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Santa Fe Klan participa en la banda sonora de Black Panther: Wakanda Forever

martes, julio 26th, 2022

El rapero guanajuatense estrenó su canción “Soy” dentro del primer adelanto del soundtrack que formará parte de la nueva entrega de Marvel Studios, donde también estarán los mexicanos Tenoch Huerta, Mabel Cadena y Josué Maychi.

Por Israel García

Saltillo, 26 de julio (Vanguardia).- El polémico cantante Santa Fe Klan presumió por todo lo alto que forma parte del soundtrack del filme Black Panther: Wakanda Forever.

Por lo que además de llevar el sello mexicano en la actuación por Tenoch Huerta y Mabel Cadena tendrá música por parte del joven con la canción titulada “Soy”. La pieza musical ya se encuentra en línea.

Desde Instagram el cantante celebró que su música forme parte del Universo Marvel, el cual justamente coincide con el ingreso de Tenoch Huerta.

La canción hace referencias al mito de la fundación de Tenochtitlán.

“Soy” se llama el tema del artista de originario de Guanajuato que tiene más de 8 millones de seguidores en Instagram.

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RUTA DE VIAJE | Soundtrack: una novela no lineal, poética y audaz, sobre los amores perdidos

sábado, noviembre 28th, 2020

Alicia recuerda sus amores pasados, así como la relación con su padre y abuelo. Para narrar esta historia, la autora juega con una estructura no lineal, cuyos saltos de un tiempo a otro emulan lo inexacto de la memoria. Asimismo, formula un glosario de términos, donde crea un lenguaje propio, poético y reflexivo.

Esta obra de la autora, dramaturga y poeta boliviana Camila Urioste -ganadora del Premio Nacional de Novela 2017- es la segunda entrega de la “Ruta de viaje” por el trabajo de escritoras latinoamericanas. Primera estación: Bolivia.

Por Mario Alberto Medrano

Ciudad de México, 28 de noviembre (SinEmbargo).- Voy a comenzar por recordar los soundtracks que más me han gustado. Pienso, por ejemplo, en el de Trainspotting, que cada cierto tiempo, sobre todo en noches de trago, escucho completo: “Perfect Day”, de Lou Reed; “Lust For Life”, de Iggy Pop y “Mile End”, de Pulp, entre otros. También me viene a la mente todo el drama de Björk en la cinta Dancer in te dark. Y no me puede faltar la creatividad, oscura, tensa, de Sqürl en Only Lovers Left Alive, especialmente “Funnel of Love”. Cada tanto vuelvo a Kill Bill con su breve, creadora de tensión y entrañable “Twisted Nerve”.

Para hablar de Soundtrack (Editorial 3600, 2017), la novela de Camila Urioste (Bolivia, 1980), obra ganadora del Premio Nacional de Novela 2017, es fundamental mencionar el ruido de fondo, aquella atmósfera que se mueve detrás de nosotros mientras vivimos. Como en los filmes, la novela de Camila está acompañada de una playlist, del disco que gira lentamente (guiño a Soda Stereo) y se repite, como un círculo virtuoso, pues al terminar la obra, el lector sabe que el pasaje de salida lo regresa al inicio.

La novela tiene un hilo conductor, en apariencia, simple y sencillo: Alicia, una mujer de treinta y tantos, recuerda sus amores, los perdidos, los olvidados, aquellos insuperados, así como la relación con su padre y su abuelo. Hasta ahí, grosso modo, el fondo de la obra. La gran audacia de Soundtrack es su estructura: por una parte, fragmentaria, pues el flujo de conciencia (a veces lo parece ser) narra desde diversos tiempos; salta del pasado al presente, no es lineal, en suma. Asimismo, Camila decidió que su novela sería un glosario de términos desde los cuales va haciendo la diégesis.

Quiero detenerme en estos dos aspectos. Existe una teoría (puede ser la del tiempo psicológico) que asegura que el tiempo es una flecha que no sigue una ruta lineal, sino que se entrelaza en su propio camino, da vueltas, se retuerce. Esto es justo lo que acontece en la novela de Camila. Alicia, su protagonista, parece no estar interesada en contar una historia con principio ni fin. Inicia con un abandono amoroso y no específica su edad en ese momento (¿lo cual podría representar un posible fin?). Inmediatamente, la autora sitúa al lector en la infancia de Alicia, los nueva años, en la Plaza Abaroa. Así, consecutivamente, Camila lanza “el hilo de Ariadna” por algo muy parecido a un laberinto.

Soundtrack me recuerda algunas obras de la pintura posmodernista o, en literatura, a novelas como Me acuerdo, de Joe Brainard, sobre todo por su arquitectura erosionada en su linealidad. En su aparente sencillez, esta obra de Urioste abre espacios de creatividad literaria, indaga en rincones, ciertas veces, imposibles de prever. Camila entra en un espacio de catarsis, de búsqueda hacia el interior, una anábasis, donde el tiempo (un personaje central) es otro, el de la memoria personal, movida por el sentimiento, en la inexactitud de la memoria.

Glosario. Catálogo de palabras. Museo de pérdidas, muestrario de emociones. Si bien es cierto que la idea de hacer una con la estructura de glosario no es nueva, sí es una experiencia de la palabra por la palabra, de la reinvención de términos, de símbolos. Es irremediable no recordar La insoportable levedad del ser, la tercera parte, “Palabras incomprendidas, donde Milan Kundera experimenta con la creación un pequeño diccionario. Recuerdo, asimismo, Diccionario jázaro, de Milorad Pavic, aunque no de manera tan directa.

Como idea es maravillo. Sin temor a equivocarme, Urioste es capaz de no sólo dejar en idea la creación de un glosario como novela. La posibilidad de llevar la palabra a su mayor calibración mediante la reinvención de su definición misma es una gran empresa. Las posibilidades de que este bosquejo funcione es que a cada sustantivo, verbo, nombre propio, la autora le crea un principio y fin, una historia, central o periférica, los dota de un pasado, un presente y deja su futuro a otra suertes.

Aquí, en este punto, donde la palabra está a fuego, es donde converge la poesía. Poeta, dramaturga y novelista, Urioste hace su propio lenguaje, y casi siempre es poético. Sus frases no se escapan de la reflexión, de una poesía hecha de cavilaciones, y como al poeta le es dado por obligación observar lo que otros no ven, Urioste mira esa cartografía personal y la pone a trabajar bajo las órdenes del lenguaje (poético, reitero).

Soundtrack me recordó a tres obras que leí recientemente. Sí por la voz femenina de quien narra, pero también por la temperatura con que lo hace. Alicia me abre una conexión con la protagonista de Sanguínea, novela de la ecuatoriana Gabriela Ponce, con la mujer que narra en Siberia, la obra de la también ecuatoriana Daniela Alcívar, así como con la niña/adolescente/adulta de Debimos ser felices, de la uruguaya Rafaela Lahore.

Desconozco si Camila conoce a Gabriela, Daniela y Rafaela, pero hay vasos comunicantes, historias que se parecen, acaso porque la realidad que viven es similar, porque el territorio que habitan se asemeja, no lo sé. Confieso que Soundtrack es una novela que me hubiera gustado escribir, tanto por la inventiva como por el tono con que se narra.


