La nueva serie de El Señor de los Anillos llegará a la plataforma de streaming de Amazon el próximo 2 de septiembre; el artista conceptual de la ficción habló sobre los escenarios reales con los que contará la producción.
MADRID, 11 de mayo (EuropaPress).- El Señor de los Anillos: Los Anillos de Poderllegará a Amazon Prime Video el próximo 2 de septiembre. La serie será la primera producción de imagen real ambientada en el mundo creado por J.R.R. Tolkien tras las aclamadas trilogías cinematográficas de Peter Jackson. Sin embargo, la Tierra Media tendrá un aspecto muy diferente al de El Señor de los Anillos y El Hobbit.
[youtube 5IcoPgXMUDA]
“Esta no es la Tierra Media que recuerdas”, contó el ilustrador y artista conceptual John Howe a Empire. “Es un mundo muy vibrante. Los elfos no se esconden en el Bosque Negro ni permanecen en Rivendell. Están ocupados construyendo reinos. El reino enano de Moria no es una mina abandonada y los Puertos Grises aún no son una ciudad abandonada. Me encantó tener la oportunidad de explorar esa historia invisible. Finalmente estamos navegando en los océanos de la Tierra Media. Son desalentadores y casi están colonizando el mundo. Fueron muy divertidos de imaginar. Es algo a lo que ni El Señor de los Anillos ni las películas de El Hobbit se acercaron”, agregó.
Howe ya trabajó anteriormente en el departamento de arte de las trilogías completas El Señor de los Anillos y El Hobbit. También participó como diseñador gráfico en la creación del videojuego Legends of Middle Earth.
EXCLUSIVE: The world of Lord Of The Rings: The #RingsOfPower "isn't the Middle-earth you remember," says concept artist John Howe. #LOTRonPrime#LOTR#LOTRROP
Cabe destacar que la nueva serie, creada por John D. Payne y Patrick McKay, llevará a los espectadores a Arda unos 6 mil años antes de los eventos de las películas. “Este drama épico tiene lugar miles de años antes de los eventos narrados en El Hobbit y El Señor de los Anillos de J.R.R. Tolkien, y llevará a las audiencias a una era en la que fueron forjados grandes poderes, en la que reinos alcanzaron la gloria y cayeron en la ruina, en la que héroes poco probables se pusieron a prueba, la esperanza pendía de los hilos más finos y el villano más grande de todos los que salieron de la imaginación de Tolkien amenazaba con cubrir al mundo de oscuridad”.
La serie empieza en una época de relativa paz y sigue a un reparto de personajes, tanto conocidos como nuevos, a medida que se enfrentan al temido resurgimiento del mal en la Tierra Media. Desde las profundidades más oscuras de las Montañas Nubladas, hasta los majestuosos bosques de la capital élfica de Lindon, al espectacular reino insular de Númenor, o los lejanos confines del mapa, estos reinos y personajes forjarán legados que vivirán mucho después de que ellos se hayan ido”, reza la sinopsis oficial.
Con motivo de los 20 años de la primer película de El Señor de los Anillo de Peter Jackson, los actores Wood, Astin, Boyd y Monaghan interpretaron una canción de rap en homenaje a la saga. La música estuvo a cargo de los raperos Jon Baptiste, Ana Kendrick y Killer Mike.
MADRID, 17 de diciembre (Europa Press).- Han pasado veinte años desde que se estrenó en los cines de todo el mundo El Señor de los Anillos: La comunidad del Anillo, primera entrega de la trilogía de Peter Jackson que adaptaba la legendaria obra de J.R.R. Tolkien. Y con motivo de este aniversario, los cuatro actores que encarnaron a hobbits protagonistas del filme, Elijah Wood, Sean Astin, Billy Boyd y Dominic Monaghan, se han reunido en un divertido video homenajeando con un rap a la saga.
También es recomendable echar un ojo a Tolkien, la cinta estrenada en 2019 que cuenta la vida del escritor. Foto: Especial
El nuevo reencuentro de Frodo, Sam, Merry y Pippin tuvo lugar en The Late Show de Stephen Colbert junto con el músico y colaborador Jon Baptiste. El video comienza con el presentador del programa quien recuerda el aniversario del estreno de la película, que se queja amarga y vehemente de la ausencia de celebraciones ante la que para él “la mejor trilogía en la historia del cine”.
Y tras un par de chistes en los que ensalza El señor de los Anillos frente a con Harry Potter… arranca la canción, titulada “The # 1 Trilly” se inicia con los propios Colbert y Baptise repeando juntos unas estrofas para dar paso después a Sean Astin, Billy Boyd y Dominic Monaghan.
[youtube L1dU1HZ_73M]
Ataviados como auténticos raperos, el clip también cuenta con la destacada participación de Elijah Wood y la breve aparición de otras estrellas de la saga que grabaron sus intervenciones por separado desde sus casas como Orlando Bloom (Legolas), Andy Serkis (Gollum) o Hugo Weaving (Elrond) que repea incluso en élfico. Además, la épica actuación contó con la presencia estelar de Anna Kendrick y raperos de la talla de Method Man o Killer Mike.
Mientras, los seguidores de la obra de Tolkien podrán volver a la Tierra Media en la fastuosa serie que Amazon Prime Vídeo está desarrollando con una producción cuya primera temporada costará casi 400 millones de euros y cuyos eventos transcurrirán miles de años antes de lo acontecido en El Hobitt y en El Señor de los Anillos.
The Beatles: Get Back se estrenó en la plataforma de straming, Disney+, el pasado 25 de noviembre, dirigido por Peter Jackson, muestra imágenes y grabaciones de audio que nunca salieron a la luz del álbum “Let it be” del cuarteto de Liverpool.
MADRID, 30 de noviembre (Europa Press).- Desde el 25 de noviembre está disponible en Disney+ The Beatles: Get Back, documental dirigido por Peter Jackson sobre el cuarteto de Liverpool. La producción, de tres episodios reúne imágenes y grabaciones de audio tomadas durante la realización del álbum “Let It Be”. Y aunque aparentemente parece para todos los públicos, se ha revelado que Disney quería censurar parte del metraje.
