A través de sus redes sociales, las integrantes de la agrupación compartieron imágenes de lo sucedido y alertaron a sus seguidores a no responder ante ningún intento de contacto con ellas, pues robaron hasta sus computadoras y celulares.
Mérida, 6 de mayo (PorEsto).- Un comandoirrumpió en la casa donde ensaya el Grupo Emperatriz en Tijuana, Baja California, y de manera violentarobaron los instrumentos y diversos artículos de la banda, además de golpear a las integrantes, quienes se encontraban en el lugar.
Integrantes de la agrupación Grupo Emperatriz. Foto: Grupo Emperatriz, Facebook.
A través de redes sociales, el grupo de música banda, integrado por mujeres, informó que fueron golpeadas “fuertemente a matar”, pero “dentro de lo que cabe” se encuentran bien con heridas grandes en la cabeza, cara y cuerpo.
Entre las cosas que s ellevaron del lugar de ensayo se encuentran el acordeón y la tuba que la banda utiliza para sus presentaciones, además de unos lentes para cámara, un carro, celulares, una laptop y una tableta.
Publicación en redes sociales del ataque a Grupo Emperatriz. Foto: Grupo Emperatriz, Facebook.
En su mensaje, las integrantes de Grupo Emperatriz pidieron que se mantengan al pendiente de recibir cualquier mensaje extraño de su parte, pues podría tratarse de suplantación de identidad.
“Queremos que estén atentos a cualquier mensaje fuera de lo normal de parte de cualquiera de nosotras, por el momento no llamen para contrataciones, nosotras les estaremos avisando cuando estemos recuperadas”, explicaron.
El mensaje fue acompañado de fotografías en las que se observa a una de las integrantes con severos golpes en el rostro. En otras imágenes se ve el suelo, presuntamente de su vivienda lleno de sangre.
A través de sus redes sociales, la banda líderada por Jay de la Cueva emitió un comunicado explicando lo sucedido la madrugada de este viernes; asimismo, solicitó la ayuda de las autoridades de Puebla para encontrar sus instrumentos.
Ciudad de México, 29 de abril (SinEmbargo).- La banda mexicana Moderattoreportó el robo la madrugada de este viernes de sus instrumentosmusicales con violencia en la carreteraMéxico-Puebla, cuando se dirigían a un show en la feria de aquella entidad.
Moderatto se presentó en el primer autoconcierto en el Foro Pegaso. Foto: Crisanta Espinoza Aguilar, Cuartoscuro
A través de sus redes sociales, la banda líderada por Jay de la Cueva compartió un comunicado con los detalles de los sucesos, reportando que sus choferes fueron secuestrados por un momento en lo que robaban el tráiler con los instrumentos.
“Un comando secuestró a los choferes, los subieron encapuchados y encañonados en un auto y finalmente los botaron en una terracería […] Hemos recibido información que el tráiler se encuentra en un corralón de la zona, no sabemos las condiciones. Afortunadamente los choferes están bien, golpeados y asustados”, se lee en el comunicado.
Moderatto lanzó el comunicado para que las autoridades correspondientes de Puebla puedan darle seguimiento a su caso y poder encontrar sus “herramientas de ttrabajo”.
“Son nuestras herramientas de trabajo, nosotros solo queremos hacer lo nuestro: llevar entretenimiento y dar lo mejor para la gente de Puebla y toda la gente que nos apoya y se traslada desde lugares cercanos para vernos”, dice el documento.
LA FISCALÍA DEL ESTADO DE MÉXICO RESPONDE A LA PETICIÓN Y RECUPERA EL TRÁILER
Después del comunicado que compartió la banda en redes sociales, la Fiscalía del EDOMEX informó que inició una carpeta de investigación por los hechos en la carretera México- Puebla.
#IniciaInvestigación. La @FiscaliaEdomex inició de oficio una carpeta de investigación ante los hechos denunciados por integrantes del grupo @moderatto, con lo que comienzan las diligencias para el esclarecimiento de los hechos. (1/2)
“La @FiscaliaEdomex inició de oficio una carpeta de investigación ante los hechos denunciados por integrantes del grupo @moderatto, con lo que comienzan las diligencias para el esclarecimiento de los hechos”, se lee en la publicación.
