SinEmbargo MX

“Festejamos al folclor tapatío y las raíces de la región donde crecen los agaves más azules”, es la premisa de este nuevo festival musical, artístico y gastronómico en Jalisco.

Ciudad de México, 11 de mayo (SinEmbargo).– Akamba no es sólo un festival de música, arte y gastronomía, busca ser un espacio de convivencia positiva y memoria trascendente, de libertad y gozo, el cual se llevará a cabo el 12 de mayo en Tequila, Jalisco.

“Es una experiencia en los Campos de Agave Cuervo Tradicional de Tequila, Jalisco, en la que podremos disfrutar de una colección efímera de piezas e instalaciones creadas por artistas contemporáneos, acompañados de una propuesta culinaria con algunos de los mejores sabores de la región y una selección musical curada por propuestas internacionales, beats latinoamericanos y una cuidadosa selección de talento local”, describen sus organizadores en un comunicado.

Nicola Cruz, Sinkane y Satori and the Band From Space encabezan el cartel musical; mientras que en gastronómico estarán La Mar, Rooster Kitchen, Uke Mochi, Lupes BBQ y Jolly Molly.

Imagen: Especial

“Para enriquecer la experiencia en Akamba a través del sentido del gusto, se presentará un diverso abanico de restaurantes que se han consolidado en la región, por la calidad y originalidad de su propuesta. Disfrutaremos así de los frutos de esta tierra y de la creatividad de algunos de los referentes culinarios más destacados de Jalisco”, informan.

CIRCUITO ARTÍSTICO

Una de las razones que hacen de Akamba una celebración tan especial, es el espacio donde se lleva a cabo. En él, buscan fabricar una realidad multifacética y una nueva geografía en la que lo ancestral se entrelaza con lo moderno.

El artífice intelectual de la visión artística en el festival es Sebastián Romo, quien define Akamba como “un ritual que celebra la imaginación del ser humano, la tierra que lo recibe y el fuego que lo prende. Un episodio bellamente raro en el que coexisten matices, dimensiones y espacios”.

Desde intervenir la tierra con patrones de landart, hasta enmarcar el paisaje con colosales andamios neo-futuristas, pasando por espacios que juegan con el viento y bailan con el fuego, el Maestro bosqueja un recorrido Akambesco que explora y juega con el espacio.

Romo propone el triángulo pitagórico como símbolo de Akamba. Una figura que sintetiza la trinidad del ser, producto de la unidad del cielo y de la tierra, del origen y el fin.

Los artistas invitados en esta celebración a la tierra, la música, la comida y por su puesto el arte son:

MARIANA MOTOCO

Su obra de ilustración compone un universo de historias cotidianas que cruzan la frontera invisible de la fantasía. Cada ilustración es una escena que se desdobla y da forma a los mundos imaginarios de una mente que reflexiona sobre el tiempo, la identidad, el amor y la pérdida. Su arte se puede encontrar en libros de cuentos, revistas internacionales, ferias de arte y tatuajes. Actualmente vive y trabaja en Guadalajara.

JONATHAN TORRES

Uno de los trabajos de Jonathan Torres. Imagen: Cortesía Akamba

Diseñador Industrial y Artista Audiovisual. Ha participado en el diseño y producción del Mayan Warrior en el Festival Burning Man 2016 y 2017 y es diseñador en JITZU V. Su obra, El bosque de la conciencia, es una representación de los espíritus de la naturaleza y un mensaje de armonía con el ambiente.

QUARSO

Estudio multimedia dedicado a crear experiencias inmersivas haciendo uso de tecnología de punta en los campos del Arte Multimedia, Marketing de Experiencias y Shows Visuales. Las herramientas que usan incluyen al video-mapping, desarrollos/instalaciones interactivas, iluminación y sistemas, y aplicaciones electromecánicas que conecten a la gente con las ideas que quieren vincular.

GIBRAVO

Gibran Julian es un artista visual, muralista y director creativo egresado de la Universidad de Arte y Diseño de Helsinki, Finlandia. Está principalmente influenciado por técnicas de dibujo tradicionales a mano e inspirado por el humor mexicano. Con su estudio, Gibravo, explora la comunicación gráfica y desarrolla atmósferas en espacios privados y públicos.

OMAR BARQUET

Omar Barquet en acción. Imagen: Cortesía Akamba

Omar hace énfasis en la relación palabra-silencio, dos elementos esenciales en su obra. Por eso en sus montajes vemos el diálogo entre la pintura y el sonido, con el objetivo de que las imágenes permitan representaciones de la música. Fundó el colectivo de arte Segundo Piso y es coordinador del proyecto Re-Cover, una muestra itinerante de portadas de discos en las que invitó a que a los artistas reinventaran la portada de su disco favorito en el tamaño de los viniles.

OOSPP

Omsim Onures Seroma Proyecto Público (Amor es ser uno mismo Proyecto Público) es un proyecto público y sociocultural de acupuntura urbana. Difunde la capacidad de unión entre la gente para transformar su realidad a través de la intervención de sus espacios públicos de forma conceptual, estética y en procomún de la ciudad y sus habitantes. En este proyecto se forman vínculos con gente dispuesta a transformar la ciudad a través del intercambio de ideas, reflexiones, conocimientos, habilidades, creatividad y usando como medios ciencia, tecnología, arte, diseño, innovación, espacio público, etc.

AMARILLO PÚBLICO

Amarillo Público es un proyecto de arte público al servicio del espacio urbano con el que, a través de intervenciones artísticas, se busca revitalizar las calles con expresiones artísticas que convivan con el entorno y sus habitantes. Su trabajo no tiene un medio o técnica en específico sino es una variable dependiente del contexto actual.

Rodrigo Olvera, quien dirige la iniciativa, utiliza el color amarillo porque considera que las ciudades contemporáneas se rigen bajo un sistema de signos y símbolos para prevenir, delimitar, guiar y dar precaución. Le interesa que también pueda tener un sentido más lúdico, más creativo.

ZULUZ

ZULUZ es un grupo de artistas y artesanos multidisciplinarios especializados en cartonería y arte lumínico que producen alebrijes tipo marionetas, máscaras, cantinas y trajes lumínicos. Idea que surge en el año 2013 como un proyecto entre el Museo de Arte Popular (MAP), la compañía de teatro Les Grandes Personnes y dos artesanos mexicanos, cuyo objetivo fue montar un espectáculo  en La Fête des Lumières 2013 (Lyon Francia).

A partir de esa experiencia se formó en México ZULUZ, quienes han creado en copropiedad con el MAP más de 30 alebrijes luminosos, trajes y máscaras.

PLATOON CREATIVE ALLIANCE

Para la primera edición de Akamba nos complace contar con Platoon, The Global Creative Alliance, como aliado en la propuesta artística del festival. Platoon es una plataforma global donde creativos pueden reunirse y trabajar juntos, compartir ideas y presentar proyectos a una comunidad receptiva.

Mentes radicales, pensadores visionarios, artistas y profesionales se han postulado personalmente para formar parte de esta red que hoy en día cuenta con 8,000 integrantes de más de 53 países.