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VIDEO: Gepe presenta “Ulyse, primer encuentro”, una sesión acústica desde las montañas

sábado, abril 10th, 2021

Este “primer encuentro” del disco llega después de que Gepe y su equipo fueran conscientes de que todavía tardarían en poder hacer conciertos al uso, pero con la esperanza de una segunda parte no tan lejana sintiendo la cercanía del público.

Ciudad de México, 10 abr (EFE).- El artista chileno Gepe publicó recientemente “Ulyse, primer encuentro” una sesión acústica en la que presenta los temas de su último disco desde las montañas, en una búsqueda por dar descanso de “la presión” que supone más de un año de pandemia.

“La idea de eso era que sonara lo más fresco posible y que no sea simplemente tocar igual los mismos arreglos, sino que sea más algo mas vulnerable, como nos sentimos hoy en día. (…) y que sea en paisaje abierto donde va cayendo la noche busca que sea una ventana para la gente, para descansar de la presión”, dijo este viernes a Efe el artista.

La sesión en acústico se aleja de los conciertos en línea que venían haciendo numerosos artistas y cantantes ante la imposibilidad de tocar frente a un gran público, pero también se diferencia de otras sesiones de estudio.

Un paraje montañoso cerca de la ciudad de Santiago de Chile fue la opción perfecta para Gepe -con una gran carrera en México- y su equipo, quienes decidieron conscientemente enfrentarse a las dificultades de filmar música en directo en exterior.

“Mi idea era que la escenografía, natural en este caso, acompañase el relato o lo complementase. Por eso estamos de día con luz y luego llega la noche y todo lo que eso implica. Por lo menos en Chile tenemos toque de queda desde hace un año y la noches es un momento para correr para llegar a casa”, detalló.

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En esta sesión lo acompañan los músicos Miguel Molina y Claudia “Belencha” Mena, junto a quienes se crea un envolvente ambiente en el que incluso se pueden percibir ruidos de fondo más allá de las voces y los instrumentos.

“Estaba bonito exponerse a eso a lo que pudiera pasar, era parte del ejercicio”, añadió Gepe.

La parte audiovisual fue dirigida por Nino Aguilera, director en la productora Húmedo, y cuenta con la sutil y detallada intervención del artista digital Esteban Bustos.

Este “primer encuentro” del disco llega después de que Gepe y su equipo fueran conscientes de que todavía tardarían en poder hacer conciertos al uso, pero con la esperanza de una segunda parte no tan lejana sintiendo la cercanía del público.

Para el chileno, los primeros meses de la cuarentena se antojaron incluso interesantes y apetecibles por la posibilidad de pasar tiempo en su casa, con sus instrumentos y componiendo cosas nuevas, pero a estas alturas ya siente necesidad de regresar a ciertas cosas de la normalidad.

“Fue bonito ver qué pasaba dos o tres meses encerrado, inventando cosas, pero eso fue al principio, luego resultó un momento más oscuro”, terminó.

Gepe se despide de la música independiente y presenta “Confío”, su nuevo sencillo junto a Vicentico

miércoles, agosto 12th, 2020

Las grabaciones fluyeron bien y aunque el cantante chileno le dio a Vicentico la posibilidad de hacer los cambios que quisiera, el cantante respetó las ideas originales que Gepe tenía para ella.

Por Mónica Rubalcava

México, 12 de agosto (EFE).- Luego de 13 años de camino en la música como cantante independiente, el chileno Gepe sigue encaminando a su audiencia hacia lo que será su octavo disco de estudio pero esta vez con una discográfica trasnacional que le abrió las puertas a colaboraciones importantes.

Entre ellas Natalia Lafourcade, con quien hizo “Timidez”, y la más reciente de todas, “Confío”, un tema acompañado de Vicentico, líder de la famosa agrupación argentina Fabulosos Cadillacs.

“Estábamos grabando el año pasado y le contaba (al músico Cachorro López) que la canción tenía mucha influencia del rock-pop latino, bastante que ver con los Cadillacs (banda liderada por Vicentico) y se me ocurrió decirle a Cachorro que si contactaba a Vicentico”, recordó Gepe en entrevista con Efe.

Vicentico aceptó y al poco tiempo ambos músicos se encontraron en el estudio para grabar.

“Fue increíble, en general las colaboraciones no se dan presenciales, sino que graba cada quien en su país en su estudio y esta fue todo lo contrario, estuvimos juntos y hasta compartimos un mate”, aseguró.