Tiempo después, la Fiscalía del Estado de Puebla compartió una publicación y las imágenes del momento en que recuperaron el tráiler, sin embargo, no encontraron los instrumentos.
Recupera @FiscaliaPuebla tráiler del grupo @moderatto robado en inmediaciones de Chalco, Estado de México. Prevalece la intervención de personal especializado para ubicar el equipo que transportaba la unidad. El caso está en curso. pic.twitter.com/KLpbr2ta60
“Recupera @FiscaliaPuebla tráiler del grupo @moderatto, robado en inmediaciones de Chalco, Estado de México. Prevalece la intervención de personal especializado para ubicar el equipo que transportaba la unidad. El caso está en curso”, compartió la dependencia de Gobierno.
NO ES LA PRIMERA VEZ QUE SUCEDE ALGO SIMILAR
No es la primera vez que roban los instrumentos de los músicos en la carretera México-Puebla. En 2019, también fueron asaltados los equipos de grupos musicales como Vagón Chicano, Matute y el exvocalista de Camila, Samo. Sin embargo el destino de los instrumentos pocas veces ha sido ubicado.
#Entérate ⚠️ || La banda musical Matute sufrió el robo de un camión en el que llevaba equipo de audio e instrumentos. Los hechos se registraron en la autopista Puebla-Orizaba, en el tramo Amozoc. Vía @Antonio_Tribuna #CódigoRojo 🚨 pic.twitter.com/nH9IuIw7MT
Asimismo, Café Tacvba denunció el pasado 2 de mayo del 2019 que dos de sus miembros fueron víctimas de secuestro exprés a la altura de Acatzingo.
Su trabajadores llevaban equipo de alta tecnología y algunos instrumentos musicales con los que tocarían en un concierto próximo en el festival Tecate Location, en Cancún. El atraco y secuestro ocurrió en la carretera Puebla-Córdoba.
Los integrantes de Café Tacvba Enrique “Quique” Rangel, Jose Alfredo “Joselo” Rangel, Emmanuel “Meme” del Real y Rubén Albarrán. Foto: AP
La banda emitió un comunicado para informar y exigir a las autoridades del estado de Puebla y de Seguridad Pública del Gobierno de la República para ayudar a dar con el paradero de sus herramientas de trabajo, sin embargo jamás fue recuperado el equipo.
Los ocho jóvenes integrantes de la Banda San Pedro optaron por usar materiales reciclados para crear sus instrumentos y, así no tuvieran impedimento para seguir sus sueños.
Por Yessica Morales
Chiapas, 11 de septiembre (ChiapasParalelo).- Esmeralda Courtois, usuaria de la red social Facebook, compartió un vídeo, en la que se aprecian a 8 jóvenes, 6 de ellos tocando instrumentos y dos más bailando, la descripción de la publicación menciona que, “brillantes jóvenes ven la manera de cómo salir adelante y crear sus propios instrumentos musicales con cosas recicladas, para así darle un gran uso y levantar el ánimo de cada persona a cambio de una cooperación voluntaria”.
La Banda San Pedro, está integrada por Ismael Suárez, Jorge Díaz, Carlos Zúñiga, Alexandre Mandujano, Diego de Jesús, Oscar López, Irwin Mazariegos, Juan Carlos Hernández, sus edades rondan entre los 12 y 17 años, todos son originarios del municipio de Chiapilla.
Los jóvenes compartieron que, al ser un grupo de amigos, decidieron formar la banda hace dos meses, ya que a todos les gusta e interesa la música, asimismo, comentaron que algunos ya tenían conocimiento para tocar los instrumentos, mientras que otros aún se encuentran aprendiendo.
Por su parte, Guadalupe Díaz, quien es representante de la banda, comentó que los jóvenes tienen deseo de participar en este arte y superarse, sin embargo, son de bajos recursos, por lo que, optaron por usar materiales reciclados para crear sus instrumentos y, así no tuvieran impedimento para seguir sus sueños.
“Se ha estado perdido la juventud, eso es lo que nosotros no queremos, mejor que agarren este tipo de trabajo, hemos estado tocando puertas para que los apoyen sobre los instrumentos, necesitamos una trompeta, clarinete, la tambora, el trompón, la tuba”, mencionó Guadalupe Díaz.
