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Lupita, la poblana que hila tradiciones prehispánicas, será galardonada por el Fonart

lunes, octubre 16th, 2017

María Guadalupe, “Lupita”, recibirá este año el Galardón Presidencial, por su trabajo y dedicación en la artesanía textil mexicana.

Por: Nuria Monreal Delgado

Cuetzalan, 16 oct (EFE).- Lupita nació entre hilos de algodón y creció observando cómo su abuela y su madre los transformaban en piezas únicas. Habla orgullosa su lengua natal, el náhuatl, y viste las prendas que dan identidad a su región bordadas por ella misma.

María Guadalupe Pizarro López, Lupita, es la artesana que este año recibirá el Galardón Presidencial, la máxima presea del sector, en la ceremonia de Premiación del XLII Concurso Gran Premio Nacional de Arte Popular, que organiza el Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías (Fonart) de México.

Su trabajo y dedicación en la artesanía textil mexicana han sido reconocidos a sus 32 años tras concursar con un trabajo único que elaboró durante un año; un juego de manteles hecho con el telar de cintura y acabados a mano con bordados del árbol de la vida.

Su historia se teje desde la comunidad de Cuautamazaco, en Cuetzalan del Progreso, una pequeña localidad de la Sierra Norte de Puebla, en el centro de México, que se encuentra escondida tras la bruma y en donde las costumbres no le temen al paso del tiempo.

Fieles a su origen, los habitantes de estas comunidades conservan las lenguas indígenas y la vestimenta propia de la región.

María Guadalupe Pizarro López, a quienes todos conocen como Lupita, se interesó desde muy pequeña en el trabajo que hacía su madre.

“Mi mamá trabajaba tejiendo para que nosotros pudiéramos comer, estudiar y vestir; (a base de eso) aprendimos y más adelante empezamos a ampliar más las artesanías”, señala en entrevista para Efe.

A los nueve años, comenzó a tejer utilizando el telar de cintura, una herramienta tradicional maya con la que las mujeres elaboraban diferentes atuendos.

Su madre y abuela le enseñaron todo tipo de técnicas y bordados y, poco a poco, ella y sus hermanos los fueron mejorando.

“Es un trabajo complicado”, confiesa desde su taller. La precisión y paciencia son claves a la hora de bordar y es que son horas, días, semanas y meses los que dedican a una sola pieza.

Una blusa tradicional de mujer, denominada huipil, requiere dos meses de trabajo, dedicándole siete días a la semana con jornadas de ocho horas.

“Ojalá toda la gente supiera valorar el trabajo de las artesanas”, declara Lupita mientras borda a mano una camisa en la que lleva semanas trabajando.

“Los que nos compran más son los extranjeros; llegan, te piden la prenda y se la llevan” sin rebatir los precios, comenta Guadalupe.

Lupita tiene cuatro hermanos y una hermana. “Todos saben tejer y bordar desde pequeños”, comenta.

Junto con su madre pusieron en marcha el taller artesanal Mazatzin, en su comunidad.

“Uno de nuestros objetivos es vivir de la cultura, transmitir la cultura por medio de los textiles y bordados”, señala a Efe Pedro Martín, hermano de Lupita.

Para él y sus hermanos el arte textil va más allá de simples bordados. “Para nosotros es seguir escribiendo esas escrituras que dejaron nuestros abuelos; esas historias, mitos, cuentos que están en los textiles, presentamos a la madre Tierra, a la madre del maíz, de los hombres”, describe.

Cada uno de los hermanos se especializó en un área diferente; confección y corte, bordado, telar de cintura o acabados. Pedro es el encargado de diseño. “Cada dibujo, cada puntada, lleva un sentido”, afirma.

Entre los productos que ha diseñado y a los que luego da vida Lupita, se encuentran bolsos, carteras, fundas para cojines, bufandas, vestidos, camisas para caballero y trajes de gala tradicionales, entre otros.

Todo ellos, con el afán de rescatar la época, la esencia, prehispánica.

