En este proceso de preproducción estaban ausentes los portales creados por Doctor Strange para traer de vuelta a los caídos en la Decimación.
Madrid, 5 de noviembre (Europa Press).- La batalla final de los Vengadores, y sus aliados, contra Thanos y sus hordas al final de Endgame es posiblemente la secuencia de lucha más grande y ambiciosa del cine de superhéroes, y de la historia en general. Un sinfín de personajes se enfrentan a ritmo vertiginoso contra el Titán Loco. Y un nuevo arte conceptual de la cinta revela que pudo ser aún más brutal.
Aunque al comienzo del combate tan sólo Iron Man, Capitán América y Thor se enfrentan a la versión joven de Thanos, gracias al chasquido de las Gemas del Infinito de Hulk pronto llegan los refuerzos. Y es entonces cuando se inicia la auténtica guerra, con miles de criaturas, personajes y superpoderes, que necesitaron de una extensa y muy detallada planificación por parte del equipo creativo de la cinta.
Y todo comenzó con la creación de una serie de ilustraciones que más tarde servirían de inspiración para el climax de Endgame. El diseñador e ilustrador Ryan Lang ha compartido en Instagram uno de esas ilustraciones creadas durante el proceso de preproducción de la cinta de los hermanos Russo. Y como se puede apreciar en la publicación, cada detalle estaba medido al milímetro mucho antes de comenzar a filmar.
El diseñador e ilustrador Ryan Lang ha compartido en Instagram uno de esas ilustraciones. Foto: Instagram, ryanlangdraws
Como se muestra en las imágenes, los Vengadores originales se encuentran en el centro del combate, lo que significa que Marvel ya tenía previsto que sobreviviesen a Infinity War. Sin embargo, Viuda Negra y Hulk no aparecen, puesto que ninguno de los dos llegó a la batalla final. Tampoco aparece Capitana Marvel, lo que demuestra que en el momento de la preproducción no estaba claro si se uniría a la lucha.
Otro dato curioso es que en éste proceso de preproducción también estaban ausentes los portales creados por Doctor Strange para traer de vuelta a los caídos en la Decimación. Uno de los momentos más épicos de todo el UCM que supuso un equilibrio en la balanza a favor de los Vengadores, cuando ya estaban a punto de dar todo por perdido.
En su carta editorial, editor en jefe Emanuele Farneti informó que la iniciativa es parte de la nueva misión de Vogue enfocada en el medio ambiente, que el mes pasado se definió y aprobó por los editores de las 26 ediciones de la publicación de la corporación Condé Nast.
ROMA (AP) — Vogue Italia publicó su primera edición del año y de la década con ilustraciones en lugar de fotografías. Asegura que quiere sustituir las fotografías de moda en un intento por reducir el impacto ambiental asociado con montar sesiones fotográficas por todo el mundo.
El editor en jefe, Emanuele Farneti, dijo creer que la edición de enero es la primera de Vogue sin fotografías desde que se fundó la revista. En su carta editorial, Farneti informó que la iniciativa es parte de la nueva misión de Vogue enfocada en el medio ambiente, que el mes pasado se definió y aprobó por los editores de las 26 ediciones de la publicación de la corporación Condé Nast.
Farneti dijo que el número de septiembre de Vogue Italia, que suele ser el más grande de Vogue, mostraba lo grande que es la huella de carbono de una revista de moda y qué fue lo que se ahorró para la producción de este mes.
“Ciento cincuenta personas están involucradas. Unos veinte vuelos y aproximadamente una decena de viajes en tren. Cuarenta autos en espera. Sesenta entregas internacionales. Luces encendidas al menos 10 horas continuas, en parte con energía de generadores a combustible. Desperdicio de alimentos por los servicios de ‘catering’. Plástico para cubrir las prendas. Electricidad para recargar teléfonos, cámaras…”, escribió.
Captura de pantalla: Instagram, Vogue Italia
La edición de enero de Vogue Italia muestra ocho diferentes portadas ilustradas para las que no se hicieron viajes y artículos sobre ropa que “renació” de retazos de tela y prendas de segunda mano.
Farneti agregó que los ahorros por producir una edición sin las costosas sesiones fotográficas se destinarán para restaurar una fundación estudiantil de Venecia que quedó gravemente dañada tras las inundaciones de noviembre.