Mario Alberto Medrano González es narrador, poeta y periodista. Su poesía formó parte de la antología Después del viento, trece homenajes a Jesús Gardea, en el Encuentro Nacional de Escritores Jóvenes, Chihuahua. Ganó el Concurso Literario sobre la salud y Cultura de la Prevención 2013, convocado por la Secretaría de Salud. Actualmente es jefe de corrección en el diario Excélsior, donde también es periodista cultural y crítico literario. Colabora en las revistasEste País y Periódico de Poesía de la UNAM. Es autor de libro Nebde (Ediciones del Lirio, 2019).

Siete buenas películas disponibles en Netflix en donde la música es el gran protagonista

lunes, agosto 12th, 2019

La música es uno de los elementos más importantes dentro de las producciones cinematográficas, sin ella no se le podría dar énfasis a las escenas más importantes del séptimo arte. Aquí presentamos siete filmes, disponibles en Netflix, donde el soundtrack es el gran protagonista.

Ciudad de México, 12 de agosto (SinEmbargo).- Para contar una buena historia en el cine no siempre suelen ser suficientes las escenas, gran parte de la trama llega a complementarse con un buen soundtrack, es decir, con canciones que musicalicen la escena correcta para que el espectador logre recordar hasta el más mínimo detalle de un filme.

Muchos directores han apostado por el elemento de la música dentro de sus trabajos cinematográficos, dos de los mayores ejemplos son Quentin Tarantino y James Gunn. Ambos han invertido gran parte de la producción de sus películas en la banda sonora.

Algunas de las canciones que se han podido escuchar dentro del trabajo de Tarantino son “Bang Bang ” de Nancy Sinatra (Kill Bill), “Little Green Bag” de George Baker (Reservoir Dogs), y “Cat people” de David Bowie (Inglourious Basterds). En cuanto a James Gunn, uno de los ejemplos más recientes son las dos entregas de Guardianes de la Galaxia, que durante su trama logra transportar al espectador a los años 70 con canciones dignas como “Ain’t no mountain high enough” de  Marvin Gaye y Tammi Terrel.

El tío Netflix es consciente de que gran parte de sus suscriptores son melómanos y, para consentirlos un poco, decidió compartir en Twitter una lista de películas que cuentan con la mejor música dentro de su plataforma.

A continuación te dejamos una probadita de las canciones con las que podrás deleitar tu oído al mismo tiempo de que disfrutas de una buena cinta.

MEGAMENTE

[youtube kPVbYBYN–I]

La cinta que narra la historia de Megamente, el villano azul que construye un archienemigo luego de haber destruído al superhéroe Metro Man, cuenta con uno de los mejores soundtracks en cuestión de películas animadas.

El filme dirigido por Tom McGrath es musicalizado con canciones como “Cobrastyle” de Teddybears, “Welcome to the Jungle” de Guns & Roses, “Bad” de Michael Jackson y “Highway to Hell” de AC/DC.

GUARDIANES DE LA GALAXIA

[youtube uvUMGJ66IfU]

Quien ha visto Guardianes de la galaxia sabe que es muy difícil hablar de la película de Marvel sin imaginar a Star-Lord bailando en compañía de su preciado walkman. El superhéroe es uno de los personajes más melómanos dentro del universo cinematográfico.

Un playlist de los 70 es suficiente para agarrar fuerzas y pelear contra cualquier amenaza, o al menos así es como lo aparenta Star-Lord, interpretado por Chris Patt, al ritmo de “Hooked On a Feeling” de Blue Swede, “Monage Daydream” de David Bowie, “I Want You Back” de Jackson 5 y “Cherry Bomb” de The Runaways.

TRIPLE FRONTERA

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La cinta original de Netflix que se adentra a la vida de cinco veteranos profesionales de las Fuerzas Especiales que buscan perpetrar un robo en la zona donde confluyen las fronteras de Paraguay, Argentina y Brasil, cuenta con soundtrack “tosco” para retratar su trama al 100 por ciento.

Conforme la acción avanza en el filme protagonizado por Ben Affleck, se pueden escuchar acordes de canciones como “For whom the bells tolls” de Metallica, “Walk” de Pantera y “Masters of War” de Bob Dylan.

CIUDAD DE DIOS

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La trama ambientada en los años 60, en Brasil, retrata el entorno violento en el que deben de crecer Buscapé, un niño pobre que es demasiado listo para conformarse con un trabajo mal pagado, y Dadinho, un pequeño de 11 años que desea convertirse en el mayor criminal de Río.

El filme dirigido por Fernando Meirelles y Kátia Lund cuenta con varios singles nativos como “Na Rua, Na Chuva, Na Fazenda” de Hyldon, “Metamorfose Ambulante” de Raul Seixas y “Convite para vida” de Ser Jorge.

PULP FICTION

[youtube AN-wDK2kY5Y]

El clásico de Tarantino, con el que ganó la Palma de Oro en Cannes hace 25 años, es uno de los favoritos de quienes disfrutan del séptimo arte. No sólo por la historia sino por la música que le da vida a cada una de las escenas de este filme.

Durante la ficción, que retrata la vida de dos asesinos a sueldo que trabajan a las órdenes del gángster Marsellus Wallace, se pueden escuchar “Girl, You’ll Be a Woman Soon” de Urge Overkill, “Mirselou” de Dick Dale, “Son of a preacher man” de Dusty Springfield y, por supuesto, “You never can tell” de Chuck Berry, encargada de poner a bailar a Uma Thurman y John Travolta.

ROMA

[youtube ZSI2VLwPFWw]

La oscarizada cinta de Alfonso Cuarón que llevó al estrellato a la joven oaxaqueña, Yalitza Aparicio, retrata la vida de México en los años 70 y se adentra la infancia que el director vivió junto a las mujeres de su vida: su madre, su abuela y Libo, su nana.

Además de un tráiler musicalizado con “The Great Gig in the Sky” de Pink Floyd, en Roma se pueden grandes clásicos como “No tengo dinero” de Juan Gabriel, “La Nave del Olvido” de José José, “Corazón de Melón” de la Orquesta Pérez Prado, “La Casa del Sol Naciente” de Javier Bátiz y “Cuando Me Enamoro” de Angélica María.

AMÉLIE

[youtube HUECWi5pX7o]

Amélie, una joven que desarrolló una gran imaginación luego de haber sido diagnosticada a los seis años con un problema cardiaco, decide salirse de su casa para independizarse. A los 22 años, el día de la muerte de Lady Di, Amélie encuentra una caja con fotografías y decide encontrar a su dueño para devolvérsela.

La banda sonora del filme de Jean-Pierre Jeunet fue compuesta por el artista Yann Tierse, entre las canciones que se pueden escuchar en la cinta están “Les jpurs tristes”, “L’autre valse d’Amélie” y “La redécouverte”.

Cinco producciones de Netflix en las que el soundtrack también suena como gran protagonista

domingo, marzo 10th, 2019

Muchas de las producciones actuales son conscientes de que un buen soundtrack puede llegar atrapar a millones de espectadores. Hoy te presentamos cinco series de Netflix con las que podrás disfrutar de este elemento.

