La Secretaria Clouthier anunció la presentación pública de del programa de “reactivación y de apoyo y solidez” para enfrentar “esta circunstancia difícil que presenta el mundo, y por consecuencia, nuestro país”.
Carlos Salazar, presidente del CCE, dijo no conocer el proyecto, pero espera que “invite cien por ciento al sector privado”.
Ciudad de México, 18 de enero (SinEmbargo).- La Secretaría de Economía presentará el martes un plan de reactivación económica ante la crisis del nuevo coronavirus, aseguró la titular de la oficina federal, Tatiana Clouthier. La dependencia busca generar crecimiento económico con inclusión sin dejar de escuchar al sector privado.
Durante la primer conferencia de prensa de la iniciativa privada, encabezada por el Consejo Coordinador Empresarial (CCE), la cúpula empresarial mexicana aseguró que la dependencia hará la presentación, como la funcionaria aseguró en una entrevista con el periódico El Financiero.
“El martes haremos la presentación, una presentación pública de este programa de reactivación y de apoyo y solidez para avanzar en la reactivación económica, en esta circunstancia difícil que presenta el mundo y, por consecuencia, nuestro país”, dijo Clouthier.
Sobre el anuncio Carlos Salazar, presidente del CCE, dijo no conocer el proyecto que se presentará, sin embargo, luego de la reunión que el sector privado sostuvo con la Secretaria Clouthier, espera que “invite cien porciento al sector privado”.
“La reactivación económica no se va a dar si el sector privado no invierte, no tiene la tranquilidad en las reglas del juego y no tiene la posibilidad de aprovechar las múltiples oportunidades que, por otro lado, insistimos que México tiene”, expresó.
Bosco de la Vega, presidente del Consejo Nacional Agropecuario (CNA), se congratuló de la llegada de Clouthier a la dependencia y dijo que llegó a generar equilibrios en el gabinete. Reconoció que en pocos días de su gestión se han logrado acuerdos en temas agroalimentarios.
Tatiana Clouthier afirmó que la situación es “difícil” en México y el resto del mundo, pero se comprometió a trabajar para cumplir con el encargo del Presidente Andrés Manuel López Obrador, que se basa en buscar un crecimiento económico con inclusión social.
La Secretaria de Economía aseguró que también se dedicará a escuchar lo que le “duele” al sector privado, para conocer las problemáticas que enfrenta y la manera de ir destrabando, con apego a derecho y no a favoritismos, “ver cómo poder facilitar, desburocratizando muchas tareas que se dan en los campos públicos”.
Las nuevas exigencias -que se aplicarán a partir de 2024- no supondrán un limite para escribir ningún tipo de guión, ya sea una historia con protagonistas de todos los países a bordo de la Estación Espacial Internacional o solo con dos soldados británicos del siglo XX apareciendo en pantalla.
Por Javier Romualdo
Los Ángeles (EU), 10 de septiembre (EFE).– Los estándares de diversidad anunciados por los Óscar se han recibido con aplausos y polémica. ¿Están dictando cómo se deben hacer películas? La Academia de Hollywood asegura que no, mientras que algunos críticos ven control en la libertad creativa.
“Se podrán contar todo tipo de historias, con más puntos de vista”, afirma a Efe el productor de cine DeVon Franklin, quien ha supervisado el comité encargado de redactar un nuevo reglamento que califica de “flexible”.
La cuestión que algunos plantean es si se podrán seguir rodando filmes como 1917, The Irishman o James Bond cuando los premios más importantes de la industria audiovisual demandan que las películas candidatas cumplan con cuotas de diversidad.
“Si lo analizamos, hay mucha flexibilidad para cumplir los estándares. Puedes hacer muchas películas diferentes y alcanzar los estándares de maneras distintas, con el tiempo todo el mundo se dará cuenta de que las cosas han mejorado”, opina.
¿GANARÍA EL ÓSCAR UNA PELÍCULA SOBRE DOS SOLDADOS BRITÁNICOS DEL SIGLO XX?
Según Franklin las nuevas exigencias -que se aplicarán a partir de 2024- no supondrán un limite para escribir ningún tipo de guión, ya sea una historia con protagonistas de todos los países a bordo de la Estación Espacial Internacional o solo con dos soldados británicos del siglo XX apareciendo en pantalla.
La exigencia de contar con un reparto diverso es uno de los cuatro estándares que valorará la Academia, por lo que si una cinta no cuenta con panel inclusivo de intérpretes (A), aún podría cumplir con los requisitos de diversidad en los otros tres: en equipo creativo (B), ejecutivo y acceso (C) y/o promoción de las audiencias (D).
Para competir en la categoría de mejor película, los filmes deben cumplir con dos de los cuatro apartados.
“Por ejemplo The Irishman es una película genial, a lo mejor no puede llegar a los estándares de un reparto diverso en pantalla, pero si hacerlo detrás de las cámaras, con becarios de colectivos diversos o un equipo variado de publicistas”, razona DeVon.
A pesar de las explicaciones dadas por la Academia, hay algunas voces que cuestionan las exigencias.
La actriz Kirstie Alley (Star Trek) calificó el reglamento de “desgracia para los artistas” y de “control del pensamiento individual” en una serie de mensajes que decían si era imaginable “decir a Picasso lo que tenía que pintar”, pero que luego borró para asegurar que estaba favor de la inclusión y era una “analogía pobre”.
Quien mantiene su crítica es el actor Kevin Sorbo (Hercules), que bromeó al insinuar que también las ligas de deportes profesionales deberían contratar a atletas según su diversidad y no por la calidad de su juego.
“Claro que esperábamos críticas, siempre que hay cambios van a venir -considera Franklin-. Pero se trata de apoyar la inclusión, no de exclusión”.
“LOS ESTUDIOS DE HOLLYWOOD HAN RECIBIDO MUY BIEN LOS ESTÁNDARES”
El productor, que ha coordinado el nuevo reglamento en un comité junto al presidente de la Academia, David Rubin, y la consejera delegada, Dawn Hudson, afirma que durante un año se han reunido con estudios de Hollywood para conocer sus inquietudes.
“Llegar a dar con estándares ha sido tedioso pero diré que ha habido mucha solidaridad en Hollywood para mejorar la representación. Todos han aportado puntos de vista sobre cómo lograríamos alcanzarlos”, asegura.
Aunque los Óscar llevaban tiempo barajando estos cambios, el anuncio llegó al calor de las protestas raciales en EU y tras años en los que los premios han recibido críticas por la falta de diversidad entre sus nominados.
En declaraciones a EFE, el cineasta Kenny Ortega, creador de High School Musical y de The Descendants se muestra positivo por los cambios: “Para mí lo difícil es no cumplirlos si quiero hacer un buen trabajo”.
