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Quizás Nerón no fue tan malo como se dice, y no tocó el arpa

miércoles, mayo 26th, 2021

La exposición en el museo de Gran Bretaña se basa en el amplio tesoro de artefactos romanos, así como en objetos de colecciones en Italia, Francia, Alemania y otros países.

Por Jill Lawless 

LONDRES (AP) — La nueva exposición del Museo Británico sobre el emperador romano Nerón abre con una noticia falsa del mundo antiguo.

Los visitantes son recibidos con una imagen de Peter Ustinov como Nerón en la película “Quo Vadis” rasgueando una lira, una famosa imagen del cruel tirano que notoriamente tocó el violín mientras Roma ardía.

Sin embargo, dice la exposición, ese cuento es un mito. Como tal, es una introducción adecuada a un emperador cuya historia fue escrita en gran parte por enemigos después de su muerte, creando lo que la curadora Francesca Bologna llama “el Nerón que nos encanta odiar”.

“Nuestro objetivo aquí es mostrar que esta imagen, por muy popular que sea, en realidad se basa en relatos muy, muy sesgados y, por lo tanto, debemos desafiarla”, dijo Bologna el lunes durante una presentación preliminar.

“La historia de Nerón se trata de cómo debemos abordar la información, cómo debemos abordar siempre nuestras fuentes de manera crítica. Esto es relevante para Nerón, es relevante para los historiadores, los arqueólogos, es relevante para la gente común que vive su vida cotidiana”.

“Nerón: El hombre detrás del mito” abre al público el jueves, seis meses después de lo planeado originalmente como resultado de la pandemia de coronavirus. La exposición, que se extenderá hasta el 24 de octubre, llega una semana después de que se levantaron las restricciones de cierre del Reino Unido y se permitió que los museos de Londres reabrieran con una capacidad limitada.

“Nerón: el hombre detrás del mito” abre al público el jueves, seis meses después de lo planeado originalmente debido a la pandemia de coronavirus. La muestra, que se presentará hasta el 24 de octubre, llega una semana después de que se levantaron las restricciones de cierre del Reino Unido y se permitió que los museos de Londres reabrieran con una capacidad limitada.

Se basa en el vasto tesoro de artefactos romanos del Museo Británico, así como en objetos de colecciones en Italia, Francia, Alemania y otros países, prestados a pesar de las restricciones relacionadas con la pandemia.

Una cabeza de bronce del emperador romano Nerón que data del año 54-61 y que fue hallada en el río Alde en Rendham en Suffolk, en el este de Inglaterra. Foto: AP.

“Todos en Europa y el Reino Unido vinieron a nuestro rescate”, dijo Bologna. “Fueron realmente comprensivos. Nos ayudaron durante todo el proceso. Incluso los colegas que estaban encerrados trabajando desde casa fueron increíbles”.

A través de más de 200 artefactos que incluyen estatuas, cascos, armas, joyas y grafitis antiguos, se presenta a un joven gobernante con un linaje imperial sólido; Nerón fue tataranieto del primer emperador de Roma, Augusto.

En el 54 después de Cristo, a los 16 años, se convirtió en emperador de una Roma que no tenía rival en cuanto a poder pero estaba plagada de problemas, incluida la guerra con el imperio parto con sede en Irán en el este y un levantamiento liderado por la reina celta Boudica en la recién conquistada Gran Bretaña en el oeste.

Una sección vívida trata la dura realidad de la vida en la Gran Bretaña romana: hay lingotes de plomo extraídos en Gales, junto con gruesas cadenas de los esclavos que hacían el trabajo duro.

También hay una cabeza de bronce de Nerón hallada en un río inglés después de que su estatua fue derribada durante el levantamiento, y un tesoro familiar de monedas y joyas, escondido para su custodia durante la violencia y descubierto en 2014 bajo el piso de una tienda en la ciudad de Colchester, en el este en Inglaterra.

Un busto de mármol del emperador romano Nerón aproximadamente del año 54-59 d.C. de Olbia, en la isla de Cerdeña en Italia. Foto: AP.

La evidencia sugiere que Nerón fue popular durante su reinado. Supervisó grandes proyectos públicos, fortaleció los vínculos entre la ciudad y su puerto para asegurar el suministro de alimentos, construyó un mercado público y un espectacular conjunto de baños públicos. Patrocinó fastuosos espectáculos con gladiadores, luchas de leones y carreras de carros. Incluso compitió en las carreras del Circo Máximo de Roma y fue el primer emperador que actuó en un escenario.

