia interpersonal.
Los autocinemas fueron la opción. Foto: Twitter vía @TIFF_NET
La sana distancia fue primordial. Foto: Twitter vía @TIFF_NET
No es que el TIFF haya abandonado totalmente las proyecciones en cines, pero entre la reducción del número de películas que se mostrarán este año y el desvío a TIFF Digital Cinema Pro de películas y eventos, la presencia en salas de proyección se ha reducido al mínimo.
Mientras que el año pasado el TIFF programó alrededor de 330 películas, este año, entre el 10 y el 19 de septiembre, la muestra canadiense sólo proyectará alrededor de 50 largometrajes.
Una de las principales víctimas del masivo recorte ha sido el cine en español. Si habitualmente es posible ver hasta 20 filmes en habla española o de creadores de Latinoamérica y España, este año TIFF sólo incluye dos largometrajes mexicanos: Nuevo orden, del director Michel Franco, y Fauna, del mexicano canadiense Nicolás Pereda
Nuevo orden es una coproducción con Francia protagonizada por Diego Boneta, Naian González y Mónica del Carmen entre otros que llegará a Toronto tras su paso por la Mostra de Venecia, donde es la única película en español dentro de la selección oficial.
La película se centra en una rica familia mexicana que celebra una boda en su mansión rodeado de sirvientes mientras en el exterior se desarrolla una fuerte subversión social fruto de la desigualdad y las ansias de venganza.
Por su parte, Fauna ha sido seleccionada para el Festival Internacional de Cine de San Sebastián (España), que se celebrará del 18 al 26 de septiembre.
En Fauna, protagonizada por Lázaro Gabino Rodríguez y Luisa Pardo, Pereda, es una comedia sobre la violencia en México y la infiltración de la cultura de los narcos en la imaginación popular del país.
Pero si el cine mexicano ha conseguido mantener su representación en el TIFF de la pandemia, el cine de España, tradicionalmente con una fuerte presencia en el Festival de Toronto, ha desaparecido totalmente este año.
Byrne, uno de los músicos más creativos de las últimas décadas en Estados Unidos y ganador de un Óscar por la música de The Last Emperor (1987), protagonizó American Utopia en el teatro Hudson de Nueva York de octubre de 2019 a febrero de 2020.
Toronto, 21 de julio (EFE).- El Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) abrirá su 45 edición el próximo 10 de septiembre con el estreno mundial de American Utopia, la versión cinematográfica del director estadounidense Spike Lee del musical de Broadway creado por el que fue líder de Talking Heads, David Byrne.
Los organizadores de TIFF, que este año sólo proyectará 50 películas en vez de las más de 300 que habitualmente presenta debido a la pandemia de COVID-19, dijeron que todavía no está decidido si el estreno de American Utopia podrá realizarse en un cine y que dependerá de la autorización de las autoridades canadienses y la evolución de la pandemia.
Byrne, uno de los músicos más creativos de las últimas décadas en Estados Unidos y ganador de un Óscar por la música de The Last Emperor (1987), protagonizó American Utopia en el teatro Hudson de Nueva York de octubre de 2019 a febrero de 2020 interpretando con otros 11 artistas las canciones del álbum que lanzó en 2018 con el mismo título que el espectáculo.
[youtube H2joj8SEI5A]
American Utopia contiene canciones como “Once in a Lifetime” y “Burning Down the House”, dos de las canciones más populares de Talking Heads, el grupo que Byrne creó en 1975 y lideró hasta su disolución en 1991.
TIFF señaló este martes en un comunicado que el film de Spike Lee, (Do the Right Thing, 1989; Malcom X, 1992, BlacKkKlansman, 2018) documenta el espectáculo de Broadway creado por Byrne a la vez que plantea temas sociales y políticos.
Joana Vicente, director ejecutiva y codirectora de TIFF, señaló que “este alegre film transporta a las audiencias a un viaje musical de apertura, optimismo, fe y humanidad. Esto es especialmente conmovedor en un tiempo de gran incertidumbre en todo el mundo. Estamos ansiosos de compartir el entusiasmo de la apertura con las audiencias”.