Cada artesanía textil es única, elaborada 100 % a mano con productos locales, pues el algodón lo adquieren de productores de la sierra de Puebla.

Los precios pueden variar de los 500 pesos (26 dólares) hasta los 10 mil o 20 mil pesos (530 y mil 60 dólares).

En la actualidad, cuentan con una tienda en Cuetzalan, además del taller artesanal en su comunidad, donde trabajan hasta 30 artesanos, entre los que se encuentran jóvenes estudiantes, personas con discapacidad y adultos mayores.

“Si seguimos trabajando todos los artesanos en que no se acaben las artesanías, vamos a salir adelante con más artesanías de rescate” de la historia, dice la galardonada.

Para Lupita y su familia este reconocimiento es muy valioso y les permite invertir para mejorar sus productos. “Vamos a ampliar (el taller) y comprar más material”, señala emocionada.

“Vamos poco a poco, escalón por escalón, hasta que logremos un espacio donde el visitante pueda entrar y decir -He visto todo el proceso y me llevo un producto que no sabía cómo se hacía-“, secunda el hermano de Guadalupe.

“Vamos poco a poco, escalón por escalón, hasta que logremos un espacio donde el visitante pueda entrar y decir -He visto todo el proceso y me llevo un producto que no sabía cómo se hacía-“. Foto: EFE

Promoción internacional de Fonart con arte popular mexicano

viernes, octubre 16th, 2015

Por Olga Borobio

Berlín, 16 Oct (Notimex).- Por primera vez Fonart participó activamente en el Pabellón de México en la Feria Internacional del Libro en Frankfurt para promover las artesanías mexicanas ante un público de alto nivel cultural, informó hoy su directora, Liliana Romero.

“Nuestra participación en este tipo de foros (internacionales) es muy importante porque, de acuerdo a estudios que hemos hecho en nuestras tiendas Fonart, hemos identificado que el cliente prioritario que tenemos es gente con un alto sentido cultural, es quien más valora nuestro arte popular mexicano”, dijo a Notimex.

“Recibimos la invitación para participar en esta Feria del Libro en Frankfurt, que es la más importante del mundo, y el Pabellón de México ha sido decorado en todos y cada uno de los stands con artesanías de todas partes de la República”, añadió.

Las artesanías en el Pabellón de México “han sido verdaderamente halagadas por los visitantes. La gente se acerca, se fotografía con las piezas de arte popular mexicano que hemos traído y ha generado mucha sensación esta participación”.

Junto a cada pieza hay información en inglés sobre su significado y su procedencia, y la encargada de Cultura en el Consulado de México en Frankfurt explica en alemán la pieza cuando el interés es más pronunciado.

Romero puntualizó que el Comité Editorial de la Presidencia de México identificó que si bien es cierto que el libro “puede contener la belleza de México, no es lo mismo ver un libro con fotografías que ver la pieza”.

Las piezas de artesanía que trajo Fonart son 20 y se quedarán en el Consulado de México en Frankfurt. “Es nuestro arte mexicano y queremos que quienes visiten esa sede consular puedan admirarlas y disfrutar de ellas”, indicó.

“Hemos traído algunas piezas de arte huichol o Wirrárika, que es una etnia viva que se encuentra en el occidente de nuestro país: Jalisco, Nayarit, Durango, Colima. Hemos traído una máscara de arte wirrárica”, señaló.

Fonart trasladó también a Frankfurt piezas de fibras vegetales, que es una de las artes mexicanas más antiguas. “Trajimos una escultura de un guerrero azteca tejido en mimbre”, dijo Romero.

“También trajimos piezas de Chiapas. Actualmente, los indígenas de Los Altos de Chiapas están haciendo unos jaguares en barro que son maravillosos, que hoy en día son muy cotizados por los extranjeros que visitan México y Chiapas”, añadió.

Agregó que entre las piezas también figuran manteles bordados, talla en madera y el alebrije de Oaxaca.