[youtube ykw5YDTnOMs]
Según ha explicado el propio Jackson, Disney quería eliminar las palabras malsonantes, pero fueron Paul McCartney, Ringo Starr y la viuda de George Harrison los que se negaron a modificar el metraje. “Paul lo describe como algo muy crudo. Él me dijo: ‘Es un retrato muy preciso de cómo éramos entonces’. Ringo dijo: ‘Es veraz’. La veracidad era importante para ellos. No quieren un blanqueo. No quieren que se edulcore”, contó Jackson en declaraciones a NME.
“Disney quería eliminar todas las palabrotas y Ringo, Paul y Olivia dijeron: ‘Así es como hablábamos. Así es como queremos que nos vea el mundo'”, explicó el cineasta.
Además, el realizador reveló cómo habían reaccionado Starr y McCartney al primer visionado. “Cuando lo vieron terminado, esperaba que me lanzaran algunas críticas. Hubiera sido normal escuchar comentarios que dijeran: ‘Oh, esa parte en la que digo eso, ¿podrías cortarla?’ o ‘¿podrías acortar esa conversación?’. Y no recibí una sola crítica. Ni una sola solicitud para cambiar nada”, dijo. “Uno de ellos dijo que lo vieron y les resultó una de las experiencias más estresantes de toda su vida”, añadió.
The Beatles: Get Back es el resultado de un trabajo de restauración técnica sin precedentes. Foto: Disney+
“The Beatles: Get Back muestra la cercanía, la camaradería y el genio creativo característicos del legendario cuarteto y sintetiza más de 60 horas de metraje inédito rodado por Michael Lindsay-Hogg en enero de 1969 y más de 150 horas de sonido nunca antes oído impecablemente restauradas”, reza la sinopsis del documental.
La serie documental The Beatles: Get Back, de Peter Jackson, además de presentar en pantalla grabaciones inéditas de la banda de Liverpool de forma meticulosamente restaurada, también rompe con el mito que por más de cinco décadas infundió Let It Be (1970): las rencillas entre los integrantes.
Ciudad de México, 25 de noviembre (SinEmbargo).– No hay otra banda en el mundo que reúna a tantos fans a través de generaciones como lo siguen haciendo The Beatles, de los que creíamos haberlo visto todo por medio de entrevistas, libros, películas, fotografías y un sin fin de material, pero ahora el director Peter Jackson nos demuestra que no es así, con su serie documental The Beatles: Get Back que estrena este día en Disney+.
La serie documental de tres partes es un viaje a 1969 durante las sesiones de grabación de la banda formada por John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr en las que las cámaras fueron testigo de su proceso creativo y su preparación para volver a presentarse en vivo después de casi tres años de no hacerlo.
Tras muchos años de resguardado por Apple Corps, sólo Jackson tuvo acceso a las cintas, que suman 60 horas de material fílmico y más de 100 horas de audio, y que iban a formar parte de un especial de televisión filmado por Michael Lindsay-Hogg, al que se le atribuye uno de los mayores mitos de la banda: Las supuestas diferencias que existían entre los integrantes como lo dejó ver su documental Let It Be (1970).
“Este nuevo material, que ha despertado muchas expectativas, tiene que ver que la versión original de Let It be, cuando salió en su momento, fue un poco lúgubre, un poco oscura, por cómo se filmó, porque fue un momento difícil de los Beatles. Empezaban un poco a desmembrarse, a tener cada uno distintos intereses, entonces se quedó como un documental que a veces la gente lo confunde y piensa que es una época de separación y en realidad todo lo que sucede en la película de Let it be, que ahora va suceder en la película de Peter Jackson, todo fue en el mes de enero del año 69, y los Beatles iban a tardarse un año más y cuatro meses en separarse”, comenta a SinEmbargoFernando Blanco, cantante y músico argentino aficionado a los Beatles que en 2001 creó la banda Nube 9 para interpretar repertorio de la banda de Liverpool.
[youtube ykw5YDTnOMs]
Ricardo Calderón, presidente del club de fans en México de The Beatles y dueño de la tienda especializada Abbey Rock, coincide en que Let it be dio una imagen equivocada que incluso era la que se buscaba narrar en la cinta.
“Siento que instruyeron al director para que diera una imagen de mala relación en el set. En ese mes ensayos se muestran algunas discusiones y un ambiente oscuro, medio tenso. […] Cuando se les ocurre que había momentos muy bonitos, felices, es cuando empieza a renacer la idea de retomar, ese el concepto de Get back y demostrar quedo había sido una etapa, o una ‘filmación tan miserable’, como decía Ringo”.
Y es que la versión de las peleas entre los Beatles es una imagen que quedó en el inconsciente colectivo por cinco décadas, sólo los fan que siguieron a la banda pusieron en duda la versión en la que cinta de Lindsay-Hogg fungía una crónica de la desaparición de la banda.
“Debemos que recordar que los chicos son muy jóvenes, ni siquiera habían cumplido los 30 y todo estaba sucediendo muy rápido. Puede haber algunas opiniones diferentes, por supuesto, pero la mítica guerra entre ellos, ¡no !”, recalca desde Finlandia Juha Niemi, coescritor del libro The Beatles in Finland (2017), en el que se cuenta cómo los Beatles influyeron en el crecimiento de la cultura juvenil finlandesa y en las mejores bandas de ese país.
The Beatles: Get Back hace un recorrido por las sesiones que se trasladaron conocido estudio de grabación de Londres hasta el también mítico concierto en la azotea, la ultima presentación que los cuatro integrantes tuvieron en público.
“Hay distintos mitos, esto de que los 69 toda esta etapa fue la separación. Iban tardar un años más, fue una etapa de problemas, pero luego iban a ser ‘Abby Road’, se iban a volver a juntar. La verdad que John, meses después, en septiembre de ese año, anunció su salida del grupo, entre Paul y Allen Kleinlo frenaron, luego iba ser unos meses después Paul quien iba a pegar el portazo, pero ese es tal vez en el mito más fuerte que me parece que tal vez este documental ayude a derribar”, agrega Fernando Blanco desde Mar de la Plata, Argentina.
UNA VERSIÓN RESTAURADA Y HONESTA
The Beatles: Get Back, de casi 8 horas de duración, es el resultado de gran trabajo de restauración por parte de Jackson y su equipo, que de acuerdo con Disney tomó cuatro años de analizar minuciosamente cada segundo de las grabaciones para optimizar la imagen y llegar a una calidad de sonido única.
