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Leon Fleisher, el pianista que tocaba únicamente con la mano izquierda, muere a los 92 años

lunes, agosto 3rd, 2020

Allí, Fleisher se convirtió en un gran pedagogo, y sus discípulos, que lo adoraban, se referían a él como el “Obi-Wan Kenobi del piano”, por el viejo y sabio yedi de Star Wars.

Madrid, 3 de agosto (EFE).- El pianista norteamericano de origen judío Leon Fleisher, que durante décadas tocó únicamente con la mano izquierda a causa de una grave lesión en la derecha, ha fallecido este domingo en un hospital de Baltimore a los 92 años, según ha informado su hijo Julian en un tuit publicado hace unas horas.

“Mi padre murió hoy. El último de su clase, fue un monje que trabajó en la Iglesia de la Música”, dice su hijo, quien recomienda en el mismo tuit la lectura de un artículo sobre su padre que escribió en 2004 el crítico musical del New Yorker Alex Ross, “una hermosa pieza sobre él que todavía suena a verdad”, señala Fleisher.

En la columna, Ross citaba al pianista, compositor, director de orquesta y maestro, un virtuoso como pocos, capaz de superar la adversidad de perder la movilidad de su mano derecha y seguir tocando, componiendo piezas sólo para la izquierda: “Hay tan pocas notas, pero tantas implicaciones”, le dijo entonces.

“También era un buen tipo. Un buen amigo que se rió de todos mis chistes. Lo extrañaré, pero la melodía perdura”, concluye Julian sobre la pérdida de su padre.

Fleisher (San Francisco, 1928), comenzó sus estudios de piano con solo cuatro años y a los ocho ya había debutado con público. Tocó a los 16 con la New York Philharmonic: fue un niño prodigio aceptado en sus clases nada menos que por Artur Schnabel, y también estudió con Maria Curcio, última pupila del anterior.

Fue una figura imprescindible de la interpretación pianística durante los años cincuenta y sesenta del siglo pasado, hasta que en 1964 tuvo que dejar de tocar por una grave lesión.

Estaba convencido de que él mismo había forzado el problema por practicar en exceso, ya que años después declararía que se pasaba más de ocho horas al día “aporreando teclas de marfil”.

Durante 30 años, el artista intentó recuperar la movilidad de todas las maneras posibles; incluso, confesó años más tarde, con inyecciones de lidocaína, diversas terapias de rehabilitación, psicoterapia y tratamientos de choque.

El dolor y la incapacidad abocaron en una depresión que le hizo pensar en el suicidio; afortunadamente, optó por desarrollar sus cualidades musicales y técnicas por otros caminos y se dedicó de lleno a la enseñanza. De hecho, su hijo ha comentado que hasta la semana pasada siguió dando alguna de sus clases.

En los años setenta y ochenta fue profesor en el célebre Centro de Música de Tanglewood, donde fue director artístico entre 1986 y 1997, y también en el conservatorio de Peabody de Baltimore.

Allí, Fleisher se convirtió en un gran pedagogo, y sus discípulos, que lo adoraban, se referían a él como el “Obi-Wan Kenobi del piano”, por el viejo y sabio yedi de Star Wars.

Treinta años después, en 1994 y tras sufrir una enfermedad neurológica, siguió un tratamiento experimental con inyecciones de Botox que le permitió reanudar su carrera como pianista a dos manos, aunque, según él mismo confesó, nunca llegaría a estar curado del todo.

Aún así, Fleisher continuó ofreciendo recitales y conciertos hasta prácticamente el final de su vida. Todo este recorrido quedó reflejado en el documental “Two Hands: The Leon Fleisher Story,”, de Nathaniel Kahn, que logró una nominación al Óscar en 2006.

En 2003, volvió al Carnegie Hall para dar su primer recital a dos manos en más de tres décadas, obteniendo un éxito clamoroso.

