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Rodrigo Prieto, nominado al Óscar, dirigirá la adaptación de Pedro Páramo de Netflix

jueves, agosto 11th, 2022

Previo al Día del Cine Mexicano, Netflix anunció las producciones nacionales en las que trabaja y reveló más detalles de cada una de ellas en un evento en el que estuvo presente Rodrigo Prieto, cinematográfico nominado al Óscar por El Irlandés que dirigirá la adaptación de la novela de Juan Rulfo, Pedro Páramo.

Ciudad de México, 11 de agosto (SinEmbargo).– Bajo la campaña #QueMéxicoSeVea, Netflix busca impulsar al cine mexicano apoyando la creación de nuevos proyectos e invitando a sus suscriptores a introducirse a la diversidad de historias que su catálogo ofrece.

La plataforma ha decidido doblar la apuesta por este cine, por ello, anunció la creación de películas que abarquen todos los géneros y que lleguen de la mano de directores, cinematográficos, productores, actores y las mejores plumas para contar historias de calidad.

Además de las esperadas películas que llegarán a finales de este años como Bardo, de Alejandro González Iñárritu; Pinocho, de Guillermo del Toro, o ¡Qué viva México! de Luis Estrada, directores de renombre, existen otros proyectos que ya se están gestando y tienen también a poderosas personalidades detrás de ellos, los que a continuación revelamos:

PEDRO PARAMO

Pedro Páramo (1955), la gran novela del escritor mexicano Juan Rulfo, llegará a la pantalla de Netflix bajo la dirección de Rodrigo Prieto, cinematógrafo mexicano nominado al Óscar que ha trabajado junto a Alejandro González Iñárritu en cintas como  Amores perros, 21 gramos, Babel Biutiful; con Pedro Almodóvar en Los abrazos rotos; con Martin Scorsese en The Irishman y su nueva cinta Killers of the Flower Moon; además de su más reciente trabajo en Barbie, de Greta Gerwig.

Esta será la primera vez que el cinematógrafo tome el rol como director para este proyecto, en el que no lo pensó dos veces aceptar:

“Para mí Pedro Páramo desde hace muchos años, obviamente como muchos mexicanos, al leer la novela cuando era chavo, me impactó mucho. Volverla a leer unos años después ya con otra perspectiva, y ahora ha sido la oportunidad de leerla ya varias veces más. Cada vez que la leo encuentro más y más detalles y y eso es muy emocionante”, dijo Rodrigo Prieto en un encuentro con medios.

Rodrigo Prieto. Foto: Bianka Estrada, SinEmbargo

“Estaba en Oklahoma filmando la ultima película de que Scorsese lleva más de un año editando, Killers of the Flower Moon, entonces estaba en ese mundo de Oklahoma y los indios y me dicen ‘oye Netflix tiene los derechos de Pedro Páramo, y ¿cómo verías? ¿te animarías a dirigir?’, y yo: ‘¡Sí, va!’. Son esas cosas que el instituto te dice, no sé qué es. En el momento me impactó y dije ‘¿podré?’, pero algo me dijo ‘Sí, ve’, y aquí estamos. He estado metido desde entonces, incluso filmado Barbie y la mitad de mi cerebro en Pedro Páramo. Ha sido un viaje intenso”, agregó.

Rodrigo Prieto estuvo a acompañado del documentalista Juan Carlos Rulfo, hijo del escritor fallecidos en 1986, y quien vendió los derechos a la plataforma para la película que además contará con el trabajo de diseñador de producción Eugenio Caballero, el mismo encargado de ambientar Roma de Alfonso Cuarón.

RUIDO

La segunda película presentada públicamente durante el evento #QueMéxicoSeVea fue Ruido, dirigida por Natalia Beristáin y que narra “el descenso a los infiernos de Julia, una madre en busca de su hija. Y a través de este dantesco viaje la posibilidad de curarse por medio de la digna rabia de generaciones más jóvenes de mujeres que alzan la voz y toman las calles. Curarse, también al hacer comunidad con aquellas que, al igual que Julia, luchan por la justicia, memoria y dignidad de sus familiares desaparecidos en un país azotado por la violencia”.