La industria de la moda se vuelve cada vez más ecológica y los expertos dicen que, en particular, los consumidores de artículos de lujo están dispuestos a pagar más por prendas sostenibles y artículos que no involucren explotación laboral.
A través de las 13 ilustraciones creadas hasta el momento, que llevan como título “¿Y si el Rey León ocurriese en la Amazonía?”, y que acompaña con comentarios, el artista introduce especies amenazadas o poco conocidas de la Amazonía.
Por Marta Miera
Ciudad de México, 20 septiembre (RT).- ¿Qué pasaría si la mítica película de animación de Walt DisneyEl Rey León se desarrollase en la Amazonía? ¿qué animales poblarían la selva tropical más grande del mundo?, ¿cómo les afectaría los devastadores incendios que han arrasado miles de hectáreas?
El artista brasileño Vilmar Rossi Júnior se ha hecho todas estas preguntas. El resultado es una original serie de dibujos en los que adapta animales amazónicos a escenas del famoso film de 1994, que abarca temas como la ambición del poder, la importancia de la coexistencia de las especies y el equilibrio de la naturaleza.
La película original narra la historia de Simba, un león de la sabana africana que cuando es tan solo un cachorro presencia la muerte de su padre. Su perverso tío, Scar, que desea hacerse con el trono, convence a Simba de que es el culpable del fallecimiento de su progenitor e invadido por un fuerte sentimiento de culpa, el pequeño decide huir lejos. En su exilio hace dos buenos amigos –Timón y Pumba– y ya convertido en adulto regresa para enfrentarse a su tío y recuperar el reino completamente destruido por una pésima gestión y la presencia de las carnívoras y peligrosas hienas.
Rafiki, el guia espiritual del reino, un cacajao en esta versión, muestra a Simba recién nacido. Foto: Vilmar Rosii Júnior
A través de las 13 ilustraciones creadas hasta el momento, que llevan como título “¿Y si el Rey León ocurriese en la Amazonía?”, y que acompaña con comentarios, el artista introduce especies amenazadas o poco conocidas de la Amazonía. Los leones, Simba y su familia, son sustituidos por el jaguar y su tio Scar es representado en color negro. Al mayordomo real Zazu, un toco de pico rojo, le da vida la tradicional arara. Rafiki, el guía espiritual del reino, una especie de mandril en la versión de Disney, se convierte en un cacajao, un primate con cara rojiza. Y los dos amigos de Simba, Timón y Pumba, una suricata y un jabalí, pasan a ser una irará y un pecarí. En este mundo creado por el dibujante las hienas son remplazadas por un zorro vinagre.
Una de las imágenes que Júnior escogió para mostrar los incendios es una ilustración que no sale en la película, pero que fue utilizada en la publicidad de Disney. En ella aparece Simba y sus dos amigos caminando bajo la puesta de sol. En la versión del diseñador se muestran las siluetas de los animales amazónicos –el jaguar, la irará y un pecarí– huyendo de las llamas.
Simba, Timón y Pumba huyendo de las llamas. Foto: Vilmar Rosii Júnior
“Su reino tomado a golpes de un tirano. Su pueblo sufre todo tipo de violencia y privaciones. Mientras la hienas ríen disputando cada migaja, su floresta arde en llamas. ¿Recuerda a nuestros telediarios, no?, pregunta Júnior en uno de los dibujos. “Hoy somos rehenes del gobierno y su estructura. Ellos son las hienas que se ríen y se deleitan con los restos de cada institución, valor y derechos que nos están siendo robados”, comenta el dibujante en una entrevista a RT.
El tio de Simba, Scar, y las hienas, que este versión son zorros vinagres. Foto: Vilmar Rosii Júnior
En otro de los dibujos, Simba lucha contra su tío para recuperar el reino, que arde en llamas. “En la versión original hay un incendio en la Roca del Rey por causa de un rayo, pero esa imagen después de las noticias de la Amazonía en llamas no necesitaba adaptación para darle el significado de un fuego originado por las quemadas”, explica. La pelea termina con la victoria de Simba y el regreso de la lluvia, la salida de sol, el florecimiento de la vegetación, la unión de los animales y el nacimiento de un futuro rey. De esta forma, continua el “ciclo sin fin” con el que se da inicio a la película.
