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La cantautora española María Toledo presentará su álbum “Corazonada” en el Lunario

domingo, octubre 27th, 2019

María Toledo es la primera mujer en la historia del Flamenco que canta acompañándose al piano, se ha convertido en referente tanto para la afición flamenca como para las nuevas generaciones.

Ciudad de México, 27 de octubre (SinEmbargo).- La cantautora española María Toledo regresará a México para presentar en el Lunario del Auditorio Nacional “Corazonada”, su más reciente producción discográfica.

“Corazonada” es el quinto álbum de estudio de la artista, en este muestra un lado más personal, habla de lo inesperado del amor y de la familia. Este material fue compuesto y producido por ella.

María Toledo es la primera mujer en la historia del Flamenco que canta acompañándose al piano, se ha convertido en referente tanto para la afición flamenca como para las nuevas generaciones.

“El piano es mi mundo, es una mano más mía porque es mi fiel compañero nunca me falla y siempre está en el escenario conmigo y creo que es un elemento que diferencia mi música porque no es algo típico en la música flamencada y le da una sonoridad muy amplia y una armonía muy abierta”, dijo María en entrevista para Magazine.

La cantautora explicó que no se ha encontrado con trabas por integrar el piano a su música flamenca. “Creo que tiene que haber una corriente ortodoxa y una contemporánea como la que tengo yo, pero siempre la contemporánea debe haber venido de la ortodoxa, eso es importantísimo”, señaló.

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Toledo es licenciada en Derecho pero decidió dedicarse por completo a la música, sin embargo, su formación como abogada es algo que influye en sus creaciones. “Ha influido bastante, en el último single que acabo de sacar se llama “Abogada del amor”, si volviese a nacer volvería a estudiar Derecho porque creo que es una carrera que te forma para la vida, para aprender a leer aquellas cosas que normalmente no se lee y leer esa letra pequeña”.

María ha sido nominada al Latin Grammy en cuatro ocasiones, la primera con el disco “ConSentido” en las categorías “Álbum del año” y “Álbum de música de flamenca”, la segunda con el disco “Magnética” en “Álbum de música de flamenca” y “Mejor ingeniería de sonido”.

El 19 de noviembre se presentará en el Lunario del Auditorio Nacional para reencontrarse con su público mexicano que define como “súper entregado, súper educado y apasionante”.

Haydée Milanés, una cantante a la altura de su apellido

domingo, noviembre 19th, 2017

Cantante, compositora, arreglista y productora musical cubana, la artista incluye su participación como vocalista en el cuarteto de Ernán López-Nussa, la grabación del disco From Havana to Rio, acompañada de Tata Güines y trabajos junto a Manuel Argudín y Polito Ibáñez.

Ciudad de México, 19 de noviembre (SinEmbargo).- La portada del disco muestra a Pablo y a Haydée en un beso, como si la cantante decidiera gritar a los cuatro vientos lo mucho que ama a su padre, “una mejor persona y un artista excepcional”.

Durante mucho tiempo, ella estuvo peleada con ser la hija de Pablo Milanés, considerado “La Voz” en la nueva trova cubana y un hombre de conocimiento mundial.

Sin embargo, hoy que ya es una chica grande y encargada de llevar adelante su carrera que crece día a día, ha grabado el disco Amor, a dúo con Pablo y con canciones de él.

“El trabajo muestra la madurez artística alcanzada por la intérprete, pianista, compositora, arreglista, productora y directora musical, quien eligió once temas creados entre los años 1960 y 1980, por uno de los más importantes cantautores de Hispanoamérica”, dice Cubadebate.

Títulos como “Para vivir”, “El breve espacio en que no estás” y “De qué callada manera”, con textos de Nicolás Guillén y música de Pablo, integran el álbum.

A ellos se suman, otros menos conocidos, “Hoy estás quizás más lejos”, “Ya ves”, “Te espera una noche de éxitos”, “Ya se va aquella edad”, “Hoy la vi” y “Amor”, tema que da nombre al disco y que su autor dedicó a Zoe Valdés, madre de la intérprete, hace más de 30 años.

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Hoy, reconciliada con su padre, a punto en una carrera independiente donde muestra sus grandes dotes de cantante, Haydée se presentará el jueves 18 de enero de 2018, en el Lunario del Auditorio Nacional.

A la par de este concierto, Haydée se ha propuesto realizar una edición Deluxe de su disco Amor, en el que se sumarán otros grandes artistas para seguir homenajeando la música de su padre. Entre ellos destacan las mexicanas Julieta Venegas y Rosalía León, y los cubanos Pancho Céspedes y Omara Portuondo, entre otros.