El joven emperador también fue un líder de estilo, popularizando un corte de pelo tipo banda de chicos que la exposición llama “galante pero refinado”.

No inició el incendio que arrasó partes de Roma en el 64 después de Cristo, y tampoco tocó el violín mientras ardía. Ni siquiera estaba allí en ese momento.

Después, Nerón reconstruyó la ciudad, introdujo códigos de construcción más estrictos y también se construyó un lujoso palacio, la Domus Aurea o Casa Dorada. Poco queda de ella, pero la exposición ofrece una muestra de su opulencia.

Acosado por conspiradores, Nerón se suicidó a los 30 años. Su muerte desató un período de guerra civil y luego una nueva dinastía gobernante. Como los políticos a lo largo de los siglos, los nuevos gobernantes culparon a su predecesor de los problemas de Roma.

Cascos de gladiadores y un escudo de la época romana durante una presentación a la prensa de la exposición “Nerón: el hombre detrás del mito”. Foto: AP.

Casi dos mil años después, Nerón sigue siendo una metáfora de mal Gobierno. Como escribió recientemente la clasicista Mary Beard en el Daily Telegraph, “difícilmente hay un caricaturista político que no disfrace ocasionalmente a un líder moderno con una toga, una corona de laurel y una lira, con el telón de fondo de ruinas humeantes, para dejar claro que él no se está tomando en serio alguna crisis contemporánea”.

Artículos de vajilla se exhiben en un área dedicada a la historia del gran palacio del emperador romano Nerón, llamado Domus Aurea (Casa Dorada). Foto: AP.

El Gobierno de Nerón fue innegablemente brutal: mandó matar a su madre, junto con una y posiblemente dos de sus esposas. ¿Pero fue más violento que otros gobernantes romanos?

“En realidad no”, dijo Bologna. “Todos y cada uno de los emperadores tuvieron personas condenadas y ejecutadas. Incluso Augusto, que es el epítome del buen emperador, llegó al poder de una manera realmente sangrienta”.

El Museo Británico adquiere 103 dibujos del japonés Hokusai que llevaban décadas “perdidos”

jueves, septiembre 3rd, 2020

Con esta adquisición, accesible por internet, el Museo posee ya más de un millar de piezas del maestro japonés, entre ellas una temprana impresión de la popular estampa conocida como “La Gran Ola”, adquirida en 2008 y que centró una exitosa exposición en Londres en 2017.

Londres, 3 de septiembre (EFE).– El Museo Británico ha adquirido 103 dibujos prácticamente desconocidos del artista japonés Katsushika Hokusai (1760-1849) que reaparecieron en París el año pasado tras décadas en manos privadas, ha informado este jueves en un comunicado.

La institución londinense, que compró las “exquisitas” obras, de pequeño tamaño, gracias a una subvención de la entidad benéfica Art Fund, señala que éstas fueron “registradas públicamente” por última vez en una subasta en 1948 en la capital francesa.

Creadas en 1829 para un libro que no llegó a publicarse, las ilustraciones fueron anteriormente propiedad del coleccionista y joyero Henri Vever (1854-1842), y se piensa que después pudieron pasar a otras colecciones en Francia.

Las obras fueron “registradas públicamente” por última vez en una subasta en 1948. Foto: EFE

El Museo Británico destaca que los dibujos, de temática natural, mitológica, histórica, literaria o religiosa, son “especialmente significativos” porque datan de un periodo en la carrera de Hokusai en el que se creía que había creado poco debido a problemas personales.

La razón por la cual las ilustraciones nunca se publicaron “sigue sin estar clara”, pero suponen “un punto de inflexión en la carrera del artista de 70 años” y demuestran que entraba en una nueva fase creativa, que culminaría con su famosa serie de 36 xilografías “Treinta y seis vistas del monte Fuji” (1831-1833), apunta la institución.

Con esta adquisición, accesible por internet, el Museo posee ya más de un millar de piezas del maestro japonés, entre ellas una temprana impresión de la popular estampa conocida como “La Gran Ola”, adquirida en 2008 y que centró una exitosa exposición en Londres en 2017.

Además de la posibilidad de ver los nuevos dibujos a través de su página web, el “British Museum” planea incluirlos en una exposición gratuita “en el futuro”, según indica en su comunicado.

