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Coraje, cinta entre lo real y la ficción, un homenaje a la actriz Marta Aura

martes, junio 14th, 2022

Coraje, cinta que se desenvuelve entre la ficción y la realidad, se estrena este martes en el marco de la edición 37 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG), donde compite por la máxima presea del encuentro cinematográfico: el Premio Mezcal.

Ciudad de México, 14 de junio (SinEmbargo).– Entre la realidad y la ficción, el director Ruben Rojo Aura estrena su filme Coraje, un homenaje a su madre y actriz Marta Aura que compite por el Premio Mezcal en la edición 37 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG).

Escrita por el mismo Ruben Rojo junto a César Tejeda, el filme es una ficción basada en la familia del director, en la que los actores se interpretan a sí mismos atravesando situaciones extraídas de su vida real.

Por un lado, Alma (Marta Aura), una actriz de 76 años, enfrenta la noticia de una enfermedad ocular que la está dejando ciega a la par que lidia con el recorte en la Compañía de Teatro de México donde trabaja.

Mientras, Alejandro (Simón Guevara), su hijo de 54 años, regresa a casa para luchar contra su alcoholismo después de 10 años de ausencia en Madrid. Ambos confrontarán su miedos en este encuentro.

“El principal motivo se llama Marta Aura y es por la cercanía que tengo, la admiración, independientemente porque sea mi madre, era querer hacer algo con ella. Después porque yo quería contar una historia de algo que me toque, que pudiera hablar de algo que conociera, y un poco esas dos cosas se mezclaron”, explica Rojo Aura en entrevista con SinEmbargo.

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Mirando al pasado y en un deseo por hacer una “catarsis familiar cinematográfica” y colectiva, el director comparte con el espectador una drama muy humano.

Así lo reconoce también la actriz de teatro, cine y televisión Marta Aura:

“Es ficción basada en mi propia vida, en mi propia realidad, en mis circunstancias, en mis crisis. Nosotros siempre hemos sido muy cercanos. […] Es una especie de terapia con mi hijos, con mi familia y me da mucha alegría, mucho gusto compartirla”.

PUNTOS DE QUIEBRE

Coraje se funde entre entradas y salidas de lo real y la ficción que permiten al espectador ser testigos del trabajo de los actores al mostrase de una forma honesta frente a la lente. El filme alberga quiebres que someten a quien lo vea en una tensión dramática.

“El guión en realidad es un reinterpretación, es una ficción, lleno de analogías de la vida real, pero al final de cuentas es ficción. Una vez ya escrito empezamos hacer un trabajo más de mesa y me di cuenta de la necesidad latente de incluir esas salidas estos astivos o guiños a la no ficción porque siento que evidentemente le daba una oportunidad a la historia que consideré importante que el espectador pudiera verlo”, señala.

La cinta se basó en un guión, pero hay escenas en las que los actores tuvieron la libertad de explorar sus propios pensamientos y dejarse llevar. En el caso de Marta Aura representó un ejercicio de introspección donde reflexiona sobre ser madre, la vejez y el quehacer de un actor en la tercera edad.

Foto: Apapacho Films

Simón Guevara y Marta Aura. Foto: Apapacho Films

Foto: Apapacho Films

La actriz, de 60 años de trayectoria interrumpidos que la ha llevado a obtener dos nominaciones al Premio Ariel por Los motivos de Luz (1986) y Amorosos fantasmas (1995) y ser reconocida con la Diosa de Plata, buscó respuesta en ella misma y su personaje de las inquietudes que la rodean en los profesional y personal.

“No sé porqué piensan que los viejos ya no tenemos historia, entonces los viejos se convierten sólo en ‘la abuela que teje’, ‘la que está en la cama muriéndose en el hospital’ o cosas de se tipo sin darnos cuenta que el hecho de que tengamos edad no quiere decir que ya no tengamos vida. Mientras estamos vivos tenemos vida. Es importante que se hable de esto sobre todo porque los viejos cada vez somos más, entonces hay muchas historias, muy distintas todas, hay puntos donde se puede tocar”, demanda.

“Para mí es muy importante que se escriba un guión hablando desde todo esto, de las circunstancias, de lo doloroso de las situaciones, y cómo una familia a pesar de lo que pase, a pesar de las distancias, puede volverse a encontrar, y eso creo que es una lección que nos da la película”.

Cada uno de los aspectos en la película y los ejercicios de la actuación, que sumaron autenticidad al filme, fueron consultados a los actores.

“Nos estamos desnudando y estamos mostrando no sólo una historia, sino nuestra historia, entonces todas estas implicaciones le agregan una chispa al estreno. Estoy feliz de poder llevar a mi mamá y poder estar en este evento juntos, y con mi hermano también. Poder ver a película en grande con una sala de cine y la verdad estoy muy feliz”, señaló Rubén.