Los jóvenes dijeron que, los instrumentos que manejan son prestados y lo de materiales reciclados son: la tuba, está hecha con un de garrafón de agua y manguera, la tambora es un bidón (anfora) de 20 litros, la tarola no es la que se usa en las bandas de música, sino de la batucada.
A su vez, añadieron que sólo 4 de los 8 jóvenes estudian, el ingreso que tienen con la banda es para poder comprar los instrumentos que necesitan, no tienen un horario fijo para tocar, cuando son requeridos a algún pequeño evento los llaman al número de su representante, ya que no cuentan con teléfonos móviles.
“Nos llaman por medio de una llamada, nos mandan a llamar con alguien, pero solo aquí en el municipio”, expuso uno de los integrantes de la banda.
Respecto al ingreso que obtienen, reciben pagos desde 30 a 50 pesos, ya que no tienen establecido un cobro, sino que es voluntario, este dinero lo ahorran, porque la finalidad es conseguir lo suficiente para ir comprando cada uno de los instrumentos que necesitan.
“Quisiéramos aprender bien a tocar, si se pudiera seguirnos superando, así como empezamos ahorita, que nos organicemos, que sigamos adelante todos, eso es lo que queremos ahorita, superarnos para ser alguien en la vida”, compartieron los jóvenes.
Suárez, Díaz, Zúñiga, Mandujano, Jesús, López, Mazariegos y Hernández, quieren en un futuro seguir con su banda, ya que aparte de ser una actividad que les gusta realizar, con ella pueden obtener ingresos económicos.
“Los niños, así como nosotros que estamos empezando, no se den por vencido, si nosotros llegáramos a lograrlo, si nosotros podemos, ellos también podrían, que no se desanimen, que sigan adelante, así como nosotros, que no agarren vicios”, dijeron los integrantes de la banda.
El kit de tatuajes más antiguo del mundo hasta la fecha: una colección de 3 mil 600 años que incluye huesos de pavo puntiagudos, conchas manchadas de tinta y herramientas de piedra.
Por Andrea Núñez-Torrón Stock
Ciudad de México, 1 julio (TICbeat/SinEmbargo).- Pese a que muchas personas siguen asociando estrictamente los tatuajes a una moda contemporánea, al paso por las instituciones penitenciarias, a la pertenencia a determinadas tribus urbanas o a los grupos de rock, lo cierto es que esta práctica ancestral hunde sus raíces en culturas antiguas como la de Polinesia, Egipto, los nativos indígenas de América, Japón, Siberia India, Pakistán, Irán, Yemen, Oriente Medio y África del norte, hallando ejemplos con cientos o miles de años.
Ahora se ha dado un paso más en la reconstrucción de la historia de los tatuajes ya que, si bien se habían encontrado numerosas momias antiguas con la piel entintada, era muy extraño que los arqueólogos encontrasen las herramientas destinadas a tal fin. Recientemente ha sido hallado un completo kit para tatuar, ubicado en una tumba de nativos americanos en el condado de Williamson, Tennessee, y que tendría alrededor de 3 mil 600 años de antigüedad. Al comienzo desdeñaron ese uso y se pensó que era un conjunto sagrado para fines rituales.
Las herramientas incluían huesos de pavo puntiagudos, conchas manchadas de tinta y herramientas de piedra. Los arqueólogos incluso han descubierto rastros de pigmento rojo y negro en las puntas de los huesos. El kit fue desenterrado por primera vez en 1985 y pese a ello, todavía no había sido estudiado, permaneciendo en un polvoriento almacén durante más de 32 años. Aaron Deter-Wolf, perteneciente a la División de Arqueología de Tennessee con un interés en los tatuajes antiguos, y Tanya Peres, zoonoteóloga de la Universidad Estatal de Florida, fueron los encargados de llevar a cabo la investigación.
En cuanto a la técnica tradicional, este paquete de herramientas obedece a un sencillo proceso: el pigmento de color se aplicaba al extremo afilado del hueso y se empleaba para penetrar en la capa de la dermis de la piel. “Con la llegada de los europeos, prácticamente todos los grupos de nativos americanos en Great Plains y Eastern Woodlands practicaban el tatuaje”, afirmó Deter-Wolf a la revista Mental Floss. Los investigadores sospechan que se trata de una práctica muy arraigada en la historia de los nativos americanos.