El Museo Británico adquiere 16 litografías y 3 aguatintas de Pablo Picasso

lunes, septiembre 26th, 2016

El Museo Británico ha adquirido 16 importantes litografías y tres grabados al aguatinta del pintor malagueño Pablo Picasso, correspondientes a finales de los pasados años cuarenta y principios de los cincuenta, informó hoy la galería.

Londres, 26 sep (EFE).- Con el apoyo de donantes individuales y del Fondo del Arte, una organización sin fines de lucro dedicada a ayudar a museos y galerías a adquirir y mostrar obras de arte, el Museo Británico ha podido aumentar la representación de Picasso como litógrafo.

Estas obras, que el museo londinense expondrá en enero del año próximo, fueron realizadas en París cuando el artista trabajó en estrecha colaboración con el litógrafo Fernando Mourlot, mientras que las aguatintas corresponden a principios de los años cincuenta cuando Picasso experimentaba con las técnicas de la litografía en el estudio de Roger Lacouriere, en París.

Según el museo, de las 16 litografías, seis están inspiradas por la belleza de la artista Françoise Gilot, a la que Picasso conoció por primera vez en 1943 cuando ella tenía 21 años y él 62.

Estos trabajos muestran la fluidez con la que Picasso manipulaba y reconocía el rostro de su amante, distinguido por su larga melena, y destacan por el erotismo de la figura.

Entre las obras también resaltan unas que corresponden a los retratos de Daniel-Henry Kahnweiler, el marchante alemán con el que Picasso mantuvo una larga, aunque a veces difícil relación, desde antes de la I Guerra Mundial hasta su muerte en 1973.

Esta adquisición forma parte de una importante campaña del Museo Británico para representar el trabajo de Picasso como litógrafo, puesto que llegó a producir más de 2.500 obras.

Esta adquisición sigue a otra realizada en 2013, cuando la galería compró 17 grabados de linóleo de Picasso de 1962, y después de que en 2011 el museo se hiciera con la Suite Vollard, un conjunto de cien grabados del pintor de los pasados años treinta, mientras que en 2014 también se hizo con la Suite 347, un conjunto de grabados del artista de finales de los años sesenta.

Con la nueva compra, la colección del museo cubre los trabajos de los más importantes periodos que Picasso dedicó a la litografía, que van desde los grabados Comida Frugal de 1904; la Vollard Suite, de los años treinta, las litografías de finales de los años cincuenta y principios de los sesenta y los de finales de su vida.

Según el museo, este grupo de grabados, muy variados en cuanto a expresión y estilo, ayuda a mostrar al público la creación del artista español en toda su profundidad.

Con más de 550 grabados de Picasso en sus salas, el Museo Británico es ahora un punto de destino para el estudio de su obra litográfica, tanto a nivel nacional como internacional.

El director del Fondo del Arte, Stephen Deuchar, que no dio detalles de los vendedores, dijo hoy que fue imposible “resistir” la posibilidad de adquirir este grupo de trabajos.

“Incluso en una colección tan grande e importante de pinturas y grabados del Museo Británico, éstas destacan por su fuerza visual y arte histórico”, agregó Deuchar.

En tanto, el director del Museo Británico, Hartwig Fischer, afirmó que estas obras suponen un aporte “significativo” para el centro y destacan como una de las más importantes colecciones del mundo.

El Museo Británico se suma a la celebración mexicana del Día de Muertos

domingo, octubre 18th, 2015

México, 18 Oct (Notimex).- Con un festival artístico, del 30 de octubre al 2 de noviembre, el Museo Británico (British Museum) de Londres se sumará a la tradición mexicana del Día de Muertos, en el marco del Año Dual México-Reino Unido.

En declaraciones hechas al Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), el embajador de México en aquel país, Diego Gómez Pickering destacó que será una gran exhibición gastronómica y cultural, dentro de la cual, dijo, destaca una instalación de la artista mexicana Betsabeé Romero.

Recordó que los muertos son una parte importante de todas las culturas y México tiene una forma particular de conmemorar a los suyos.

Respecto a la pieza, Romero explicó que está conformado por una serie de cráneos de papel, globos de cantolla y llantas.

También en entrevista, indicó que, habituada a hacer altares, este año decidió abordar la situación migratoria en el globo terráqueo, por lo que dedica su pieza a los migrantes muertos en todo el mundo.

“La migración es un fenómeno que ha dejado muchos decesos y que en todo el mundo está doliendo, la población migrante pasa por un pésimo momento, no sólo en las fronteras mexicanas, sino en Europa. Es algo que a todo mundo le preocupa”, expresó.