UNOS ESTÁNDARES DE INCLUSIÓN EXIGENTES PARA EL CINE DESDE 2024
Para los Óscar de 2022 y 2023 todas las cintas que quieran competir entregarán una ficha que muestre los requisitos que cumplen, aunque no se exigirán hasta 2024.
La Academia de Hollywood ha estipulado que las producciones aspirantes a mejor película deberán cumplir al menos dos de cuatro estándares de diversidad, que son: Representación en pantalla, en equipo creativo, oportunidades de acceso a la industria audiovisual y/o promoción de las audiencias.
Por ejemplo, en el apartado de representación en pantalla y narrativa, la cinta tendrá que incluir uno de los siguientes tres criterios: Que uno de sus protagonistas sea de una minoría racial; que el 30 por ciento del reparto secundario sea de colectivos poco representados o que el argumento se centre en la historia de alguno de esos grupos.
Asimismo los otros tres apartados, en una normativa mucho más amplia, demandan que las plazas de becarios o de directivos y publicistas de cada proyecto contemplen esos criterios de diversidad.
En México, solo 37 por ciento de los puestos de entrada en las compañías mexicanas lo ocupan mujeres, una cifra que baja al 8 por ciento en las plazas de dirección general. México añadiría 800 mil millones de dólares al producto interno bruto (PIB) de incluir a las mujeres en puestos directivos.
México, 12 de febrero (EFE).- La inclusión de mujeres en puestos directivos y consejos de administración “tiene un valor económico tangible”, por lo que las empresas mexicanas deben aprovechar esta oportunidad, expresó este miércoles Katya Somohano, directora de Energía de Deacero.
Durante su participación en el foro “Mujeres con Energía”, organizado por Iberdrola México, Somohano citó que las mujeres representan apenas el 22 por ciento de la fuerza laboral en el sector energético como un ejemplo de la oportunidad de crecimiento, según un estudio mundial de Ernst & Young.
“¿Por qué es importante para una empresa abrirle el paso a las mujeres? Lo decía ya, por un tema de principios, por un tema de justicia por un tema de que todos venimos de una mamá, por lo que quieran, pero también hay un beneficio económico muy importante que las empresas ganan”, argumentó.
Cerrar la brecha de género en la fuerza laboral de México añadiría 800 mil millones de dólares al producto interno bruto (PIB), el equivalente a un 70 por ciento adicional, según el reporte “Women Matter México” (Las Mujeres Importan), elaborado por McKinsey & Company.
Las mujeres, de acuerdo con el estudio, solo ocupan 37 por ciento de los puestos de entrada en las compañías mexicanas, una cifra que baja al 8 por ciento en las plazas de dirección general.
Aunque no hay cifras para el sector mexicano, Somohano apuntó que el 6 por ciento de las plazas directivas, 15 por ciento de las posiciones sénior y 17 por ciento de los consejos de administración de las compañías del sector eléctrico a nivel mundial lo ocupan las mujeres, una brecha que debe cerrarse.
“Hay una responsabilidad que es darle mayor rentabilidad a nuestra empresa, ahí es donde el espacio para las mujeres se intersecta de una manera natural en el beneficio de tener mujeres incorporadas en los puestos, no solamente de la fuerza laboral, pero también en los puestos directivos y de liderazgo”, detalló.
La directiva de Deacero, compañía acerera del norteño estado de Nuevo León, mencionó como beneficios la diversidad de opiniones, la inclusión de nuevas perspectivas para un mercado cambiante y el creciente interés de los inversionistas por apostarle a empresas públicas con mujeres en sus consejos.
Sin embargo, existen retos particulares para el sector energético, como el hecho que solo 28 por ciento de los puestos relacionados con ciencia y tecnología en esta industria son para mujeres, informó Somohano.
De hecho, en México solo ocho de cada 100 mujeres estudian una carrera relacionada con estas áreas, conocidas en inglés como STEM, según la Organización para la Cooperación y el Desarrollo Económicos (OCDE).
Aun así, la directiva destacó avances y una coyuntura favorable en la que las compañías buscan más mujeres, como reflejan recientes propuestas de ley para impulsar cuotas de género.
“Ha habido una batalla en muchas de las empresas públicas en México. Hay una iniciativa que está en el Congreso para incluir a mujeres en los consejos de administración. Todavía no ha sido votada, pero sí responde a un movimiento específico que ha tratado de incorporar mujeres”, reflexionó.
Somohano fue una de las primeras mujeres en ocupar un puesto directivo en la Comisión Federal de Electricidad (CFE), donde logró la firma de un contrato de suministro eléctrico de más de mil millones de dólares con la compañía siderúrgica ArcelorMittal.
Es considerada como una de las 100 mujeres más poderosas de México, según la revista Forbes.
El fundador Myo Kyaw Thu busca “inspirar a otros para que abran establecimientos similares” y “fomentar la inclusividad”, pues son frecuentes los casos en que estas personas son obligadas a trabajar horas extra, sus salarios son más bajos y son maltratados por su condición.
La Federación Mundial de Sordos calcula que hay más de 300 lenguas de signos diferentes en todo el planeta, con los que se comunican las alrededor 72 millones de personas sordas en todo el mundo, de las cuales más del 80 por ciento viven en países en vías de desarrollo.
Por Mratt Kyaw Thu
Rangún, Birmania, 20 de septiembre (EFE).- La cafetería The Able (“el capacitado”) se distingue de otras en Rangún, la ciudad más populosa de Birmania (Myanmar), por una característica especial: todos sus empleados son sordos, en un país donde las personas discapacitadas apenas tienen oportunidades laborales y cuentan con pocos apoyos.
The Able, que además es una librería, fue fundada por Myo Kyaw Thu, un joven emprendedor de 30 años que asegura a Efe que desea “inspirar a otros para que abran establecimientos similares” y “fomentar la inclusividad“.
Myo Kyaw Thu trabaja como consultor para organizaciones internacionales, pero decidió hacer algo para ayudar a las personas con discapacidades cuando se dio cuenta de los retos a los que se enfrentan en su vida diario.
Foto: EFE
“He estado hablando con mucha gente durante mucho tiempo sobre abrir algo para ayudar a la gente con discapacidades y he hablado con todo el mundo sobre mi idea”, relata.
Finalmente, Myo Kyaw Thu y unos amigos encontraron un local y algunos muebles y abrieron The Able el mes de agosto.
Seis personas trabajan a tiempo completo en la cafetería, entre ellos Ye Lwin Oo, el chef del establecimiento, que a sus 33 años asegura haber tenido en el pasado dos trabajos en los que los sordos recibían un tratamiento “degradante” cuando trataban de comunicarse.
“Me gusta trabajar aquí, porque todos mis compañeros son sordos”, explica a Efe Ye Lwin Oo, a quién le encanta el mundo de la cocina desde que vio programas televisivos de gastronomía cuando tenía 11 años y que afirma haber aprendido a cocinar al trabajar en un hotel y mediante vídeos de YouTube.