También publicó un libro de memorias titulado My Nine Lives: A Memoir of Many Careers in Music (2010), con la colaboración de la crítica musical Anne Midgette, en el que ahonda en la depresión que le causó abandonar el piano y cuenta cómo el mismo amor a la música fue quien que lo rescató de la autodestrucción completa.

En él, Fleisher reconoció que la incapacidad de su mano derecha finalmente le dio una vida musical mucho más variada de la que podría haber tenido si hubiera podido seguir una carrera convencional como pianista virtuoso.

VIDEO: Un músico suizo toca el piano colgado de una grúa a 40 metros de altura en Nantes, Francia

martes, julio 28th, 2020

Karine, una espectadora, afirmó que la interpretación le pareció “una experiencia extraordinaria y mágica”, y definió la performance como “poesía urbana”.

Francia, 28 de julio (RT).- El músico suizo Alain Roche ofreció este viernes un concierto atípico para los residentes de la ciudad francesa de Nantes.

Junto a su instrumento, el pianista interpretó obras colgado de una grúa a 40 metros de altura.

Más de un centenar de espectadores escucharon el concierto con auriculares desde la tierra.

Roche comentó a la agencia Ruptly que con el piano ubicado a 90 grados pretendía “dar un giro a los códigos y convenciones”, y proponer a los espectadores “otra forma de ver las cosas”.

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Karine, una espectadora, afirmó que la interpretación le pareció “una experiencia extraordinaria y mágica”, y definió la performance como “poesía urbana”.

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Ezio Bosso, compositor, director y pianista italiano, muere a los 48 años; padecía una enfermedad neurodegenerativa

viernes, mayo 15th, 2020

Tras años de parón obligado por su enfermedad, en 2015 comenzó de nuevo una intensa actividad de conciertos con un recital de piano con el que conquistó el favor de más de 100 mil espectadores de los mejores teatros italianos.

Roma, 15 mayo (EFE).- El compositor, director y pianista italiano Ezio Bosso, una de las figuras de la cultura italiana más admirada en el país y a nivel internacional, ha fallecido hoy a los 48 años, después de que en 2011 le fuera diagnosticada una enfermedad neurodegenerativa, informó el Ministerio de Cultura italiano.

Nacido en Turín el 13 de septiembre de 1971, fue director de orquesta, compositor y pianista. En 2011 fue operado por un tumor cerebral y ese mismo año le diagnosticaron una enfermedad neurodegenerativa.

Debutó a los 16 años como solista en Francia, completó sus estudios en contrabajo, composición y dirección en la Academia de Viena y colaboró con varias orquestas europeas, entre ellas la Orquesta de Cámara de Europa, la suiza Lucerne Festival Strings, o la berlinesa Deutsche Kammer-Virtuosen.

Como director de orquesta asumió la batuta de otras como la Orquesta de Cámara de Madrid, la Orquesta Sinfónica de Londres, la Sinfonía Nacional Checa, la Orquesta Filarmónica del Teatro Regio de Turín, la Orquesta de la Academia de la Scala de Milán o la Orquesta de la Academia Musical Mozart.

Tras años de parón obligado por su enfermedad, en 2015 comenzó de nuevo una intensa actividad de conciertos con un recital de piano con el que conquistó el favor de más de 100 mil espectadores de los mejores teatros italianos.

Después dirigió las orquestas Filarmónica de La Fenice de Venecia, la del Teatro Municipal de Bolonia, la Orquesta de la Academia Nacional de Santa Cecilia, la del Teatro San Carlo de Nápoles o la Orquesta Filarmónica del Teatro Verdi de Salerno en el Parque Arqueológico de Paestum, con la que reunió a más de 8 mil 600 espectadores en un solo concierto.

En 2015, fue elegido por la Universidad Alma Mater de Bolonia para escribir y dirigir su Cuarta Sinfonía dedicada a la Carta Magna de las Universidades Europeas que contiene el primer himno oficial de esta institución.

En 2017 fue nombrado Director Estable Residente del Teatro Lírico Giuseppe Verdi de Trieste (región de Friuli-Venecia Julia, norte) y fundó un nuevo conjunto orquestal, la Orquesta de Cámara del Festival Stradivari, ahora Filarmónica de Europa.