Apuntó que un elemento importante en la decisión de fortalecer el apoyo a la difusión de las artesanías mexicanas en el extranjero es que más del 70 por ciento de la fuerza laboral, de los productores artesanales, son mujeres.

“Hoy en México tenemos un alto porcentaje de jefas de familia, que son el sustento de los hogares. Para muchas de esas mujeres su forma de llevar recursos económicos a sus hogares es la artesanía”, indicó Romero.

“Estamos propiciando la producción en talleres familiares y empresas sociales, que permiten que la mujer no abandone el hogar para producir, que pueda estar pendiente de los hijos y que adicionalmente los incorpore al modo de producción”, dijo.

Después de la Feria del Libro en Frankfurt, habrá más participaciones de Fonart en eventos culturales en el extranjero. México pertenece al organismo internacional recientemente creado, “Iberoartesanías”, y lo va a presidir por tres años a partir de 2016.

En unos días más, Fonart inaugurará en el Museo Británico en Londres un altar de muertos. En 2016, que será año Dual México-Alemania, Fonart estará presente en el país europeo en tres fechas: fiestas patrias, altar de muertos y posada navideña.

Artesanías mexicanas, reflejo de una rica creatividad nacional

lunes, octubre 12th, 2015

El espíritu mexicano se manifiesta entre miles de diseños en cerámica, máscaras, textiles, madera, laca, cera, metales y joyería popular, orfebrería, talabartería, hueso, concha o vidrio.

Artesano mexicano. Foto: Notimex

Artesanos mexicanos trabajan diseños en cerámica, máscaras, textiles, madera, laca, cera, metales y joyería popular, orfebrería, talabartería, hueso, concha o vidrio. Foto: Notimex

Por Epifanio Cortés Cedillo

México, 12 oct (Xinhua).- La gran diversidad de las artesanías mexicanas es un claro reflejo de la rica creatividad de los artesanos que dan identidad nacional, y cuya cultura indígena se mezcla con la herencia española y se enriquece en la época contemporánea.

La multiplicidad de formas y objetos en los que se manifiesta el espíritu mexicano se da entre miles de diseños en cerámica, máscaras, textiles, madera, laca, cera, metales y joyería popular, orfebrería, talabartería, hueso, concha o vidrio, entre otras ramas.

De acuerdo con fuentes consultadas por Xinhua, cada región del país latinoameircano ha creado sus propias artesanías y son sus tesoros que la distinguen, ya sea para uso doméstico, ceremonial, vestuario, de trabajo o simplemente como adorno.

El Fondo Nacional para el Fomento de las Artesanías (Fonart) es el organismo del Gobierno mexicano que apoya, difunde y promueve la actividad artesanal del país. Mediante este fideicomiso se contribuye a la generación de un mayor ingreso familiar de las y los artesanos mexicanos, mediante su desarrollo humano, social y económico.

El Fonart fue constituido el 28 de mayo de 1974 por mandato del Ejecutivo Federal con el objeto social de fomentar la actividad artesanal mexicana, y cuyas vertientes principales son: capacitación integral y asistencia técnica, apoyos a la producción, adquisición de artesanías, apoyos a la comercialización y concursos de arte popular.

Una artesanía es un objeto de identidad comunitaria, elaborado manualmente o con la ayuda de instrumentos, para lo cual se utiliza materia prima de la región donde habita el artesano.

Ya sea de origen prehispánico, colonial o contemporáneo, las artesanías mexicanas hacen gala del colorido y la riqueza cultural y natural, y que conforman la memoria cultural de una nación que aprovecha su diversidad biológica.

TECNICA Y RAMAS DE LA ARTESANIA MEXICANA

La técnica artesanal es patrimonio de una comunidad, ya que en sus piezas se imprimen valores simbólicos e ideoloógicos de una cultura local determinada. Son herencia de generaciones, a veces ancestrales, pues se remontan a épocas prehispánicas o a la enseñanza de los primeros colonizadores, aunque con el tiempo se hayan ido transformando.