Las grabaciones fluyeron bien y aunque el cantante chileno le dio a Vicentico la posibilidad de hacer los cambios que quisiera, el cantante respetó las ideas originales que Gepe tenía para ella.

“Le dije que tuviese la mayor libertad dado que él es la leyenda, tampoco le iba a estar imponiendo cosas y le dije que si él quería cambiar una palabra o alguna entonación de la letra lo hiciera, pero no cambió nada, lo hizo a su estilo pero respetando en un 100 por ciento lo que ya estaba escrito”, comentó.

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Para él las colaboraciones hacen más interesantes y novedosas las canciones para el público que los sigue. Es, desde su punto de vista, más fructífero en todos los sentidos el poder hablar de los procesos creativos de dos artistas aunque también tiene claro que no todo puede ser una colaboración.

“Yo diría que hay ciertas canciones que nacen para colaboración, yo siempre lo he sentido de esa manera. En general me imagino a la persona con la que quiero colaborar mientras escribo, no sé si Natalia Lafourcade hubiese funcionado bien en ‘Confía’ como funcionó en ‘Timidez’ o al revés, las canciones tienen esa naturaleza”, dijo.

Esta última colaboración es la que suma las seis canciones que ya se conocen del nuevo disco que aún no cuenta ni con fecha de estreno ni con nombre pero que será el octavo de su discografía.

“Quedan de conocer un par de temas antes del último trimestre del año y dos canciones que tienen colaboración y un ritmo latino”, explicó el chileno y añadió que tiene una lista llena de nombres para el álbum de los cuales tiene que apresurarse a decidir.

UN NUEVO CAMINO

Las colaboraciones con artistas de renombre y el trabajo con grandes productores son parte de uno de los cambios que ha vivido Gepe desde que hace seis meses se unió a la compañía Sony Music como artista firmado.

El respaldo de una trasnacional llega para él después de haber realizado siete discos como músico independiente y asegura que no hay limitación alguna en esa decisión a la hora de crear.

“Estoy viviendo qué es trabajar con una multinacional y hasta ahora ha sido súper reconfortante, me ha abierto las puertas trabajar con Cachorro López e incluso con Vicentico, el trato que hice con Sony fue mantener la libertad que he tenido durante toda mi carrera”, aseguró.

Finalmente, el cantante está convencido de que, a pesar de los malos tiempos que se viven a causa de la pandemia, le ido bien a la música y pronto espera regresar a los escenarios.

“Como que la gente tiene tiempo de escuchar música, igual los conciertos en línea no reemplazan lo presencial, pero sí te dan un alivio, tanto para los artistas y para el público”, apuntó.

“Tupenaesmipena”: Lo nuevo de Gepe inspirado en las protestas de Chile, y una invitación a la unión

miércoles, mayo 13th, 2020

La creación de redes de apoyo son el tema principal de “Tupenaesmipena”, la nueva canción del chileno Gepe inspirada en las grandes movilizaciones que se dieron en su país en octubre del año pasado. Un sencillo que va muy ad hoc a estos tiempos tan necesitados de unión entre las personas.

Ciudad de México, 13 de mayo (SinEmbargo).– Aún sin la fecha de estreno para su nuevo material discográfico por el cambio de rutina que ha obligado al mundo a adaptarse en estas semanas de confinamiento, Gepe no pone en pausa la música con el debut de su nuevo sencillo “Tupenaesmipena”.

El surgimiento de esta canción estuvo inspirado en las protestas en Chile que arrancaron el pasado 18 de de octubre de 2019, cuando miles de personas salieron a las calles para protestar por el aumento de la tarifa del boleto del metro. Manifestaciones que se alargaron semanas y que se convirtieron en las más grandes movilizaciones después de la caída de la dictadura de Augusto Pinochet en 1990, según rescató la agencia EFE.

“Como es de esperar hubo un estallido social, se tenía que hacer. Por supuesto, presencia en las calles tanto la gente con pancartas, con banderas, tanto como con rayado en las paredes. Uno de esos rayados en la paredes fue el que inspiró esta canción. El rayado decía ‘Tú pena es mi pena’”, relata el cantautor chileno Gepe en entrevista con SinEmbargo.

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El también músico explica que se enteró después que la autora de la pinta fue la cantante Dulce y Agraz. Ella le escribió a Gepe para agradecerle por convertirla en una canción.