Ve el video.

El rock es la máxima expresión de libertad, dice Loquillo, el legendario músico español

domingo, junio 4th, 2017

Con casi cuarenta años de carretera a sus espaldas y 27 discos bajo el brazo, José María Sanz Beltrán, popularmente conocido como Loquillo, regresa a México como parte de su gira ‘Salud y Rock and Roll’, el próximo 17 de noviembre en el Lunario del Auditorio Nacional.

Ciudad de México, 4 de junio (SinEmbargo).- Hay que entrevistar a Loquillo y con ello encararse con una buena cantidad de años del rock en español. Se trata de un prócer que tiene todavía resto suficiente como para hacer éxitos en el futuro.

“Yo he sido jugador profesional de baloncesto y creo que estoy de buen ver. En todo caso creo que hay una cierta confusión. ¡Salud! Es el saludo que usaban los anarquistas en la Guerra Civil Española para saludarse. Lo digo porque mi padre lo era”, dice a propósito de su último trabajo Salud y rock and roll.

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El clip alusivo al tema que da nombre al disco lo muestra efectivamente de buen ver, pidiendo porque el rock and roll vuelva “porque nos queda mucho por sentir”, por ese género “que nos distingue de los rebaños mustios del poder”.

Mientras tanto, para México, Loquillo ha sacado un recopilatorio, un material compuesto por 18 temas que contempla canciones   como “Cadillac solitario”, “El hombre de negro”, “El ritmo del garaje” o “Feo, fuerte y formal”.

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Loquillo es uno de los destacados de la escena rock español, sobreviviente de la llamada “movida”. Su calidad y gran directo le han llevado a conseguir grandes números de ventas y giras interminables, haciéndolo regresar a los escenarios bajo una faceta más rockera, clásica, y con frases que aspiran a ser parte de himnos.

Pero tiene muchas más facetas, por caso productor de teatro, productor de cine, lleva dos novelas y el próximo año saca la tercera, una reflexión –según dice- “sobre aquello que nos dijeron y aquello que tenemos, no es una novela de decadencia ni de desencanto, sino una novela de mala hostia. Aquello que nos prometieron no lo cumplieron”, expresa.

Loquillo, uno de los baluartes del rock en español. Foto: Especial

EL HIJO DE NADIE

Recientemente ha salido en España un libro autobiográfico, fiel a sí mismo, escrito junto con el crítico musical Luis Hidalgo, en el que fluye su pensamiento así como aquellos temas que lo definen como persona y músico.

Con la publicación de El hijo de nadie el artista a cuestiones posicionándose sobre los temas más diversos, resultado de horas de conversación, mantiene intacta su forma de hablar.

Aquí dice que no tiene tiempo de aburrirse, que en España sale mucho de gira con su banda y eso le ha quitado atención a muchos proyectos que trae, entre ellos tomar a un poeta y dedicarle un disco, como ya lo ha hecho con Luis Alberto de Cuenca.

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Ahora está enfrascado con el libro Europa, de Julio Martínez Mesanza, una expresión de “que ahora me centro en poetas concretos. Los primeros discos fueron un poco de aprendizaje, de situarme entre la poesía que me gustaba y ahora, cada cinco o seis años, me lanzo con un poeta específico”, dice.

“No, escribo canciones de rock and roll; a veces parece lo mismo, pero sí y no. No sabría decírtelo. Digamos que me gusta la poesía urgente, pero de ahí a decir que puedo compararme con eso, diría que no. Hago textos de rock, parto de la base de un guión minimizado”, afirma.

“No le llamaría poesía, le llamaría imágenes certeras de momentos determinados. Me parece lógico que le hayan dado el Nobel a Bob Dylan, precisamente porque no hay ningún Nobel de la música. En el siglo XIX todos desconocían lo que era el rock, en mi caso le daría el Nobel a Hugo Pratt (fallecido en 1995), el creador del Corto Maltés”, expresa.

No, escribo canciones de rock and roll; a veces parece lo mismo, pero sí y no. No sabría decírtelo. Foto: Especial

“Me parece que habría que dar un Nobel para cada especialidad artística y así evitaríamos ciertos conflictos”, dice Loquillo, creador junto a su antiguo grupo Los Trogloditas, de “Cadillac solitario”.

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“Me gusta Bob Dylan, claro, pero también me gusta Luis Eduardo Aute, aunque la frontera la considero. Para mí Dylan es un cantautor y eso dice mucho, el rock and roll es una cosa y Bob está en el límite”, afirma.