Huesos equivalentes a las agujas de tatuar de hoy en día. Foto: TICbeat
La historia de los tatuajes de nativos americanos abarca desde la costa este de Canadá hasta las islas hawaianas. El arte corporal a menudo se usaba para identificarse con una determinada tribu, aunque algunas comunidades también las usaban para prácticas espirituales y terapéuticas. Un relato de los colonos del siglo XVII afirma que un jefe iroqués, llamado Nero, tenía 60 tatuajes en su muslo, ya que cada uno simbolizaba a un enemigo que había matado.
Si nos remontamos a las primeras evidencias de tatuajes -aunque no se haya encontrado la herramienta-, en 1991 se encontró una momia neolítica dentro de un glaciar de los Alpes de Ötztal, con 57 tatuajes en la espalda. Esta momia es Ötzi, el hombre de hielo tirolés, y se trata de la momia natural humana más antigua de Europa. Su antigüedad varía según distintos autores, pero oscila entre el 3370 y el 3100 a.C, equivaliendo a unos 5 mil años de antigüedad. También fueron encontradas momias tatuadas en la coste chilena, pertenecientes a la Cultura Chinchorro, y que consisten en un bigote delgado sobre el labio superior de un hombre adulto.
La finalidad de los tatuajes varía mucho según la cultura imperante: mientras que en el Antiguo Egipto -cuyo paradigma significativo es la momia de Amunet- se empleaban de forma simbólica y ritual, en la cultura grecolatina su destino era marcar o señalar a los criminales. En el caso del “Hombre de Hielo”, las marcas podrían obedecer a un fin terapéutico, semejante a la acupuntura.
Uno de los descubrimientos más importantes data de 2006, cuando en la costa norte de Perú, se reveló el descubrimiento de una momia de mil 500 años de antigüedad en el Complejo Arqueológico El Brujo. Esta se conoce como la Dama de Cao, y sus brazos y manos lucen tatuajes con una variopinta flora y fauna, que abarca serpientes, arañas, cocodrilos, monos, leopardos, abejas, unicornios y mariposas.
La banda sorprendió a sus pequeños fans y les obsequió ropa de invierno, además de nuevos instrumentos para que sigan trabajando.
Ciudad de México, 19 de octubre (SinEmbargo).- Los integrantes de la banda La Trakalosa de Monterrey sorprendieron a una familia de músicos, quienes ansiaban conocer a sus artistas favoritos y de quienes recibieron regalos que no esperaban.
Don Raúl y sus hijos Tadeo y Alejandro, originarios de Oaxaca, había externado el querer conocer a la banda, esto a través de un medio de comunicación, además de solicitar ayuda para adquirir nuevos instrumentos de trabajo.
Los integrantes de la banda llegaron hasta el lugar de trabajo de esta familia, justo en las céntricas calles de Monterrey.
En medio de la interpretación de un número, los músicos se abrieron paso entre la multitud y sorprendieron a sus pequeños fans, a quienes entregaron ropa de invierno y algunos regalos.
Luego de abrir los regalos, entre los que se encontraban nuevos instrumentos, La Trakalosa invitó a la familia a un ensayo, donde posiblemente participen en la creación de un nuevo tema junto a los oaxaqueños.
El italiano Antonio Stradivari fabricó más de un millar de instrumentos de cuerda, principalmente violines, violas y violonchelos, con unas cualidades sonoras inimitables. Los estudios que han tratado de desvelar el secreto de su singularidad han dado lugar a diferentes hipótesis que achacan sus peculiaridades a factores como el clima de la época o tratamientos químicos que el artesano aplicaba a la madera.
El F-F-Fiddle es un violín ‘creative commons’ impreso en 3D. Foto: eldiario.es
Por Lucía Caballero
Ciudad de México, 19 de junio (SinEmbargo/eldiario.es).- El fenómeno ‘maker’ también ha llegado a la música. Algunos ingenieros, expertos o aficionados a la impresión 3D diseñan instrumentos que luego reproducen en sus máquinas, ya sea para venderlos o compartir los archivos en internet con licencias Creative Commons. De guitarras y violines eléctricos a ukeleles y saxofones: el abanico de posibilidades crece en número y variedad gracias a la tecnología.
