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47 edición de Art Basel, da inicio en Basilea; el escaparate de arte más exigente

jueves, junio 16th, 2016

En esta ocasión, Art Basel celebra su 47 cumpleaños en plena forma, con cifras abrumadoras como de costumbre: más de 288 galerías expondrán 3 mil 872 piezas de mil 522 artistas de 33 países del mundo.

Como en ediciones anteriores, se espera una gran afluencia del público, y concretamente este año, los organizadores calculan que más de 95 mil visitantes contemplarán las colecciones instaladas en alguna de las seis plantas dispuestas para el evento. Foto: EFE

Como en ediciones anteriores, se espera una gran afluencia del público, y concretamente este año, los organizadores calculan que más de 95 mil visitantes contemplarán las colecciones instaladas en alguna de las seis plantas dispuestas para el evento. Foto: EFE

Ginebra, 16 jun (EFE).- Un año más arranca la feria de arte de Art Basel, considerada por muchos como la más importante del mundo debido a su buena salud financiera y a las exigentes condiciones impuestas a las galerías para asegurar la calidad del evento edición tras edición.
La feria, que toma nombre de la cuidad suiza que la acoge, Basilea, abre hoy sus puertas al público hasta el próximo domingo, después de que ayer pudieran asistir los visitantes más especiales -sólo bajo invitación-.

En esta ocasión, Art Basel celebra su 47 cumpleaños en plena forma, con cifras abrumadoras como de costumbre: más de 288 galerías expondrán 3 mil 872 piezas de mil 522 artistas de 33 países del mundo.

Los números demuestran que Art Basel no sólo implica arte, sino también negocio, y es que cada año unas 3 mil galerías intentan estar presentes pese a que un espacio en el recinto cuesta cerca de 500 euros por metro cuadrado.

Como en ediciones anteriores, se espera una gran afluencia del público, y concretamente este año, los organizadores calculan que más de 95 mil visitantes contemplarán las colecciones instaladas en alguna de las seis plantas dispuestas para el evento.

Aun así, los grandes compradores acostumbran a cerrar los preacuerdos de venta los días anteriores al evento, o en la inauguración previa a la apertura al público, para asegurar que se hacen con las cotizadas obras.

Los más afortunados y pudientes -la feria es uno de los diez lugares del mundo a los que más se acude en jet privado- podrán adquirir en esta edición piezas de algunos artistas con renombre como Eduardo Chillida, Marcel Duchamp, Manuel Espinosa, Alberto Giacometti, Roy Lichtenstein o Edvard Munch.

La calidad de las obras se percibe no sólo por la exigencia a las galerías o por la importancia de los autores, sino también por el valor total del evento, que en años anteriores ha oscilado entre los 2 mil y 3 mil millones de euros, según la aseguradora AXA Art.

“La abuela” de las ferias de arte moderno y contemporáneo -comenzó en 1970- es un espacio de convergencia único, que cada año permite a entendidos y curiosos admirar las obras de los artistas más consolidados, y disfrutar y descubrir las piezas de los emergentes por un módico precio que varía entre los 25 y los 120 francos suizos (entre 23 y 110 euros).

Las obras se encuentran distribuidas en cuatro temáticas: en el caso de “Feature” acoge a las galerías con piezas de artistas más consolidados y con mayor recorrido histórico, mientras que en “Statements” tienen su espacio proyectos emergentes.

En “Edition” se pueden apreciar obras únicas nacidas de colaboraciones, mientras que “Unlimited” acoge las “performances”, instalaciones, y piezas más grandes y extravagantes, que no pueden disfrutarse habitualmente en las galerías.

Además, durante la celebración, los asistentes podrán ver películas, revistas de arte y charlas entre expertos.

Las calles de Basilea también se llenarán de arte con “Parcours”, una iniciativa de la feria que pretende llegar al público más allá del recinto, con obras instaladas en algunos de los lugares más emblemáticos de la ciudad, como la plaza de la catedral.

Pero el arte no se queda sólo en Suiza, sino que tiene un carácter global, es por eso que desde el año 2002 la feria tiene una edición homónima en Miami, con un sabor especialmente latino, y desde 2012 en Hong Kong, para tender puentes con el arte emergente asiático.

Por otro lado, en 2016, los organizadores del evento han logrado recaudar un millón de dólares para financiar 37 proyectos artísticos independientes procedentes Afganistán, Australia, Canadá, Colombia, Costa Rica, Estados Unidos, Guatemala, Haití, Italia, México, Myanmar, Nigeria, Reino Unido, Sri Lanka, Tailandia y Vietnam.

Esta nueva faceta de Art Basel comenzó en 2014, y desde entonces 6 mil 700 donantes han hecho posible que se desarrollen proyectos “que seguramente no habrían podido hacerse de otra manera”, según el director general de la feria, Marc Spiegler.

Para otro de los directores de Art Basel, Patrick Foret, esta iniciativa alternativa ataja la “urgente necesidad de financiación en las artes”, y permite “ayudar a las organizaciones que se presentan a prosperar y a realizar nuevos y excitantes proyectos”.