El 23 de septiembre se celebra el día internacional de las lenguas de signos, con el lema “Con lenguaje de señas, ¡todo el mundo está incluido!”.
Foto: EFE
La Federación Mundial de Sordos calcula que hay más de 300 lenguas de signos diferentes en todo el planeta, con los que se comunican las alrededor 72 millones de personas sordas en todo el mundo, de las cuales más del 80 por ciento viven en países en vías de desarrollo.
Uno de esos países es Birmania, donde hay unas 670 mil personas sordas, de un total de 51 millones de habitantes, según el censo realizado en 2014, pero no hay datos precisos sobre cuántos de ellos están empleados.
Yadana Aung, investigadora y profesora para sordos que es sorda también, afirma que la mayoría trabaja en el sector de la hostelería o en trabajos como servicio de limpieza o en lavanderías, aunque también los hay en la banca, en informática o como mecánicos.
La investigadora se dedica a recopilar testimonios de discriminación contra personas con discapacidades en Birmania y señala que son frecuentes los casos en que son obligados a trabajar más horas extras que otros, sus salarios suelen ser más bajos y con frecuencia han de soportar humillaciones por su condición.
En un país en el que el Estado apenas proporciona servicios sociales a los más vulnerables, la cafetería The Able fue creada para ayudar a la comunidad de sordos y, según Myo Kyaw Thu, en el futuro el equipo que la compone planea abrir más sucursales, en el convencimiento de que, si su modelo de negocio tiene éxito, aumentará la conciencia sobre las personas con discapacidades.
¿Cómo ha evolucionado la situación queer en los productos audiovisuales destinados a los más jóvenes? Aunque la televisión empieza a reflejar la realidad, el cine se queda atrás; mientras que Steven Universe ha demostrado que la inclusividad no está reñida con la calidad, en Pixar permanecen anclados en representaciones heteronormativas de las relaciones personales y de la identidad de género.
Por Elena Crimental
Madrid, 09 de agosto (ElDiario.es).- Las reivindicaciones del Orgullo nos ofrecen una excusa ideal para estudiar la decadente representación que todavía tiene el colectivo en cine y televisión. Si el año pasado repasábamos los tópicos eternos que todavía permanecen en los productos audiovisuales, en esta ocasión nos centramos en el ámbito de lo juvenil. En concreto, en el terreno de la animación, que parece que por fin ha comenzado a dar los primeros pasos hacia la inclusividad.
Antes, es interesante ver el informe de 2019 de la Asociación Gay y Lésbica contra la Difamación (GLAAD), que afirma que la situación ha mejorado ligeramente respecto al año anterior. Sigue siendo insuficiente, pero estrenos juveniles como la rom-com Con amor, Simón (2018) demuestran que hay clichés que comienzan, si no a romperse, sí a estirarse lo suficiente como para dar cabida a otros matices de estas realidades. Sin embargo, aunque en los productos adolescentes el porcentaje queer haya aumentado, no sucede lo mismo en los trabajos familiares.
Es innegable que Steven Universe (2013-2019) se ha convertido en un absoluto referente en cuanto a diversidad y visibilidad del colectivo. Pero la serie es muy consciente de que antes de sus Gemas de Cristal ya existían otros precedentes LGBT+, pues homenajea y alude a iconos como Sailor Moon (1992-1997). El anime inspirado en el manga de Naoko Takeuchi juega constantemente con la bisexualidad de sus protagonistas, a la vez que incluye multitud de secundarios cuyo género no queda claro, que están en relaciones homosexuales y/o que abrazan estéticas y manierismos muy asociados a lo queer. El mayor ejemplo de icono generacional de las Sailor Shenshi está formado por la andrógina Urano y la elegante Neptuno, una pareja canónica que en el doblaje de Estados Unidos se convirtieron en primas para proteger a los niños del lesbianismo. Porque todos sabemos que el incesto es algo mucho menos problemático que la homosexualidad, ¿verdad?
Y es que Japón, más allá de lo que pueda parecer de entrada, cuenta con diversos referentes LGBT+ entre sus animes juveniles más conocidos. Es el caso de Revolutionary Girl Utena (1997), Cardcaptor Sakura (1996-2000) o Puella Magi Madoka Magica (2011). Si nos alejamos del shōjo y las magical girl, encontramos ejemplos recientes en Ataque a los Titanes (2009-) o Yuri on Ice (2016-), entre otras. Y, volviendo atrás en el tiempo, nos topamos con Neon Genesis Evangelion (1995-1996) -y la reavivación de su polémica traducción tras su llegada a Netflix– y Shin-Chan (1992-), que dentro de su tono paródico y en ocasiones problemático, cuenta con personajes que desafían el concepto de masculinidad hegemónica desde la irreverencia, algo similar a lo que ocurre con los personajes que habitan el Reino Kamabakka en One Piece (1997-).
Viktor y Yuri, enamorados en el hielo, en Yuri On Ice. Foto: Especial
Sin embargo, la mayoría de estos casos se siguen centrando en la orientación sexual más que en la identidad de género. A pesar de todo, aparecen personajes abiertamente trans en Hourou Musuko (2011) y Paradise Kiss (2005), o no binarios, como Ed en Cowboy Bebop (1997) y teóricamente Haruhi Fujioka en Ouran High School Host Club (2006). Además, esta ambigüedad de género se ha tratado con frecuencia desde los orígenes del anime, pues el tema ya aparece en Princess Knight (1967-1968) y La Rosa de Versalles (1979-1980), que también incluye protagonistas bisexuales.
EMPODERAMIENTO FEMENINO QUEER
De acuerdo, en el anime el colectivo LGBT+ ha tenido una cierta presencia. Escasa si estudiamos los porcentajes, aunque en gran medida icónica. E, inicialmente, más centrada en el homoerotismo que en una búsqueda consciente de una representación adecuada. Pero, ¿qué sucede en occidente? Aquí, estos personajes han tenido un rol mucho más anecdótico.
El desvelador final de La leyenda de Korra. Foto: Especial
Si buceamos en sus inicios, cuesta dar con verdaderos protagonistas queer. Por mucho que el creador de Gárgolas (1994-1997) asegure que Lexington es gay, la serie no lo muestra en ningún momento, algo que también sucede con Eugene Horowitz en ¡Oye, Arnold! (1996-2004). Hasta bien entrada la década de 2010 no empiezan los primeros atisbos de cambio, aparte de lo visto en la animación para adultos y de algún personaje secundario, como los que aparecen en La Joven Liga de la Justicia (2010-), la francesa Les Crumpets (2013-) o Doctora Juguetes (2012-), donde muestran en un capítulo una pareja de muñecas que ha adoptado dos niñas. Los matrimonios homosexuales serán una constante cada vez más frecuente, como demuestran Clarence (2014-2018), Una casa de locos (2016) o El príncipe dragón (2018-), pero la presencia de estos progenitores sigue siendo más bien secundaria.