Comentó que para la instalación “Inmigrante desconocido” emplea tradiciones populares mexicanas de diferentes estilos y entre otros ornamentos tendrá globos de cantolla y calacas de hojalata.

Cada globo, detalló, está formado por 32 pliegos de papel de china en los que con serigrafía se colocó iconografía de calaveras, las cuales se ven códices y sitios prehispánicos.

Mientras que en el piso habrá un túnel de llantas que para Romero es un ícono fundamental de la movilidad y del reciclaje. “La llanta es un enlace simbólico, como es el uso del hule, el caucho era un material empleado en ceremonias prehispánicas, como en el juego de pelota”.

Cada llanta estará grabada con iconografía del migrante: peregrinaciones prehispánicas y de migrantes contemporáneos. “Los migrantes estarán impresos sobre papel picado que se va a colgar en las paredes laterales y en las paredes de la biblioteca, que es el edificio central circular que está en el patio.

Tambien habrá un tzompantli (altar que construían algunas culturas precolombinas del antiguo México, con la base decorada con cráneos tallados en piedra y estacas en la zona superior para ensartar la cabeza de los sacrificados) realizado con calaveras de azúcar.

“Los cráneos van a estar atravesados por tubos en un mueble, donde habrá 36 dibujados con alambres de púas colgantes”, añadió Romero.

En opinión de la reconocida artista, con la celebración de Día de Muertos miles de personas recuerdan su historia familiar. “Es una tradición colectiva que además tiene sus particularidades por región, es de una riqueza tal que la gente de otros países se quedan sorprendidos”.

El Museo Británico acogió la celebración de Día de Muertos en 2009, este 2015 vuelve a hacerlo con un festival que incluirá un evento de viernes por la noche, un fin de semana de actividades para la familia y una jornada de estudio.

El encuentro, de carácter gratuito iniciará el 30 de octubre con un evento especial de música, performances, exposiciones itinerantes, proyecciones de películas y talleres, en la que habrá comida y bebida mexicana.

El 31 de octubre y 1 de noviembre se realizará un evento para todas las edades, por lo cual se ha denominado familiar. Habrá exposiciones de arte, cuentos, películas, música y danza. Las familias tendrán la oportunidad de crear collage digital usando adornos del altar.

La conmemoración de los Fieles Difuntos en Londres concluirá con un día académico el 2 de noviembre, que incluirá conferencias, galería de charlas y actividades que explican el rico significado cultural del Día de Muertos, donde participará el artista Demián Flores, quien estará en la conversación con los curadores del Museo Británico, Jago Cooper y Laura Osorio Sunnucks, acerca de su serie De/construcción de una nación (2012).

El nuevo director del Museo Británico será un historiador alemán

viernes, septiembre 25th, 2015

Londres, 25 sep (EFE).- Un historiador alemán será el nuevo director del Museo Británico, el primer extranjero en casi 200 años que se hará cargo de esta emblemática institución del Reino Unido, según reveló hoy el periódico The Times.

Se trata de Hartwig Fischer, de 53 años, que es director general del Dresden State Art Collections y sucederá a Neil MacGregor al frente del Museo Británico el próximo diciembre.

La elección fue aprobada por la junta directiva del museo y será firmada pronto por el primer ministro británico, David Cameron.

Fischer está a cargo de una de las colecciones más importantes de Alemania, aunque no es muy conocido en el Reino Unido, si bien colaboró en una exhibición de Kandinsky que tuvo lugar en 2006 en la galería Tate Modern de la capital británica.

La elección de Fischer se tomó después de cinco meses de búsqueda para sucesor a MacGregor, quien en sus 13 años como director convirtió al Museo Británico en la galería más visitada del mundo después del Louvre de París.

Según The Times, Fischer es políglota, intelectual, muy trabajador y prefiere no ser centro de la atención mediática.

Estudió Historia del Arte en Bonn, Berlín, Roma y París antes de ocupar un puesto como asistente de investigación en el Museo Basel Art, que lo promocionó en el año 2001 al cargo de comisario de arte de los siglos XIX y XX.

En 2006 dejó ese museo para ser director del Folkwang Museum de Essen, donde trabajó seis años antes de pasar al Dresde.

Fischer tiene un duro trabajo por delante debido a la buena gestión que ha dejado MacGregor, considerado como uno de los mejores directores del Museo Británico, al transformar a esta galería de 263 años de historia en una de las más importantes del mundo.