La dirección del Festival ha hecho públicos los datos del certamen, que terminó sus 30 días de funciones de teatro, conciertos y ópera, celebrado pese al coronavirus y mientras otras grandes citas culturales, como el de Bayreuth, decidieron cancelar o adaptarse a ediciones virtuales.
Viena, 31 ago (EFE).- Con una ocupación del 96 por ciento, más de 76 mil espectadores y cero contagios, el Festival de Salzburgo ha terminado una complicada edición, marcada por la pandemia y por la celebración de su centenario, demostrando que es posible organizar eventos culturales pese a las restricciones que impone la COVID-19.
La dirección del Festival ha hecho públicos los datos del certamen, que terminó sus 30 días de funciones de teatro, conciertos y ópera, celebrado pese al coronavirus y mientras otras grandes citas culturales, como el de Bayreuth, decidieron cancelar o adaptarse a ediciones virtuales.
En su resumen de este año, Salzburgo indica que las expectativas no solo se cumplieron, “sino que incluso se superaron con creces”.
El programa del Festival (recortado este año tanto en duración como en número de funciones) ha consistido en 110 representaciones, a las que han acudido más 76 mil espectadores, que se han dejado 8,7 millones de euros (10,4 millones de dólares) en entradas.
VENTA DE ENTRADAS
El Festival ha vendido así el 96 por ciento de las entradas disponibles, solo un punto menos que el pasado año, pese a las restricciones de viaje que han impedido la llegada de espectadores de fuera de Europa.
Pese a esa elevada asistencia de público, no se han detectado ni brotes ni contagios individuales. Únicamente hubo un positivo, semanas antes de que comenzara el certamen, de una trabajadora que participaba en los preparativos.
El Festival ha aplicado un meticuloso plan de prevención e higiene para garantizar la seguridad tanto de público como de empleados y artistas.
A la limitación de asistencia de hasta 1.000 personas por función (límite marcado por el Gobierno austríaco para cualquier evento) se añadió un plan para la realización de alrededor de 3.600 pruebas de COVID-19 a todos los empleados.
Además, se impuso la obligación de llevar mascarilla en todos los espacios, exceptuando durante la representación de las obras, así como estrictas medidas de distancia social.
El ministro de Sanidad austríaco, Rudi Anschober, defendió el éxito y ejemplo que para el resto del mundo ha supuesto la organización este año de este certamen de música clásica, uno de los más importantes a nivel internacional.
“Salzburgo es una prueba de que incluso durante la pandemia más grave del mundo en 100 años, se pueden aplicar con éxito grandes eventos culturales”, declaró en un comunicado del Ministerio de Salud de Austria.
El Festival de Salzburgo, que este año cumple su centenario, se celebra entre el 1 y 30 de agosto en un formato reducido debido a las restricciones contra la pandemia del coronavirus.
Viena, 17 ago (EFE).- El afamado director de orquesta Franz Welser-Möst fue galardonado este domingo en Salzburgo con el “Broche en Rubí del Festival”, informaron hoy, lunes, los organizadores de este tradicional certamen de verano.
El maestro austríaco, actualmente a cargo de la Orquesta de Cleveland (EU), lleva ligado al Festival de Salzburgo desde 1985, cuando debutó con obras de Mozart y Haydn.
Desde entonces, Welser-Möst ha dirigido unas 70 producciones en Salzburgo, entre ellas, medio centenar de óperas.
El director, considerado desde hace años como uno de los más prestigiosos del mundo, condujo en 2011 el tradicional Concierto de Año Nuevo de la Filarmónica de Viena.
La presidenta del Festival de Salzburgo, Helga Rabl-Stadler, quien entregó a Welser-Möst el premio tras la función de la ópera de “Elektra”, destacó su manera de “concebir la ópera como una obra de arte completa” como uno de los secretos del éxito del autor.