Seguramente La leyenda de Korra (2012-2014) sea el punto de inflexión. La serie de Nickelodeon comenzó sus andaduras como una continuación de la exitosa Avatar: La leyenda de Aang (2005-2008), en la que seguimos a la testadura Korra. En su viaje conoce a Asami, con quien tiene ciertos roces al principio, pues ambas se enamoran del mismo chico. Con el paso de las temporadas, su relación se estrecha hasta el punto de que algunos seguidores empiezan a especular con un posible romance entre las amigas. Sin embargo, aunque las pruebas fuesen obvias, muchos fans no confiaban en que la cadena se atreviera a dar el paso. Finalmente, el romance se evidenciaba en el último capítulo. Como sucede en estos casos, hubo quien se negó a aceptarlo debido a su sutileza, por lo que los creadores Michael Dante DiMartino y Bryan Konietzko tuvieron que confirmar que las protagonistas estaban enamoradas y en una relación, aspecto en el que se ha profundizado luego en los cómics.
Marionetas and chill con la Dulce Princesa y Marceline. Foto: Especial
Este patrón se seguirá repitiendo. Así, en la final de Gravity Falls (2012-2016), los policías por fin se confiesan su amor mutuo, de la misma manera que la relación entre la vampiresa Marceline y la Princesa Chicle queda canonizada en el último capítulo de Hora de aventuras (2010-2018), haciendo explícito aquello que era necesario evidenciar de cara a los espectadores que se negaban a aceptar una realidad que siempre estuvo ahí.
Entroncando con la serie de Pendleton Ward, es el momento de hablar de Steven Universe (2013-2018), una ficción creada por Rebecca Sugar cuando decidió empezar su propio proyecto para hacer aquellas cosas que en Hora de Aventuras le estaban vetadas. De esta forma se encargó de la primera serie de Cartoon Network no creada por un hombre, ya que Rebecca es una persona binaria. En este trabajo busca reflejar su propia realidad. Habla del amor, la amistad y la tolerancia. Y es un canto a aceptarse a uno mismo y a la diversidad. Hasta tal punto es directa en los temas que trata que ha llegado a ser censurada.
La esperadísima boda entre Rubí y Zafiro, oficiada por Steven. Foto: Especial
Las Gemas, sus protagonistas alienígenas, no tienen género binario asignado, aunque usen pronombres femeninos. La fusión entre dos o más Gemas se convierte en una metáfora de las relaciones personales, de la importancia del respeto mutuo, del consentimiento y de la intimidad. Desde la falta de prejuicios y la naturalidad con la que trata estos temas, Steven Universe logra como ninguna otra serie juvenil normalizar la situación del colectivo LGBT+, gracias también a una representación variada y cuidada. Además, constantemente lucha contra los estereotipos de género. E incluye la primera pareja lésbica protagonista en una ficción infantil, así como la primera boda queer, que se produce en uno de los capítulos más emotivos.
Se ha celebrado un matrimonio gay en Arthur (1996-), hemos visto a una joven bisexual con peso en la trama de Star contra las fuerzas del mal (2015-2019) -serie que también incluye el primer beso homosexual visto en una serie infantil, aunque sea de fondo- y un amplio abanico de personajes que desafían los clichés de género en She-Ra y las princesas del poder (2018-), cuya segunda temporada además nos presentó a los padres -ambos hombres- de Bow. La serie de Noelle Stevenson adapta el ochentero concepto original a nuestra época: rediseños que nos permiten disfrutar de personajes racializados y cuerpos no-normativos (es decir, no pensados para el disfrute del varón hetero medio) y una gran representación LGBT+, tanto explícita como implícita.
She-Ra y el poder del arcoíris. Foto: Especial
Cambios todavía pequeños, pero sin duda significativos y cada vez mayores. Y que, en gran parte, están liderados por mujeres pertenecientes al colectivo; tanto las ficticias que se convierten en iconos a seguir por sus jóvenes fans como las creadoras reales que están detrás de estos personajes, autoras que alzan sus voces para que su realidad por fin tenga el espacio que merece en la pantalla.
EL CINE, LA BURBUJA DE DISNEY, Y POR QUÉ ELSA NO TENDRÁ NOVIA A CORTO PLAZO
Está claro que la ficción televisiva ha sufrido un cambio, virando hacia unos personajes y tramas menos excluyentes. Por desgracia, no puede decirse lo mismo del cine. En la pantalla, la visibilidad queer todavía es muy escasa en general, pero particularmente en productos de animación destinados al público infantil. Para muestra, un botón: Disney, el gigante del entretenimiento que cada día está más cerca de absorberlo todo, no ha tenido ninguna película inclusiva en 2018 según GLAAD.
Elsa en Frozen. Foto: Especial
Por mucho que los fans interpretan que determinados personajes de la compañía pertenecen a la comunidad por cómo están codificados -especialmente los villanos-, la realidad es diferente. Los únicos momentos LGBT+ oficiales que aparecen son sutiles y están en segundo plano, como para que puedas pensar que has visto mal, como para que puedas perdértelos con un parpadeo. Es el caso de Oaken, el dueño de la tienda que visitan Anna y Kristoff en Frozen (2013), cuyo marido e hijos le saludan desde la sauna en una secuencia que dura unos segundos. O de la pareja de mujeres que aparece brevemente en Buscando a Dory (2016).
Si nos vamos a otros estudios, la situación no mejora demasiado. ParaNorman (2012) tiene el primer personaje gay en una cinta de estas características, pero Mitch se limitaba únicamente a mencionar a su novio. Y en 2014, Cómo entrenar a tu dragón 2 dejaba caer de manera ambigua que Gobber es gay, como confirmó el director de la cinta, Dean Deblois, que también es homosexual. En 2016 encontramos las distintas parejas LGBT+ que aparecen en Cigüeñas de fondo y sin importancia en la trama. Pocos ejemplos se acercan a una buena representación, como la del exitoso corto In a Heartbeat (2017).
Un tierno romance entre dos niños, protagonista de In a Heartbeat. Foto: Especial
Por mucho que Mérida en Brave (2012) se niega a casarse y no da muestras de estar interesada en ningún tipo de relación o que se pueda interpretar la letra de Let it Go como un deseo de aceptación de la propia orientación sexual, no es suficiente. Por eso, aunque los fans sigan pidiendo que Elsa tenga una novia, no parece que vaya a suceder próximamente.