El mercado del arte: ¿cuáles son las obras más caras subastadas en 2015?

miércoles, diciembre 9th, 2015

El negocio del arte es ajeno a la crisis y la prueba es que la lista de las diez obras más caras de la historia la componen piezas subastadas a partir de 2004, dos de ellas lo fueron este mismo año.

La cadena conservadora estadounidense FOX ha llevado su censura al extremo al censurar los pechos... en un cuadro de Picasso.

“Las mujeres de Argel (Versión ‘O’)”, (1955), de Pablo Picasso, la obra más cara. Foto: Especial

Redacción Internacional, 9 dic (EFE) – Invertir en arte como valor refugio y como símbolo de estatus social sigue dando aires a una burbuja que parece no tener límite de récords y que desbocó un año más las exclusivas subastas en Londres, París o Nueva York.

El interés de la familia real de Catar, jeques árabes, oligarcas rusos, millonarios chinos y magnates de diversas nacionalidades en invertir en arte animó este mercado un año más.

La palma hasta la fecha en una venta privada, fuera del circuito de subastas, la tiene “Nafea faaa Ipoipo” (¿Cuándo te casarás?, 1892), de la etapa tahitiana de Paul Gauguin, un óleo sobre lienzo vendido en febrero pasado por el coleccionista suizo Ruedi Staechelin por supuestamente 300 millones de dólares.

Staechelin rehusó confirmar la cifra, pero si concedió que “los precios se han vuelto locos” y recordó que su abuelo compró esa obra maestra de Gauguin por 18 mil francos suizos en 1917.

Lo que es evidente es que el negocio del arte es ajeno a la crisis y la prueba es que la lista de las diez obras más caras de la historia -al margen de la citada en venta privada- la componen piezas subastadas a partir de 2004, dos de ellas lo fueron este mismo año. Son las que ocupan la primera y segunda plaza del ránking.

El récord en subasta, por ahora, lo tiene el lienzo “Las mujeres de Argel (Versión ‘O’)”, (1955), de Pablo Picasso, adquirido en mayo de 2015 en Nueva York por 179.36 millones de dólares.

“Las mujeres de Argel (Versión ‘O’)”, desbancaba así a “Tres estudios de Lucian Freud”, de Francis Bacon, tríptico que en 2013 se subastó por 142.4 millones de dólares, y que por ahora ocupa el tercer puesto.

En la segunda plaza se sitúa el óleo “Desnudo acostado”, firmado por el pintor italiano Amedeo Modigliani, vendido a principios de noviembre de este año por 170,4 millones de dólares en Nueva York al empresario chino Liu Yiqian, un antiguo taxista reconvertido en magnate gracias a sus inversiones en bolsa.

Y el cuarto puesto lo tiene la escultura “El hombre que señala” (1947), de Alberto Giacometti, vendida por 141.28 millones de dólares en Nueva York y el mismo día que “Las mujeres de Argel” en una subasta considerada histórica.

La escultura fue adquirida por el magnate estadounidense Steven Cohen, según el New York Post.

Ese día, Giacometti se superaba a sí mismo en el récord en escultura al situar “El hombre que señala” por delante de “El hombre que camina I”, que se vendió en 2010 por 104,3 millones de dólares.

Y si estratosféricas suenan las cifras que se mueven a ritmo de subasta pública no menos vertiginosas son las que circulan en las ventas privadas, donde se negoció el “Nafea faaa Ipoipo” de Gauguin, que al parecer fue a manos de la familia real de Catar.

Un destino que siguió la segunda obra de arte más cara de la historia en venta privada: “Los jugadores de cartas” (1893), de Paul Cézanne, por la que el gobierno catarí desembolsó 250 millones de dólares hace tres años.

Pero fue en este 2015 cuando se han comprado en venta privada las obras que ocupan ahora el tercer y cuarto puesto en este circuito.

El “bronce” lo tiene la obra del expresionista abstracto estadounidense Mark Rothko, “No. 6 (Violeta, Verde y Rojo)” (1951), comprada por el multimillonario ruso Dmitry Rybolovlev por 186 millones de dólares en agosto pasado.

Y el cuarto puesto lo ocupa la obra de Rembrandt, “Retratos de Maerten Soolmans y Oopjen Coppit” (1634), que vendió Éric de Rothschild por 180 millones de dólares al museo Louvre de París y al Rijksmuseum de Amsterdam, que la van a compartir.

Esta efervescencia del mercado del arte redunda en las ferias que compiten por notoriedad, galeristas y coleccionistas.

Las ferias de arte contemporáneo proliferan por todo el mundo, pero las más internacionales son Art Basel (Suiza), que también ha abierto filial en Hong Kong y Miami (EU), TEFAL (Maastricht, Holanda), Art Cologne (Alemania), Frieze Art Fair de Londres, The Armony Show de Nueva York, FIAC de París, Arte Fiera Art First de Bolonia (Italia) y ARCO de Madrid, que el próximo año se celebrará por primera vez fuera de España, en concreto en Lisboa. EFE