La cinta que ya está terminada es protagonizada por la madre de la directora, la actriz Julieta Egurrola, y la actriz Teresa Ruiz (Narcos).

Ruido es una peli de una una madre, de una de tantas madres en este país, en busca de su hija desaparecida en un contexto del Mexico actual, pero si bien ésta es la columna vertebral de la película, creo que a mí lo que más me importaba entrelazar eran todas las otras historias y todas las otras mujeres con las que el personaje de Julia va atendiendo o hilando redes, a través de su búsqueda. Para mí es una historia sobre lo colectivo, sobre el poder de lo colectivo, y sobre la posibilidad de encontrar esperanza en un momento como éste”, destacó Beristain.

Ruido está próxima a estrenarse, se anunció que vamos al Festival de San Sebastian y empieza su vida pública. Es una peli de la cual estamos muy orgullosos, es una peli que tomé muchos años en desarrollar, en decidir finalmente embarcarme en un universo de esa naturaleza. Pero justo, más allá del resultado, el proceso ha sido uno de los más ricos en los que he estado involucrada”.

NETFLIX SE COMPROMETE CON EL CINE MEXICANO

Francisco Ramos, vicepresidente de contenidos para Latinoamérica, dijo que los suscriptores mexicanos han visto en algún momento de los últimos 12 meses una película mexicana; respecto a los miembros internacionales, 50 por ciento de ellos ha visto una cinta hecha en este país.

“Hay mucho compromiso evidentemente. […] Lo que hacemos es buscar cómo podemos empatar los directores nóveles con los grandes productores. Es muy importante que las mujeres tengan control del punto de vista porque el punto de vista es cómo contar las nuevas historias”, indicó Ramos.

Las historias por las que apuesta Netflix no se quedarán sólo en las comedias preferidas por los mexicanos, sino ahora se apostará por una mayor diversidad de géneros dando pasos a algunos, en los que no se ha experimentado tanto.

“A la gente le encanta la acción y las aventuras y por ahí estamos indagando, y por ahí tenemos varios proyectos de acción tanto en cine como en la televisión, y también la comedia, la comedia es muy importante para nosotros, la gente desarrolla una relación muy especial para la comedia y la comedia tiene una forma muy interesante de contar qué es lo que está pasando en la calle, en ese momento, de una forma que a la gente le interesa”, indicó Ramos.

Ted Sarandos y Francisco Ramos. Foto: Bianka Estrada, SinEmbargo

Ted Sarandos, CEO de Netflix, también estuvo presente en el evento en la que es su tercera visita a nuestro país. Sin dar espacio a más conversación y la polémica que rodea a la plataforma, el director la plataforma habló de la importancia del cine mexicano y de las nuevas cintas que llegarán al catálogo como Bardo, cinta que ya vio y de la que sólo adelantó haberlo dejado sin aliento.

“Me quitó el aliento para siempre. Estoy muy emocionado de que Alejandro la comparta con el mundo”, indicó.

Las películas mexicanas que llegarán la plataforma de Netflix en los próximos meses son:

· Temporada de huracanes: Adaptación de la novela multipremiada de la escritora mexicana Fernanda Melchor que actualmente está en post-producción.

· El último vagón: película familiar basada en la novela del mismo nombre de Ángeles Doñate, está dirigida por el multipremiado director Ernesto Contreras (Párpados azules, Sueño en otro idioma), cuenta con la participación de Adriana Barraza y Memo Villegas.

· Bahía colorada: Una comedia producida por Mónica Lozano (Amores Perros, No se aceptan devoluciones, ¿Qué culpa tiene el niño?), es el debut de Ricardo Castro, egresado del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), como director.

· Invitación a un asesinato: una película de misterio, ingenio y humor negro basada en la novela de Carmen Posadas, es dirigida por JM Cravioto (Diablero, Monarca, Mexican Gangster) y producida por Erik Barmack (Dark, The Rain) y Jimena Rodríguez (3 idiotas, El vestido de la novia). La película contará con las actuaciones de Maribel Verdú, Regina Blandón, Manolo Cardona, Aarón Díaz, Stephanie Cayo y José María de Tavira.