Ese año, la discográfica estadounidense Sony Classical publicó el disco de Bosso “The 12th Room”, que se convirtió rápidamente en disco de oro con más de 50 mil copias vendidas.

Fue testigo oficial del Festival Europeo de Música de 2018 y el único italiano invitado al Parlamento Europeo para una reflexión histórica sobre el estado de la cultura europea.

El ministro de Cultura de Italia, Dario Franceschini, ha lamentado la muerte de Bosso en un comunicado y ha destacado que fue “un hombre profundo y generoso, un artista explosivo capaz de transmitir la alegría de tocar y la pasión por la música”.

Mateo, el niño pianista mexicano que viaja del silencio a la pasión

sábado, julio 28th, 2018

Mateo, uno de los alumnos más destacados del Instituto Superior de Música del estado mexicano de Veracruz, comenzó a tocar el piano, cuando tenía siete años y ahora participa en recitales de la Universidad Veracruzana, en el Museo de Antropología de Xalapa, en el Festival Internacional de Piano de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) y próximamente en el Palacio Nacional.

Mateo fue atraído por el instrumento y empezó a tocar y a sacar partituras solito. Foto: EFE

Por Edgar Ávila Pérez

Veracruz, México 28 de julio (EFE).— En el escenario, el rostro adusto de Mateo mira fijamente a la nada, coloca sus diminutas manos en el piano y el silencio envuelve su mundo para empezar a tocar una sonata de Ludwig van Beethoven.

“A veces no escucho al público, me meto en la música y en mi mente empiezo a pensar historias que se relacionen con lo que estoy tocando”, dice a Efe Mateo González Tamariz, de 12 años, antes de ofrecer un concierto en el Palacio Nacional, sede del Poder Ejecutivo de México.

Mateo es uno de los alumnos destacados de “Las Notas de Guido”, un programa permanente de promoción musical, y del Instituto Superior de Música del estado mexicano de Veracruz.

Sus dedos se mueven a una gran velocidad por el piano de la marcha Steinway, y con una ejecución pareja y diáfana, los sonidos del “Grave; allegro di molto e con brio”, evocan sentimientos de dolor y luz. Mientras mueve la cabeza de un lado a otro, surge “Adagio cantabile” y “Rondó Allegro”.

Sus emociones van aparejadas a la obra de su predilección, porque -dice- es muy contrastante y Beethoven mostraba su miedo a quedarse sordo. “Una obra muy bella por ese miedo que le produce perder lo más bello”, relata.

“Tiene un talento que abarca lo necesario para ser un gran músico; estamos hablando de un virtuosismo que tiene que ver con energía, fuerza, velocidad y que tiene que ver con dulzura, comunicación y arte”, dice su maestra Luisa González Pardo, presidenta del festival Las Notas de Guido.

Con cientos de conciertos a cuestas, la profesora resalta que “Mateo puede ser Mateo. No necesita referencias. Tiene su personalidad, desde el primer momento que se escucha a Mateo se escucha a un Mateo y puede ser en un futuro un Mateo”.

Fue a los siete años cuando Mateo tocó las teclas de un piano, ese que su madre Elisa Tamariz Domínguez usó durante siete años en su niñez al lado de su abuela.

“Fue curioso”, explica su madre, hoy una investigadora universitaria.

Mateo fue atraído por el instrumento y empezó a tocar y a sacar partituras solito “y en seis meses adelantó lo que yo en cinco años”, confiesa la madre con una sonrisa de por medio.

Tras cinco años de aquella “sensación extraña” por tocar el instrumento, Mateo define a la música como “un estilo de vida” que lo ha llevado a ganar el III Concurso Nacional de Interpretación Musical Las Notas de Guido y al segundo lugar del II Concurso Nacional Infantil de Piano-Cedros Yamaha.

“Los sonidos del piano son muy bellos, espectaculares, puedes hace un sonido de lo más tenue a lo más fuerte”, afirma Mateo.

