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¿Qué esconde Gumaro de Dios, el caníbal de Playa del Carmen? Un podcast lo cuenta

domingo, marzo 20th, 2022

¿Qué sucedió la noche que Gumaro decidió quitarle la vida a su compañero?, ¿qué fue lo que pasó por su cabeza cuando decidió sacarle las entrañas y empezar a comerlas?, ¿por qué siguió con el deseo de seguir comiendo carne humana? El podcast Gumaro de Dios, el caníbal, de Alejandro Almazán que cuenta con la voz de Humberto Busto, explora en estas incógnitas.

Ciudad de México, 20 de marzo (SinEmbargo).– –Oye Gumaro, ¿y qué te impulsó a comerte el cadáver?

–Creí que si me lo comía se me pasarían sus poderes. No sé, como que fue una idea.

–¿Y de dónde sacaste esa idea?, ¿lo viste en la televisión?…

Alejandro Almazán fue el único en hablar con Gumaro de Dios, el llamado “Caníbal de Playa del Carmen” o “El Caníbal del Caribe“. El periodista supo del caso en diciembre de 2004 mientras revisaba periódicos y en la sección de nota roja dio con un encabezado que de inmediato atrapó su atención: “Detienen caníbal en Playa del Carmen”. Ahí había una historia y sabía que debía profundizar más.

En la nota no había mucho información, sólo que un hombre había asesinado y comido parte del cuerpo de su compañero. Almazán no quiso quedarse con esa simple impresión y rodeado de preguntas por el hecho voló hasta Quintana Roo para buscar entrevistarlo. Y lo logró, el periodista tuvo acceso a la celda de Gumaro de Dios en repetidas ocasiones, obtuvo sus declaraciones, escuchó sus oscuros pensamientos y descubrió lo que hay detrás de ese atroz crimen.

Ahora, después de un reportaje y un libro, Alejandro Almazán reescribe la historia para adaptarla a un podcast en la que el actor Humberto Busto presta su voz para recrear esas entrevistas.

El podcast llamado Gumaro de Dios, el caníbal explora sobre todo en la pregunta: ¿Qué lleva a un hombre a cometer un acto de canibalismo?

“Me gusta mucho la imagen de que cuando te toca interpretar material vivo, sí hay una especie de canalización que se da en algún momento cuando estás haciendo esos personajes, y siento que yo todo el tiempo pensaba en cómo pedirle permiso al espíritu de Gumaro que permitiera acercarme a él de la manera más respetuosa posible, porque más haya del escándalo tan fuerte que puede implicar el hecho de haber matado y comido a su compañero, pues no deja de ser un ser humano que tiene una serie de complejidades que van desde la infancia, la pobreza, la obligatoriedad del ejercicio militar, una esquizofrenia no tratada, una identidad sexual no asumida y más en un entorno tan machista como ese. Entonces toda esas series de acumulaciones que están detrás del hecho del canibalismo a mí son las que más atractivos para poder interpretarlo y acercarme a él”, señala Humberto Busto en entrevista con SinEmbargo.

El podcast que está disponible en la plataforma de streaming Podimo hace un viaje a través de seis episodios en los que se adentra en la mente de este joven que a los 27 años fue detenido tras comerse a su pareja y dormir aún con los restos del cadáver.

Esta serie no se queda detenida en la noticia que escandalizó y llenó los titulares hace casi 18 años, sino que explora en el personaje en cómo las condiciones de una vida en pobreza, en el abuso, en el machismo y una falta de conocimiento de salud mental fueron alimentando sus acciones.