¿Qué es el rock para Loquillo? La respuesta no se hace esperar. “La máxima expresión de libertad que conozco y por otro lado el individualismo. Cuando empecé se escuchaba algo parecido al reggaetón, pues siempre tiene que haber música para aquella gente que no le gusta la música”, concluye.

Natalie Cole y Frank Sinatra serán recordados en el Lunario del Auditorio Nacional

miércoles, agosto 17th, 2016
Frank Sinatra, La Voz. Foto: Especial

Frank Sinatra, La Voz. Foto: Especial

La orquesta Zinco Big Band realizará un homenaje a los célebres intérpretes estadounidenses, ejecutando hoy lo más representativo de su repertorio, durante un concierto que se llevará a cabo en el Lunario del Auditorio Nacional.

Ciudad de México, 17 de agosto (SinEmbargo).- En diferentes épocas, tanto Frank Sinatra como Natalie Cole marcaron tendencias en la música estadounidense, traspasando las fronteras como referentes para las big bands.

Cole,  cantante de jazz, soul y R&B, ganadora de nueve premios Grammy, hija del también eterno Nat King Cole (1919-1965), falleció el 31 de diciembre de 2015, a los 65 años de edad, luego de luchar durante varios años contra la adicción a las drogas y recibir un trasplante de riñón por una hepatitis C que le fuera diagnosticada a principios del 2000.

“Natalie peleó una feroz y valiente batalla, con dignidad, fuerza y honor”, expresó su hijo Robert Yancy, en un comunicado para anunciar el fallecimiento de la intérprete que ganara fama internacional con el álbum de 1991 Unforgettable: With Love (Inolvidable: con amor), un homenaje a su padre con versiones reelaboradas de algunas de sus canciones más conocidas.

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FRANK SINATRA EL ETERNO

Frank Sinatra (1915-1998), también conocido como “La Voz”, hubiera cumplido 100 años de vida el 12 de diciembre de 2015, un hecho que fue recordado en el mundo con innumerables homenajes que no hicieron más que refrendar su reinado en el universo del swing.

La cadena HBO transmitió el día de su cumpleaños un documental a cargo de Alex Gibney, Sinatra: todo o nada, un detallado y meticuloso recorrido por la vida de este artista, que vendió más de 150 millones de discos en todo el mundo, ganó un Oscar, se casó cuatro veces y siempre fue “un chico duro de la calle”.

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La editorial estadounidense Reel Art Press, también con motivo del centenario del cantante, publicó un libro lujoso considerado definitivo, con instantáneas inéditas del famoso grupo de Hollywood, Rat Pack, liderado por Frank Sinatra y los artistas Dean Martin, Sammy Davis Jr., Peter Lawford y Joey Bishop.

El volumen para coleccionistas narra el estilo de vida made in Hollywood que ha perdurado en el tiempo, con el retrato de fiestas privadas y juegos interminables en los casinos donde participaba entre otros el entonces candidato demócrata, JFK.

La recordada Natalie Cole. Foto: Especial

La recordada Natalie Cole. Foto: Especial

HOMENAJE DE LA ZINCO BIG BAND A NATALIE COLE Y FRANK SINATRA

Tanto Natalie Cole como Frank Sinatra serán el centro del homenaje durante el concierto que iniciará hoy a las 21 horas la Zinco Big Band, en el Lunario del Auditorio Nacional y en el que participarán como músicos invitados  Natalia Mendoza, Jennifer Beaujean y Rodolfo Vera

Zinco Big Band, una de las orquestas de jazz más representativas de México, se integra así al festival Lunario Big Band Fest, que reunirá a seis de las más destacadas agrupaciones del género durante agosto.

La Zinco Big Band en concierto, hoy. Foto: Especial

La Zinco Big Band en concierto, hoy. Foto: Especial

En el espectáculo, el público emprenderá un viaje musical por varias décadas, a través de emblemáticas canciones y obras de los más importantes arreglistas del mundo, por caso John Clayton, Gordon Goodwin, Quincy Jones y Nelson Riddle, entre otros.

“Vamos a presentar obras de los principales arreglistas de Big Band, tanto clásicos como contemporáneos, de manera que podamos lucir a cada uno de nuestros excelentes solistas”, afirmó el pianista Christian Bernard, director de la Zinco.

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La primera mitad del show será instrumental y en la segunda participarán Natalia Mendoza, Jennifer Beaujean y Rodolfo Vera.