El director, quien ayer cumplió 60 años de edad, recibió además la Medalla de Honor del Estado federado de Salzburgo por la “huella perdurable” que ha dejado por sus excepcionales producciones.
Entre los anteriores galardonados con “Broche en Rubí del Festival” destacan Riccardo Muti, Mariss Jansons, Anne-Sophie Mutter, Daniel Barenboim y Plácido Domingo.
El Festival de Salzburgo, que este año cumple su centenario, se celebra entre el 1 y 30 de agosto en un formato reducido debido a las restricciones contra la pandemia del coronavirus.
De las 240 mil entradas que se habían puesto a la venta antes de estallar la crisis, finalmente sólo se han distribuido 76 mil, de las que se han vendido ya más del 92 por ciento.
Por Antonio Sánchez Solís
Viena, 1 de agosto (EFE).– Si en 1920 fue posible organizar el primer Festival de Salzburgo, en medio de la destrucción dejada por la I Guerra Mundial, desde hoy va a celebrar sus centenario en una edición que quiere desafiar, con precaución, a la pandemia de coronavirus, para demostrar que la cultura puede existir en tiempos de crisis.
Ese doble reto, cumplir un siglo bajo el coronavirus, ha sido asumido por el Festival con la decisión de no cancelar, como sí han hecho certámenes como Bayreuth, Praga o Edimburgo.
“Nos habríamos avergonzado ante nuestros padres fundadores si nos hubiéramos rendido tan pronto”, ha declarado la presidenta del Festival”, Helga Rabl-Stadler, a la emisora pública austríaca ORF.
Con ella coincide Lukas Crepaz, director comercial del evento y responsable del programa de prevención, quien recuerda que pese a las actuales dificultades, los inicios fueron aún más complicados.
The #SalzburgFestival opens the summer of 2020 with a work which played a major role in the œuvre of all three Festival founders – Richard Strauss, Hugo von Hofmannsthal and Max Reinhardt: “Elektra” pic.twitter.com/Wf82k0Hy4l
“Hay que pensar que la decisión de fundar el Festival vino en plena I Guerra Mundial. Y hay que imaginarse Salzburgo en 1920. Había hambruna, la gente no sabía lo que iba a comer al día siguiente”, dice Crepaz a Efe sobre un tiempo “mucho más drástico”.
EJEMPLO Y ESPERANZA
“También queremos dar ejemplo y hacer posible el arte en tiempos de crisis. Dar un ejemplo de esperanza”, resume Crepaz el objetivo.
Tras el estallido en marzo de la pandemia, el centenario del Festival quedó en suspenso hasta que a fines de mayo el Gobierno anunció que iría permitiendo espectáculos con público con un aforo que iría aumentando hasta mil personas en agosto.
La dirección del certamen decidió entonces “aceptar el desafío”, como dice el director comercial, recortar la duración y aplicar un estricto plan de seguridad para público, artistas y trabajadores.
“Queremos un Festival que tenga sentido en lo cultural y sea económicamente justificable. Pero la seguridad y la salud están por encima de todo”, subraya Crepaz sobre este “juego de equilibrios”.
The centenary edition of the acclaimed @SbgFestival starts today, with more than 100 performances scheduled over 30 days. We partner this celebration of artistic excellence and applaud the innovation of the event’s organizers in these unique times. #salzburgfestival#Perpetualpic.twitter.com/MIafk7cLt1
Las medidas van desde la suspensión de las pausas y el bufé en las funciones, para mantener al público controlado; a la renovación permanente del aire en las salas; o la personalización de las entradas, para poder localizar a los espectadores si hay contagios.
Entre el personal y los artistas se han impuesto el uso de mascarillas y la distancia de seguridad, periódicos test de contagio y un registro diario de con quién se ha estado en contacto.
SIEMPRE HAY RIESGO
La dirección es consciente de que si todo sale bien hasta la clausura el 30 de agosto, Salzburgo será un ejemplo de cómo pueden funcionar festivales y teatros bajo la actual situación de pandemia.