· Fuga de reinas: comedia escrita y protagonizada por Martha Higareda, trata de cuatro amigas que, en diferentes encrucijadas en sus vidas, deciden hacer un viaje juntas. Está producida por Martha Higareda, Miri Higareda y Alexis Fridman y dirigida por Jorge Macaya.

· La gran seducción: una comedia dirigida por Celso García (La delgada línea amarilla) y protagonizada por Memo Villegas, Yalitza Aparicio y Pierre Louis. La producirá Nicolás Celis, con quien colaboraron en Roma y Noche de fuego.

· ¡Que viva México!: dirigida, producida y co-escrita por Luis Estrada, director de La Ley de Herodes, El Infierno y La Dictadura Perfecta, y protagonizada por Damián Alcázar, Alfonso Herrera, Joaquín Cosío, Ana de la Reguera, Ana Martín y Angelina Peláez, entre otros.

· Bardo, Falsa Crónica de Unas Cuantas Verdades: De Alejandro G. Iñárritu, que se estrenará en en el Festival Internacional de Cine de Venecia. Bardo es la primera película de Iñárritu filmada en México desde Amores Perros en el año 2000. La película cuenta con las actuaciones de Daniel Gimenez Cacho, Griselda Siciliani, Ximena Lamadrid e Iker Solano y con el diseño de producción del diseñador mexicano ganador del Óscar Eugenio Caballero.

Yalitza Aparicio y Joaquín Cosío protagonizarán serie de Familia de Medianoche

miércoles, marzo 16th, 2022

La serie, que será contenido original para la plataforma Apple TV+, será una adaptación ficticia del documental nominado al Ariel Familia de Medianoche, el cual muestra los trayectos de la familia Ochoa, dueños de una ambulancia privada, por las calles nocturnas de la Ciudad de México.

Ciudad de México, 16 de marzo (SinEmbargo).- Una serie sobre el documental Familia de Medianoche será desarrollada por la plataforma Apple TV+, contando con Yalitza Aparicio dentro del elenco de la producción.

La serie “seguirá a Marigaby Tamayo (Renata Vaca): una ambiciosa y prodigiosa estudiante de medicina durante el día, que pasa las noches salvando vidas en una Ciudad de México fascinante y contrastada a bordo de la ambulancia privada que maneja su familia. Junto con su padre Ramón (Joaquín Cosío) y sus hermanos Marcus (Diego Calva) y Julito (Sergio Bautista), Marigaby atiende a una población de millones de personas al enfrentarse a emergencias médicas extremas para ganarse la vida”, detalló el medio especializado Variety.

De acuerdo con Natalia Beristáin, showrunner, productora ejecutiva y directora de la serie, será la “primera serie de Apple completamente en español”, contando con la Nominada al Óscar a Mejor Actriz por Roma de Alfonso Cuarón en sus filas; así como Joaquín Cosío, Renata Vaca, Diego Calva, Sergio Bautista, José María de Tavira, Óscar Jaenada, entre muchos otros más.

Junto con Beristáin, colaboran Gibrán Portela y Julio Rojas; así como Pablo Larraín —cineasta actualmente reconocido por su aclamada cinta Spencer—, y Juan de Dios Larraín como productores ejecutivos. Peter Blake, productor de series como The Good Doctor, Gotham, Dr. House, entre otros, fungirá como productor consultor.

Familia de Medianoche, nominado al Ariel a Mejor Documental, relata las vivencias nocturnas de la familia Ochoa, quienes operan una ambulancia privada, atendiendo casos de emergencia en las calles de la Ciudad de México.

La cineasta Natalia Beristáin asegura que en el cine encontró su espacio y su propia voz

sábado, noviembre 21st, 2020

Para Beristáin es importante que el público se acerque a estas charlas pues considera que el cine es un espacio no solamente para el entretenimiento sino, que es una herramienta política y cultural relevante para la sociedad.