Fueron 14 técnicos especializados los que se encargaron de limpiar el sonido de voces que no se podían distinguir y que ahora son claras.
“Vamos a encontrar para empezar, una secuencia, un argumento, cosa que en Let it be no teníamos al momento, aquí hay una serie de diálogos incluidos en lo que se habla acerca de lo que es proyecto, lo que son sus planes, de mucha interacción entre ellos. George Martin en muchas ocasiones dijo que las sesiones de Let it be habían siso muy tensas, que no habían sido agradables, y aquí lo vemos riéndose y bromeando con ellos, y con su equipo de gente, con Alan Parsons y Glyn Johns, los ingenieros de sonido que estaban trabajando con él, bromeando con los Beatles y cotorreando, vamos a ver todos esos aspectos. vamos a ver cómo se pusieron a componer 14 canciones, y después ya desarrollando la música e interpretándola”, mencionó Ricardo Calderón.
El documental fue dirigido por Peter Jackson, ganador del Oscar. Foto: Disney+
Sin embargo, Get Back no sólo muestra el proceso creativo y la convivencia de los músicos al componer, sino también cómo era la interacción entre ellos y sus nuevas familias. Yoko Ono, Linda Eastman, la pequeña Heather McCartney, entre otros invitados se hacen presentes brindando al espectador una cara más honesta de los Beatles.
“Parece que todo lo que habíamos pensando no es cierto y por eso necesitamos estos nuevos libros y películas. Mark Lewisohn está haciendo un gran trabajo con sus libros de los Beatles porque está revisando todas las historias legendarias de los Beatles que conocemos; todas no son ciertas, son solo leyendas. Y lo mismo ocurre con este proyecto de Get Back, habíamos estado pensando que los Beatles estaban enojados y no se agradaban para nada en el año 1969, pero parece que disfrutaban de su amistad y eran una banda realmente buena incluso cuando el final estaba cerca”, consideró Juha Niemi.
EL ÚLTIMO CONCIERTO, UN LEGADO
Sean fans o no de los Beatles, tenemos imágenes grabadas en la mente como las que surgieron en sus inicios con sus poses inocentes y sus cortes de hongo, o cuando cruzaron la calle para “Abbey Road”, y por supuesto la legendaria de verlos a lo cuatro ese 30 de enero de 1969 en la azotea de los Apple Corps en el que sería su último concierto en vivo.
Justo este concierto será incluido por primera vez de manera completa (42 minutos) en Get back, una presentación que fue improvisada y que surgió sorprendiendo a todos en las calles de Londres.
“Los Beatles es un claro ejemplo de que la suma de las partes da más. Los cuatro juntos no dan 4 dan 10 porque realmente se potenciaban estando juntos. Creo que cada uno tiene su valor individual, creo que John es el tipo que individualmente a mí me parece más arriesgado, el más artista, el tipo que ponía el pecho, el tipo que se jugó por causa, por ideología, puedes estar de acuerno o no, pero siempre fue el tipo que se la jugó, que iba al frente, que trataban de ir a la vanguardia; Paul me perece que sus virtudes musicales son indiscutibles, es el tipo que mejor toca, que compone con una facilidad y con una manejo melódico increíble, como músico es fuera de serie; George es la sorpresa de todos porque tiene algo que te toca el alma y para muchos es el favorito porque tiene esa cosa espiritual, porque tiene ese sentimiento que te sorprende, que te llega; y por supuesto Ringo, que es el tipo que pegaba todo, la cuarta pata ahí que hizo que la mesa funcionara y que tiene su humor especial, una personalidad que hizo que los otros pudieran desarrollarse”, enfatiza Fernando Blanco, que como fan y músico ha dedicado buena parte de su vida a conocer a la banda.
La banda en su último concierto. Foto: Disney+
The Beatles: Get Back, que estrena este 25, 26 y 27 de noviembre por Disney+, vuelve de una manera a remover a la beatlesmanía y ha cambiar el mito que oscureció la percepción de la banda.
“Los Beatles dejan un gran legado musical, pero no sólo en música, ellos son algo más que música, tienen algo que llega al corazón, que es muy difícil de explicar. Alguna vez le preguntaron a Lennon y ellos a que le deben el éxito, y contestaron que si lo superan podrían una banda cada uno y serian el manager, con un toque de humor. La verdad es que difícil explicarlo, pero eso que te toca, eso que te llega, también se vio reflejado en un periodo muy particular de la historia, en la década de los 60, en donde los Beatles habitaron como banda, fue como especie de adolescencia de la humanidad, adolescencia porque fue esa etapa donde se buscaban cambios, donde había crisis, donde se repuso el mundo, nació una nueva era, fue un momento muy particular de la historia, así que dejaron eso”, agrega Blanco.
Para Ricardo, el legado de los Beatles radica en lo musical: “El ser el parámetro para todas las bandas. No puedo pensar en algún grupo que no se haya inspirado en ellos”.
Y finalmente para Juha Niemi, estudioso del impacto de la banda, los Beatles “cambiaron el mundo”.
The Beatles: Get Back es una muy esperada serie documental de tres capítulos que llegará a la plataforma de streaming Disney+ el próximo 25 de noviembre.
Por David Villafranca
Los Ángeles, 15 de noviembre (EFE).- La historia canónica de The Beatles dice que la grabación de “Let It Be” (1970) fue una experiencia amarga y traumática que marcó el comienzo del fin de la banda, pero Peter Jackson, el director de The Beatles: Get Back, revisa y cuestiona en este documental cómo fue aquella época de los de Liverpool.
[youtube ykw5YDTnOMs]
“Entonces no tenían intención de romper la banda”, dijo a Efe en una larga llamada telefónica desde su casa en Nueva Zelanda.
El genio detrás de The Lord of The Rings (2001-2003) cambia de registro con The Beatles: Get Back, una muy esperada serie documental de tres capítulos que estrenará Disney+ el 25 de noviembre.
Antes de verla, viene bien conocer el contexto de The Beatles en enero de 1969: Tras más de dos años sin actuar, el grupo se planteó grabar a contrarreloj 14 nuevas canciones para volver a los escenarios.
En un ambiente de tensión y prisas dentro del grupo, The Beatles invitó a un equipo televisivo a que registrara la gestación de “Let It Be”, que sería el último disco publicado por la banda.