LOS CÓMICS COMO FORTALEZA LGBT+
Si la representación queer todavía es decadente en la industria audiovisual, lo es con especial énfasis en los productos destinados hacia los más jóvenes. La situación progresa, más lento de lo deseable, pero sin freno. Además, por suerte queda un último bastión en el que refugiarse.
No es animación en sentido estricto, pero el mundo de las viñetas y el audiovisual están muy relacionados. Mientras que multitud de libros ilustrados infantiles han incluido personajes y temáticas LGBT+, los cómics no se han quedado atrás. Seguramente sea uno de los medios más diversos e inclusivos al respecto. Los superhéroes, en especial los X-Men, hace años que están fuera del armario. Pero esta representación se ha ido ampliando y aumentado. Además, hay un boom de historias destinadas a los más jóvenes que giran en torno a sensibilidades queer: Leñadoras (2016-), Princess Princess Ever After (2016), Moonstruck (2018-), El niño brujo (2018) o el multipremiado El príncipe y la modista (2018) son solo algunos ejemplos.
No queda duda de que algo está cambiando. Las ficciones audiovisuales familiares y juveniles están dando cada vez más pasos hacia la diversidad, acercándose a un reflejo más fidedigno de nuestra realidad. El camino por recorrer todavía es largo. Y lo analizado evidencia que muchos de estos ejemplos no son canon desde el principio, o son tan sutiles que resulta fácil pasarlos por alto. Además, hay una brecha abrumadora entre cine y televisión que debería empezar a cerrarse.
Katie O’Neill nos demuestra que hay distintas maneras de ser una princesa. Foto: Especial
Por último, otro dato a destacar es que hay un porcentaje más alto de personajes LGBT+ en ficciones creadas por mujeres o dirigidas a un público mayoritariamente femenino. Es posible que esto se deba, por un lado, a que se le presta menos atención a estos productos debido a su target y, por otro, a que ya que las creadoras son discriminadas por su género y deben romper este techo de cristal, es más fácil que en sus obras se atrevan también a enfrentarse otras barreras. Ojalá cada día sean menos los impedimentos y joyas como Steven Universe dejen de ser una rareza para convertirse en la norma cuando hablamos de inclusión. Es absurdo seguir haciendo como que este porcentaje de la población no existe. Los niños lo saben, y ellos también quieren sentirse identificados con los personajes que protagonizan las ficciones que consumen.
Las relaciones son una parte clave de la tercera temporada de Stranger Things, especialmente en los personajes más longevos de la serie. Los nuevos episodios han presentado una posible historia de amor entre Steve Harrington y su compañera de trabajo en Scoops Ahoy, Robin.
Madrid, 5 de julio (EuropaPress).– Además de nuevos villanos y aventuras, la tercera temporada de Stranger Things también traerá diversidad a la pequeña pantalla. Son muchos los fans que han exigido mayor representación LGTBI, y Stranger Things ha dado el paso presentando su primer personaje del colectivo.
Las relaciones son una parte clave de la tercera temporada de Stranger Things, especialmente en los personajes más longevos de la serie. Los nuevos episodios han presentado una posible historia de amor entre Steve Harrington y su compañera de trabajo en Scoops Ahoy, Robin.
Stranger Things 3, disponible en Netflix desde el 4 de julio, retoma la historia casi un año más tarde, durante el verano de 1985. Foto: Netflix
La recién llegada, interpretada por Maya Hawke, tiene química instantánea con Steve, y toda la temporada parece estar construyendo una relación romántica entre ellos. Sin embargo, hacia el final de la temporada hay un giro.
Robin le dice a Steve que ella solía estar obsesionada con él en la escuela secundaria, donde a menudo se quedaba observándolo. Cuando llega el final, Steve se da cuenta de sus sentimientos por ella y decide declararse, pero Robin aclara la situación.
A ella no le gustaba Steve, sino que estaba obsesionada porque sentía celos de él. La chica de la que siempre estuvo enamorada estaba con Steve, y Robin nunca entendió por qué. En ese momento, Robin le dice a Steve que se siente atraída por las mujeres, convirtiéndose en el primer personaje LGTBI de Stranger Things.
Stranger Things 3, disponible en Netflix desde el 4 de julio, retoma la historia casi un año más tarde, durante el verano de 1985. La entrega pondrá a la pequeña ciudad de Hawkins, Indiana, frente a las nuevas amenazas del Mundo del Revés. A pesar de que Eleven cerró la puerta en la segunda temporada, se sabe que el Mind Flayer estará de vuelta junto con renovadas fuerzas del mal.
Al inicio del video, cada uno de los integrantes de la comunidad LGBTIQA enumera las palabras que usan comúnmente otras personas de manera despectiva para referirse a ellos, con lo que buscan crear conciencia de la violencia y agresiones de las que son víctimas en el día a día.
Ciudad de México, 28 de junio (SinEmbargo).- Con la publicación de un video en favor del respeto a la diversidad, además de integrar la bandera del arcoíris a su escudo, la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) se sumó a la lucha por la inclusión en el marco de la conmemoración del mes del orgullo LGBT.
La máxima casa de estudios lanzó un video en el que promueve la inclusión y el respeto a los integrantes de la comunidad LGBT, en el cual expone cada una de las identidades de género que integran a dicho colectivo.
Además, la publicación de dicho material, la Universidad reemplazó las fotos de perfil en sus redes sociales por una imagen que muestra el escudo de la institución con la bandera del arcoíris como fondo, situación que ha generado reacciones de todo tipo entre usuarios de redes sociales.
#UnDíaComoHoy se conmemora el Día Internacional del Orgullo #LGBT+. El 28 de junio de 1969 se suscitaron los disturbios de Stonewall en Nueva York, que marcaron el inicio de la lucha por los derechos de esta comunidad 🏳️🌈. pic.twitter.com/tXoIU2T88A
Dicho material fue difundido a través del departamento de cultura de la Universidad, y en el muestra a representantes de cada una de las identidades que integran a la comunidad LGBTIQA definiendo en sus propias palabras su género y orientación sexual.
Al inicio de la grabación, cada uno de los participantes enumera las palabras que usan comúnmente otras personas de manera despectiva para referirse a ellos, con lo que buscan crear conciencia de la violencia y agresiones de las que son víctimas en el día a día.
“Lencha, jotito, tortillera, híbrido, vestida, transformes, loca, célibe, anormal, maricón, marimacha. Hay palabras que ya no caben en una sociedad diversa, incluyente y democrática”, resalta el video.
Posteriormente, cada uno define en sus propias palabras cual es su identidad de género y su orientación sexual, con lo que pretenden eliminar los mitos y estereotipos presentes en la sociedad.
Con este material, que ya ha sido compartido más de 22 mil veces en Facebook, la máxima casa de estudios se suma a la promoción del respeto a la diversidad y a la inclusión.