El niño pianista ha participado en recitales en la Universidad Veracruzana, en el Museo de Antropología de Xalapa y en el Festival Internacional de Piano de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

En esta etapa de su vida musical, otra de sus obras favoritas es “El rincón de los niños” del compositor francés Claude Debussy y, de las seis piezas con que cuenta, ama los sonidos de “Doctor Gradus ad Parnassum” y de “Golliwogg’s Cakewalk”.

“Es una pieza muy juguetona, (Debussy) la compuso para su hija de tres años a la que llamaba Chou-Chou, la ama mucho y me gusta ese ritmo que tiene la pieza”, describe.

A su corta edad, Mateo se preocupa por su futuro y si podrá seguir tocando el piano, incluso habla de fracasos que parecen lejanos.

“Al ser pianista, supongo, en los conciertos necesitan unos cuantos fondos para poder subsistir sino te mueres… me preocupa que si no soy tan exitoso podría fracasar”.

Sus profesores lo describen como un niño que se apropia de las obras mediante sus propios sentimientos, emociones y experiencias, pero antes de cada concierto siente nerviosismo y se asoma para ver cuánto público lo espera entre murmullos para luego quedarse en silencio antes de su salida.

Y en ese mutismo, se presenta este sábado en Palacio Nacional de la Ciudad de México dentro de la programación “jóvenes en la música”, coordinado por el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).

“Y de repente todos te aplauden y es un poco reconfortante y en las últimas piezas sientes que el piano es tuyo”, recrea Mateo sus apariciones en público.

El pianista Rafael “Bullumba” Landestoy fallece a los 93 años por complicaciones de salud

miércoles, julio 18th, 2018

Landestoy, conocido popularmente como “Bullumba”, escribió más de 100 canciones durante su fructífera carrera y fue conocido internacionalmente por sus composiciones para piano y guitarra.

Santo Domingo, 18 julio (EFE).- El pianista y compositor Rafael “Bullumba” Landestoy, un referente de la música dominicana, falleció la noche del martes a los 93 años, informó hoy su familia y el Ministerio de Cultura, quien lamentó su muerte.

En su cuenta de Twitter, el Ministerio de Cultura precisó que el deceso de Landestoy se produjo anoche “por complicaciones de salud”, y que en las próximas horas se informará sobre su sepelio.

Landestoy, conocido popularmente como “Bullumba” y nativo de la oriental provincia dominicana de La Romana, escribió más de 100 canciones durante su fructífera carrera y fue conocido internacionalmente por sus composiciones para piano y guitarra.

El dominicano creó decenas de composiciones de géneros diversos como merengue y guaracha, y algunas de sus canciones fueron interpretadas y popularizadas por grandes de la música latinoamericana, entre los que destacan los cubanos Celia Cruz y Vicente Valdés o los mexicanos Toña la Negra y Fernando Fernández, que popularizó su tema “Carita de Ángel”.

El compositor, quien estudió en el Conservatorio Nacional de Música de Santo Domingo, logró reconocimiento a partir de la década del 50 del siglo pasado después de escapar de la dictadura de Rafael L. Trujillo Molina y viajar a México y Venezuela.

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Landestoy fue objeto de diversos reconocimientos y llegó a recibir la Orden al Mérito de Duarte, Sánchez y Mella, la principal distinción concedida por el Gobierno de la República Dominicana.

En unas declaraciones a Efe en octubre de 2016 con motivo de un reconocimiento a su carrera en el Festival de jazz dominicano de Miami (EU), “Ballumba” recordó con gratitud un concierto en el Carnegie Hall de Nueva York a cargo de Milton Cruz, que dio un recital de piano con sus composiciones, así como su primera pieza para piano, “Danza loca”, que se salvó del olvido porque un músico a su lado escribió la partitura, algo que él no sabía hacer.

Cuestionado entonces sobre géneros como el reguetón, el pianista y compositor dijo entonces que “le falta espíritu musical”.

“Respeto los gustos de estas generaciones, pero a mi no me convence”, señaló.