El sencillo es un dueto con Princesa Alba, también cantante chilena. Una colaboración más con mujeres talentosas donde destacan nombres como el de Javiera Mena, Carla Morrison, Wendy Sulca, Julieta Venegas y la más reciente con la mexicana Natalia Lafourcade con “Timidez”.

El video fue estrenado el pasado 23 de abril, y es una alusión a la unión, tan necesaria en momentos como éste, por el que está pasando la humanidad entera.

Gepe es uno de los artistas del género pop más importantes en Chile. Foto: Cortesía de Sony

“Como modo de apoyo espiritual. De alguna manera, para la gente que estaba en la calle, que se encontraba en la calle en esos momentos reivindicándose. Así fue como esa canción surgió”.

“Habla de poder generar una red de apoyo esencial, emocional y espiritual entre las personas. No solo como relaciones de pareja, sino también amistades, familia y sobre todo con gente. Generar una red con gente, habitantes de la misma tierra. […] La unión genera o reivindica el tejido social que permite que los cambios esenciales y necesarios se lleven acabo”, explica Gepe.

El intérprete de éxitos como “Fruta y té”, “Bacán tu casa” o “Hablar de ti” pasa la pandemia desde su casa en Santiago de Chile. Desde ahí reflexiona sobre ello y se adapta junto a su trabajo a las nuevas condiciones para evitar así las propagación del virus.

Aunque sus presentaciones quedaron suspendidas, incluida una para el día 12 de junio en El Plaza de México, Gepe se reinventa para hacer llegar su música gracias a las redes sociales con conciertos vía streaming. “Estamos en una etapa que espero sea un paréntesis, que sea una especie de stand by, y que luego en dos meses o más se recupere y podamos ir a tocar a México y otros países con este disco”, dice para este diario.

“Ojalá mis canciones, mi música de este disco pueda acompañar un poco a las personas y animarlas en su complejo encierro, en caso de quienes están encerrados, o quienes tienen que ir trabajar tomen el resguardo necesario y la música mía también los pueda acompañar.

No hay nada más importante que puedan cuidarse y sobrepasar esto que de la mejor manera. Ojalá pueda ir a tocar a México lo antes posible, pero bueno, hasta que las cosas no se normalicen, hasta que nos sobrepongamos tanto en Chile como en México, a esta pandemia no va a poder pasar nada”.

El cantante se adapta al confinamiento y también los hace con su trabajo. Foto: Cortesía de Sony

El cantautor Gepe vuelve con “Prisionero”, que retoma sonido de Los Llayras y su cumbia andina

viernes, agosto 30th, 2019

Inspirado en la música andina y en el particular sonido de Los Llayras, Gepe regresa a plataformas de streaming con su primer sencillo cobijado por Sony Music, “Prisionero”.

El autor de “Hablar de ti” habló con SinEmbargo sobre su fuente de inspiración y los planes que tiene en mente para su próximo álbum de estudio.

Ciudad de México, 30 de agosto (SinEmbargo).- Luego de casi un año del lanzamiento de “Folclor imaginario”, Daniel Riveros, mejor conocido como Gepe, regresa a las plataformas de streaming con “Prisionero”, su primer sencillo cobijado por Sony Music.

Con tan sólo 37 años de edad, el cantautor chileno cuenta con siente álbumes de estudio y hoy se encuentra presentando “Prisionero”, single que retoma el particular sonido musical de Los Llayras, agrupación mexicana representante de la cumbia andina.

“‘Prisionero’ responde a un sonido que yo escuché hace un tiempo que tiene que ver con la música que sucedió en los años 70 en México, donde hay una banda muy importante que se llama Los Llayras”, señaló Gepe en entrevista para SinEmbargo. “Ellos hicieron un sonido que tiene que ver con la música andina del sur de América y con la música colombiana, con cumbia específicamente”, agregó.

De acuerdo con Daniel Riveros este género influyó muchísimo a la hora de componer “Prisionero”, cuya letra es la representación de “un ‘culebrón’ (telenovela) donde hay alguien que se siente prisionero de algo o de alguien”.

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El videoclip de este sencillo estuvo a cargo de Joaquín Cambre, director argentino que ha llevado de manera audiovisual temas como “Crimen” de Gustavo Cerati, “Centavito” de Romeo Santos y “Electromovimiento” de Calle 13.