Una pequeña parte de esa etapa se vio en el documental Let It Be (1970) de Michael Lindsay-Hogg, pero ahora Jackson ha tenido acceso a más de 60 horas inéditas de metraje para una serie que refleja momentos históricos como la creación de Get Back o el famoso concierto en la azotea, pero también a The Beatles fuera de los focos y trabajando juntos en el estudio.
THE BEATLES EN LA INTIMIDAD
Pregunta.- Con tantas horas de material, ¿cuál fue su enfoque para este documental?
Respuesta.- Esa es una pregunta interesante. Recuerdo que Apple Corps (la compañía que gestiona el legado de The Beatles) me preguntó cuál iba a ser la historia.
Pero en realidad la respuesta me resultó muy obvia. El metraje que teníamos es el de un proyecto en el que el grupo se juntó en Twickenham Studios para escribir y ensayar 14 nuevas canciones (…), así que lo que nosotros hicimos fue contar la historia de lo que pasó día a día, dejamos que la historia se desplegara como realmente sucedió.
No quería hacer un documental retrospectivo. No quería entrevistar a nadie ahora que hablara de aquel momento. No hay nada de eso aquí.
Rubber Soul de The Beatles. Foto: The Beatles, Facebook.
P.- John Lennon dijo que la grabación de “Let It Be” fue “un infierno” ¿La disolución del grupo era inevitable a esas alturas?
R.- No, no tenían intención de romper la banda.
Estaban intentando resolver qué significaba ser The Beatles en 1969. Querían volver a hacer actuaciones en directo, pero eso era difícil porque eran muy famosos. No querían hacer giras ni actuar en estadios: querían actuar delante de 200 o 300 personas ¿Pero cómo hacer eso? Era imposible, en realidad.
Querían volver a ser la banda que eran de jóvenes cuando tocaban en The Cavern (…), así que había algo tierno en lo que querían hacer.
Lo que pasa es que este metraje se grabó en enero de 1969 y la película documental “Let It Be” se estrenó en mayo de 1970, un mes después de que The Beatles anunciaran su ruptura. Por eso el público de “Let It Be” asumió que estaba viendo un documental sobre el grupo rompiendo.
[youtube 2Q_ZzBGPdqE]
Sinceramente, todos esos comentarios (como el de Lennon) creo que son los recuerdos que tienen de haber visto “Let It Be”, no de lo que realmente sucedió en enero de 1969.
Yo no tenía un plan deliberado de tomar estas imágenes e intentar cambiar la historia de The Beatles. Simplemente intenté mostrar lo que pasó día a día en la banda en ese periodo.
P.- ¿Qué dijeron Paul McCartney y Ringo Starr cuando vieron su documental?
R.- Se dieron cuenta de que lo que sale en este documental no coincide con lo que recordaban, que es la película “Let It Be”.
Es cierto que George Harrison abandonó durante unos días el estudio y que hay algunos altibajos, pero en general este material es realmente divertido y había mucho humor en la banda.
De Paul y Ringo esperaba -y no me habría sorprendido- que me pidieran que quitara alguna cosa, pero no recibí ningún comentario así. Tendrías que hablar con ellos para saber exactamente cómo se sintieron, pero parecían estar contentos con el documental.
La banda de rock estuvo activa durante la década de los sesenta. Foto: The Beatles, Facebook Oficial
Creo que lo interesante es que nunca se ha visto a The Beatles de una manera tan cruda y honesta como esta. Realmente nunca se les ha retratado de esta forma.
AMIGOS PESE A TODO
P.- ¿Cómo es la relación de Lennon y McCartney que se ve aquí?
R.- Fui muy cuidadoso de no optar por uno o por otro y de no manipular nada. Además, la gente va a tener seis horas de documental para crearse su propia opinión.
Pero yo creo que eran amigos, muy buenos amigos. Las cosas que les pasaban influyeron en su amistad pero no la cambiaron.
Además, el Lennon que ves aquí no es el John que te esperas. Es muy paciente, está muy relajado, nunca se enfada, ni una sola vez (…). John era muy divertido, era como un payaso, pero también era muy profesional y estaba muy enfocado en la música.
P.- ¿El mundo ha sido injusto con el presunto rol de Yoko Ono en el final de The Beatles?
R.- Mira, ¿fue apropiado llevar a Yoko a esas sesiones de grabación? Probablemente no porque el resto de The Beatles no llevaron a sus novias y esposas, pero Yoko no interfiere en su trabajo.
Quiero decir, Yoko está ahí escribiendo cartas, leyendo libros, cosiendo… Hace todo eso al lado de John, pero nunca se mete en lo que The Beatles están haciendo (…) No creo que tuviera nada que ver con la ruptura de The Beatles.
El avance del documental producido por Disney muestra a los cuatro beatles en un estudio de grabación en 1969, cuando preparaban el álbum “Let it be”, en unas imágenes filmadas por Michael Lindsay-Hogg.
Madrid, 21 dic (EFE).- Peter Jackson ha vuelto a la sala de montaje para continuar con el ingente trabajo que supone reducir las 56 horas de material inédito con el que está construyendo el documental The Beatles: Get Back, que se estrenará finalmente en agosto de 2021.
“Ya tenía que estar acabado, pero se ha visto afectado por la covid”, ha señalado el director desde la sala de montaje de Nueva Zelanda en la que trabajan, rodeados de guitarras y de una batería de The Beatles.
Una “auténtica pasada” el material en el que trabaja Jackson, que ha querido mostrar a los fans de la banda británica un pequeño avance de menos de 4 minutos de lo que podrán ver el año próximo.
Mensaje de un fanático de Los Beatles a otro: entra en la sala de edición de Peter Jackson para un adelanto exclusivo de su material nunca antes visto para su documental, The Beatles: Get Back.
“No es un tráiler ni una escena del documental, es un montaje de fragmentos que capta la esencia del documental que estamos haciendo”, ha afirmado el realizador antes de agregar: “esperamos que os arranque una sonrisa en estos tiempos tan desalentadores que estamos viviendo”.
El avance del documental producido por Disney muestra a los cuatro beatles en un estudio de grabación en 1969, cuando preparaban el álbum “Let it be”, en unas imágenes filmadas por Michael Lindsay-Hogg.