Simba lucha contra su tio Scar por el poder del reino. Foto: Vilmar Rosii Júnior
RT:¿Cómo surge la idea de sustituir a los animales de la sabana por los de la Amazonía?
VRJ: En casa, con mi esposa viendo las noticias estábamos hablando sobre el asunto del medio ambiente y la deforestación. Ya era algo frecuente en el telediario. Ahí surgió la idea de cómo sería el Rey León aquí en Brasil. Y como soy muy fan del mashups [mezcla de temas] decidí a modo de juego hacer la escena de “Hakuna Matata” [conocida expresión que sale en el film y es interpretada como ‘vive y sé feliz’] y terminó haciéndose viral.
La escena de “Hakuna matata” con Simba, el jaguar, Pumba, un pecarí, y Timón, una irará. Foto: Vilmar Rosii Júnior
RT: Antes de la crisis por los fuegos, ya alertabas en tus dibujos del peligro de la deforestación y los incendios. Como si previeses lo que iba a ocurrir.
VRJ: ¿Qué cosa, no? En la escena en la que Musafa [el padre fallecido de Simba] muestra el reino a su hijo, sentí la necesidad de dar un poco de realismo a la versión. La realidad de la selva no es solo una belleza deslumbrante, pero sí el peligro inminente de los fuegos, la deforestación, la invasión de áreas protegidas, de los asesinatos y los robos de animales. Por eso coloqué un incendio a los lejos. Incluso en la animación original, Simba pregunta qué es la oscuridad que hay a los lejos. Para la Amazonía es la mano violenta y codiciosa del hombre.
RT: En una de tus ilustraciones dices: “Un gobierno de muerte tomó el control de nuestras vidas. Simba, por mucho tiempo y como muchos brasileños, decidió ignorar todo y alejarse para vivir la vida ‘hakuna matata’. Pero llega un momento en que tenemos que despertar y pelear”. ¿Piensas que la sociedad brasileña ha sido pasiva con lo que ocurre en la Amazonía?
VRJ: ¡Totalmente! Y no solo en relación a la Amazonía. Creo que ante el absurdo de ver aquel gigante verde en llamas algunas personas salieron del letargo, o se forzaron a salir de aquel lugar de sombra en el que se escondían. Nuestra principal emisora de televisión tardó días en hablar de la situación de la manera en la que era necesario hacerlo. Le llevo días crear una “versión” de la tragedia – de la misma forma que el gobierno viene haciendo día tras día-, incluso después de las imágenes de la NASA, incluso si se les hubiese colocado frente al incendio (…) Suma a eso el ataque diario a nuestros derechos fundamentales como la libertad de expresión, derechos laborales, el desmantelamiento de nuestra cultura, educación o desarrollo científico ante ese obscurantismo religioso que viene dominando las conductas del gobierno. Estamos completamente anestesiados ante la locura.
Los zorros vinagres aterrorizan a Simba, a su amiga Nala y a Zazu, una arara y mayordomo real. Foto: Vilmar Rosii Júnior
RT: ¿Estas ilustraciones están pensadas para algún proyecto en concreto?
VRJ: Me gustaría que los dibujos se organizasen en un libro didáctico para distribuir en las escuelas con muchas informaciones sobre la Amazonía, los animales y el medio ambiente. Creo que sería un final perfecto. Estoy feliz con la acogida que han tenido los dibujos entre profesores y biólogos, algunos ya me han dicho que las han usado en sus clases.
Por el momento, Vilmar Rossi Júnior ha lanzado una edición limitada de camisetas inspirada en la serie de ilustraciones y parte de la venta va destinada a proyectos de conservación. “Una pequeña (gran) ayuda a los animales víctimas de los incendios de la Amazonía”, afirma en su cuenta de Instagram.
La pequeña Isidora nos muestra un poco de su mundo en el cual no sólo hay monstruos, sino también humanos y un pequeño conejo.
Por Mariana Salazar
Ciudad de México, 27 de junio (Langosta Literaria/SinEmbargo).– Cuando eres pequeño todo es posible sin importar qué. Isadora Moon en el castillo encantado nos lo demuestra con la historia de una pequeña llamada Isadora que, aunque es una niña muy inteligente y encantadora, su único problema es que su padre es vampiro y su mamá una hada. Aunque realmente no es un problema ya que, gracias a ellos y junto a su pequeña hermana, ella tendrá las mejores aventuras e historias que relatar.