“Él [Joaquín Cambre] tomó bajó mi sugerencia la idea de hacer el video lo más textual posible a partir de la letra, cosa que yo casi nunca he hecho en los videos”, explicó Gepe sobre el material audiovisual de “Prisionero”. “La letra va derechamente representando lo que el video va contando, que uno es prisionero de algo y que está picando piedra”, agregó.

Gepe explicó que este tema es la máxima representación de cuando uno llega a sentirse prisionero hasta de sí mismo e incluso confesó haberse sentido de este modo hace unas semanas cuando tuvo que someterse a una operación para que le retirarán la vesícula biliar.

“Mi última sensación de prisionero la acabo de lidiar sacándome la vesícula y ahora estoy ya recuperado. O sea me liberé, es un alivio”, reconoció.

“Sale música nueva sale vesícula / sale vesícula sale música nueva”, escribió Daniel Riveros en su cuenta de Instagram. Foto: Instagram, @gepegepegepe

A pesar del estreno de “Prisionero” aún no hay fecha exacta para el lanzamiento de un nuevo material, sin embargo el autor de “Hablar de ti” adelantó algunas pistas de lo que su público podrá esperar para su próximo álbum de estudio.

“Estuve grabando en Argentina un grupo de canciones con Cachorro López, las cuales tengo que complementar, es decir, tengo que grabar unas cuatro o cinco más para poder completar el álbum”, declaró Daniel. “Pero en los próximos meses ya voy a tener un discazo con cierta influencia latinoamericana y centroamericana”, añadió.

Además de hablar sobre los temas que aún está por componer, Gepe aseguró que se encuentra en la búsqueda de colaboraciones con las que tratará de “generar un lazo orgánico en este featuring“.

EL CAMBIO DE SONIDO ENTRE ÁLBUMES

Con “Prisionero” y su próximo disco, Daniel Riveros asegura que el sonido será muy distinto al que se pudo escuchar en “Folclor imaginario”, álbum tributo a la compositora Margot Loyola, que se posicionó en el quinto mejor disco latino del 2018 según la revista Rolling Stone.

“’Folclor imaginario’ fue un disco bastante particular, bastante distinto al resto que he hecho porque ese fue un disco enfocado al cien por ciento en el trabajo folclórico de un personaje en específico”, estableció. “Entonces, por supuesto que este disco es distinto, donde el total de las canciones está hecho por mí y eso hace que vuelva a ser un disco típico de Gepe, no típico del mismo sonido de siempre porque es bien distinto”, adelantó.

Daniel Riveros reveló que en este momento se encuentra en “su momento favorito” pues está enfocado al cien por ciento en componer para terminar su próximo álbum de estudio.

“Prisionero”, de Gepe, llegó a plataformas de streaming este viernes. Foto: Cortesía de Sony Music

“Estoy componiendo muchísimo, estoy pensando en los video clips de los singles, en general pensando en el concepto de cómo el disco debería sonar, debería representarse”, estableció.

Sin afán de precipitarse, el cantautor chileno tiene contemplado regresar a escenarios mexicanos durante los próximos meses. “Aún no podría decir que tenemos cerrado nada porque no es así, pero a partir de la salida del single yo creo que van a quedar más claras las cosas”.

Gepe, una “Ciencia Exacta” para describir la nueva música de Chile

domingo, julio 30th, 2017

La inquietud artística del músico Daniel Riveros dio al sexto álbum del chileno, luego de su exitoso Estilo Libre. Este disco es más íntimo y personal, con 10 canciones escritas y compuestas por Gepe, con la excepción del clásico de Café Tacuba “Las Flores”.

Ciudad de México, 30 de julio (SinEmbargo).- Algo suena fuerte desde hace dos años: Gepe, una palabra de cuatro sílabas con la que el músico Daniel Riveros describe, explora y difunde la música chilena.

Estilo libre fue su gran álbum de popularidad y lo llevó de gira por gran parte de Chile, Latinoamérica, Estados Unidos y Europa (España e Inglaterra) y que dio pie a la realización de multitudinarios conciertos “a la carta” (con repertorios escogidos por los fans) en El Plaza Condesa de la CDMX y el Teatro Caupolicán de Santiago, recinto que abarrotó por segunda vez en su carrera.

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¿Qué es la nueva música chilena? ¿Por qué entre Gepe, Mon Laferte, Javiera Mena, Camila Moreno, Nicole, al lado de Álvaro Henríquez, Manuel García, La Ley o Lucybell, son los más escuchados en Spotify?