Ciudad de México, 10 de marzo (SinEmbargo).- La música es uno de los elementos más importantes en nuestra vida cotidiana. Te consideres melómano o no, hay ciertas melodías que se quedan impregnadas en algún momento y en cuanto las escuchas te hacen recordar hasta el más mínimo detalle de un instante.

Lo mismo sucede con nuestras series favoritas, ¿qué sería de aquellas producciones sin un buen soundtrack? A pesar de que este no sea un elemento fundamental en todas las historias, resulta ser el complemento perfecto para lograr atrapar al espectador.

Ellen Page durante una de las escenas de The Umbrella Academy. Imagen: Especial

Grandes producciones cinematográficas también han recurrido a la música para dejar alguna escena grabada en el público, es decir, resultaría difícil escuchar “My Heart Will Go On” de Celine Dion sin acordarnos de Titanic, la oscarizada cinta de James Cameron.

Quentin Tarantino, es uno de los directores que considera el audio como uno de los elementos más importantes en sus producciones, razón por la que no ha dudado en apostar en grande por sus bandas sonoras. Ejemplo de ello son las famosas cintas de Kill Bill, Perros de reserva y Pulp Fiction.

A continuación enlistamos cinco series disponibles en Netflix que destacan por un excelente soundtrack, que podrás encontrar en Spotify.

THE UMBRELLA ACADEMY

[youtube KHucKOK-Vik]

La adaptación del cómic de Gerard Way es una de las recientes producciones de Netflix que sirve como templo para buenos singles y es que desde el primer episodio pone a bailar a todos, tanto a sus atípicos superhéroes como a la audiencia, con el tema ochentero “I think we’re alone now” de Tiffany.

Pero eso no es todo ya que cada capítulo cuenta con canciones que nos ayudan a adentrarnos un poco más a la trama, o que por lo menos le agregan un poco de chispa, como “Soul Kitchen” de The Doors, “Run Boy Run” de Woodkid, “Istanbul” de They Might Be Giants,  “Don’t Stop Me Now” de Queen, “Exit Music” de Radiohead y la adaptación de “Happy Together” a cargo de Gerard Way y Ray Toro, por mencionar algunas.

A pesar de que la historia, el desarrollo de los personajes y de cada una de las épocas que se maneja está bien hecho, The Umbrella Academy también destaca por la selección de temas que la acompañan.

BABY

[youtube bn6U898ZaZc]

El drama juvenil italiano llegó a la plataforma de Netflix en noviembre del 2018, sin embargo desde el lanzamiento de su tráiler pudimos percibir un poco de lo que nos esperaba a nivel auditivo. El adelanto fue musicalizado con “Girls Just Wanna Have Some” de Chromatics, un cover del clásico de Cindy Lauper.

Como es de esperarse, este tipo de producciones narran los problemas por los que pasa una típica adolescente –sexo, alcohol, drogas, decepciones amorosas, enemistades y fiestas, muchas fiestas–, sólo que a diferencia de otras series, Baby se adentró en el escándalo “Baby squillo” (prostituta infantil), en el que dos jóvenes de 14 y 15 años vendían sus cuerpos para poder pagar sus lujos.

Y por supuesto, para poder retratar el nivel de fiesta y bajones emocionales que se viven en esta producción se necesitaba de un buen soundtrack. A lo largo de la trama se pueden escuchar canciones como “Wasting My Young Years” de London Grammar, “My Enemy” de CHVRCHES, “El Pescardor” de Fran Gomez y “Poison Lips” de Vitalic, entre otras.

MUÑECA RUSA

[youtube bxEy_Mw5ZEY]

Aunque resulta difícil ver a Natasha Lyonne fuera de su personaje en Orange is the New Black, su papel dentro de Muñeca Rusa logra transmitir la frustración, el miedo y la desesperación de morir y revivir infinitamente.

Tal y como lo describe su single principal, “Gotta Get Up” de Harry Nilson, el hecho de llevar siempre la misma rutina en tu vida suele llegar a ser un tanto tedioso, y justo así son todas las muertes por las que pasa Nadia.

En esta producción se apuesta por temas como el clásico de los sesentas “Crimson and Clover” de Tommy James & The Shondells, “The Promise” de When in Rome, “I Go to Sleep” de Anika, “If” de Kat Edmonson, “Morning After” de Ariel Pink & Weyes Blood y “Migas” de The Limiñanas.

GIRL BOSS

[youtube wfQefRegLps]

Es un hecho que Netflix no quiso renovar la segunda tanda de la serie biográfica de Sophia Amoruso, fundadora de la tienda de ropa en línea Nasty Gal, pero si hay algo que se debe rescatar de los escombros de esta producción son todas las canciones que acompañaron a su “rebelde protagonista” Britt Robertson.

No es necesario ver completa su única temporada para percatarse de que la producción estará compuesta por una banda sonora llena de rock, ya que desde el primer episodio se pueden escuchar los acordes de “The Wild One” de Suzi Quatro, pasando por “Gold Lion” de los Yeah Yeah Yeah’s y “Rebel Girl” de Bikini Kill, para finalizar con algo de R&B a cargo de Melba Moore con “The Magic Touch”.

Durante sus ocho episodios, conforme va avanzando la aventura de Sophie con Nasty Gal, se pueden escuchar temas como “There’s No Secrets This Year” de Silversun Pickups, “Teenage Dirtbag” de Wheatus, “Je Veux Te Voir” de Yelle, “I’m Gonna Love You Too” de Blondie y “Float On” de Modest Mouse, por enlistar algunos.

STRANGER THINGS

[youtube hrJGnfC5iTE]

Sin lugar a dudas Stranger Things es una de las producciones de Netflix con más seguidores y no es para menos, si sus cinco protagonistas –Millie Bobby Brown, Caleb McLaughlin, Noah Schnapp, Gaten Matarazzo y Finn Wolfhard– se robaron el corazón de medio mundo junto con la historia del universo alterno que esta serie presenta.

Si hay algo más que destacar dentro de los múltiples aciertos de esta producción es la banda sonora ochentera que presenta puesto que está muy ad hoc con la época en la que se desenvuelve la historia.

Algunos de los singles que se hacen presentes durante sus dos entregas disponibles en la plataforma de streaming son “Every Breath You Take” de The Police, “Should I Stay Or Should I Go” de The Clash, “Twist of Fate” de Olivia Newton-John, “Africa” de Toto y “Whip It” de DEVO.

Ahora, sólo queda esperar su tercera temporada para poder escuchar las sorpresas musicales que nos tienen preparadas en Hawkins.

Música de vacaciones: 40 canciones para disfrutar el fin de semana

viernes, abril 14th, 2017

Playa, piñas coladas, mariscos, ¿qué más falta? Pues claro, una buena selección musical para completar las vacaciones. En Mundano les recomendamos estas melodías para musicalizar el viaje.

Ciudad de México, 14 de abril (SinEmbargo).–Tal vez no todos correrán a la playa o viajarán fuera del país,  a lo mejor muchos ni siquiera tuvieron vacaciones, pero como la vida es mejor con música,  hicimos esta lista para disfrutar el fin de semana.

Hay desde un clásico de Luis Miguel para el “Acapulcazo”, himnos pop, ritmos latinos, reggae, electrónica y hasta son cubano.