Por Mónica Rubalcava

México, 21 de noviembre (EFE).– Proceder de una familia de actores y actrices y haber crecido en el teatro no fue una ventaja o un camino fácil para la directora mexicana Natalia Beristáin, quien contó, en entrevista con Efe, que con el paso del tiempo se dio cuenta de que necesitaba su propio espacio y mostrar su propia voz y ambas las encontró en el cine, su pasión.

“En mi caso la manzana no cayó muy lejos del árbol, vengo de una familia de actores y de actrices, crecí en el teatro y creo que lo difícil para mí fue entender que necesitaba encontrar un espacio donde pudiera tener mi propia voz y entender que para mi el cine era eso y no el teatro”, dijo Beristáin (Ciudad de México, 1981).

La carrera de Beristáin, directora de la galardonada película Los Adioses (2017), ha transitado por el teatro, la televisión y el cine y para hablar de ella fue invitada al programa “TAP” de la cadena estatal mexicana Canal Once en el que hará un recuento de su trayectoria profesional.

En el 2014, Beristáin dirigió la serie Réquiem por Leona Vicario para el propio Canal Once y ahora regresa como invitada especial al Taller de Actores Profesionales (TAP), programa en el que será entrevistada por el actor Óscar Uriel y en el que contará sus experiencias y camino en la industria.

“Fue un poco un repaso y una remembranza desde mis inicios y el por qué decidí dedicarme a lo que me dedico, cómo se ha ido construyendo mi carrera, explorando las partes que más disfruto de lo que hago, hablando de la vida pública y de posturas políticas que me importa poner al frente”, adelantó sobre la entrevista que se transmitirá este sábado.

Además, dijo que para ella fue “una sorpresa súper chida (excelente)” el hecho de que el programa, que normalmente está dedicado a actores, le haya abierto un espacio para tener una conversación sobre lo que existe detrás de las pantallas.

“Lo he seguido y lo he visto a lo largo de los años y he aprendido mucho de mi quehacer y de pronto que un programa como tan paradigmático para entender la actuación voltee la mirada hacia los que estamos detrás de cámaras resulta muy bueno”, añadió la directora.

Para Beristáin es importante que el público se acerque a estas charlas pues considera que el cine es un espacio no solamente para el entretenimiento sino, que es una herramienta política y cultural relevante para la sociedad.

Y así como Natalia podría inspirar a quienes vean su entrevista, ella fue inspirada por conversaciones de grandes directores y actores a lo largo de su formación académica hasta la actualidad.

“Como libro de cabecera tengo las conversaciones entre Truffaut y Hitchcock, están ahí puestas muy cerquita de mi corazón, al igual que ver documentales de Cassavetes con Gena Rowland, esa dupla actriz-director, verlos detrás de cámara colaborando, es un material al que sigo regresando constantemente”, apunto.

QUEHACER CINEMATOGRÁFICO

El trabajo de Natalia se caracteriza por retomar las figuras femeninas que han marcado y abierto caminos en la historia y por impulsar en general el trabajo de las mujeres con filmes muy personales.

Sin embargo, ha podido integrarse a los discursos de otros como directora de televisión (Historia de un crimen: Colosio, 2019) siempre que estos resuenen con sus ideas y la reten a lo que no ha probado.

“Difícilmente me imagino haciendo películas que no vengan de mí o de mis inquietudes personales, de exponer otros temas con la única meta de que abran preguntas o conversaciones”, aseguró.

Aunque la pandemia detuvo un poco sus planes, actualmente Natalia se encuentra enfocada en su próxima película, Ruido, una historia que trabajó junto al periodista y documentalista Diego Enrique Osorno y Alejandro Valenzuela y la cual, “a pesar de que es una ficción, es una situación profundamente real, es la historia de una madre buscando a su hija en el México de hoy”, finalizó.

Hecho en casa, la nueva serie Netflix sobre cortos de directores aclamados filmados en la cuarentena

martes, junio 23rd, 2020

Netflix compartió un primer tráiler de Hecho en casa, que estará dentro del catálogo de la plataforma el próximo 30 de junio.

Ciudad de México, 23 de junio (SinEmbargo).– Una serie de cortometrajes de directores aclamados, filmados en la cuarentena, serán parte de la nueva producción de Netflix: Hecho en casa.