En junio se celebra en todo el mundo el mes del orgullo LGBT, esto para conmemorar los disturbios ocurridos en la ciudad de Nueva York en 1969 y con los que dio inicio la lucha por el reconocimiento de los derechos de este población.
“Hagamos ese espacio para las voces que aún no son escuchadas; para las historias que todavía no han sido contadas. Hagamos un espacio para que todos se encuentren y para que te encuentren a ti”, dice la actriz.
Ciudad de México, 28 de febrero (SinEmbargo).- Esta tarde, la actriz mexicana Yalitza Aparicioparticipó en una campaña en favor de la inclusión que la plataforma streaming Netflix compartió en sus redes sociales.
A través de sus redes sociales, Netflix US difundió un spot en el que la actriz Uzo Aduba (Orange Is the New Black) pregunta de manera retórica al público si en algún momento se ha encontrado en una habitación con gente distinta, o en su defecto, si les han hecho creer que no pertenecen a ese sitio o a ese grupo social.
En el videoclip, Aduba aparece caminando por diversos escenarios, entre ellos, los de Roma, Orange Is the New Black y Glow. En una escena en blanco y negro, se aprecia a la actriz estadounidense de origen nigeriano recostada en la azotea junto con Yalitza Aparicio en su papel de “Cleo”, tal como la toma del filme de Cuarón.
“Hagamos ese espacio para las voces que aún no son escuchadas; para las historias que todavía no han sido contadas. Hagamos un espacio para que todos se encuentren y para que te encuentren a ti”, dice la actriz.
La plataforma streaming complementó el video con una leyenda que decía: “Aún hay historias qué contar e invitan a la gente a escucharlas.
Es la primera vez que Cena trabaja en una película de una gran franquicia, con todos los efectos visuales que eso conlleva. Pero él asegura que trabajar en entornos digitales “fue muy fácil” y que todo se basa en un ejercicio de imaginación. “No ves la pantalla azul, ves el universo”, explica.
Por: Adrián de Miguel
Madrid, 27 de diciembre (EuropaPress).- La saga Transformers vuelve a la gran pantalla. El primer spin-off de la franquicia capitaneada hasta ahora por Michael Bay llega a los cines el próximo 28 de diciembre con el título de Bumblebee. Un filme dirigido en esta ocasión por Travis Knight (Kubo y las dos cuerdas mágicas) en el que el Autobot favorito de los fans deberá enfrentarse no solo contra los Decepticons, sino también a un feroz John Cena.
El ex luchador de la WWF se mete en la piel del agente Burns, el militar encargado de detener a Bumblebee cuando llega a la Tierra huyendo de la guerra en Cybertron. Un papel que le va como anillo al dedo al imponente actor. “El director me dijo que intentase ser un auténtico ‘malote'”, afirma Cena una entrevista concedida a CulturaOcio durante la presentación europea del filme en Berlín. “Y eso es todo lo que necesité”.
[youtube lcwmDAYt22k]
Es la primera vez que Cena trabaja en una película de una gran franquicia, con todos los efectos visuales que eso conlleva. Pero él asegura que trabajar en entornos digitales “fue muy fácil” y que todo se basa en un ejercicio de imaginación. “No ves la pantalla azul, ves el universo”, explica.
Pero más allá de las escenas de acción, de las luchas entre humanos y alienígenas, la película esconde un mensaje sobre la aceptación de los diferentes. “Hay una trama secundaria en la película sobre ambos, personas y seres de otros mundos, que son incomprendidos”, señala.
El actor también se mostró agradecido de que “una película pueda mandar un mensaje de inclusión. “Es condenadamente bueno, y la película maneja eso bastante bien”, dice Cena que da la ruda réplica a los dos protagonistas, Bumblebee y Hailee Steinfeld.
Un papel que seguramente le abra las puertas a importantes proyectos. Si los últimos rumores son ciertos, Cena podría unirse próximamente al Universo Marvel en un papel relacionado con el Capitán América. Pero el actor prefiere “mantener los pies en el suelo” respecto a ese tema.
“Ese es un capítulo que no se ha escrito todavía”, dice hermético Cena cuando se le preguntó sobre sus futuros proyectos, y en concreto sobre los rumores acerca de Marvel. “Bumblebee es una gran película, y la gente disfrutará mucho con ella”, zanja.
El usuario hace un llamado para que el restaurante sea inclusivo con las personas que sufren algún tipo de discapacidad.
Ciudad de México, 3 de enero, (SinEmbargo).- Un usuario de redes sociales denunció haber sido discriminado por el personal de una sucursal del restaurante el Bajío al sur de la Ciudad de México.
A través de un video, Edgar Bermudez, cuenta que se le negó la entrada a la sucursal del Bajío, Acoxpa por llevar un perro guía, pues señala que sufre de discapacidad visual.
“Les enseñé los documentos del perro que me cataloga como binomio, les explique la ley de inclusión […] pero no les importó y me condicionaron a estar en un balcón en la esquina […] fue muy denigrante para mi persona sentirme excluido totalmente”, señala el usuario.
En ese contexto, Edgar hace un llamado para que el restaurante sea inclusivo con las personas que sufren algún tipo de discapacidad.
Al día de hoy el restaurante, a través de su cuenta de Twitter, ha respondido a los señalamientos que usuarios de redes han hecho, en donde ofrece disculpas por lo ocurrido y que se compromete a capacitar a su equipo para evitar este tipo de incidentes.
Hola, ya establecimos contacto con Gerardo y le ofrecimos una disculpa por el lamentable hecho. Hemos tomado acciones correctivas y nos comprometemos a brindar capacitación a todo nuestro personal para que esta situación no vuelva a ocurrir en ninguna de nuestras sucursales.
Las becas fueron entregadas con el objetivo de incorporar en la política científica a las mujeres investigadoras.
Ciudad de México, 17 de octubre (Agencia Informativa Conacyt/SinEmbargo).- Durante las 11 ediciones se han premiado a más de 50 mujeres comprometidas con la ciencia, la tecnología y la innovación.
Con el objetivo de incentivar los proyectos académicos y de investigación de la mujeres de nuestro país, el Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (Conacyt), en conjunto con la Fundación L´Oréal, la Organización de la Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), y la Academia Mexicana de Ciencia (AMC), entregaron las becas “Para las Mujeres en la Ciencia” a cinco científicas mexicanas, con las cuales podrán continuar con el desarrollo de sus trabajos en distintos campos relacionados con la ciencia, tecnología e innovación.
El Dr. Enrique Cabrero Mendoza, Director General del Conacyt, señaló que a pesar de las enormes disparidades que existen para las mujeres en pleno siglo XXI en múltiples rubros culturales, económicos y sociales, la dependencia que comanda trabaja de manera incansable para contar con una igualdad de género en el ámbito de la ciencia.