El italiano Antonio Stradivari fabricó más de un millar de instrumentos de cuerda, principalmente violines, violas y violonchelos, con unas cualidades sonoras inimitables. Los estudios que han tratado de desvelar el secreto de su singularidad han dado lugar a diferentes hipótesis que achacan sus peculiaridades a factores como el clima de la época o tratamientos químicos que el artesano aplicaba a la madera.
Hoy, varios siglos después de la muerte del famoso lutier, otro instrumento le rinde pleitesía llevando parte de su apellido, aunque con un toque de modernidad como avanzadilla: los creadores del 3Dvarius aseguran haber basado su diseño en la estructura de los Stradivarius originales.
Se trata sin embargo de un violín eléctrico que poco o nada tiene que ver con las obras del italiano. Sus creadores lo han desprovisto de curvas para dejar tan solo un esqueleto sobre el que se fijan las cuerdas. “Lo hemos reducido a las partes más importantes”, explica a HojaDeRouter.com Géraldine Puel, una de las responsables del artilugio junto con el músico e ingeniero Laurent Bernadac. El dúo francés ha lanzado recientemente una campaña en Kickstarter para darle un empujoncito económico a su idea y permitir a los interesados contribuir a la causa.
“Laurent lo diseñó porque no le gustaba el sonido de sus violines eléctricos. El 3Dvarius tiene un espectro de audio diferente y produce un sonido más grave”, indica Puel. Los planos, desarrollados por ordenador, se materializan mediante una impresora 3D de estereolitografía o fabricación óptica.
Los ingenieros tardan un día en reproducir el instrumento en una sola pieza que luego recibe diferentes tratamientos para afinar el acabado. “Las señales de sonido viajan libremente porque no hay junturas que provoquen resonancia”, explica la francesa.
“Las nuevas tecnologías, como la impresión 3D, facilitan la creación de nuevos instrumentos”, asegura Puel. Efectivamente, el 3Dvarius es solo un ejemplo de la variedad de artilugios musicales concebidos digitalmente por una nueva ola de lutieres.
Según Olaf Diegel, un ingeniero neozelandés que fabrica guitarras eléctricas personalizadas impresas en tres dimensiones, esta tecnología ofrece dos ventajas principales. Por una parte, “no importa cómo de complejas sean las formas”, asegura. ” Te permite producir geometrías increíbles que no serían posibles con los métodos de fabricación tradicionales”.
Después de la impresión, el 3DVarius recibe distintos tratamientos para conseguir un acabado perfecto. Foto: eldiario.es
Por otro lado, “es fácil personalizar el instrumento para adaptarlo al músico”. Como todo el planeamiento se realiza por ordenador, “no cuesta nada modificar el diseño para satisfacer sus preferencias”, añade. No obstante, Diegel advierte que la impresión 3D todavía es cara y solo merece la pena cuando el resultado no pueda conseguirse de otra forma.
Además de la estructura impresa, sus guitarras tienen un esqueleto interno de madera que une el mástil y el cuerpo, con lo que “si eliminas el armazón, te queda un instrumento de madera completo, aunque con un cuerpo muy pequeño”, explica.
El ingeniero materializa los archivos con una impresora de sinterizado selectivo por láser y utiliza materiales como el nailon y el aluminio. “Todos los cuerpos se reproducen en una sola pieza”, aclara. Aparte de guitarras (su producto estrella), también ha fabricado saxofones, bateríasy bonitas carcasas para teclados.
“Creo que la impresión 3D es solo una herramienta más que también pueden utilizar los lutieres tradicionales”, comenta Diegel. No cree que las nuevas técnicas vayan a desbancar a los métodos más antiguos, sino que representan un complemento o una alternativa. “Es como las máquinas de control numérico que muchos fabricantes utilizan para sustituir al moldeado manual”.
Puel alude además a un género donde no pueden competir con el trabajo artesanal, al menos de momento: “Las técnicas de impresión actuales no permiten obtener la misma calidad sonora y resonancia que los instrumentos de madera”.