Denle play para musicalizar el tiempo libre, desde donde quiera que estén.

 

Soundtrack: Playlist de Martín Moreno “un día en la vida”

domingo, febrero 21st, 2016
Foto: Shutterstock

Foto: Shutterstock

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 “A Day In The Life” – The Beatles

“Un día en la vida”, de The Beatles, es el retrato perfecto y descarnado de lo que es la vida resumida en letras, música y pasiones: desde las noticias del triunfo hasta los días en los que alguien se vuela la cabeza; desde ver en un cine la película de la vida, hasta leer un libro que es la propia vida y que nos recuerda que quien lee, vive dos vidas: la que vive y la que se vive en los libros. Escucharla, escribir y vivir, es el resumen de la propia vida

[youtube P-Q9D4dcYng]

SD_02“Reflexions Of My Life” – The Marmalade

“El mundo es un lugar terrible para vivir…pero no me quiero morir”. ¿Alguna frase más lapidaria?

[youtube ctTc1GGG2WI]

SD_03“Everybody Wants To Rule The World” – Tears For Fears 

Nada importa: ni la conciencia, ni la ética, ni la naturaleza. La ambición del hombre por encima de todo.

[youtube aGCdLKXNF3w]

SD_04“Begginings” – Chicago 

Todo tiene un comienzo…las grandes cosas…los pequeños detalles…leer…escribir…los comienzos de la vida…

[youtube XI5aD6m7ub0]

SD_05“L.A Woman” – The Doors

¿Quién dijo que la vida era justa? Los periodistas, quienes vivimos de observar, de escribir lo que observamos, debemos tenerlo siempre presente, en cada instante, a cada momento, para registrar la historia como un fresco no exacto, sí preciso.

[youtube JskztPPSJwY]

SD_06“In The Middle Of The Night” – Billy Joel 

Cuando Billy Joel se mete a la selva, viaja sobre el río caudaloso, convive con aldeanos y baila con ellos, nos lleva de la mano a un viaje que hemos dejado de hacer: ir a lugares donde el único ruido que se escucha es el del agua correr y el del viento eterno.

[youtube A9HFYNITCSs]

SD_07“Can’t Take My Eyes Off You” – Engelbert Humperdinck 

¿Se necesita decir y escuchar algo más sólido y sublime para proclamar un TE AMO absoluto, rotundo e inequívoco?

[youtube jMvswbOGj3w]

SD_08“Living Thing” – Electric Light Orchestra

“Navegar la cresta de la ola es mágico”. Y algo tiene Jeff Lynne con la palabra “magia” que lo sigue en todas sus canciones. Y esa magia es algo que no debemos perder en los textos que escribimos: magia para atrapar a quien nos lee. De eso se trata el asunto.

[youtube i2d45tOgBl0]

SD_09“Forever In Blue Jeans” – Neil Diamond 

Lo más cómodo son unos blue jeans. Lo mejor escrito es lo más sencillo. Nada fácil ¿eh?

[youtube QQLWF_ItzYs]

SD_10“I’ve Got You Under My Skin” – Frank Sinatra 

“Sacrificaría cualquier cosa, pase lo que pase, con tal de tenerte cerca”. Sacrificio. Es la divisa de la vida. Sacrificio al escribir con disciplina. Con tesón. Con alegría. De otra manera, difícil que funcione.

[youtube _XCVnV5CGh0]

Martín Moreno es columnista, conductor radiofónico y escritor. Es autor de los libros El caso Wallace, Paulette, lo que no se dijo y Abuso del poder en México. Tiene una columna en el sitio SinEmbargo.mx.

SOUNDTRACK: Playlist de Trash “Música para crear historias”

domingo, febrero 14th, 2016

Mi playlist es una recopilación de varias canciones y grupos que me recuerdan distintas historias de mi vida más que nada de cuando era más joven, este tipo de bandas y canciones cuando las escuchaba, eran un desahogo a los problemas que a veces tenía, aún las sigo escuchando al estar pintando y me recuerdan ciertos momentos o historias que me sirven para narrar cosas en mis pinturas en algunas ocasiones.

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SD_01Deftones – My Own Summer

[youtube XOzs1FehYOA]

SD_02311 – Still Dreaming

[youtube DKvOWx0Zas0]

SD_03Rage Against The Machine – Sleep Now In The Fire

[youtube w211KOQ5BMI]

SD_04Rob Zombie – Dragula

[youtube EqQuihD0hoI]

SD_05Hatebreed – Perseverance

[youtube uwI1zkBNGa8]

SD_06Trash Talk – Slander

[youtube bDkbdMfZ27g]

SD_07Face to Face – All for Nothing

[youtube -It1j-i2l-I]

SD_08Deftones -7 Words

[youtube mEVik1nJb68]

SD_09Thrice – Deadbolt

[youtube tghjkKiSCz4]

SD_10Portishead – Roads

[youtube Vg1jyL3cr60]  Trash o Trash Aeme nació en el Distrito Federal en 1987 y estudió Artes Visuales en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Se considera pintor, ilustrador y artista urbano. Aunque su técnica más conocida es el grafitti, también ha diseñado art toys y serigrafías. Su trabajo se ha exhibido en distintas galerías como la Antonio Ramírez  de la ENAP, el Centro Cultural Border, El Faro de Oriente, el Museo Británico Americano y el del Juguete Antiguo Mexicano.

Soundtrack: Playlist de “Bef” para dibujar cómics melancólicos

domingo, enero 24th, 2016

Soy melancólico por naturaleza. Y durante muchos años hice compilados de música para estar triste. La vida me ha hecho más alegre y me ha llenado de alegrías. Pero de tanto en tanto me gusta escuchar esta piezas que me mandan para abajo, pero no hasta el fondo, mientras dibujo.

Foto: shutterstock

Foto: shutterstock

SD_01Metamorphosis: One, de Philip Glass.

La conocí, como toda mi generación, en el programa de radio de Jordi Soler. Me sabe a tardes lluviosas y cielos grises. Inspirada en Kafka, no podía ser de otro modo.

[youtube QL8lQU_1a-w]

SD_02Secret Girl, de Sonic Youth.

Los punks más furiosos de Nueva York pueden escribir canciones tristes. No se apene si se rueda la lagrimita en el slam.

[youtube BaaJWaP2AHA]

SD_03Empire, Bomb The Bass con Sinéad O’Connor.

La diva irlandesa y este dueto electrónico unen fuerzas para denunciar el imperialismo inglés. “Vampiro, te alimentas de la luz de los puros de corazón, Vampiro, chupas la luz de la bondad.”

[youtube OpQ_Cbf3IjY]

SD_04Number One Crush, de Garbage.

Tema de la última adaptación de Romeo y Julieta al cine, que nunca vi. Me enamoré de Shirley Manson apenas la vi cuando era jovencito. Era como la novia punk que todos quisimos tener. Esta canción sustenta mis sentimientos.

[youtube locBtYh90-0]

SD_05Burn, The Cure.

Tema de la cinta The Crow (Proyas, 1994). La filmación estuvo salpicada por la muerte trágica de Brandon Lee. Ya los mejores años de la banda de Robert Smith parecían haber pasado cuando produjeron esta joya.