La pequeña Isidora nos muestra un poco de su mundo en el cual no sólo hay monstruos, sino también humanos y un pequeño conejo. Ella también nos comparte la lección de que no tenemos y no debemos juzgar a las personas por su apariencia cuando la llevan de excursión de parte de la escuela, en la cual, además de sus compañeros, amigos y profesora, también asisten su conejo y su padre con los cuales sus aventuras se hacen más alegres.
Ilustración incluida en Isadora Moon en el castillo.
Durante esa excursión, sus amigos rechazaron a un pequeño fantasma, pero ella lucha o trata de hacer que todos lo acepten. La pequeña Isadora Moon logra finalmente que el resto del grupo acepte al fantasma y todos se vuelvan amigos.
Un niño pequeño tiene y tendrá el mundo a sus pies y, como Isadora Moon, debe aceptar a todos como realmente son, sin importar nada, sólo que la gente tenga un gran corazón. Una persona tan pequeña no debería tener más que imaginación en su cabeza.
Los gansos fue escrito por José Antonio Ruiz e ilustrado por David Pintor.
Ciudad de México, 25 de junio (Culturamas/SinEmbargo).– Un libro para jóvenes, ¿de verdad? Y para adultos también, eso está mejor. Una bandada de gansos intuye que el conductor del tranvía número 3 de la ciudad de Hakaniemi no es feliz y deciden que su prioridad es arrancarle una sonrisa antes de que acabe el día. Para ello, están dispuestos a arriesgar el propio pellejo y a desafiar toda lógica.
Lo que sí es cierto es que Kosonen, el conductor, solo se comunica con gruñidos y los comentarios de los pasajeros del tranvía van desde la sorpresa, el miedo y la ternura que les despiertan estos simpáticos animalitos.
Es lo que ocurre cuando un escritor madrileño afincado en Finlandia y un ilustrador gallego avezado en el humor gráfico se ponen manos a la obra. José Antonio Ruiz y David Pintor consiguen demostrar que a pesar de que nuestro trabajo no cumpla nuestras expectativas y el frío, tan intenso como el de esta pequeña ciudad nórdica, nos obligue a guarecernos en nuestro abrigo la vida sigue.
Los gansos fue escrito por José Antonio Ruiz e ilustrado por David Pintor.
Los gansos representan la vía de escape de un alma gris que es capaz de soñar con estar en otro lugar lejos de donde se encuentra y por eso invaden su tranvía. El desenlace de la historia es muy sorprendente y el desarrollo de la trama está tan bien hilvanada y las imágenes complementan de forma tan espectacular con el texto que el lector se transforma en un pasajero más. La evolución de Kosonen resulta totalmente verosímil:
“No sabe qué, pero lo intuye, lo siente, le acaricia el cielo del paladar. Y los labios de Kosonen, lenta, perezosamente, esbozan algo parecido a una sonrisa”.
Un cuento breve que navega entre la fantasía como alternativa a la rutina como en El autobús número 75 Gianni Rodari y la reflexión filosófica de libros como Historia de un caracol que descubrió la importancia de la lentitud, de Luis Sepúlveda.
El ilustrador José Fabián Estrada de “Ecatepec” señala que “no es un libro que únicamente sirve para colorear o para coleccionar, es un material que pretende ser intervenido para expresar la propuesta de quién lo está viendo”.
Por José Luis Montenegro
Ciudad de México, 22 de diciembre, (RT/SinEmbargo).- Elementos de la Fiscalía General de Justicia del Estado de México arribaron la noche del pasado 19 de diciembre a la carretera federal Lechería-Texcoco. En el lugar, fueron encontrados tres cadáveres envueltos en bolsas de plástico y al interior de una camioneta abandonada, según informó el diario El Universal.
Una noche antes, una mujer que se dedicaba a la venta de ponche —una bebida típica mexicana hecha a base de frutas de temporada invernal— fue asesinada a tiros por desconocidos, quienes tras cometer el delito escaparon de la escena del crimen, de acuerdo con medios locales.