John Lennon lee en voz alta una noticia de un periódico sobre un juicio contra George Harrison por haber agredido a un fotógrafo tras salir de un local nocturno con Ringo Star. A su lado, sus compañeros ponen música a la histriónica representación de Lennon.
En el avance, que se centra musicalmente en la grabación de “Get Back” se puede ver el estudio de grabación repleto de gente, desde productores o técnicos hasta familiares como Yoko Ono o Linda McCartney o Heather, hija de Linda que Paul McCartney adoptó.
Imágenes de los cuatro bromeando, especialmente Lennon que aparece en la mayoría de las escenas haciendo el gamberro, que se mezclan con otras de la mítica actuación en la azotea de las oficinas de Apple en la calle Savile Row de Londres.
El concierto improvisado que dieron los Beatles en la azotea se rodó el 30 de enero de 1969 y fue la primera actuación en directo de la banda después de más de dos años y la última como grupo.
“El documental captura las interacciones entre los miembros de la banda, las reacciones de los fans y de los empleados de las oficinas de los alrededores, y los absurdos intentos de detener el concierto por parte de dos jóvenes policías londinenses que acudieron porque alguien se había quejado del ruido”, explica un comunicado de Disney.
La música que se podrá escuchar en la película se ha restaurado por completo, lo que convertirá The Beatles: Get Back “en una experiencia brillante, inmersiva y festiva para el público de todo el mundo”, añade la nota, que precisa que también se han utilizado 140 horas de grabaciones de audio que se han escuchado en muy pocas ocasiones.
El director colgó la emotiva misiva en Facebook, asegurando que estaba “muy triste” por el fallecimiento de Holm, un hombre “encantador y generoso. Tranquilo, pero descarado, con un brillo encantador en sus ojos”.
MADRID, 22 de junio (EuropaPress).- Ian Holm, actor conocido por su papel de Bilbo en la saga El señor de los anillos, falleció el pasado 19 de junio a los 88 años. La noticia ha conmocionado a los fans de la franquicia y también al equipo, tal como evidencia la carta de despedida que Peter Jackson dedicó al intérprete.
El director colgó la emotiva misiva en Facebook, asegurando que estaba “muy triste” por el fallecimiento de Holm, un hombre “encantador y generoso. Tranquilo, pero descarado, con un brillo encantador en sus ojos”.
“A principios de 2000, antes de comenzar a filmar nuestras escenas de Bilbo para La comunidad del anillo, yo estaba nervioso por trabajar con un actor tan querido, pero inmediatamente me tranquilizó. De pie en Bolsón Cerrado el primer día, antes de que las cámaras comenzaran a rodar, me llevó a un lado y dijo que probaría cosas diferentes en cada toma, pero que no debería alarmarme. Si después de cinco o seis tomas no me había dado lo que necesitaba, entonces, por supuesto, debería darle unas instrucciones específicas”, relató el director.
“Eso es exactamente lo que hicimos. Pero increíblemente, sus variadas actuaciones fueron maravillosas. Raramente necesitaba instrucciones. Nos dio una increíble variedad de opciones para elegir en la sala de montaje”, agregó.
Jackson también rememoró la ocasión en que Holm tenía que rodar una escena con un grupo de niños y captar su atención hasta que consiguieran la toma que querían. “Comenzamos filmando la actuación de Ian contando la historia, pero también necesitábamos ángulos en los que los niños reaccionaran a varios momentos dramáticos. Pero los niños pequeños se aburren muy rápido, y Ian y yo rápidamente nos dimos cuenta de que no podían escuchar la misma historia una y otra vez. Sugerí que para mantener la atención de los niños, él debería hacer que la historia fuera un poco diferente en cada toma, agregando giros adicionales, inventando cosas, siempre y cuando nos diera la esencia de lo que estaba en el guion. Le dije que no se preocupara y que lo resolvería en la sala de montaje”, apuntó.
“Sin embargo, también necesitábamos que los niños permanecieran en su sitio mientras movíamos rápidamente las cámaras, de un ángulo a otro. En un set de filmación, rápidamente significa 15 o 20 minutos. Mientras esto sucedía, y no había cámaras rodando, le susurré a Ian que iba a tener que mantenerlos entretenidos. Sugerí amablemente que les contara otras historias entre tomas. Y eso es exactamente lo que hizo. Después de un par de horas, filmamos todo lo que necesitábamos”, relató.
El neozelandés también confesó que intentó rodar con Holm de nuevo para El Hobbit, propuesta que rechazó debido a su estado de salud. “Cené con Ian y su esposa Sophie en Londres y él nos dijo que lo sentía mucho, pero que no podía hacerlo. Además de nuestro shock, nos contó que le habían diagnosticado Parkinson y que ya no podía memorizar sus frases. Tenía dificultades para caminar y no podía viajar a Nueva Zelanda”, desveló.
Pero Jackson no se rindió y le sugirió que, en lugar de desplazarse hasta Nueva Zelanda, podría rodar sus escenas en Londres, donde residía. “Al final de la cena, asintió lentamente y dijo: ‘Sí, creo que podría hacer eso’. Pero yo sabía que solo lo estaba haciendo como un favor para mí, le cogí las manos y se lo agradecí con lágrimas en los ojos”, aseguró.
“Comenzamos a filmar en Nueva Zelanda con Martin Freeman como el joven Bilbo. Martin admiraba enormemente a Ian Holm pero nunca lo había conocido. Sin embargo, Martin acordó usar maquillaje protésico para interpretar a Ian Holm en el rol del viejo Bilbo y capturó muy bien sus gestos. Un par de meses después regresamos a Londres y filmamos las escenas de Ian con un pequeño equipo”, narró.
Según el director, durante este rodaje de El Hobbit en Londres Holm se hizo amigo de Elijah Wood. “Era un actor maravilloso ofreciendo su última actuación. Fue increíblemente valiente por su parte hacer eso, y muy emotivo para quienes lo presenciaron. Siempre estaremos enormemente agradecidos con Ian por hacer eso”, admitió.
Cuando terminó el rodaje, Jackson lo celebró cenando con Holm y su esposa, una velada “llena de humor y diversión” en la que descubrió que ambos tenían un interés común por la figura de Napoleón. Posteriormente, cuando se estrenó la cinta, Martin Freeman tuvo por fin la oportunidad de conocer a Holm. “Ver a Ian Holm actuar me enseñó mucho. Fue un privilegio trabajar con él y una bendición conocerlo. Siempre me han encantado las secuencias finales de Ian en El retorno de rey”, dijo el director. “Hasta siempre, querido Bilbo. Buen viaje, querido Ian”, concluye Jackson.