“Hasta ahora he producido 68 guitarras y he vendido 58 a músicos”, presume el neozelandés. Asegura que, aunque algunos artistas se muestran reticentes al principio, acaban “enamorándose” de sus creaciones. Aunque de poco sirve el amor sin una cartera bien provista. La originalidad y belleza de los 3DVarius y las creaciones de Diegel no están al alcance de cualquiera: los primeros cuestan 6.299 euros en Kickstarter −su precio final rondará los 6.990− y las guitarras de Diegel valen entre 3.000 y 4.000 dólares (2.636 y 3.516 euros), dependiendo del modelo.
INSTRUMENTOS MUSICALES “CREATIVE COMMONS”
Existen opciones más baratas y sencillas para quienes disponen de ciertos conocimientos técnicos y tienen acceso a una impresora 3D. Internet es una biblioteca de contenido libre, descargable y reutilizable; y en sus estanterías también pueden encontrarse archivos de índole musical.
Un ejemplo es Hovalin, un violín ‘open source’ creado por un matrimonio, Kaitlyn y Matt Hova. Ambos son desarrolladores, aunque ella se dedica también a la neurociencia y él se ha formado en ingeniería. Aparte de los diseños, en la web de su proyecto están disponibles las piezas ya impresas o el violín completo por si alguien no tiene una máquina o, simplemente, prefiere comprarlo.
Arrancaron su proyecto en 2014, después de ver una fotografía publicada en el Instagram de Autodesk que mostraba a David Perry (otro ingeniero amante de la música) tocando el F-F-Fiddle, un violín Creative Commons impreso en 3D que les sirvió de inspiración y base para producir su propio modelo.
El F-F-Fiddle ha sido concebido para que todas sus piezas puedan imprimirse con equipos caseros. Perry tardó unos tres meses en diseñar el prototipo con ‘software’ de Autodesk. “Está basado en las dimensiones de un violín eléctrico y todos los datos están guardados en un archivo con formato CAD”, explica el ingeniero, responsable del proyecto OpenFab PDX, desde donde asesora a sus clientes para que puedan entender y utilizar tecnología de diseño y fabricación.
“Tuve que decidir entre crear el mejor violín o el más fácil de construir y modificar por otras personas”, indica Perry. Finalmente, se decantó por la segunda opción. Por eso “todavía hay mucho trabajo que hacer para perfeccionar el instrumento y conseguir que produzca un sonido más refinado”, señala.
Por su parte, los Hova trabajan en una versión 3.0 del instrumento e invitan a todo aquel que quiera ayudarles a mejorar el diseño. Uno de sus objetivos es desarrollar ejemplares más pequeños que puedan utilizarse en las clases de música de los colegios.
En la página Thingiverse, uno de los pasillos de la inmensa biblioteca virtual, pueden encontrarse otros muchos ejemplos de instrumentos musicales Creative Commons: el banjolele (combinación de un banjo y un ukelele), ocarinas,trompetas y flautas, además de boquillas y otras piezas. Como bien asegura Diegel, “la impresión 3D permite a las personas desarrollar su creatividad y explorar sus ideas sin limitaciones”.
Aunque no solo las impresoras 3D sirven para convertir los conceptos en realidad. Óscar Martínez, un ingeniero español que trabaja en el Instituto de Física de Altas Energías, es el responsable de Rockin Tech Projects. Bajo esta nombre engloba los distintos instrumentos que ha creado utilizando placas de Arduino y controladores Teensy: los ‘pantdrums’ son una batería electrónica “vestible” de bajo coste que presentó en la Mini Maker’s Faire de Barcelona en 2014, y el ‘unostring’, un bajo electrónico de una cuerda.
A diferencia de los violines del artesano italiano, las creaciones de todos estos ingenieros no tienen secretos para la comunidad. Quizá no sean unos Stradivari del siglo XIX, pero disponen de las herramientas para convertirse en unos lutieres tecnológicos de primera fila.
He atendido algunas investigaciones recientes en las que las personas han sufrido daños patrimoniales al verse afectados en sus cuentas financieras, incluso con el cambio…
Las escuelas pueden y deben brindar alimentos adquiridos a los productores locales, fortaleciendo las economías de sus comunidades, pueden y deben contribuir activamente a restaurar…