La labor de meterse en este papel basado en un persona real confrontó a Humberto Bustos que no dudó en explorar en todas sus capas:

“Como actor me apasionan mucho los personajes que tienen contradicciones y paradojas, eso es siempre, mucho más de los que son de un sólo color porque creo que la humanidad, justamente todos tenemos muchas cosas que quizá no decimos pero que todo el tiempo están en nuestra cabeza desequilibrándonos de un lado para otro, y nos ponemos máscaras también y no somos los mismos los unos con los otros. Esta cosa también perfomática que en general siento que todos los seres humanos tenemos, pues como actor se vuelve muy atractivo cuando tienes a un personaje tan complejo en circunstancias tan complicadas en su vida, te acercas con el mayor respeto pero también con mucho placer de imaginarte esa complejidad en tu cuerpo y es inevitable no sentir empatía yo como actor un momento”.

Gumaro de Dios. Foto: Especial

Gumaro de Dios, el caníbal cuenta con las voces de otros actores que recrean de igual los testimonios de conocidos y familiares Gumaro, además de tener unos pequeños fragmentos de las entrevistas del verdadero protagonista, de voz pastosa.

“Se me hace muy emocionante la combinación entre el material original, las entrevistas y las suposiciones, y unos momentos que me parecen que para mí son muy importantes. Cuando los dos estábamos adentro del estudio y Alejandro recreaba conmigo las entrevistas que ya le había hecho a Gumaro, que sucedía algo también con su propia voz, que además es muy amable de escuchar, me parecía un ejercicio interesante que él remembrara sonoramente las mismas preguntas que le había hecho”.

EL PODER DE LA IMAGINACIÓN… O DEL PODCAST

Alejandro Almazán fue el único que pudo escuchar de propia voz a Gumaro, el relato de la noche en que decidió acabar con la vida de su compañero, sus terribles crímenes, sobre su adicción a las drogas, sus días en el Ejército, la relación que llevaba con su familia y una infancia interrumpida por el abuso.

Sólo el periodista estuvo ahí escuchándolo, con nervio, con miedo, ni una fotografía hubiera podido acercarse a capturar lo que entonces sucedía en esas conversaciones. Sin embargo, este podcast logra hacerlo a través de la imaginación de cada uno de los escuchas.

En los tiempos actuales donde estamos rodeados de tantas imágenes, este recurso sonoro, que aunque no es nuevo, parece colocarse bien para depurar un poco lo que traemos y jugar con nuestras propias emociones.

“Yo agradezco mucho que haya resurgido esta idea sonora, casi casi como de la radionovela, en este momento porque estamos tan atascados de lo visual por todos lados, desde ahorita en el trabajo y sigues viendo series, y vas al cine, y en el TikTok. Viendo tanta cantidad de imagen y de imposición de cosas, encontrar un espacio en donde tu imaginación se vuelve a echar a volar, si es podcast producido y que te viaja realmente, pues sí, vuelve a ser una experiencia muy excitante y creo que el material de lo que hicimos y la forma en que está producido sí se vuelve muy real”.

Humberto durante la grabación de sonido. Foto: Twitter vía @humbertobusto1

Cada una de las voces y sonidos emitidos fueron cuidadosamente trabajados para ofrecer al escucha un experiencia sonora envolvente que se logró con un micrófono con tecnología 3D.

“Creo que es muy apasionante, hasta el hecho de poder hacer otras cosas mientras escuchas este podcast y poder combinar, sin tener que ver, cuando está tan bien producido a nivel sonoro es inevitable que tu cabeza empiece a ver la película, y ese ejercicio es muy entretenido porque ya todo el tiempo nos dicen qué ver, aquí tú estás imaginando y creo que el podcast te invita mucho eso”, recalca el actor.

Gumaro de Dios, el caníbal ya está disponible en la plataforma que requiere una suscripción, y ofrece 14 días gratuitos.

 

Diablero: Arriban a Netflix el folclore y misticismo mexicanos, en una persecución de demonios

jueves, diciembre 20th, 2018

Diablero, la nueva serie de Netflix que busca mostrar el folclore y misticismo de México por medio de la ficción y terror, podrá ser vista a partir de este 21 de diciembre en la plataforma.