Pianista toca una melodía sobre una plataforma en medio de un lago en Rusia (VIDEO)

jueves, noviembre 23rd, 2017

“La música, el piano y la naturaleza formaron un todo”, asegura el compositor de la pieza.

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Ciudad de México, 23 de noviembre (RT/SinEmbargo).- Un pianista de la ciudad rusa de San Petersburgo ha interpretado una obra compuesta por él, titulada ‘El despertar’, sobre una balsa en las aguas de un lago en el cañón de Mármol, una atracción natural situada en las montañas de la república rusa de Carelia.

Según su compositor, Pavel Andréev, se inspiró en la inusual belleza de ese lugar y en los sonidos de la naturaleza para crear algo especial. En una entrevista, Andréev explicó que la pieza trata de la conexión que tiene el hombre con la naturaleza. “A veces sucede que vamos en contra de nuestra naturaleza: luchamos, sufrimos o caemos enfermos. Pero después de pasar ciertas pruebas, siempre encontramos la armonía con nosotros mismos”, expresó el músico.

A comienzos de este mes, se lanzó el videoclip oficial de la canción. En él, la melodía se combina con las rocas de mármol, la belleza del piano y el agua color esmeralda del lago. “La música, el piano y la naturaleza formaron un todo”, aseguró el artista de 29 años.

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La pianista china Wang Yuja dedica pieza a víctimas del terremoto del 19S en el Palacio de Bellas Artes

sábado, octubre 7th, 2017

Como parte de la celebración de 2017 Año de Cultura China en México la artista se presentó con la Orquesta Sinfónica Nacional de México, bajo la batuta del director artístico Carlos Miguel Prieto, en la Sala Principal de Bellas Artes con un lleno total, logrando cautivar al público variado.

Foto: Bernardo Arcos, Orquesta Sinfónica Nacional OSN México

MEXICO, 6 oct (Xinhua) — La virtuosa pianista china Wang Yuja se presentó la noche de este viernes en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México para ofrecer un recital, en el que dedicó el Danzón N. 2 Arturo Márquez a las víctimas del terremoto del pasado 19 de septiembre de 7.1 grados en escala de Richter, que golpeó severamente al centro y sur de México.

Como parte de la celebración de 2017 Año de Cultura China en México la artista se presentó con la Orquesta Sinfónica Nacional de México, bajo la batuta del director artístico Carlos Miguel Prieto, en la Sala Principal de Bellas Artes con un lleno total, logrando cautivar al público variado.

La solista hizo esta noche un concierto memorable, quien al terminar de interpretar “Concierto para piano núm. 4 en sol menor op. 40”, de Sergei Rachmaninoff (1873-1943), arrancó aplausos entre el público al que se entregó luego de recibir una rosa y un girasol de dos jóvenes.

Después de agradecer a los asistentes la cálida recepción, sorprendió a jóvenes, adultos, así como autoridades culturales de México y diplomáticos de China acreditados al país latinoamericano, interpretando diversas piezas, en las que no podía falta el Waltz in C sharp minor, Opus 64 No. 2 de Chopin.

“Creo que es una gran artista y es un lujo poder tenerla en México. Es maravillosa, increíble”, dijo en entrevista a Xinhua posterior Ricardo Estrada, un joven seguidor de la pianista que desde hace más de cinco años la sigue a través de redes sociales.

Wang Yuja, quien es originaria de Beijing, explicó a Xinhua previo a su presentación en México, su pasión por la música, lo que agradeció a su madre bailarina y su padre percusionista que la apoyaron desde muy temprano en el desarrollo de su carrera musical.

La pianista se presentó en la capital mexicana, en un recital organizado por el ministerio de Cultura de China, el Grupo de las Artes y Entretenimiento de China (CAEG), así como por la Secretaría mexicana de Cultura (ministerio) y la embajada de China en México.

La artista fue ovacionada de pie por los asistentes, quienes varias veces le pidieron seguir tocando el majestuoso piano instalado al centro del escenarios, cerrando la velada con un éxito.