Lo importante es darnos cuenta de que el país se ha abierto a nuevas fronteras y hoy no es sorpresa para nadie estar escuchando “cosas de Chile”.

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Ciencia Exacta es un trabajo espontáneo, que contiene 10 canciones escritas y compuestas por Gepe, con la excepción del clásico de Café Tacuba “Las Flores”. Este nuevo álbum cuenta con dos invitadas de lujo: la folclorista María Esther Zamora (“Solo”) y la baterista Juanita Parra (“Flor del canelo”). Mientras que en la producción el artista chileno nuevamente se hace acompañar por Cristián Heyne y Fernando Herrera.

“Pusimos la energía en dar con una canción más pura ligada a las letras. Cada canción se construyó a partir de la guitarra y la voz. Por eso es súper simple. Considero que son canciones que están en función de sí mismas, de las imágenes y las ideas. Hay un imaginario latinoamericano mucho más ‘Gepe’. Hay menos búsqueda exterior y más hacia el interior”, declara el músico.

“Es un disco mucho más sencillo”, dice Gepe. Foto: Cortesía Pedro Quintana

“Es un disco mucho más sencillo, las canciones fueron grabadas con actitud poco pretenciosa y honesta”, afirma.

“El disco anterior es mucho más grandilocuente, como de ir hacia el fondo de los estilos musicales, estas canciones están arregladas mucho más a partir de la letra y de la melodía. Más allá de hacer un disco forzosamente latinoamericano. Tiene que ver con una manera de trabajar buscando la claridad y la sencillez”, expresa.

Una de las cosas de haber hecho este disco es haber ganado confianza en la obra misma de Gepe. Su claridad viene de confiar en sí mismo cada vez más.

“Qué bueno que en los ’60 los artistas sacaban un disco por año y qué bueno que haya vuelto un poco eso. La grabación es testimonio de la autoconfianza y son como capítulos en un libro grande, me gustaría construir mi carrera de esa manera. Este disco es un capítulo, no es algo cerrado, es un conjunto de canciones que responde a un momento particular”, dice el artista nacido en Santiago de Chile el 28 de septiembre de 1981.

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A la hora de referirse a los músicos, Gepe no deja de hablar de Mon Laferte, la intérprete chilena de gran moda en México y que acaba de incluir una nueva fecha para el Auditorio Nacional en octubre próximo.

“Ella se quedó en México y ha hecho una excelente carrera. Ha venido trabajando construyendo un lenguaje propio, particular, eso me gusta. Además, me encanta que todos seamos chilenos pero que cada uno responda a su manera de decir, hay muchos caminos en cada uno de nosotros y respondemos esencialmente a ellos”, dice.

“Para nosotros lo más importante es la honestidad musical, por eso no hacemos diferencia entre lo que es música tradicional, música independiente, más allá de contar vivencias particulares hay un deseo que de se nos note la hebra, la cultura y eso es muy bonito. Hay una manera de entender lo que piensa Mon Laferte o tantos otros artistas en sus canciones, en sus videos, se les nota mucho la “chilenidad” y aunque puede parecer un poco nacionalista, me gusta mucho”, afirma el músico.

“Hacemos música de Chile de para México”, insiste.

“Después del 2000 no había estructura ni estilo para hacer la música en Chile. Fue ahí que empezamos a hacer y a hacer, empezamos a construir un pequeño artefacto de industria musical y comenzó a haber tantos artistas como público”, balancea.

Que haya público chileno identificado con sus artistas es muy bonito. Foto: Cortesía Pedro Quintana

“Que haya un público chileno que se identifique con sus artistas es algo totalmente nuevo, ahora hay muchos grupos, estilos, muchas maneras de hacer música. Con la relación pasada tengo contacto con Jorge Fernández, de Los Prisioneros y he compartido escenarios con La Ley. Hay un montón de diferencia entre la manera de pensar y la manera de trabajar, antes la industria musical era mucho más pesada, se necesitaba de muchos más recursos, no sólo monetarios sino artísticos, ahora hay muchas maneras de hacer la música y muchas formas de comunicarlo. Viajas a los distintos lugares con dos, tres o cuatro músicos, de acuerdo al presupuesto y te adaptas”, afirma.

“Tengo más contactos con músicos de los 60 que de los 80 y 90. Lo de los 60 son nuestros maestros”, concluye.