Ambos sucesos tuvieron lugar en Ecatepec, uno de los municipios más peligrosos del Estado de México, en donde abundan casos de narcotráfico, secuestros y feminicidios. Y es que de acuerdo con cifras del Secretariado Ejecutivo del Sistema Nacional de Seguridad Pública (SESNSP), de enero a octubre de este año se han registrado 50 mil 486 robos con violencia en toda la entidad.
Asimismo, el organismo de seguridad pública del país detalló que, en ese mismo periodo de tiempo, se contabilizaron mil 684 homicidios dolosos, mil 655 delitos sexuales y 144 secuestros. Además de estos crímenes, en el Estado de México se registraron 16 mil 143 delitos patrimoniales, de los cuales, 7 mil 369 son daños en propiedad ajena, 3 mil 626 pertenecen a fraudes, 2 mil 145 a despojos, 2 mil 144 a abuso de confianza y 859 a extorsiones.
VIOLENCIA ILUSTRADA
Debido a esta cruda realidad, el diseñador gráfico José Fabián Estrada se dio a la tarea de plasmar con ilustraciones en blanco y negro cada uno de los sucesos que acontecen día con día en esta demarcación del Estado de México. En entrevista, el artista visual mexicano aseguró que su material titulado Ecatepec (Editorial Hungría, 2017) “es el retrato de un México hundido en la miseria, la corrupción y la delincuencia”.
Y agregó: “No es un libro que únicamente sirve para colorear o para coleccionar, es un material que pretende ser intervenido para expresar la propuesta de quién lo está viendo. Como te diste cuenta, mi nombre no aparece en ninguna hoja del material porque creo que no es mi libro, es decir, a mí no me pertenece un territorio que se llame Ecatepec, a pesar de que viví ahí casi 29 años”.
RT: ¿Qué va a poder encontrar la gente que recorra las páginas del libro ‘Ecatepec’?
J.F.: Algunas personas dicen que las ilustraciones que realicé les provocan risa, pero yo no le encuentro nada de gracioso al tema. No son trazos que, por ser redondos o bonitos, tengan la connotación de tópicos de menor importancia o que no nos conciernen a todos los mexicanos: asaltos a mano armada, secuestros, violaciones sexuales, atropellos a los derechos humanos, corrupción, olvido y miseria.
‘Mi niña’ / Cortesía José Fabián Estrada
RT: En la contraparte, ¿qué es lo que va a encontrar la gente si visita el municipio mexicano de Ecatepec?
J.F.: Ecatepec es el reflejo de lo que nosotros mismos hemos vivido, el gobierno que hemos permitido y las circunstancias que hemos padecido. Me han preguntado que si este es un libro de denuncia, y yo respondo que sí lo es, es un material en contra del Partido Revolucionario Institucional (PRI), ya que los políticos de esta corriente han gobernado por años este territorio sin grandes avances en todos los rubros, ya sea educación, infraestructura, seguridad o salud.
RT: ¿Cómo nace la idea de ilustrar Ecatepec, considerado tanto por autoridades policiales y ciudadanos, como uno de los municipios más peligrosos del Estado de México?
J.F.: De transitar y sobrevivir en esta región. Me resulta difícil saber que, actualmente, Ecatepec es el número uno en todo los delitos del fuero común, es decir, en violencia, en robo a mano armada, secuestros. Y me da más coraje saber que, si cierro mi libro y le ponemos en la portada el nombre de otro municipio o estado mexicano e, incluso, de otro país de América Latina, creo que sigue funcionando. Sigue retratando una cruda realidad que padecemos en la región.
RT: ¿Tienes miedo que, con estas ilustraciones, seas considerado como una voz crítica del sistema político mexicano?
J.F.: Yo soy José, me dicen “perro” y me gusta dibujar. No pretendo hacer fama con mi nombre, yo solo quiero retratar una realidad que está presente todos los días y para todos nosotros. Estoy expresando mi sentir como una persona que vivió en este municipio y que le afecta todos los días transitar con miedo, dormir con miedo y desayunar con miedo en esta demarcación.
‘Robos de lujo’ / Cortesía José Fabián Estrada
RT: “Sangre” y “contaminación” son dos palabras que la gente asocia con Ecatepec. ¿Qué significa para ti este lugar?