[youtube Aj-9-3f0kr8]

SD_06Traje de inutilidad, de Mamá Pulpa.

Porque también en el desamor hay esperanza. Uno de los secretos mejor guardados del rock mexicano.

[youtube un7fzxgbJ4k]

SD_07La muerte chiquita, de Café Tacvba.

La canción ideal para añorar un amor imposible.

[youtube MBK1DGr0j6o]

SD_08Mariquita, de Caifanes.

Nunca fui muy fan de ellos, pero este son me mata. La letra me remite a atmósferas profundamente rulfianas y la voz de Saúl Hernández es un lamento delicioso. La canción que le canto a mi hija María (“Mariquita, quita, quita/ quítame de padecer/ el rato que no te veo/ loco me quiero volver”) para dormirla.

[youtube efi_4qoQXx4]

SD_09Kiko And The Lavender Moon, de Los Lobos.

Klezmer, danzón, cumbia y rock se combinan en esta canción para niños insomnes. La pieza perfecta para bailar a luz de la luna con la mujer que amas.

[youtube ornSpLMUzbw]

SD_10Ice Cream Man, de Tom Waits.

Mi estrella de ¿rock? favorita. Dueño de la voz cascada más maravillosa de la música en inglés. Y si bien hay canciones de él que me prenden más como “Earth Died Screaming” o “Big In Japan”, con ésta es con la que se dibujan cómics melancólicos más a gusto.

[youtube n1TLD98iOB4]

Bonus track

SD_11Let It Go, de Fossil Collective.

Los descubrí por recomendación de Jis y Trino. La gotita de miel necesaria en esta compilación para salir de tanta melancolía e irse poniendo alegre para lo que venga. Después de todo, como decían en The Crow, no puede llover todos los días. ¿O sí?

[youtube J5nE1510oYo]

 

Bernardo Fernández, mejor conocido como Bef, nació en la Ciudad de México en 1972, estudió Diseño Gráfico en la Universidad Iberoamericana. Además es escritor e ilustrador. Publicó libros infantiles como Soy el RobotError de programación, Cuento de hadas para conejos y Groar;  los de ciencia ficción ¡¡Bzzzzzzt!! Ciudad interfase y El llanto de los niños muertos, así como las novelas  Bajo la Máscara, Gel Azul, Ladrón de Sueños, Ojos de Lagarto, Hielo Negro, Cullo Blanco y 1874, y una compilación de sus cómics titulada Monorama. Entre los reconocimientos que ha recibido está el Premio Nacional de Periodismo por su labor como director de arte de la revista Complot y el Premio Nacional de Novela Otra Vuelta de Tuerca por Tiempo de Alacranes.

Soundtrack: Playlist de Samuel Kishi Leopo “para combatir la hoja en blanco”

domingo, enero 17th, 2016
Imagen: Especial/Samuel Kishi Facebook

Imagen: Especial/Samuel Kishi Facebook

Siempre hago un playlist cuando comienzo un proyecto. Casi siempre es una lista de 30 o 40 canciones que escucho sistemáticamente hasta el hartazgo o hasta que salga el texto o guión en curso.

Es música que me ayuda a combatir la temida hoja en blanco, se podría decir que estas canciones hasta cierto punto se han  conviertido en una especie de mantra. Y pues bueno, es extraño, pero al analizar las listas de canciones, me di cuenta de que siempre se me cuelan las que a continuación les voy a presentar.

 

SD_01Little person-  Jon Brion 

Soundtrack de Synecdoche, NY

[youtube IA_ubhYgjAc]

 

SD_02Everybody Knows

Leonard Cohen

[youtube Lin-a2lTelg]

 SD_03Green grass

Tom Waits

[youtube KWbep0U_Qr8]

 

SD_04The Wolves (Act I and II)

Bon Iver

[youtube X1ag8kapwUk]

SD_05Pink Moon

Nick Drake

[youtube P-Ya8adXZJE]

SD_06Angeles

Elliott Smith

[youtube FQrhA6QtWOM]

SD_07Please, please, please let me get what I want 

The Smiths

[youtube GiqOsKngc-c]

SD_08Mayonaise

Smashing Pumpkins

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SD_09Go

Daniel Johnston

[youtube 8h2kBAsKy1M]

SD_10Pigeon Suicide Squad

Nelo Johann

[youtube WPLMGqWpDKA]

 

Samuel Kishi Leopo nació, trabaja y vive en Guadalajara Jalisco, estudió Artes Visuales en la UDG en donde desarrolló varios cortometrajes que resultaron galardonados, como “Luces Negras”, que ganó el premio nacional a la postproducción del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine), y otro más en el Festival de cine de Cancún. Con “MARI PEPA” se adjudicó en 2012 el Ariel, como Mejor cortometraje de ficción, además de resultar ganadores en el Festival de Cine de Guadalajara y en el de Morelia. Para 2013 estrenó “Somos Mari Pepa”, largometraje con el que se presentó hasta ahora en 19 festivales, incluyendo los de Guanajuato, Morelia, Riviera Maya, Los Angeles y en la Berlinale.

Soundtrack: Playlist de Mareo Flores “para sobrevivir en la ciudad”

domingo, enero 10th, 2016

Mario o Mareo Flores es ilustrador, diseñador, locutor, y vive en la Ciudad de México. Ahora comparte sus canciones para más bien poder “sobrevivir” esta metrópoli.

Foto: shutterstock

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Si usted, como yo, vive en el DF o, en menor medida, Guadalajara y Monterrey, sabe que las grandes ciudades mexicanas exigen mucho de sus habitantes. Vivimos nuestras vidas, errores, victorias, atascos en el tráfico y ventas nocturnas del Palacio de Hierro en compañía de millones de seres humanos (9 millones si contamos sólo al DF, casi 20 contando el área urbana del Estado de México). Aquí, en el DF, comemos, reímos, trabajamos, descansamos, hacemos el amor y, sobre todo, nos quejamos de vivir aquí, sobre todo al regresar de vacaciones o viajes laborales a ciudades que percibimos como “mejores”: Más tranquilas, pequeñas, limpias, seguras.

Pero aquí seguimos. Porque aquí están nuestros trabajos, escuelas y familia, aquí estamos. Y la vida, aunque a veces es difícil y esté llena de no puede ser que ya vayan a hacer otra vez obras, no hallan en qué robarse el dinero y pinche metro, no pasa, pero si me salgo a pedir un taxi ni va a haber, también es bella y los chilangos somos felices en contra de muchas probabilidades.Por eso quiero dejarle a los amigos de SinEmbargo, que amablemente me invitaron a realizar una playlist para su sección Soundtrack, una lista para no sólo sobrevivir, sino amar a tu ciudad monstruo. Esta es mi propia versión del título alterno de Dr. Strangelove, How i learned to stop worrying and love the bomb: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar el tráfico del Distrito Federal. Advertidos quedan que esta lista no incluirá a los clásicos que se asocian con esta ciudad.  Sábado Distrito Federal es una gran canción pero es hora de que Chava Flores nos dé tantito chance de proponer música más reciente, en inglés y en español, mucha de la cual forma parte de nuestra programación de Reactor 105.7, la estación de rock más grande de la ciudad más grande del mundo.