Desde su confinamiento por la COVID-19, cineastas como mexicana Natalia Beristain, el chileno Pablo Larraín, la actriz Kristen Stewart, David Mackenzie, Antonio Campos, entre muchos otros más, crean historias personales y conmovedoras sobre su experiencia de la vida en encierro.

Los cineastas utilizaron sólo el equipo de producción que encontraron en casa para crear y grabar sus historias que van desde los momentos más íntimos hasta la ficción desde diferentes géneros para mostrar cómo el confinamiento impactó a la vida indiferentes países.

Este martes, Netflix compartió un primer tráiler de Hecho en casa, que estará dentro del catálogo de la plataforma el próximo 30 de junio.

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A continuación te compartimos la lista de los directores que se sumaron a este proyecto:

El Presidente, la serie de Amazon sobre el FIFA Gate, exhibe que el futbol no es exclusivo de hombres

martes, junio 9th, 2020

Aunque pudiera pensarse que la serie El Presidente estaría comandada por personajes masculinos, lo cierto es que quienes mueven cada uno de los engranes de una figura clave en el caso son los papeles femeninos, que brillan en el mundo detrás del futbol que podría considerarse exclusivo de un género.

Ciudad de México, 9 de junio (SinEmbargo).– ¿Qué hubo detrás del FIFA Gate, el escándalo de corrupción que cimbró al mundo del deporte? La serie original de Amazon Prime Video El Presidente, ahonda es este caso desde la perspectiva del chileno Sergio Jadue, pieza clave, que llevará al espectador a adentrase en todo un escenario desconocido detrás de uno de los deportes favoritos en el mundo.

La serie narra el antes y el después del escándalo que involucró a personajes de varios países focalizándose en Jadue, que de dirigir a un pequeño club de futbol en Chile brincó a ser un factor importante en los sobornos por 150 millones de dólares a manos de Julio Grondon, presidente de la Asociación de Futbol Argentino.

El Presidente es protagonizada por el actor colombiano Andrés Parra (Pablo Escobar: El Patrón del Mal, 2012), quien comparte créditos con un equipo internacional en donde México está presente con las actrices Paulina Gaitán (Diablo Guardian, 2018) y Karla Souza (Nosotros los nobles, 2013), pero también con el talento de la directora Natalia Beristain (Luis Miguel: La Serie, 2018).

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LAS MUJERES MUEVEN LA HISTORIA 

Gaitán interpreta a María Inés “Nené” Facuse, pareja de Sergio Jadue, mientras que Souza se mete a los zapatos de un agente del FBI en busca de pistas para dar con todos los involucrados en el caso. Ambos personajes manipulan al de Sergio para obtener, cada una, lo que desea.

“Creo que en realidad la historia la llevan estas dos mujeres, que somos Karla y yo. Al final siento que Sergio es como un títere para nosotras. Me parece muy entretenido y todo un reto estar en una serie en la que como mujer tienes que tener una posición fuerte y ‘Nené’ es un personaje complejo, tiene muchos matices, y tiene muy claro el lugar donde quiere llegar sin importarle lo que tenga que suceder mientras ella va en el camino”, comentó en entrevista con SinEmbargo, Paulina Gaitán.

Es la segunda producción de Amazon Prime Video que protagoniza Paulina. Foto: Amazon Prime Video

Aunque pudiera pensarse que la serie estaría comandada por personajes masculinos, la verdad es que quienes mueven cada uno de los engranes de este caso son las mujeres, que brillan en este mundo que podría considerarse exclusivo de un género.

“‘Nené’ prefiere ir de la mano de su marido porque sabe que es más fácil subir así, a hacerlo ella sola. Es una mujer inteligente, que cada paso que da, es un paso pensado y para mí fue un regalo poder tener un personaje tan complejo”, recuerda Gaitán.

“Ella es el impulso de Sergio, ella es la que le dice a dónde ir, con quién hablar, con quién estar, cómo funcionar. O sea, Sergio sin ella no hubiera llegado a donde llegó. Creo que por eso el personaje se vuelve tan fuerte y tan atractivo también para el público, porque no es que ‘Nené’ sea mala y maldita, y sólo le interese el poder, los personajes y los humanos no somos sólo así. No somos tan cuadrados, suceden muchas cosas y yo creo que ‘Nené’ tiene un lado sensible, ‘Nené’ es mamá de dos niños”.