J.F.: Me parece bonito que, cuando sopla el viento en este municipio, se ve hermoso, despejado y limpio. De ahí su nombre en lengua náhuatl: ‘ehéca’, que significa ‘aire’ o ‘dios del viento’; y ‘tépē’, que significa ‘cerro’. La verdad me siento traicionero porque lo que más extraño de Ecatepec no es a mi familia, me Ahora hablo como turista y considero que pude haber hecho mucho más por el lugar que considero mi hogar.
RT: ¿Se puede cambiar la conciencia de un país a través del arte?
J.F.: El arte no va a cambiar absolutamente nada y, como decía el artista mexicano Felipe Ehrenberg, es un producto de la canasta básica. Desgraciadamente, ¿cuántas personas en México tienen acceso a ella y cuánto trabajo les cuesta conseguirla?
A lo largo de Latinoamérica, activistas digitales de lenguas indígenas están comprometidos en el desarrollo de emojis culturalmente diversos para su uso en comunicaciones electrónicas como un modo de promover su lengua y cultura nativa.
Emojis que representan la cultura mapuche. Foto: Global Voices
Por Eduardo Ávila
Ciudad de México, 24 de septiembre (SinEmbargo/GlobalVoices).- En los dos últimos años, empresas de tecnología como Apple y Twitter han respondido al pedido de mayor diversidad de emojis, ofreciendo a los usuarios la posibilidad de elegir entre diferentes tonos de piel. A pesar de que en ocasiones los nuevos emojis fueron usados para discriminar, las incorporaciones han sido celebradas y han abierto la puerta a nuevas solicitudes de incluir a otras culturas y regiones, como una petición para que se agregue el hiyab como opción.
Entre los que quisieran ver su cultura reflejada en emojis se encuentran los grupos indígenas. En lugar de esperar que las compañías finalmente los incluyan, algunos usuarios de internet han asumido la responsabilidad de crear sus propios emojis.
Luis Padhum Flores, oriundo del estado de San Luis Potosí, México, es un activista digital que promueve su lengua nativa, el Huasteco (también conocido como Tének). Entre sus proyectos actuales está la creación de un conjunto de emojis de las tradicionales caras con tocados y sombreros, que compartió en su cuenta de Facebook.
Emojis que representan la cultura Huasteca. Foto: Global Voices
Y el profesor de origen mapuche Victor Carilaf se ha reunido con el artista chileno Fiestoforo para lanzar Kimeltuwe, una iniciativa que promueve la lengua Mapudungun del pueblo Mapuche en Chile y Argentina. Como parte del proyecto, crearon ilustraciones que describen la cultura mapuche con énfasis en la transmisión de la lengua local. Entre las ilustraciones hay emojis, caras y personas con vestimenta tradicional, que los creadores alientan a sus 112,000 seguidores en Facebook a usar en sus comunicaciones.
En ambos proyectos, sus creadores aún están buscando maneras de integrar completamente los emojis en diferentes plataformas de mensajería. Por ahora, han estado usándolos como imágenes o stickers disponibles para ser descargados, alterados y compartidos como archivos jpeg o en otros formatos de imagen en comentarios o mensajes.
Emojis que representan la cultura Mapuche. Foto: Global Voices
En 1900 vaticinaban al Siglo XXI como la era de la automatización, ¿qué tan certeras fueron las predicciones?
Foto: Vanguardia
Por Aida Sifuentes
Ciudad de México, 9 de agosto (SinEmbargo/Vanguardia).- Una de las más grandes interrogantes del ser humano es ‘¿qué nos deparará el futuro?’ En la actualidad la ciencia ficción está llena de escenarios apocalípticos, viajes en el tiempo y guerras intergalácticas. Pero todo esto no es nuevo, desde el inicio de la civilización el ser humano ha mostrado el gran interés por descubrir el futuro.
Miles de videntes gozan de fama y prestigio nacional al hacer declaraciones sobre acontecimientos futuro, en cualquier visita a un mercado uno podrá encontrarse con quien le lea las cartas por un precio accesible. La necesidad de saber es insaciable.
Julio Verne, Aldous Huxley, George Orwell, Ray Bradbury, son algunos de los más grandes exponentes en la literatura de ciencia ficción.
En 1900, Jean-Marc Côté un artista Francés, se dio a la tarea de crear algunas pinturas donde imaginaba cómo sería el siglo XXI. La fecha se ha cumplido y algunas de sus propuestas no resultaron tan descabelladas, es más, hoy en día son de uso común.