Sí, ya sé que nos superan en tamaño Tokyo, Jakarta, Delhi, Seúl, Manila, Shanghai y New York, pero esos datos duros no nos importan: Pregunten a cualquier taxista y les dirá, preocupado pero secretamente orgulloso, que en México está la ciudad más grande del mundo.

Y si es muy leído les dirá que desde tiempos aztecas, ¿eh?

 

SD_01Easy Money

Johnny Marr

Del Playland, el segundo album solista del antiguo guitarrista de los legendarios The Smiths y a fechas más recientes colaborador de Modest Mouse, esta pegajosa rola con riffs guitarreros es un himno a lo que parece que todos buscamos en una ciudad grande: Dinero Fácil.

[youtube 9_P5iSG_APE]

 

SD_02Slow Burn

David Bowie

El enorme Bowie describe en esta rola del Heathen, su no-tan-popular álbum del 2001, la sensación de arder lentamente que a veces nos provocan las ciudades. Pero, matiza Bowie, seguiremos bailando en la oscuridad.

Here shall we live in this terrible town

Where the price for our minds

shall squeeze them tight like a fist

And the walls shall have eyes

And the doors shall have ears

But we’ll dance in their dark

And they’ll play with our lives

[youtube x6MDhtBEmCs]

 

SD_03Karma Police 

Radiohead

 ¿Saben qué no falta en una ciudad tan grande? Mucho karma, positivo y negativo. Que Thom Yorke nos cante un poquito de la única policía que estamos seguros que es incorruptible: La Karma Police, rolón ya clásico del OK Computer:

[youtube IBH97ma9YiI]

 

SD_04I Fought The Law

The Clash

Hablando de la policía, creo que es bueno dejarles una buena advertencia de mis punks setenteros favoritos, The Clash, en este cover que le hacen a una canción original de The Crickets: No intenten burlar al alcoholímetro ni dejar atrás una patrulla después de pasarse el alto: Ellos van a ganar.

[youtube tR3XY6wfSBw]

 

SD_05Vato Sencillo 

Cartel de Santa

 ¿Quieren sentir el swag de las calles mexicanas? Los regios Cartel de Santa lo tienen. La banda que anda en la calle es de vato sencillo pero que derrumba como el temblor del 85.  Música para caminar con la cabeza alta en el Centro Histórico. Son de Santa Catarina, Monterrey, pero podrían haber nacido en cualquier colonia del DF. Quizá en Polanco no.

[youtube 2vlNuxqQKU0]

 

SD_06

53100

Café Tacvba

Vámonos con los clásicos chilangos, en particular con Cafeta, LA banda de la capital mexicana. Pero basta de Chilanga Banda, El Metro o El Tlatoani de Barrio; 53100 es del SiNo, su penúltimo disco, que le hace homenaje a las vueltas que daban en sus circuitos en su juventud en la Hermana República de Ciudad Satélite.

[youtube B6GutwL_b2U]

 

SD_07Mirando a las Muchachas 

IMS

Un clásico de la capital es mirar a las muchachas. Todos lo hacemos, es la naturaleza del hombre mexicano: Los más rupestres de nuestros congéneros gritan “piropos” y desvisten con la mirada a sus víctimas; algunos, más civilzados, como Camilo Lara, hacen rolas muy bailables como esta, incluida en el primer disco del Instituto Mexicano del Sonido, Méjico Májico.

[youtube hag9Zvjd6Rw]

 

SD_08Welcome To The Jungle 

Guns & Roses

Bueeeno, pero qué nos hacemos: Nuestra ciudad es una jungla y esto es un clásico que siempre aplica cuando estamos entrando por Cuernavaca o Querétaro. Un minuto de silencio por la figura de Axl Rose, quien luchó y perdió una cruenta lucha contra los taquitos de suadero.

[youtube o1tj2zJ2Wvg]

 

SD_09

Acapulco

Agrupación Cariño

 

Pues sí, la canción se trata de Acapulco, pero analicemos sus profundísimas letras: Voy corriendo a gran velocidad, nadie me puede parar, saco mi Neon de esta maldita ciudad. La necesidad de escape de la ciudad de la que por ausencia se trata esta rola es compartida por todos los chilangos.

[youtube zwprJZ5V_1s]

 

SD_10

Peligroso Pop

Plastilina Mosh

Otra trampita: Sí, Plastilina Mosh es de Monterrey pero nos dio el himno al viernes en donde todos recuperamos un poco el amor por la ciudad, que a final de cuentas es de lo que se trató esta playlist.

Viernes otra vez
Coco loco
Y te veo reflejada en la televisiуn
Y porque duermes en Madrid y despiertas en Tokyo
Mientras el clima no puede ser mejor
Y porque brillas al caminar
Mientras amarras tu pelo y piensas en cantar

[youtube zE7woxcB35s]

Mario Flores nació en el DF, es ilustrador, director de arte y publicista. Estudió Diseño y Comunicación Visual en la UNAM, y ahora como freelance ha ilustrado un par de libros publicados por editorial Planeta y ediciones B, además de colaborar enrevistas, como PicnicGatopardo y otras.

 

Soundtrack: Playlist de Jorge Tellaeche “Dancing with yourself on a thursday night”

domingo, enero 3rd, 2016
Foto: shutterstock

Foto: shutterstock

Yo de plano soy de esos que ya el jueves en la noche le pica por bailar, así que aunque esté pintando (obvio con un whisky en la mano bien servido) se me da por el “Dancing with yourself…”. Un baile lento constante (sin cachondeo) con estilo, obvio, como en un barcito de jazz en los 50.

Todas me recuerdan mi habilidad de enamorarme fácilmente. Una de mis favoritas por el momento es “Forever Dolphin Love”, y claro cerramos con los increíbles Talking Heads “This must be the place” que siempre me hace sentir que estoy donde tengo que estar.

SD_01“Pablo Picasso” – Modern Lovers

[youtube Kc2iLAubras]

SD_02“Whiskey” – Marian Hill

[youtube 4WwZfJEwHr4]

SD_03“No Diggity” – Chet Faker

[youtube s1JsBhRCRH0]

SD_04“Get Lucky” (Daft Punk cover) – Daughter

[youtube T5Cp55MvX54]

SD_05“Forever Dolphin Love” – Mockasin

[youtube E7CaTJ2SvG8]

SD_06“Doses and Mimosas” – Cherub

[youtube E45fogGN_Y8]

SD_07“Kiss you Forever” – Poolside

[youtube 9-eWsv4oazQ]

SD_08“I don’t listen much” – Junior

[youtube PRMevQu64SE]

SD_09“Tessellate” – Alt-J

[youtube Qg6BwvDcANg]

SD_10“This must be the place” – Talking Heads

[youtube o9gK2fOq4MY]

Jorge Tellaeche nació en la Ciudad de México en 1982, es diseñador, dibujante y pintor, que con acuarelas, animales y tipografías se ha construido un sello personal. Jorge  ha vivido en Luxemburgo y San Diego, pero actualmente reside en la Colonia Roma, zona donde se ubican algunos de sus murales. Además de la pintura y el diseño gráfico, Jorge ha incursionado en la moda e mobiliario, así como saltó de las galerías de exhibición al street art y de regreso.