El actor Ian Holm tuvo una trayectoria de más de 50 años, entre sus participaciones más destacadas se encuentra su papel de Bilbo Bolsón en la trilogía de El Señor de los Anillos y en El Hobbit. El británico nació el 12 de septiembre de 1931, debutó en teatro y posteriormente dio el salto a la pantalla grande.
Madrid, 19 de junio (EuropaPress).- Ian Holm, el actor que dio vida a Bilbo Bolsón en la trilogía de El Señor de los Anillos, ha fallecido a los 88 años en Londres. Deja tras de sí un legendario legado en el que se incluyen algunos momentos inolvidables de la Tierra Media.
Dentro de la cultura pop, Holm es mundialmente conocido por interpretar al anciano Bilbo Bolsón en El Señor de los Anillos, y posteriormente de manera breve en El Hobbit, donde su versión joven fue interpretada por Martin Freeman. Aunque en la trilogía original es un personaje secundario, su sabiduría y el peso de su historia con el Anillo Único le dan una imborrable presencia en la saga de Peter Jackson.
Una presencia que se queda manifiesta en estas cinco grandes escenas:
BILBO DESAPARECE DE LA FIESTA
[youtube jZ9mYtCAGf8]
Tras una fiesta de al estilo hobbit donde no falta la diversión, el vino y los fuegos artificiales cortesía de Gandalf, Bilbo da un genial discurso de cumpleaños en el que agradece (o no) su presencia a todas las familias de medianos. Sus palabras concluyen con su desaparición gracias al Anillo Único, bajo la mirada de reproche de Gandalf… y las exclamaciones de asombro del resto de invitados.
BILBO SE DESPIDE DEL ANILLO
[youtube 4Yy0pPTrHlk]
Puede que Bilbo haya logrado engañar a sus parientes con su pequeño truco de magia, pero Gandalf es un hueso duro de roer. Aunque el anciano hobbit pretende desaparecer sin despedirse, el mago le acorrala en su cabaña, exigiéndole que devuelva el Anillo que una vez encontró, que ya debe ser destruido.
La influencia del Anillo Único se hace completamente visible a través de la cara de horror de Bilbo hace patente la oscuridad que habita en su interior al exclamar que Gandalf “lo quiere para él”. Pero tal y como afirma el mago, “no debe tomarle por un hechicero de tres al cuarto”.
REENCUENTRO CON FRODO Y LA SEDUCCIÓN DEL ANILLO
[youtube W1fzzkZdU-8]
Es esa misma influencia malévola la que se vuelve a ver en esta escena en la que Frodo y Bilbo se reencuentran ya bajo la protección de el señor elfo Elrond en Rivendel. El anciano Hobbit le entrega a su sobrino su poderosa espada Dardo y su cota de malla élfica, que tanto le ayudaron en sus aventuras pasadas. Pero al ver el Anillo, su cara se transforma de manera terrorífica. Aunque una vez más, gracias a sus seres queridos logra no sucumbir a su poder.
EL ÚLTIMO VIAJE DE BILBO
[youtube jmab6oQmw44]
Y cómo olvidar la despedida de Bilbo al final de El Retorno del Rey. Con el Anillo Único ya destruido y Frodo, Sam Gandalf, Aragorn y el resto de habitantes de la Tierra Media a salvo, todos se despiden en el muelle. Y Bilbo aparece una última vez, mucho más viejo que en su última intervención para emprender un último viaje que le llevará hacia las Tierras Imperecederas, el equivalente a los cielos en la Tierra Media.
BILBO TERMINA SU LIBRO
[youtube 2qY7sihoqVA]
Tiempo después de su participación en El Señor de los Anillos, Holm retomó su personaje para la escena de inicio de Un viaje inesperado, primera entrega de la trilogía de El Hobbit. En ella, mientras Bilbo completa su libro, Partida y regreso de un Hobbit, a su vez va narrando la historia de los enanos y la caída de Erebor, sirviendo a la vez como prólogo de la historia y epílogo del actor en la saga de Peter Jackson.
El metraje ha sido restaurado por Park Road Post Production en Wellington (Nueva Zelanda) y ha sido editado por Jabez Olssen, que ya colaboró con Jackson en el documental de 2018 They Shall Not Grow Old.
Madrid, 1 abril (EuropaPress).- The Beatles: Get Back, presentada por The Walt Disney Studios en asociación con Apple Corps y WingNut Films Production, es una nueva colaboración entre The Beatles y el cineasta tres veces ganador de un Óscar Peter Jackson, que verá la luz el 4 de septiembre.
El nuevo film incluye material restaurado inédito de las legendarias grabaciones para “Let It Be” y del icónico concierto en la azotea con el que el cuarteto británico puso punto y final a su andadura.
“Estoy realmente contento de que Peter haya escarbado en nuestros archivos para hacer una película que muestre la verdad sobre los Beatles cuando grabábamos. La amistad, el amor que nos teníamos se muestra perfectamente y me recuerda aquel tiempo increíble loco que pasamos juntos”, destaca Paul McCartney.
Ringo Starr, por su parte, destaca: “Estoy deseando ver la película. Peter es genial y moló muchísimo echar un vistazo a todo el metraje que había. Había horas y horas de cintas en las que aparecíamos tan solo riéndonos y tocando música, nada que ver con las versiones que salieron al final. Había una alegría tremenda y Peter lo mostrará en el documental”.
Con material extraído de 55 horas de metraje inédito, filmado por Michael Lindsay-Hogg en 1969, y 140 horas de en su mayoría audios inéditos extraídos de las sesiones de grabación para el álbum “Let It Be”, “The Beatles: Get Back” está dirigido por Jackson y producido por el mismo Jackson, Clare Olssen (They Shall Not Grow Old) y Jonathan Clyde, con Ken Kamins y Jeff Jones (Apple Corps) como productores ejecutivos.
El metraje ha sido restaurado por Park Road Post Production en Wellington (Nueva Zelanda) y ha sido editado por Jabez Olssen, que ya colaboró con Jackson en el documental de 2018 They Shall Not Grow Old, el revolucionario film en el que se restauraron y colorearon películas de archivo de la Primera Guerra Mundial.