EDUCACIÓN MECANIZADA
Foto: Vanguardia
Puede parecer tétrico, pero se ha cumplido de a poco. Cada vez es menos necesario recordar cosas y todo es gracias a la tecnología. ¿Recuerdas en qué fecha llegó Colón a América? Si no lo sabes basta con googlearlo desde tu smatphone y asunto resuelto. Lo mismo con cualquier dato, por más trivial que sea, el nombre de la protagonista de tu película favorita, la capital de Dinamarca (o hasta el cumpleaños de tus amigos, que Facebook se da a la tarea de notificarte).
BOMBEROS VOLADORES
Bueno, tal vez nuestro equipo de bomberos no está dorado con alas de murciélago, pero ya existen métodos aéreos para contratacar las llamas; como los helicópteros que asisten a sofocar los incendios de sierras o bosques o las escaleras automatizadas de los camiones de bomberos para llegar alcanzar mayor altura y auxiliar en labores de rescate.
Foto: Vanguardia
POLICÍAS AEREOS
Actualmente, los miembros del ejército y cuerpos de policía de diferentes ciudades del mundo utilizan drones (vehículos aéreos no tripulados) para vigilar la ciudad y los utilizan activamente en las guerras. Uno de los debates más comentados aborda el tema sobre los riesgos de facultar a los drones para disparar en caso de ser necesario.
Foto: Vanguardia
CARTEROS VOLADORES
Si usted, lector, tiene menos de 15 años, tal vez se esté preguntando ¿qué es un cartero?, este oficio casi extinto fue reemplazado por el e-mail (que también se encuentra en el ocaso de su vida). La correspondencia escrita fue relevada por la mensajería instantánea.
Foto: Vanguardia
PESCADORES SUBMARINOS DE GAVIOTAS
Demasiado fantástico: en un mundo invertido, los buzos utilizan peces como anzuelo para atraer gaviotas y pescarlas. Una idea muy absurda. ¿Quién estaría interesado en atrapar una gaviota cuando hay 151 pokémons por capturar?
De un larguísima lista de artistas brasileños, sólo escogimos siete. Todos vivos y que han hecho arte dentro y fuera de su país, y llevan la bandera con orgullo. Hay ilustradores, artistas conceptuales, visuales, aquellos que hacen retratos con chocolate o que encuentran belleza en la basura, ¿cuántos nos faltaron?
CILDO MEIRELES – ARTISTA CONCEPTUAL
Cildo Meireles delante de Entrevendo, en el Museo de Arte Contemporáneo de Barcelona. Foto: Wikimedia Commons
Ninguna lista podría dejar pasar a Meireles, parte fundamental de la vanguardia artística brasileña de la posguerra. Se le ha definido como un enlace entre el neoconcretismo de los años 50 y el arte conceptual de finales de los 60.
“Rechaza el racionalismo extremo de la abstracción geométrica para crear obras más sensoriales y participativas, que apelan no sólo a la mente, sino también al cuerpo. El optimismo utópico de este movimiento se vino abajo tras el golpe de Estado de 1964, que abrió paso a un régimen militar dictatorial, y que marcó a una nueva generación de artistas: la de Cildo Meireles, cuyas obras tienen un mayor compromiso político como reflejo del contexto histórico”, se puede leer en el sitio del Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), de donde el artista, nacido en Río de Janeiro en 1948, fue la muestra inaugural en 2009.
El fotógrafo en su sesión selfie con un retrato de los Rolling Stones. Foto: Instagram (Cássio Vasconcellos)
Famoso por sus tomas aéreas, el nacido en São Paulo se dedica a la fotografía desde 1981, tiempo en el cual ha exhibido su trabajo en 20 diferentes países.
En sus imágenes critica el consumismo, el predominio de los vehículos automotores y el caos en el mundo globalizado.
Ha publicado varios libros con su obra, tal como Panorâmicas del 2012, Aéreas en 2010 y Noturnos São Paulo, en 2002.
Una fotografía con su hija Catalina. Foto: Facebook (Adriana Varejão Atelier)
Una de las más principales representantes del arte contemporáneo es esta mujer nacia en Río de Janeiro, que se dedica principalmente a la pintura, escultura, fotografía y a las instalaciones.