Soundtrack: Playlist de Toni François “para sudar”

domingo, diciembre 27th, 2015

“Me gusta mucho hacer ejercicio porque me ayuda a sacar el estrés y esta lista de canciones está hecha para sudar haciendo lo que más te guste: correr, patinar, boxear, etc. Son canciones cortas pero muy energéticas que te harán querer correr lo más rápido que puedas”.

Foto: Facebook (Toni François)

Foto: Facebook (Toni François)

SD_01“Hook, Line and Sinker”, Refused

[youtube tMksJS9ITvE]

SD_02“Thirty Cents Shy of a Quarter”, Detox

[youtube uCzsqncj8Zc]

SD_03“Angel of Death”, Slayer

[youtube Ol87N0nxfVs]

SD_04“Vengeance”, Tragedy

[youtube GfsWgwKCjnk]

SD_05“One Nine”, Black Cobra

[youtube dv7Vx25wV-w]

SD_06“Comitted”, Unsane

[youtube sE0WnNqo4Bg]

SD_07“The Action Is Go”, Fu Manchu

[youtube VWuPqcYZ_sw]

SD_08“Go Skate!”, Suicidal Tendencies

[youtube HenS6Jr-SGA]

SD_09“Speak of the Devil”, Misfits

[youtube wbNFASh-6w0]

SD_10“I Am Forever”, Rancid

[youtube xQelqe4IQHA]

Toni François nació un 23 de septiembre en la Ciudad de México y es reconocida como fotógrafa de conciertos freelance con más de 10 años de experiencia. Comenzó armando sitios web para grupos musicales, como Lost Acapulco, lo que la llevó a tomar sus propias fotos para ilustrarlas. En este tiempo ha captado la imagen de artistas nacionales como Zoé, Moderatto, Molotov, Café Tacvba y Caifanes; e internacionales como Morrissey, Iggy Pop (su favorito), Roger Waters, Pulp, Madonna, Rihanna y Radiohead. Aunque también ha retratado a Los Tigres del Norte, Wisin y Yandel y Belinda. Suele cargar con cinco lentes para su cámara en cada concierto y tapones para los oídos. Toma clases de box, hace ejercicio, anda en bicicleta y tiene una perra llamada “Rata”. Puedes ver su trabajo en Tono.

Soundtrack: Playlist de Saner “música que pasa de mano en mano”

domingo, diciembre 13th, 2015

El artista mexicano Saner comparte con el público una serie de cacones que llegaron a él casi por casualidad y se convirtieron en algo importante en su vida

Foto: shutterstock

Foto: shutterstock

Al hablar de música para recomendar, no puedo evitar pensar la cantidad de canciones que se  me han presentado por diferentes circunstancias y que han quedado en mi lista personal para disfrutar en cualquier momento, es por eso, que les presento una selección de canciones que me recuerdan algo especial de la vida y que seguramente algunos de ustedes podrán compartir conmigo.

SD_01“Concorde” – Frank Pourcel 

[youtube DfpHoPCkgDg]

SD_02“Son Itsmeño” – La Sandunga 

[youtube EEe4QdtJKEY]

SD_03“Jinetes en el cielo” – Los Beatniks

[youtube M3-CoKvoXIE]

SD_04“The good, the bad and the ugly (theme)” – Ennio Morricone 

[youtube h1PfrmCGFnk]

SD_05“While my guitar gently weeps” – The Beatles

[youtube -fWLuSPen_g]

SD_06“Riders on the storm” – The Doors

[youtube 10uK5ScA32U]

SD_07“Nos vamos juntos” – Caifanes 

[youtube zimhrocayDg]

SD_08“Corcel” – La Barranca

[youtube NivRxt_-Auw]

SD_09“Be there” – UNKLE 

[youtube gzJT0rElo0c]

SD_10“The traitor” – Menahan Street Band

[youtube eseQkCJLzrY]

Edgar Flores, mejor conocido como Saner nació en la Ciudad de México en 1982 en donde creció expuesto a la cultura popular mundial así como al folklore mexicano que lo llevó a interesarse en el muralismo y el graffiti; años más tarde se tituló como diseñador gráfico de de la Universidad Nacional Autónoma de México y comenzó a salir a plasmar su arte en distintas paredes del Distrito Federal, algunos estados de la república y otros países como Estados Unidos, Francia, Perú, Colombia y Reino Unido. Su estilo recoge elementos prehispánicos y de la tradición popular mexicana, calaveras y personajes portando máscaras e influencia de José Guadalupe Posada y los grandes muralistas. Conoce más sobre su trabajo en su página oficial y Facebook.

 

SOUNDTRACK: Playlist “¿Cuánto dura un rato?” de Christian Becerra

domingo, diciembre 6th, 2015
Foto: shutterstock

Foto: shutterstock

¿Cuánto dura un rato?

Bernhard Welte, menciona a lo largo de toda su obra una figura muy particular, el “rato”.  La suspensión del tiempo lineal, el momento en que no estamos ni apurados, ni nada, no existe una productividad en general. El rato es muy subjetivo, muy personal, es inmedible y tiene que ver con la recuperación de una zona de placer, pero también con la búsqueda de poder escapar o sustraerse del frenesí del tiempo lineal.

Aquí un playlist para acompañar esos ratos, para interrumpir la linealidad del tiempo, para perder el tiempo o perdernos nosotros.

SD_01Salif Keita – Da

[youtube 65c3K1W0Pr8]

SD_02Daby Toure- Iris

[youtube zHKA2hDzpNM]

SD_03Air- How Does It Make You Feel

[youtube 6BD2qnBozvE]

SD_04Lovage- Koala´s Lament

[youtube DpnogErngpo]

SD_05Madlib- movie finale

[youtube DGJmAd4ogAE]

SD_06Nicolas Jaar- And I Sayç

[youtube AV_fcL_sj3Y]

SD_07Nu- Who Loves The Sun

[youtube nwIqTTRSjKg]

SD_08Bonga- Mona ki ngi xica [Synapson remix]

[youtube gL5d_xvdlPo]

SD_09Acid Pauli- Man o to

[youtube VaFMAuqUXnI]

SD_10Dafside- Beyond

[youtube Ywq5Z2FpQDw]

SD_11Sebastian- Love in Motion

[youtube cqF606H3XSw]

SD_12David Lynch- Good Day Today

[youtube IugOfDBWcGc]

SD_13Moderat- A New Error

[youtube JWnX41TBFF4]

SD_14The Knife- Pass This On

[youtube qKqzL6tYGjw]

 

Christian Becerra nació en la Ciudad de México, 1985. Estudió la Licenciatura en Artes Plásticas y Visuales, Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Ha expuesto de manera individual en el Centro Nacional de las Artes, la Clínica Regina y el Centro de la Imagen, entre otros. De manera colectiva estuvo en la expo “Shaped in Mexico” en Londres, así como en otra en Venezuela, Macedonia, Estados Unidos y varias más en el interior de la república. Fue acreedor de la Beca Adidas Border, así como de la de Jóvenes Creadores del Fonca.

SOUNDTRACK: Playlist “Me caías mal cuando te conocí” de Carlos Vielma

domingo, noviembre 29th, 2015

El artista visual mexicano comparte con los lectores de SinEmbargo una lista que condensa ese sentimiento que todo hemos tenido, cuando al principio no gusta una canción, pero con el tiempo se puede convertir en una favorita

A veces pasa, como con la gente con la música, “me caías mal cuando te conocí”.