La actriz mexicana Karla Souza. Foto: Amazon Prime Video

Justo lo que menciona Paulina Gaitán, los matices de su personaje, fue en lo que trabajó Natalia Beristain, directora de Los Adioses (2017). Ella voló hasta Chile para pulir y darle sentido a los papeles femeninos.

“Hay cosas que me importan mucho en cuanto los personajes femeninos, por ejemplo, las voces femeninas de los proyectos, qué peso tienen, porqué están como están, cómo podemos complejizarlas”, comentó Beristain para este diario digital.

“Hay una insistencia constante en que los personajes femeninos sean tratados sin condescendencias y mirarlos como si se fueran a romper y tuvieran que ser mujeres perfectas, con las que yo jamás me podría relacionar. Siento que en el momento en el que estamos viviendo, en donde sin duda se ha ganado terreno en la presencia de personajes femeninos más ricos o más complejos en la pantalla, también estamos empezando ese camino”.

En ello coincide Paulina que afirma que ahora las mujeres son las que lideran las historias cada vez más: “Para mí es muy importante porque creo que teníamos muchos personajes masculinos. Creo que durante mucho tiempo los hombres lideraban las historias en el cine, en la tele, en el teatro, en las series y poco a poco hemos ido ganado ese terreno, y la verdad es que la gente lo pide, la gente pide estos personajes femeninos, fuertes, porque el final creo se sientes identificados”.

La directora Natalia Beristain. Foto: Diego Simón Sánchez, Cuartoscuro

Natalia explica que su trabajó en la serie radicó en lograr que los personajes femeninos salieran de una “idealización de la mujer”, para convertirse en verdaderos, humanos de carne y hueso con errores y aciertos.

“De pronto me encuentro mucho con guiones que yo leo y los personajes femeninos son como imposibles ‘está mujer es perfecta, no existe, se tiene que equivocar, tiene que ser falible, tiene que ser contradictoria’. Lo que somos todos y todas. Y siento que eso es en lo que sí puedo insistir hasta el cansancio para que aquellos que están más acostumbrados a contar las historias, sean más abiertos a estos puntos de vista”.

MENOS NARCO, MÁS HISTORIAS 

El argentino Armando Bó, quien se compartió un Óscar con Alejandro González Iñárritu por el guión de Birdman (2013), codirigió y escribió la serie que aunque se asentó mayormente en Chile, también viajó a Nueva York, Argentina, Brasil y Europa.

El Presidente cuenta con ocho episodios que recaen en un sátira que muestra al espectador parte del plan que acabó en uno de los casos de corrupción más sonados en los últimos tiempos. Además, la serie también resulta un respiro, pues es una propuesta Latinoamericana que sale de las narcoseries, un producto muy consumido en la región.

“Creo que esta serie es completamente distinta porque tiene justamente eso, el poder femenino muy presente, estos personajes que estoy segura que los van a amar y los van a hacer sentirse parte de. A veces van a odiar a ‘Nené’ y a veces la van a amar, eso es parte de la vida y creo que la serie tiene absolutamente todo para que la gente lo disfrute”, asegura Gaitán.

Para Natalia Beristain, la producción es más que sólo un caso de corrupción, El Presidente habla sobre cómo se relacionan los seres humanos, sus pasiones más bajas en un marco tan llamativo como lo es el futbol y con un gran talento latinoamericano.

“El futbol es el marco, pero en realidad todo lo que está sucediendo es todo lo que sucede detrás y entran las pasiones humanas en donde vamos a ver el arco de un personaje que viene de la nada y termina convirtiéndose en una especie de rey del futbol en Chile. En esa trayectoria ves cómo el poder lo va deformando, y en ese sentido, siento que son de esas historias con las que cualquiera se puede comunicar, si te gusta el futbol qué mejor, pero si no la neta es que no hace falta”.

La serie cuenta con ocho capítulos. Foto: Amazon Prime Video