A través de ocho capítulos, la producción viaja por los barrios más peligrosos de Ciudad y Estado de México en busca de los peores demonios para así dar con el paradero de una niña.

Ciudad de México, 20 de diciembre (SinEmbargo).– Este viernes llega al catálogo de Netflix Diablero, una producción mexicana que apostará por el género de ficción y terror para adentrar al público al mundo de los demonios en escenarios pocas veces presentados de México.

Diablero es la primera serie de terror, ciencia ficción y fantasía, pero que está aderezada también de aventura, de un toque de comedia negra, en un universo donde los ángeles no están y los demonios están tratando de dominar la tierra”, dijo en entrevista para SinEmbargo, Horacio García Rojas, quien interpreta a Elvis Infante.

Su personaje, también conocido como “El Diablero”, buscará a los demonios más fuertes que invaden a un mundo sin ángeles para dar con el paradero de una niña. En su camino contará con la compañía del padre Ramiro Ventura (Christopher Uckermann), Nancy (Giselle Kuri) y Keta (Fátima Molina).

La serie, inspirada en la novela El diablo me obligó del escritor mexicano Francisco Gerardo Haghenbeck, es una apuesta distinta al acostumbrado melodrama de las producciones que se generan en México y América Latina. Además, se buscó que la historia estuviera envuelta en rasgos de la cultura mexicana, su folclore y misticismo.

“Es una serie muy diferente de todo lo que hay, justo en el mercado latino. Creo y estoy cien por ciento segura que no hay una serie como ésta, no hay producto como éste, con esta historia y con estos efectos especiales, con esta gama de cultura que le empaparon a Diablero”, señaló Fátima Molina.

Fatima Molina, Christopher Von Uckermann, Horacio Garcia Rojas y Giselle Kuri son los protagonistas de Diablero, la nueva serie mexicana de Netflix. Foto: Victor Chavez, Netflix

Durante la entrevista que tuvieron medios con el elenco de la serie, que está bajo la dirección de José Manuel Cravioto y Rigoberto Castañeda, fueron contundentes en que si algo propone Diablero, es el cambio.

“En México hay una tendencia a caer en la comedia involuntaria, en la falsedad, en la sobreexplotación de emociones”, comentó Horacio.

“La serie que está mostrando un México que nadie había mostrado así. Me da mucho orgullo que lo vayan a ver 190 países”, añadió Fatima Molina, quien también actuó para la cinta Sueño en otro idioma (2017).

El cambio puede verse en algunas las locaciones en las que se desenvuelve la serie, escenarios imaginarios, claro, pero instalados en barrios en la Ciudad y el Estado de México que en este tipo de producciones no son tomados en cuenta.

“Con tanta comedia romántica quieren que la Condesa parezca Nueva York y que Santa Fe parezca Miami, y aquí la intención era que esto parezca México, y un México ante unos ojos que reconozcan pues que también es bello”, comentó el actor que le da vida al Diablero.

Otras de las sorpresas que trae la serie es la partición de actores como Christopher Uckermann, conocido por su trabajo en telenovelas infantiles y melodramas juveniles como Rebelde. En esta serie, el actor busca romper con la casilla de sus anteriores personajes para dar vida al padre Ramiro, un sacerdote con pasado oscuro.

“Me preparé mucho para este personaje porque es un padre que está recitando en latín, algunas frases en náhuatl. Es un personaje que, en mi caso, nunca me había tocado meterme a este mundo de oscuridad, estar en el set y meterme en esa vibra fue un reto”, dijo.

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Un actor que hará sufrir a los personajes es Humberto Bustos, ya antes visto en las pantallas de Netflix por El Chapo (2017), ahí personificará a “El indio”, un diablero que se fue el lado “chueco” en busca de sus propios beneficios.

“Un personaje muy oscuro, pero que al mismo tiempo es muy irónico y cínico, y eso para la audiencia creo que será muy atractivo.