“Estamos conscientes de que, en pleno siglo XXI, existen grandes problemas que enfrentan las mujeres y niñas de nuestro país para lograr desarrollarse dentro de la sociedad; por tal motivo, desde el Conacyt trabajamos para que la dimensión de género se incorpore en la política científica, siempre reconociendo que aún falta mucho por lograr”, expresó.
Por otra parte, el funcionario expresó su beneplácito porque una de las científicas galardonadas forme parte del programa de Cátedras para Jóvenes Investigadores del Conacyt, el cual dentro de su plantilla cuenta con 40 por ciento de mujeres, y refleja el compromiso que tiene la actual administración con fomentar la igualdad y equidad de género dentro de los campos de la ciencia, tecnología e innovación.
“Al respecto, este año me siento sumamente orgulloso de que la Dra. Irais Bautista Guzmán, que ha sido una galardonada, sea precisamente una Catedrática adscrita a la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, y quien también fuera becaria del Conacyt durante sus estudios doctorales en el extranjero”, enfatizó.
Las acreedoras de la beca L´ORÉAL-CONACYT-UNESCO-AMC Para las Mujeres en la Ciencia 2017 fueron:
Irais Bautista Guzmán de la Facultad de Ciencias Físico Matemáticas de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla y miembro del programa Cátedras Conacyt. Con el proyecto Estudio de la viscosidad del universo en sus primeros microsegundos de vida.
Mónica Andrea López Hidalgo del Departamento de Investigación Biomédica, de la Facultad de Medicina de la Universidad Autónoma de Querétaro. Con el proyecto Interacciones neuro-gliales y su participación en el deterioro de las funciones cognitivas asociadas al envejecimiento.
Ana Sofía Varela Gasque del Departamento de Fisicoquímica, Instituto de Química, de la Universidad Nacional Autónoma de México, con el proyecto: Materiales a base de carbonos dopados con nitrógeno y Metales de transición y su aplicación como electrocatalizadores en la reacción de reducción de CO2.
Edna Leticia González Bernal de la Academia de Biodiversidad del Centro Interdisciplinario de Investigación para el Desarrollo Integral Regional, Unidad Oaxaca, del IPN. Con el Proyecto Ecología para la conservación de seis especies de Ranas endémicas de la Sierra Norte de Oaxaca
Luz María Alonso Valerdi de la Escuela de Ingeniería y Ciencias, Grupo de Enfoque: Robótica del Tecnológico de Monterrey, Campus Monterrey. Con el proyecto: Evaluación electroencefalografía de las terapias acústicas para el tratamiento del Tinnitus Crónico y Refractario.
El evento contó con la presencia de la Dra. Nuria Sanz, Directora y Representante de la Oficina de la UNESCO en México; el Dr. José Luis Morán, Presidente de la Academia Mexicana de Ciencias; el Dr. Benito Mirón López, Secretario General de la Comisión Mexicana de Cooperación con la UNESCO (CONALMEX); el Sr. Jean-Noël Divet, Presidente y Director General de L’Oréal México, funcionarios, investigadores, familiares de las galardonadas y representantes de los medios de comunicación.
La feria del vestido más importante de América latina, Colombiamoda, tendrá como tema principal la inclusión de modelos y diseñadores especializados en tallas grandes. Los organizadores buscan difundir un mensaje incluyente sobre la moda.
La Colombiamoda de este año busca enviar el mensaje de que la moda es para todos. Foto: Especial.
Medellín, 23 de julio (EFE).- La ciudad de la “eterna primavera”, Medellín, se prepara para recibir desde el próximo martes a 13 mil 600 compradores y 61 diseñadores que harán parte de la edición 28 de Colombiamoda, considerada la feria más importante de América Latina para el sector textil-confecciones y que este año tendrá, por primera vez, espacio para las mujeres de tallas grandes.
Los 7 mil 500 metros cuadrados de exhibición que se instalaron ya en el recinto Plaza Mayor de la segunda ciudad en relevancia en Colombia, le permitirán a 620 marcas dar a conocer sus propuestas para vestir al mundo y cumplir la meta de concretar negocios por 350 millones de dólares.
Los organizadores buscan eliminar los estereotipos y las prácticas discriminatorias en la moda. Foto: EFE
La feria, que se extenderá del 25 al 27 de julio, se inaugura este lunes en la noche con el desfile de la colombiana Pepa Pombo, cuya marca está especializada en el tejido de punto y cuenta en su más reciente colección con la colaboración de su hija, Mónica Holguín.
Una de las novedades del evento será la inclusión de modelos y diseñadores especializados en tallas grandes, con lo cual se envía el mensaje de que “la moda es un espacio del que todos podemos participar activamente y que no discrimina”, según dijo a Efe Carlos Eduardo Botero, director ejecutivo del Instituto para la Exportación y la Moda (Inexmoda), organizador de la feria.
El martes 25 de julio, el presidente de Colombia, Juan Manuel Santos, será el encargado de abrir oficialmente las puertas de la actividad en la que, entre otros, participarán los modistos nacionales Jorge Duque, Andrés Pajón, Lina Cantillo, Juan Pablo Socarrás y María Elena Villamil.
Precisamente, será Villamil la encargada de cerrar las 69 pasarelas con sus diseños inspirados en detalles arquitectónicos.
Colombiamoda también servirá de escenario para la conclusión del primer semestre del año Colombia-Francia, que busca potenciar los vínculos entre ambos países y que los europeos “redescubran” las posibilidades que ofrece la nación andina tras la firma del acuerdo de paz con las FARC.
De este modo, se podrán apreciar en pasarela las creaciones de la colombiana Diana Crump, de la marca Atelier Crump, quien realizó sus estudios en París, y de Ana María Holguín y Andy Petit, de Atelier Artisanal, quienes expondrán el poder de la fusión cultural.
Para potenciar el sector textil-confecciones latinoamericano, la feria cuenta además con el Pabellón del Conocimiento, un espacio que tendrá como temática central la cadena de valor y que profundizará en conferencias y talleres gratuitos enfocados en la necesidad de emplear la tecnología para conquistar nuevos mercados.
La ganadora de seis premios Grammy, cuyos éxitos incluyen “Poker Face” y “Born This Way”, dijo que considera que la invitaron a encabezar el espectáculo del medio tiempo por sus admiradores.
Lady Gaga en conferencia de prensa. Foto: AP.
Por Mesfin Fekadu
Houston, 2 de febrero (AP).- Lady Gaga espera que su espectáculo del medio tiempo del Super Bowl celebre la “inclusión” y el “espíritu de igualdad” en momentos de división nacional.
“Esta actuación es para todo el mundo. Quiero, más que nada, crear un momento que todo el que esté viendo no olvide nunca”, dijo la cantante el jueves en una conferencia de prensa.