Con base en fuentes del Fonart, las principales ramas de la artesanía mexicana son: alfarería y cerámica, textiles, madera, cerería, metalistería, orfebrería, joyería, fibras vegetales, catonería y papel, talabartería y peletería, maque y laca, lapidaria y cantería, hueso y cuerno, concha y caracol, vidrio y plumería.

ALFARERIA Y TEXTILES, LAS QUE REPORTAN MAYORES INGRESOS

Aunque la rama de la cual se venden más piezas es la de fibras vegetales, las que reportan mayores ingresos son la alfarería, seguida por los textiles.

“La venta de piezas de alfarería, en especial las del tipo de Talavera, nos ha dado para vivir bien. Tan sólo en nuestro local comercial tenemos invertido un buen dinero, y casi toda nuestra familia vive de esto, y gracias a Dios nunca nos falta para comer y pasear casi todo el año,”, expresa el señor Daniel Conde.

Las piezas de alfarería

Las piezas de alfarería son las más vendidas en México y a un costo no tan elevado a diferencia de otras partes de América Latina. Foto: Shutterstock

En entrevistado en su establecimiento comercial, ubicado en el centro de la delegación Xochimilco, don Daniel comenta que gran parte de su mercancía proviene del central estado de Puebla, que es reconocida por su producción de cerámica fina, en especial la del estilo Talavera.

“Este estilo se desarrolló gracias a la arcilla de buena calidad que abunda en esa región central del país, así como a la facilidad y creatividad de los artesanos poblanos para desarrollar hermosas piezas cotizadas a nivel internacional”, señala don Dani, como le llaman sus familiares y clientes asiduos.

En el local comercial de don Daniel se observan desde enormes esculturas hechas con piedra rosa, que miden hasta tres metros de altura, hasta adornos en miniatura, o piezas de mediano tamaño como son candeleros, jarrones, platos, sin falta atractivas fuentes, unas formadas por graciosos patos o jarros, tanto de barro como del llamado “Talavera” en sus colores característicos con figuras en colores azul rey, blanco y amarillo.

LUGARES MAS IMPORTANTES PRODUCTORAS DE ARTESANIAS

El sureño estado de Guerrero vende la mayoría de las artesanías comercializadas tanto en México como al exterior del país, con un 30 por ciento del total, seguido por los estados de Oaxaca, Michoacán, Chiapas y el central estado de México.

En tercer lugar se ubica Puebla, el Distrito federal (capital del país), Guanajuato e Hidalgo, aunque también los estados de Jalisco, San Luis Potosí y Chihuahua reportan ventas importantes, de acuerdo con estadísticas del Fonart.

CREACIONES MAS REPRESENTATIVAS

Sin duda, “El árbol de la vida” es una de las artesanías mexicanas más conocidas, en la que se representa la unión entre la cultura prehispánica y la europea, y muestra la historia bíblica de la Creación, por medio de las técnicasd ancestrales de alfarería de los indígenas.

De acuerdo con una encuesta realizada por la revista México Desconocido, los alebrijes se colocan en segundo lugar en importancia en cuanto al número de producción y ventas de estos singulares personajes, que son figuras fabricadas con yeso, papel o cartón en colores llamativos y con formas de seres fantásticos.

El término alebrije lo comenzó a utilizar la familia Linares, originarios del municipio de San Martín Tilcajete, del sureño estado de Oaxaca, muy famosa por sus piezas fantásticas elaboradas en cartón.

Los alebrijes también se fabrican en el poblado de San Antonio Arrazola, Oaxaca, por parte de la familia de Manuel Jiménez, aunque estos son tallados en madera y con un estilo propio de la artesanía del lugar.

El sombrero de charro está convertido en un auténtico símbolo mexicano, y es una de las artesanías de mucha demanda, en especial por parte de los grupos musicales de mariachi. Algunos son hechos de tela aterciopelada, ycon aplicaciones de cuerdas doradas y plateadas que, con su delicada colocación en los bordes y cuerpo, le dan un distintivo toque de estilo y elegancia.