Coraje estrena este martes en el marco de la edición 37 del Festival Internacional de Cine en Guadalajara (FICG) donde compite por la máxima presea del encuentro cinematográfico, el Premio Mezcal.

“La película regresa a nosotros como bumerán de entusiasmo, de dolor, de tristeza, de alegría, de muchas cosas, entonces sí me da mucha ilusión, mucho gusto de ir con dos de mis hijos”, culmina Aura.

Foto: Apapacho Films

“Éramos tres hermanas”: novedosa adaptación del clásico de Antón Chéjov

sábado, septiembre 2nd, 2017

La versión de José Sanchis Sinisterra se reestrenó este 24 de agosto en el Teatro Orientación, hasta el 1 de octubre. No dejes de verla.

Ciudad de México, 2 de septiembre (SinEmbargo).- Éramos tres hermanas (variaciones sobre Chéjov), obra del español José Sanchis Sinisterra, regresa a los escenarios, en este caso del Teatro Orientación, donde ofrecerá temporada a partir de este 24 de agosto y hasta el 1 de octubre.

Luego de haber sido estrenada en 2015 como parte del repertorio de la Compañía Nacional de Teatro, el montaje será reestrenado nuevamente con las actuaciones de Marta Aura, Ana Ofelia Murguía y Marta Verduzco, además de Gema Aparicio como directora residente.

Éramos tres hermanas es una versión novedosa del clásico de Antón Chéjov Las tres hermanas, considerada la más chejoviana de las obras del dramaturgo ruso que, estrenada en 1901, cuenta la historia de Masha, Irina y Olga Prózorov.

Si bien esta adaptación explora la forma dramática inaugurada por Chéjov, también se combina con las más radicales innovaciones del teatro contemporáneo, donde los personajes se han quedado solas, en un universo beckettiano en el que todo se erosiona.

Y es que en este montaje, Masha, Olga e Irina, de 28, 24 y 20 años respectivamente, son protagonizadas por actrices mayores que, sin embargo, conservan la vitalidad de los personajes y la tesis de la obra, ya que se cuestionan “por qué vivimos, por qué sufrimos”.

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LAS HERMANAS PRÓZOROV, FUERA DEL TIEMPO

En esta puesta en escena, las hermanas Prózorov parecen haber caído fuera del tiempo y para acentuar esta situación, el dramaturgo español recurre a juegos teatrales que le imprimen un mayor dramatismo a la obra.

Sanchis Sinisterra utiliza distintos elementos como “diálogos de sordos”, interrupciones mutuas, monólogos que caen en el vacío, un tiempo flotante que lastra la acción dramática, efectos corales, reiteraciones y silencios.

Adicionalmente, en esta relectura del clásico de Chéjov, se reduce hasta el límite el número de personajes, por lo que las protagonistas se ven obligadas a narrar algunas escenas, hacerse pasar y decir frases de los otros personajes, citas inoportunas y hasta del propio autor.

Una vez que el espectador entra en ese juego teatral planteado por Sanchis Sinisterra, disfrutará enormemente de la obra y se compenetrará en la historia de las hermanas Prózorov. Foto: Secretaría de Cultura

Sin embargo, una vez que el espectador entra en ese juego teatral planteado por Sanchis Sinisterra, disfrutará enormemente de la obra y se compenetrará en la historia de las hermanas Prózorov que, tras superar el duelo de su padre, sueñan con irse a Moscú.

La obra es enternecedora, ya que a pesar de todo, las hermanas, para quienes la vida no ha sido fácil, no pueden cambiar su destino: Masha casada desde los 18 años con un hombre al que considera mediocre, Olga condenada a trabajar como maestra de escuela e Irina que sueña con casarse, pero se ve comprometida sin amor.

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Aunque la historia en sí misma es triste y dramática, los espectadores también reirán, pues el montaje está aderezado con altas dosis de sentido del humor en momentos clave de la obra, que sin lugar a dudas reducen la enorme carga dramática.

Éramos tres hermanas (variaciones sobre Chéjov) es protagonizada por Marta Aura en el papel de Irina, Marta Verduzco como Masha, mientras que Ana Ofelia Murguía y Adriana Roel alternarán para dar vida a Olga.

La puesta en escena se estrenó este jueves 24 de agosto y ofrecerá temporada hasta el 1 de octubre, a excepción de los días 15 y 16 de septiembre, con funciones jueves y viernes a las 20:00 horas, sábados a las 19:00 y domingos en punto de las 18:00.

La cita para disfrutar de este montaje que tiene una duración de 90 minutos, es en el Teatro Orientación del Centro Cultural del Bosque, ubicado en Reforma y Campo Marte, atrás del Auditorio Nacional. Las localidades tienen un costo de 150 pesos, con los descuentos habituales y los jueves el costo es de sólo 30 pesos.