No reveló qué canciones interpretará, cuántos atuendos lucirá ni dio detalles de la escenografía, pero prometió un espectáculo “tremendamente atlético” y ninguna reaparición de su tristemente célebre vestido de carne.
El concierto de 13 minutos también contará con la participación de Tony Bennett, a quien Lady Gaga llamó un “hombre muy sabio”. Lady Gaga y Bennett grabaron en el 2014 el álbum de duetos “Cheek to Cheek”.
Además de Lady Gaga, tres miembros del elenco original del laureado musical de Broadway “Hamilton” cantarán “America the Beautiful” durante las festividades previas al partido y Luke Bryan entonará el himno nacional.
La final entre los Patriots de Nueva Inglaterra y los Falcons de Atlanta se transmitirá el domingo por la cadena Fox. Lady Gaga, quien admitió que muchos de sus parientes son fans de los Steelers de Pittsburgh, no reveló a qué equipo le va ella. “Eso es algo que me guardaré”, expresó.
La ganadora de seis premios Grammy, cuyos éxitos incluyen “Poker Face” y “Born This Way”, dijo que considera que la invitaron a encabezar el espectáculo del medio tiempo por sus admiradores, a quienes se refiere afectivamente como sus “pequeños monstruos”.
“En esencia, ese niño que no tenía lugar en la mesa de los populares y ese niño que fue echado de su casa porque su mamá y su papá no lo aceptaban por lo que era, ese niño tendrá el escenario por 13 minutos”, dijo. “Y estoy emocionada de dárselo”.
Es el primer Super Bowl realizado en Houston desde el famoso “problema de vestuario” de Janet Jackson que dejó expuesto uno de sus pechos.
Lady Gaga aseguró que el domingo no ocurrirá ningún error de ese tipo. “Todo estará lindo y ceñido”, dijo. “No me preocuparía por eso”.
La red social apuesta por un mayor grado de inclusión de las personas con ceguera o problemas de visibilidad a través del “texto automático alternativo”, herramienta que genera una descripción de cada fotografía.
Foto: Shutterstock.
Por Andrea Núñez-Torrón Stock
Ciudad de México, 13 de abril (SinEmbargo/TICbeat).- Cada día se comparten más de 2 mil millones de fotos en redes y plataformas como Facebook, Instagram, Messenger y WhatsApp. El contenido visual proporciona a los usuarios una vía de comunicación online divertida y original, y ahora Facebook quiere erradicar la exclusión que pueden sentir las personas invidentes o con impedimentos visuales al no poder participar en las conversaciones que giren en torno a las imágenes.
La red social Facebook se centra en una experiencia de usuario cada vez más visual y para contribuir a la integración y mayor comodidad de las personas con problemas de visualización en su plataforma, ha generado la nueva tecnología de texto automático alternativo.
El texto automático alternativo se trata de una herramienta para invidentes que genera una descripción de cada fotografía, valiéndose de los avances en materia de tecnología de reconocimiento de objetos. Al pasar de una imagen a otra, las personas que empleen lectores de pantalla en los dispositivos iOS escucharán una lista de los elementos que puede contener cada foto.
Hasta este momento, cuando se topaban con una foto en la sección de Últimas Noticias, solamente escuchaban el nombre de la persona que había compartido la imagen, pero el texto automático alternativo generado por Facebook ofrece una descripción más detallada de todos los elementos presentes en la fotografía. Ahora podrán escuchar detalladamente explicaciones como la siguiente: “La imagen puede contener tres personas, sonriendo, al aire libre.”
Por ahora, esta funcionalidad de Facebook para invidentes se está probando en lectores de pantalla iOS configurados en Inglés, pero pronto se añadirá esta tecnología a más idiomas y plataformas. La tecnología de reconocimiento de objetos está basada en la inteligencia artificial, basada en una red neuronal con miles de millones de parámetros.
Para finalizar, es importante subrayar que el Equipo de Accesibilidad de Facebook -creador de este texto automático alternativo- fue creado hace cinco años con el objetivo de que los productos de Facebook pudieran ser utilizados por cualquier persona.
En la actualidad, este equipo se halla trabajando en productos creados específicamente para personas con discapacidad, ofreciendo subtítulos para personas con sordera o con discapacidad auditiva, o asegurando que Facebookpueda ser usado por personas con movilidad reducida que emplean dispositivos de seguimiento ocular.
México, 13 Nov (Notimex).- El valor de la unidad gira sobre la inclusión y se construye con la participación complementaria de las Fuerzas Armadas y la sociedad civil, afirmó el presidente del Comité Ejecutivo Nacional del PRI, Manlio Fabio Beltrones.
Beltrones Rivera expresó lo anterior al tomar protesta en el salón “Alfonso Reyes” de la sede priista a la nueva dirigencia de la Asociación Nacional de la Unidad Revolucionaria (ANUR), encabezada por los generales Fausto Zamorano Esparza y Manuel Sandoval López.
Destacó que este instituto político “se ha mantenido como un partido mayor desde hace más de 80 años, porque ha sabido evolucionar y cambiar, además de asumir los retos que tiene hacia el futuro”.
No hay nada de magia en nuestra presencia y sí mucho de la unidad que da el estudio de la Revolución, aseveró.
La ANUR, dijo, se ha distinguido y fortalecido en los últimos tiempos como una institución de ideas, donde se recrean pero también se platica qué hacer con ellas, para que a México le vaya mejor.
“Hoy, como ayer, la Unidad Revolucionaria es la combinación y el entreveramiento entre la fuerza del pensamiento de la sociedad, del PRI y de las Fuerzas Armadas”, resaltó durante la Asamblea General Extraordinaria 2015 de ese organismo.
La Asociación Nacional de la Unidad Revolucionaria, es idea y acción, pero también memoria; ha sido auténticamente solidaria con el presidente Enrique Peña Nieto, desde su campaña y es parte importante del partido.
Al referirse a los generales Fausto Zamorano Esparza y Manuel Sandoval López, el presidente nacional del Partido Revolucionario Institucional (PRI) sostuvo que ambos fueron formados en la lealtad, acción directa y solidez conceptual del Ejército Nacional, una de las mejores instituciones de México y síntesis del sentimiento del pueblo.
Luego de rendir protesta como presidente de la ANUR, el general Fausto Zamorano aseguró que coincide plenamente con lo afirmado por Manlio Fabio Beltrones, quien ha señalado que el momento actual es la defensa de las reformas estructurales que impulsó el Presidente Enrique Peña Nieto.
He atendido algunas investigaciones recientes en las que las personas han sufrido daños patrimoniales al verse afectados en sus cuentas financieras, incluso con el cambio…
Las escuelas pueden y deben brindar alimentos adquiridos a los productores locales, fortaleciendo las economías de sus comunidades, pueden y deben contribuir activamente a restaurar…