La serie además es la incursión del actor Quetzalli Cortés (Nosotros los nobles, 2013) y la youtuber y actriz Giselle Kuri (El diván de Valentina, 2002) a la familia Netflix.

“Mi personaje se llama Wences, es un chico completamente dominado por su madre. Es un chico muy lindo que no entiende lo que está sucediendo, y sin embargo está en medio de un torbellino de energía negativa y energía demoniaca. Está todo el tiempo tratando de procesar lo que sucede a su alrededor”.

Para Giselle Kuri fue una “de las mejores experiencias de su vida” ser parte de Diablero, luego de años de estar alejada de las series después de que terminara El diván de Valentina, una producción de Canal Once, y donde actuó como Carla Camino, un papel totalmente en contraste con su nuevo personaje Nancy, una mujer que no teme a los demonios.

Los ocho capítulos con los que cuenta la nueva serie podrán ser vistos a partir de este 21 de diciembre en la principal plataforma de entretenimiento, Netflix.

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¿Qué político es “Don Sol”? Todos, un mosaico de los locos por el poder en México: Humberto Busto

jueves, agosto 2nd, 2018

Humberto Busto es Conrado Sol, un personaje tan importante como “El Chapo”, en la tercera temporada de la serie y que concluye con uno de los thriller políticos mejor logrados por Netflix. Entre Marco de la O (Joaquín Guzmán Loera) y Conrado Sol están las mejores escenas de la serie El Chapo, dirigida por Ernesto Contreras, escrita por Silvana Aguirre y producida por Daniel Posada.

Ciudad de México, 2 de agosto (SinEmbargo).- Humberto Busto (1978), actor, director y productor, está viviendo uno de los papeles más importantes de su vida, mientras espera que Netflix estrene Diablero, con dirección de J.M. Cravioto, Julián de Tavira y Rigoberto Castañeda, donde ejerce un rol absolutamente distinto a Conrado Sol, en El Chapo.

En la tercera temporada sobre la vida y obra de Joaquín Guzmán Loaera, el Ministro del Interior del Gobierno de Enrique Peña Nieto es literario y toma decisiones shakespearanas, como matar –lamentamos el spoiler- al hombre que ama y al que lo ha perseguido rumbo a Monterrey.

El Chapo no es una serie sobre narcos. Es una serie política y todo lo que los funcionarios hacen para no quedar afuera del negocio y volverse ricos o poderosos a la sombra de la marihuana, la heroína, la cocaína, la meta.

Dirigida por Ernesto Contreras y protagonizada por Marco de la O, todavía no se sabe si habrá una cuarta temporada. Hay rumores del estreno el año que viene de un spin-off, pero lo cierto es que desde el 25 de julio “El Chapo” Guzmán vive su extradición a los Estados Unidos, mientras el narcotráfico y los políticos en México siguen su guerra y su periplo sin interesarse por él.

Traicionarse a sí mismo es lo que decide. Foto: Netflix

Esta temporada de la serie está escrita por Silvana Aguirre (una investigadora peruana de Univisión), Carlos Contreras y Alejandro Almazán y producida por Daniel Posada. El elenco funciona luego de tres temporadas como una gran familia y juntos han tenido que lamentar la muerte temprana de Juan Carlos Olivas, que hacía de “El Güero” (socio principal de “El Chapo”), víctima del cáncer.

Esta es una nota a Humberto Busto, quien nos cuenta en quién se inspiró para su personaje y nos habla de cómo soñaba con esas situaciones tremendas que tuvo que afrontar en la serie El Chapo.

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–Tu personaje es casi tan importante como “El Chapo” en la serie.