[youtube NCtzkaL2t_Y]
La música de la película está mezclada por Giles Martin y Sam Okell en los Estudios Abbey Road de Londres. Con esta prístina restauración, The Beatles: Get Back recreará una experiencia intensa e inmersiva para el público.
El nuevo documental nos ofrece mucho más que las íntimas grabaciones de la banda durante las sesiones de grabación para “Let It Be” y su actuación completa de 42 minutos en la azotea de las oficinas de Apple en Savile Row en Londres.
Así como durante los primeros tiempos de extensas giras de The Beatles abundan las grabaciones, The Beatles: Get Back incluye el único buen metraje de la banda trabajando en el estudio, capturando a John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr mientras creaban sobre la marcha canciones que son ahora clásicos, mientras se lo pasaban bien, riendo, bromeando y jugando con la cámara.
Grabado el 30 de enero de 1969, el concierto sorpresa de The Beatles en la azotea marcó la primera actuación en directo de la banda en casi dos años y se convirtió en el último directo de los cuatro juntos.
El material captura las interacciones entre los miembros de la banda, la reacción de los fans y de los trabajadores de las tiendas de los alrededores y los cómicos intentos de parar el concierto por parte de dos jóvenes policías de Londres que acudieron respondiendo a las quejas por el ruido.
The Beatles: Get Back es el nombre del nuevo documental que ofrecerá una visión alternativa y revelará más de 55 horas de material inédito y 140 horas de grabaciones.
Madrid, 15 de marzo (EFE).- La película documental Let It Be se estrenó en mayo de 1970 como una crónica descarnada sobre la disolución de los Beatles. Medio siglo después, el director Peter Jackson ha revisado las imágenes de aquel proyecto para ofrecer una visión alternativa, que Disney llevará a los cines este mismo año.
La película se llamará The Beatles: Get Back (Regresa), nombre de la canción que inspiró en 1969 el proyecto impulsado por Paul McCartney para que el grupo volviera a sus raíces rockeras.
Después de varios años de experimentación en los estudios de Abbey Road, los Beatles volverían a crear y ensayar sus nuevas canciones sin artificios, con las cámaras del director Michael Lindsay-Hopp como testigos.
El resultado de ese proceso sería una película que desvelaría al gran público el secreto de la legendaria magia creativa de los “Fab Four”.
Nada de eso. Los Beatles se encerraron en el frío invierno londinense en una nave de los estudios Twickenham rodeados de focos y cámaras que registraban cada uno de sus movimientos.
No era la mejor atmósfera para crear: estaban incómodos en medio de aquel Gran Hermano y en algunas imágenes se les ve discutiendo entre ellos.
Al cabo de unas semanas abandonaron el proyecto “Get Back” para regresar a sus estudios de siempre y embarcarse en la grabación del que sería su último álbum, el definitivo “Abbey Road”.
Cuando la película se estrenó con el título de Let It Be (Déjalo estar), los Beatles habían dejado de existir oficialmente un mes antes.
El documental mostraba imágenes impagables, como las del último concierto del grupo, sobre la azotea del edificio de su discográfica, Apple, en Londres. Y ganó un Óscar por su banda sonora, que ninguno de los Beatles se molestó en ir a recoger.
Peter Jackson, director y productor de The Beatles. Foto: EFE
Estaban en medio de un doloroso divorcio. Incluso el álbum que recogía los temas de la película, también titulado “Let It Be”, provocó enfrentamientos: McCartney renegó públicamente de los arreglos ampulosos que aplicó a sus canciones el productor Phil Spector, que había sido reclutado por sus ya ex compañeros, para editar la canciones del proyecto “Get Back”.
El documental Let It Be quedó en el olvido por expreso deseo del grupo, que ha impedido cualquier reestreno o edición hasta la fecha, y pasó a la historia como el proyecto maldito de los Beatles.
Hasta que Peter Jackson recopiló con una nueva mirada más de 55 horas de material inéo y 140 de grabaciones de audio entre las cintas dejadas en los archivos por Lindsy-Hopp y su equipo.
“Hay momentos de drama, pero no hay nada de las desavenencias a las que este proyecto ha sido asociado siempre. Mirar a John, Paul, George y Ringo trabajar juntos, creando lo que son ya clásicos de la nada, no es solo fascinante, es divertido, inspirador y sorprendentemente íntimo”, destacó Jackson al anunciar su película hace un año.
El material inédito será de su último concierto como banda. Foto: The Beatles, Facebook Oficial
Música para los oídos de los dos beatles supervivientes, que durante años han cargado con las sombras del documental maldito. “Estoy feliz de que Peter haya querido escarbar en nuestro archivos para hacer una película que muestra con total veracidad cómo era una grabación de los Beatles”, declaró McCartney.
“No se parece en nada a la versión que salió en su momento. Creo que esta versión transmitirá la paz y el cariño que había entre nosotros”, aseguró Ringo Starr.
Disney ha comprado el proyecto. El gigante del entretenimiento anunció esta misma semana por todo lo alto que llevará la película de Jackson a los cines de todo el mundo a partir de septiembre próximo.
La separación del grupo más grande de la historia de la música supuso un trauma para millones de personas en todo el mundo. Medio siglo después, los viejos seguidores de entonces y los que crecieron a partir de 1970 se preguntan si Disney será capaz de cambiar el final de los Beatles que conocían hasta ahora por otro más propio de un cuento de hadas.
El cuarteto inglés celebra el 50 aniversario de uno sus conciertos más famosos en la historia anunciando un nuevo proyecto documental junto a Peter Jackson.
Madrid/Ciudad de México, 30 enero (ElDiario.es/SinEmbargo).- El 30 de enero de 1969 The Beatles se subieron a la azotea de su estudio de grabación y dieron un concierto que pasó a la historia. Este miércoles, coincidiendo con el 50 aniversario de aquella mítica actuación, a través del Twitter oficial de la banda se ha anunciado un nuevo proyecto documental junto a Peter Jackson ( Lord of the rings) basado en 55 horas de metraje inédito grabado el último mes que el grupo estuvo reunido y creó su último álbum, “Let It Be”.