Aprovecho este espacio para recordar esas rolas que de primera oída no entendí o no me gustaron, pero que poco a poco, con cada escuchada y algunas veces ligadas a experiencias se metieron en el subconsciente y terminaron  por volverse rolas entrañables.

Imagen: Shutterstock

Imagen: Shutterstock

US AND THEM – THE DARK SIDE OF THE MOON – PINK FLOYD

Vengo de una familia norteña tradicional, algo cuadrada, donde escuchar música para “mariguanos” como Pink Floyd no fue parte de mi infancia, entonces llegó la secundaria y ahora sí interesado por la música me recomendaron este disco como esencial si hablábamos de rock.

Antes le di una oída a The Wall alguna vez pero francamente no tenía tal vez la edad para entenderlos. Años después me invitaron a tocar el piano en unas versiones de Pink Floyd y de alguna manera descubrir el disco desde adentro, es decir, tocándolo cambio diametralmente mi percepción de ese disco. ¿Un discazo? Sí, el mejor? No lo sé, Wish you were here y The Wall también me parecen discos muy buenos pero este que es tan emblemático fue de mis primeras lecciones dentro del rock y fue una de esas lecciones que tuve que aprender después de varias escuchadas.

De aquí me quedo con esta canción increíble cuyo tono de bajo en los versos es siempre Re.

[youtube I3OdanjBYoM]

 

MEDIODÍA – CAFÉ TACVBA

Y hablando de Re, me acuerdo de Cafeta y digamos que de esa primera etapa que sugiero termina con el Reves/Yo soy, después viene como quinto LP el Cuatro Caminos, donde tenemos un cafeta con baterista, suena diferente y el sentimiento de escuchar este disco es mixto, hay por ahí una canción que parece bastante aburrida…y así se queda por un rato, “mejor saltamos la 3” a ver que más trae.

Ahora, recién llegado a esta ciudad [DF], parece mentira que entre tanta gente en esta ciudad, no tenga a nadie con quién compartir, la vista desde mi casa en la Narvarte, este sábado al mediodía. Creo que saltábamos una gran canción escrita por Quique Rangel.

[youtube H1Io7Z7b_mU]

 

HOW TO DISAPPEAR COMPLETELY – RADIOHEAD

Después de quedar maravillado con el impresionante y redondo OK Computer, esperas tres años algo similar pero estos cabrones nos salen con Kid A….qué? neta?…al principio fue difícil asimilar que los habíamos perdido….pero poco a poco uno se da cuenta que realmente esa percepción inicial fue equivocada…esta rola cuya letra fácilmente podría ser de una canción de death metal nos lleva sutilmente por un paseo a la desolación y la desesperanza.

Por fortuna Radiohead no se quedó en su zona de confort y fue más ambicioso. De alguna manera nos hizo crecer a todos.

[youtube lAF8D0ugyVk]

FANTASMA – GUSTAVO CERATI

¿Será que esto pasa después de escuchar grandes discos? Puede ser….al igual que con Radiohead, Cerati como solista y que en lo personal me gusta más que con Soda (vengan las mentadas) viene con Siempre es hoy después del gran Bocanada, ¿y a qué sonaba? Poco o nulo guitarrazo, cajas de ritmos, eso no solía ser Cerati.

Pero bueno después de quedar enganchado inicialmente con algunos track, puse poca atención a esta joya que poco a poco fue dejando su rastro.

[youtube JXI5lyMz5tc]

 

BLACK STAR  – DAVID DOWIE

Por último, hace apenas una semana sale el primer sencillo del nuevo disco de Bowie, no podía esperar a escucharlo y ahí vamos, esa inigualable teatralidad, la voz, y siempre un grado de no saber que esperar, pero ahí estaban los restos del Major Tom al inicio del video y entonces empezamos a atar cabos…al parecer con esto se vuelve una trilogía de canciones. La segunda parte de la canción, mucho más suave me pareció mas atractiva pero en mi cabeza ya empieza a sonar recurrentemente “Im a black star….Im a black star…”.

[youtube kszLwBaC4Sw]

 

Carlos Vielma nació en Saltillo, Coahuila en 1982. Es artista visual graduado como Arquitecto por la Universidad Autónoma de Coahuila, trabaja principalmente con pintura y dibujo pero también explora en el video y la música. Vielma ha expuesto individual y colectivamente desde 2008, gano la bienal Nacional Nómada en 2013 y el concurso estatal de artes visuales de Coahuila en 2010. Ha sido Acreedor de la Beca Jóvenes Creadores por el FONCA y el PECDA, también realizo una residencia en el Centro Banff en Canadá por el FONCA.

Vive y trabaja en México DF.

www.carlosvielma.blogspot.com

 

SOUNDTRACK: Playlist de David Liaño “para escuchar en las montañas”

domingo, noviembre 22nd, 2015

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El alpinista mexicano comparte con los lectores 10 de sus canciones favoritas para oír en la cima

Desde que comencé a escalar he pasado por cassettes, minidisks, reproductores digitales y después iPods. Los primeros iPods no se podían usar a grandes alturas y en ocasiones ¡me quedaba sin música durante el resto de la expedición!

Cuando estoy escalando en los Himalaya, durante el día paso momentos muy intensos donde hay riesgos de avalanchas, desprendimientos de rocas, caídas en grietas y congelamientos, entre otros.

Pero cuando regreso al campamento por la tarde y estoy dentro de mi tienda de campaña en relativa seguridad, mi música me ayuda a relajarme y a disfrutar los momentos de tranquilidad.

Por eso busco canciones con un tono positivo y alegre.

SD_01My Only Offer – Mates of State

[youtube TeVfiJ-ea6Y]

SD_02Where You Stand – Travis

[youtube W-ZT2Hgonwc]

SD_03Sweet Talk – The Killers

[youtube Z8gNjNTfQbg]

SD_04The End Is Nigh – Bell X1

[youtube f2xvU9hrb0g]

SD_05New Lipstick – The Kissaway Trail

[youtube UJGL6GiVpV4]

SD_06It’s Good To Have You – Josh Rouse

[youtube obso1Cxx71w]

SD_07Little Victories – Matt Nathanson

[youtube JyzkWUNyfwQ]

SD_08Littlething – Jimmy Eats World

[youtube uTnRR8gSd8c]

SD_09Philosophy – Ben Folds Five

[youtube xJhx6bizOCA]

SD_10Peter Pan – El Canto del Loco

[youtube S2qg39fMdJc]

 

David Liaño nació en la Ciudad de México en 1979 y se convirtió en alpinista desde los 13 años. Actualmente posee el Record Guinness por haber sido el primer ser humano que escaló hasta la cima del Everest por sus dos caras en la misma temporada, en mayo de 2013. Sin embargo, es reconocido desde 2003 cuando ingresó al Club Alpino mexicano e inició expediciones en el sur del continente. Estudió las carreras de Administración de Empresas y Contaduría Pública en el Instituto Tecnológico Autónomo de México (ITAM). David además gusta de volar en parapente y correr maratones.