Su trabajo ha sido mostrado en importantes recintos internacionales como el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MoMA), la Fundación Cartier, de París y el Museo Hara de Arte Contemporáneo, en Tokio.
Kindred Spirits IV, 2015. Óleo sobre tela. Foto: Facebook (Adriana Varejão Atelier)
ERNESTO NETO
Elartista Ernesto Neto. Imagen: Wikimedia Commons
Tal vez lo recuerden por llenar el Antiguo Colegio de San Ildefonso con los que parecían sacos de harina multiformes. Era su exhibición retrospectiva e interactiva “La lengua de Ernesto”, en donde mostró obras de 1987 hasta 2011, en donde el artista oscilaba entre la escultura y la instalación.
“La obra de Ernesto Neto se puede oler, sentir, tocar, usar, atravesar, penetrar. Todos los sentidos del espectador se magnifican y afloran a través de las grandes instalaciones, volviéndose una experiencia irrepetible”, escribían sobre el en el sitio del Museo de San Ildefonso.
De su expo “El cuerpo que me lleva” de 2014. Foto: Guggenheim-bilbao.es
No se puede dejar fuera al arte urbano, aquel que hace de cualquier pared un óleo para plasmar sus creaciones. El más reconocido de ellos, que por supuesto no es el único, es Kobra, con sus grandes murales, pinturas 3D en el suelo que han hecho caer a más de uno y colores y geometría por todos lados.
Kobra buscaba desde sus primeros proyectos, transformar el paisaje urbano de su ciudad natal São Paulo y también dar una crítica social y un posicionamiento ante el maltrato animal, deterioro ambiental y en contra de las corridas de toros.
Uno de sus murales. Foto: Foto: eduardokobra.com
BUTCHER BILLY – ILUSTRADOR
Foto: Facebook (Billy Mariano da Luz)
El “carnicero” Billy o Billy Mariano da Luz es un ilustrador de nueva generación que inmerso en la cultura popular, mezcla el mundo de los cómics con el de la música y el cine, y en ocasiones hasta con la política.
Es un diseñador que actualmente reside en Brasil, en donde lleva una doble vida muy parecida a los personajes que retrata, de día es un ser humano común y corriente que se desempeña como director creativo de la agencia creativa Pontocom Comunicação Interativa y por la noches, se convierte en Butcher Billy, el artista que osó convertir a Morrissey en el nuevo Superman y encarnar al Duende Verde en Osama Bin Laden.
Muniz nació en São Paulo pero actualmente reparte su vida y trabajo entre la ciudad de nueva York y Río de Janeiro. Es un artista visual bien conocido por sus “pinturas” hechas con chocolate y los retratos realizados con pequeños trozos de papel.
Además, toma como base las piezas de otros artistas para recrearlas con otros materiales, como la mermelada, frijoles o sopa de fideos.
Sus ilustraciones, que poco a poco fueron ganando popularidad en la red, lograron crean todo un libro en el que Jimmy es el único y mejor protagonista.
Rafael Montesso y Jimmy Choo. Foto: Instagram @rafaelmantesso
Ciudad de México, 17 de abril (SinEmbargo).- Rafael Montesso no festejó su cumpleaños número 30 de la mejor manera. En vez de tener una fiesta y estar con su familia, el hombre recibió la noticia de que su mujer quería el divorcio.
Montesso, quien quedo sin muebles, utensilios ni retratos, fue abandonado junto con su mascota, un perro bull terrier, de nombre Jimmy Choo.
El horrible abandono de su mujer llevó a Rafael a ver la vida de diferente manera, por lo que creó una serie de imágenes que se volvieron todo un éxito en Instagram.
Sus ilustraciones, que poco a poco fueron ganando popularidad en la red, lograron crean todo un libro en el que Jimmy es el único y mejor protagonista.
Por eso, te dejamos aquí unas cuantas ilustraciones:
He atendido algunas investigaciones recientes en las que las personas han sufrido daños patrimoniales al verse afectados en sus cuentas financieras, incluso con el cambio…
Las escuelas pueden y deben brindar alimentos adquiridos a los productores locales, fortaleciendo las economías de sus comunidades, pueden y deben contribuir activamente a restaurar…