–Pues, sobre todo tuve la fortuna de toparme con un proyecto que quería salirse del parámetro normal de las narcoseries que están en el mercado. El proyecto estuvo concebido desde el principio como un thriller político en el mundo del narcotráfico. Obviamente desde el momento que se plantea un proyecto así, desde los creadores y los escritores, lo que querían era hacer un paralelismo a manera de espejo entre lo que sucedía con la historia de Joaquín. Y la historia de mi personaje que además pudiera tener la libertad, porque era un personaje de ficción, de poder vincularlo con muchísimos políticos mexicanos y sobre eso ampliar el espectro sobre el tema y que la gente tenga una visión mucho más panorámica de cómo un personaje como Joaquín no surge por una generación espontánea, sino por una coyuntura de situaciones sociales, políticas y económicas que hemos venido arrastrando desde hace muchas décadas.

–Si se hubiera pasado durante el proceso electoral se habría visto todo lo que negociaron el PRI y el PAN con “El Chapo”.

–Las elecciones son para todos un elemento fundamental porque fueron unas elecciones trascendentales lo que estamos viviendo. La cuestión de decidir era no saber exactamente qué iba a suceder, lo que sucedió en las últimas semanas. Siempre fue una prioridad en la serie es que al final de cuentas plantea de una manera más profunda la ambivalencia y las contradicciones de estos personajes, para que no sean ningún arquetipo. Que no se puedan admirar ni poner en un altar. Se trata de hablar de la contradicción humana, en donde tú eres capaz de sacrificar lo que queda de tu humanidad, de sacrificar a otro, de sacrificar a un país incluso, por un beneficio absolutamente egoísta y personal como es el poder sentarse en una silla presidencial. Los votos de la gente fueron un grito de guerra en contra de Don Sol, quien ha movido los hilos del poder durante tantos años.

–Hay dos cosas que me llamaron la atención durante la tercera temporada. Una es que no se detenga la cámara en las situaciones de tortura y la otra –no sé si voy a spoilear- el asesinato que haces a la persona que amas

–Sí, cuando me invitaron a la primera junta que tuve, yo estaba reacio a participar porque sentía que las narcoseries se hacían de manera irresponsable. Desde el primer momento que me senté con los creadores y los escritores, ellos me dijeron lo que iba a suceder en el último capítulo de la tercera temporada con Don Sol. O sea la estructura está hecha desde mucho antes, filmamos durante un año las tres temporadas seguidas, como si fuera un solo proyecto. No se fue como inventando algo y obviamente sobre la muerte de la persona que ha amado Sol, se planteaba al principio de cómo se le iba a ir de las manos el personaje que empieza como asistente del partido hasta qué grado es capaz de llegar. La única oportunidad que tiene de cambiar su propia historia, de ser fiel a sí mismo, de ser libre, de ver a los ojos con sinceridad y lealtad a otro ser humano, él decide sacrificarlo. Te lo cuento y se me pone la piel chinita. Lo más interesante de Don Sol y del conflicto humano que se plantea con ese personaje, es cómo tienes la puerta abierta de la existencia, de ser un ser humano totalmente libre y tú decides darle la espalda. Hay una frase que es fundamental en el último capítulo que es cuando dice: –Yo no quiero vivir sino es en esa silla presidencial. Yo no quiero vivir sino es siendo Presidente. Ha olvidado durante todo el camino para qué chingados quería ser presidente.

Juan Carlos Olivas, murió de cáncer a los 34 años. Foto: Netflix

–Y decide una solución muy shakespearana.

–Totalmente. Se acaba literal de lanzándose al vacío él mismo. Cometiendo el error más grave que puede cometer: traicionarse a él. Eso me pareció maravilloso, construir esa escena pensando adónde iba a llegar. Eso como actor está increíble y es muy raro que suceda en una serie. Hay un compromiso humano con el personaje que yo soñaba, lo veía diciéndome cosas, me pasaban cosas paralelas, veía a mis propios monstruos, fue un viaje muy especial y le tengo mucho cariño.

–¿Conversaste con Ernesto Contreras lo importante que iba a ser tu personaje en la tercera temporada?