“Las 55 horas de imágenes inéditas y las 140 horas de audio disponibles nos aseguran que este será el documental en vivo que los fanáticos de los Beatles han soñado durante mucho tiempo”, considera el cineasta encargado de películas como King Kong (2005). Continúa diciendo que “ver a John, Paul, George y Ringo trabajar juntos, creando canciones ahora clásicas desde cero, no solo es fascinante, es gracioso, inspirador y sorprendentemente íntimo”.
NEW FILM PROJECT – We are proud to announce an exciting new collaboration between The Beatles and the acclaimed Academy Award winning director Sir Peter Jackson. pic.twitter.com/7e0h95FOWV
Según se explica en la cuenta del grupo, inicialmente habían planteado estas grabaciones de cara a un programa especial de televisión, pero finalmente, debido al inesperado giro de acontecimientos, se transformó en algo totalmente diferente que culminó con la ya mencionada actuación de The Beatles en el tejado de Apple Corps.
“Estoy emocionado y honrado de que me hayan confiado este notable metraje. La realización de la película será una auténtica alegría”, afirma Jackson. Aun así, no será el primer documental basado en la banda. Este se sumaría a The Beatles: “Eight days a week” (2016) o “It Was Fifty Years Ago Today! The Beatles: Sgt. Pepper & Beyond”(2017), y a otros menos actuales como “The Beatles at Shea Stadium” (1966) o “What’s Happening! The Beatles in the U.S.A.”(1964).
De momento no existe fecha oficial de lanzamiento, por lo que habrá que esperar para comprobar si Peter Jackson consigue aportar algo más al extenso (y documentado) legado que ya posee la legendaria agrupación musical.
El estudio de diseño NeoMam llevó a cabo una compilación de 7 de los directores más reconocidos como Tim Burton, Sofia Coppola, Christopher Nolan, entre otros, y realizó los pósters de las campañas que de lugares específicos del mundo que, de alguna manera, conviven armónicamente con su itinerario visual.
Por Sergio Pérez Gavilán
Ciudad de México, 8 de julio (Vice Media/SinEmbargo).- El mundo cinematográfico puede ser delimitado a partir de ciertos nombres que han marcado pauta en cómo crear universos con una estética propia. Inconfundibles paletas de colores, tipos de animación, fotografía y hasta tipografía distinguen con alevosía a aquéllos que están a la caza de un lugar especial en la historia del cine. Distinguiéndose temáticamente a partir de guiones y repartos, pero estéticamente a partir de miles de elementos que conforman una homogeneidad visual, directores como Tim Burton, Sofia Coppola y Peter Jackson se presentan como los que llevan la estafeta de cómo se hará cine después de ellos.
Ahora, ¿qué sucedería si ellos decidieran de la noche a la mañana cambiar de profesión? Difícilmente lo sabríamos, pero en el terreno visual, es divertido imaginar cómo promocionarían lugares específicos del mundo que, de alguna manera, conviven armónicamente con el itinerario visual de estos directores. El estudio de diseño NeoMam llevó a cabo una compilación de 7 de los directores más reconocidos y los adecuó a lugares por todo el mundo, como Petra, Cornwall y Tokio.
CHAN-WOOK PARK – SEÚL, COREA DEL SUR
El director surcoreano laureado recientemente en BAFTA con la mejor película de lengua extranjera por La doncella y aclamado por Oldboy, donde un empresario es encarcelado durante 15 años, se presenta como un estilo íntimamente urbano permeado por su ciudad natal, Seúl. Los ilustradores tomaron nota del lugar de desarrollo de sus películas y de los tintes oscuros y futuristas que terminan por generar una imagen centrada en la persona y su entorno.
Foto: NeoMam vía Vice Media
TIM BURTON – CORNWALL, REINO UNIDO
El estilo oscuro y juguetón de Burton no podría convivir con otro lugar mejor que Reino Unido. El director de Alicia en el país de las maravillas y Edward Scissorhands destaca, acorde a los ilustradores, con los acantilados y frías y oscuras tardes de Cornwall, que prometen un pasaje hacia lo extraordinario.
Foto: NeoMam vía Vice Media
WES ANDERSON – JAIPUR, INDIA
El director estadounidense, reconocido mundialmente por su específica manera de jugar con la composición del color, no es ningún extraño cuando se trata de alabar y reconocer la belleza de la India. Su película, Viaje a Darjeeling es la muestra más clara de esto.
Foto: NeoMam vía Vice Media
PETER JACKSON – WELLINGTON, NUEVA ZELANDA
No se puede hablar de Peter Jackson sin separarlo del lugar donde rodó la saga más exitosa de la historia, cuando a Óscares se refiere. Los paisajes de Nueva Zelanda van intrínsecamente unidos al sentido de aventura y belleza que Jackson logró destacar incomparablemente en El Señor de los anillos.
Foto: NeoMam vía Vice Media
STEVEN SPILBERG – PETRA, JORDANIA
El ojo de Spielberg, centrado en el lejano oriente —como en sus películas de Indiana Jones o en el espacio exterior en Avatar—, siempre presenta un juego que entreteje lo único con lo épico y lo desconocido. Mostrando que en Petra, la aventura te espera.
Foto: NeoMam vía Vice Media
SOFIA COPPOLA – TOKIO, JAPÓN
La película que lanzó a Sofia Coppola a la cumbre del mundo del cine es Perdidos en Tokio. Misma que se puede ver como una carta de amor hacia la capital de Japón, donde Coppola destacó su belleza urbana y natural, así como los lazos de amistad y amor que pueden existir con una zona geográfica.
Foto: NeoMam vía Vice Media
CHRISTOPHER NOLAN – CHICAGO, ESTADOS UNIDOS
Nolan parece ser indiferente a las locaciones que pueden presentarse para aún así siempre sacar lo mejor de ellas. Recordando su paso por el mundo de los cómics, los ilustradores usaron Chicago como el propio Nolan lo usó para convertirlo en ciudad gótica. Urbanismo oscuro e imponente fijan este homenaje con el toque de su punto de encuentro más famoso, la obra escultórica “The Bean” del indú Anish Kapoor.
He atendido algunas investigaciones recientes en las que las personas han sufrido daños patrimoniales al verse afectados en sus cuentas financieras, incluso con el cambio…
Las escuelas pueden y deben brindar alimentos adquiridos a los productores locales, fortaleciendo las economías de sus comunidades, pueden y deben contribuir activamente a restaurar…