Por su parte, Cameron Bailey, director artístico y codirector de TIFF, afirmó que “Spike Lee de alguna forma siempre ha estado exactamente en su momento y por delante de su tiempo. Con American Utopia nos trae las canciones clásica de Byrne y alegre técnica escénica justo cuando lo necesitamos”.
TIFF, uno de los festivales de cine más importantes del mundo y considerado como el preferido para estrenar películas con opciones a los Óscar, anunció en junio que celebrará su 45 edición del 10 al 19 de septiembre con proyecciones en autocines, alfombras rojas virtuales y un pequeño número de proyecciones en salas debido a la pandemia de COVID-19.
TIFF también anunció que el 15 de septiembre concederá el Premio Homenaje a la actriz británica Kate Winslet, ganadora del Óscar a la mejor actriz en 2009 por The Reader, en una ceremonia virtual.
La historia se basa en la vida real de Tony Lip, un italo-estadounidense que durante años proporcionó seguridad en el club Copacabana de Nueva York y que en 1962 se convirtió en el chófer del destacado pianista Don Shirley, durante su gira por el sur de Estados Unidos.
Toronto, Canadá, 16 de septiembre (EFE).- El Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF) anunció hoy que el filme Green Book, del director estadounidense Peter Farrelly, como la ganadora del Premio del Público de la 43 edición de la muestra que terminó hoy.
TIFF es un festival no competitivo pero permite que el público que acude a las proyecciones vote para determinar qué película es la favorita de las audiencias.
Green Bookse basa en la vida real de Tony Lip, un duro italo-estadounidense que durante años trabajó proporcionando seguridad en el club Copacabana de Nueva York y que en 1962 se convirtió en el chófer de un destacado pianista negro, Don Shirley, durante su gira por el sur de Estados Unidos.
Por detrás de Green Book se situaron If Beale Street Could Talk, del estadounidense Barry Jenkins, y Roma, del director mexicano Alfonso Cuarón.
La película que obtiene el Premio del Público recibe 15 mil dólares canadienses (unos 11.550 dólares estadounidenses) y se proyectará hoy de forma gratuita en el festival.
El Premio del Público de Midnight Madness, el programa de TIFF dedicado a películas de horror, lo obtuvo The Man Who Feels No Pain, un film indio de Bollywood del director Vasan Bala, mientras que el Premio del Público al Mejor documental fue para Free Solo, de E. Chai Vasarhelyi y Jimmy Chin.
El premio de la Federación Internacional de Críticos de Cine (Fipresci) al mejor filme de la 43 edición de TIFF, que se inició el pasado 6 de septiembre, fue a parar a Float Like a Butterfly, de la directora irlandesa Carmel Winters.
La 43 edición de TIFF terminó hoy tras 11 días durante los que se exhibieron 342 películas, con la proyección de Jeremiah Terminator LeRoy, dirigida por Justin Kelly e interpretada por Kristen Stewart y Laura Dern.
El filme está basado en la historia real de uno de los fraudes literarios más sonados de las últimas décadas, protagonizado por la escritora estadounidense Laura Albert, que en la ficción es interpretada por Dern.
En la última década del siglo XX, Albert firmó sus libros con el nombre de JT LeRoy, un adolescente con el virus de la inmunodeficiencia humana (VIH), que describía sus novelas como textos autobiográficos en los que narraba sus experiencias de pobreza, drogas y abuso sexual.
Albert utilizó a su cuñada, Savannah Knoop, que es interpretada por Stewart, para aparecer en público como JT LeRoy hasta que en 2006 el periódico The New York Times reveló que el autor real de los libros era Albert.
He atendido algunas investigaciones recientes en las que las personas han sufrido daños patrimoniales al verse afectados en sus cuentas financieras, incluso con el cambio…
Las escuelas pueden y deben brindar alimentos adquiridos a los productores locales, fortaleciendo las economías de sus comunidades, pueden y deben contribuir activamente a restaurar…