–Así estaba construido desde el principio. Como actor vas poniendo primero la semilla y luego vas potenciando lo que crece el personaje. La serie es un proyecto que abarca a muchos creadores, tantos escritores, hay una figura fundamental en la serie que es el showrunner, Silvana Aguirre es la que estuvo varios años de hacer la serie investigando con el equipo de noticieros de Univisión. Ella es peruana, vive en los Estados Unidos, se montó al barco mucho antes que todos nosotros y trajo a gente tan interesante como a Ernesto Contreras, a J.M.Craviotto, fueron como siete directores y Ernesto estuvo durante todo el proceso. Teníamos muchas ganas de trabajar juntos. Nosotros fuimos al Talent Campus de la Berlinale cuando recién empezaba esa actividad paralela del Festival, hará como unos 13 años.

–Han formado un gran elenco, han lamentado la muerte de uno de sus integrantes

–Sí. De hecho tengo una anécdota con Juan Carlos Olivas. Antes de que él muriera yo hablé con él. Fui el único del elenco que hablé con él, teníamos una relación muy cercana a pesar de que nunca nos tocó filmar juntos. Era un tipo muy espiritual y le encantaban todos los temas conspiracionales, todo lo que estaba atrás de los hechos. Una semana antes de morir habló conmigo y uno de los temas fueron sus teorías conspiratorias, ya tenía muy mal el cuerpo, el cerebro y siempre hablábamos de la serie en la que estábamos dispuestos a tratar temas tan oscuros y por eso mismo debíamos estar luminosos. Una de las cosas que tengo que es tenemos muchas escenas juntas, pero casi todas son por teléfono, entonces las hacíamos en lugares muy distintos, como una especie de encapsulamiento.

–¿Cómo te llevas con Joaquín (Marco de la O)? En la serie parece que se llevaran remal.

–Todos los actores latinoamericanos, como suele pasar, nos llevamos rebien. Todos la hemos venido chingando, todos sabemos el esfuerzo que está detrás y todos nos respetamos. Lo que me gusta como actor es aprovechar la energía del otro actor para el buen ejercicio de la ficción. Por eso me gusta tener estos juegos, de no hablarle a nadie, de tener un aura de misterios y de no pensar nada en la vida personal de Marco, no saber nada al respecto. No saber nada de nuestro mundo más íntimo y Joaquín me seguía el juego de la misma manera. Cada vez que nos vemos nos da mucho gusto.

Las escenas entre Joaquín Guzmán Loera y Conrado Sol son lo mejor de la serie. Foto: Netflix

–¿Quién es Conrado Sol? Sabemos quién es Enrique Peña Nieto, quién es Carlos Salinas pero, ¿él?

–Hice un mosaico sobre él. Tuve un libro que me acompañó durante toda la filmación que es Historia mundial de la megalomanía, de Pedro Arturo Aguirre, donde describe a todos los personajes enloquecidos por el poder. Se han desconectado de sí mismos a partir de ese proceso. Pensaba en muchos políticos, en políticos europeos como Angela Merkel que observa antes de hablar… no sólo lo relacioné con mexicanos. Cada escena, cada capítulo, yo me servía de ese mosaico.

–¿Qué viene para ti?

–Estoy tratando de ser muy coherente con las decisiones que tomaré, Netflix me invitó a hacer un personaje antagónico en la nueva serie Diablero, que dirigirá J.M.Craviotto y Rigoberto Castañeda, una serie de ciencia ficción entre ángeles y demonios. Yo hago un personaje que se llama El Indio, que es un practicante de demonios, trata de absorber las energías negativas de los demás. Es decir, mi próximo proyecto es totalmente distinto al anterior. Este es un personaje callejero, sucio, después de usar durante todo un año el traje del Ministro del Interior, me hacía falta. Además soy director y mi ópera prima Julkita es “un grito de guerra enfocado en una superheroína de la menstruación enojada con los bastardos sin gloria que gobiernan este mundo”-. seleccionado recientemente para formar parte del Festival de Cortometrajes de Clermont-ferrand, Francia, Humberto se reconoció entusiasmado.

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