Zinco Big Band es un ensamble formado y dirigido por el pianista Christian Bernard, integrado por algunos de los más talentosos músicos de jazz en México.

Fue integrada en septiembre de 2009 con la idea de poder difundir el amplio repertorio y literatura para Big Band en todas sus manifestaciones, desde arreglos clásicos hasta contemporáneos y unir en una sola agrupación y un solo escenario a los más virtuosos representantes del género sincopado en México.

“En Chile, las nuevas generaciones tienen mucha conciencia política”, dice cantautora Javiera Mena

martes, mayo 10th, 2016
Otra era, en México. Foto: Especial

Otra era, en México. Foto: Especial

La cantante y compositora se encuentra en México en el marco de la gira Otra era, para ofrecer un concierto en el Lunario del Auditorio Nacional, el próximo 15 de mayo, a las 18 horas

Ciudad de México, 10 de mayo (SinEmbargo).- La cantautora chilena Javiera Mena se encuentra en México para ofrecer un concierto en el Lunario del Auditorio Nacional, el próximo 15 de mayo, en el marco de la gira Otra era, nombre también de su nuevo disco, que también tocará puntos en Monterrey, Texcoco, Guadalajara y Morelia.

Nacida en Santiago de Chile en 1983, la artista es representante de las nuevas generaciones de músicos en un país que nunca olvidará la cruenta dictadura pinochetista que entre 1973 y 1990 asoló su territorio, dominando con represión y censura a un pueblo maniatado.

En ese sentido, la intérprete y compositora que este año celebra una década de carrera profesional, admite que “estamos saliendo todavía de la dictadura” y que “para nosotros sigue siendo algo muy reciente”.

“Fue una dictadura muy represiva, donde hubo harta censura y como respuesta había grupos de protesta con una identidad muy marcada, como Illapu, Quilapayún e Intillimani”, entre otros, destacó.

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“Creo que las nuevas generaciones tenemos mucha conciencia política y no queremos olvidarnos de lo que pasó. Si bien no hablamos de cosas tan duras como nuestros antecesores, nos interesa remarcar que finalmente somos libres para decir lo que pensamos y hacer lo que queremos”, afirmó.

El disco La otra era incluye 10 temas compuestos y arreglados por la propia Javiera, en letras que transitan los temas del placerl el hedor, el amor y el infinito.

Referente del electropop latinoamericano, Mena ha seguido un camino gradual que la ha llevado a lo más alto de la nueva música del continente. “Han sido diez años de mucho esfuerzo y trabajo, pues las cosas no son fáciles para los artistas independientes como yo. No tenemos grandes estructuras y he tenido que “a pico y pala” venir primero a México (llegó en 2011 para dar un concierto en el Auditorio y regreso al año siguiente) y luego a Argentina y así”, explicó en una conferencia de prensa llevada a cabo en el Auditorio Nacional.

“El boca a boca ha sido fundamental en estos 10 años de carrera”, agregó.

La intérprete y compositora ofreció una conferencia de prensa en el Lunario. Foto: Francisco Cañedo, SinEmbargo

La intérprete y compositora ofreció una conferencia de prensa en el Lunario. Foto: Francisco Cañedo, SinEmbargo

En 2015, Javiera fue postulada a un Grammy Latino, candidata a dos premios MTV y ganadora de un reconocimiento a Mejor Artista Pop en los Pulsar 2015 de su país natal.

En otro tramo de la conferencia, Javiera destacó la bondad de las comunicaciones en auge que permiten a artistas del área conectarse más allá de las fronteras, “lo que hace que la escena se nutra y se generen intercambios realmente poderosos”, remarcó.

Una de esas conexiones benéficas se verá el 15 en el Lunario, cuando al escenario suba a abrir el concierto de Mena la artista chihuahuense Marian Ruzzi (Ex Julieta Venegas, ex Natalia Lafourcade y actual León Larregui), quien en junio dará a conocer su primer disco en solitario.

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El concierto de Javiera Mena en el Lunario promete ser muy vanguardista; con visuales y luces que enmarcarán los temas que la han encumbrado en la escena musical latinoamericana, como “Hasta la verdad”, “Al siguiente nivel”, “Sol de invierno”, “Luz de piedra de Luna” y “Sincronía Pegaso”.

Antes de su encuentro con la prensa mexicana, la artista se dio tiempo para interpretar dos temas. Foto: Francisco Cañedo

Antes de su encuentro con la prensa mexicana, la artista se dio tiempo para interpretar dos temas. Foto: Francisco Cañedo