Pero pese a las estrictas medidas y el cumplimiento de las normas aforo, Crepaz reconoce que siempre hay riesgos y que puede haber contagios aislados.
“Lo importante es evitar rápidamente la aparición de un foco, a través de un inmediato seguimiento de contactos”, indica.
MENOS CONCIERTOS, MISMA CALIDAD
Los más de 200 espectáculos de teatro, ópera y conciertos previstos inicialmente se han quedado en 110.
De las 240 mil entradas que se habían puesto a la venta antes de estallar la crisis, finalmente sólo se han distribuido 76 mil, de las que se han vendido ya más del 92 por ciento.
Las cinco óperas que se iban a poner en escena se han quedado en dos nuevas versiones de la “Elektra” de Richard Strauss, con la que arranca hoy el Festival, y el “Così fan tutte” de Mozart, que sube a escena mañana.
La alemana Joana Mallwitz conducirá a los filarmónicos vieneses en este montaje de Mozart, y será la primera mujer que dirige la orquesta en un estreno de ópera en la historia del festival.
También en esta primera jornada se representa el imprescindible “Jedermann”, la reflexión alegórica sobre la vida, la muerte y la vanidad humana creada por Hugo von Hofmannsthal.
La representación de esa obra el 22 de agosto de 1920 con dirección de Max Reinhardt fue el momento fundacional del Festival.
Ellos dos, junto a Richard Strauss, idearon ya en 1917 un certamen que reuniera a los enemigos de guerra mediante el arte.
Entre los artistas que actuarán se cuentan cantantes como el tenor peruano Juan Diego Flórez, la soprano rusa Anna Netrebko o la mezzosoprano italiana Cecilia Bartoli, y directores como Riccardo Muti, Daniel Barenboim y Gustavo Dudamel.
En el apartado de teatro, destaca el estreno mundial de Zdenek Adamec, la última pieza del austríaco Peter Handke, Nobel de Literatura en 2019.
IMPACTO ECONÓMICO
La pandemia no sólo se ha sentido en las finanzas del Festival, que ha visto cómo su presupuesto caía de 68.8 a 41ñ6 millones de euros, sino también en el turismo de la ciudad, que vive en gran parte de este evento cultural.
Mientras la ocupación hotelera fue en julio del 40 por ciento, se espera que el imán del Festival la eleve al 50 por ciento en agosto.
“También los padres fundadores dijeron que querían lo más elevado del arte, pero al mismo tiempo crear un proyecto que debía hacer florecer la entonces postrada economía de Salzburgo”, dice Crepaz sobre la dimensión económica del Festival.
Previamente, a la salida del Grosses Festspielhaus donde tuvo lugar la representación de la obra, el tenor y barítono de 78 años, firmó autógrafos, rodeado de admiradores que gritaban “¡Plácido, Plácido!” o “¡Bravo, Plácido!”.
Salzburgo, 25 de agosto (EFE).- Plácido Domingo agradeció al público del Festival de Salzburgo la cálida recepción con la que fue recibido hoy en su actuación en la ópera “Luisa Miller”, su primera aparición en público tras la publicación de una información con acusaciones de acoso sexual en su contra en los años 80.
“Ha sido un cariño de todo el público, había una ópera extraordinaria con un cast fantástico y que ha sido verdaderamente una tarde, pues, inolvidable. El público nos ha recibido con cariño a todos y aquí estamos”, dijo Domingo en una breve declaración a Efe tras la función.
Previamente, a la salida del Grosses Festspielhaus donde tuvo lugar la representación de la obra, el tenor y barítono de 78 años, firmó autógrafos, rodeado de admiradores que gritaban “¡Plácido, Plácido!” o “¡Bravo, Plácido!”.
La sala del Grosses Festspielhaus donde se representó la obra en versión de concierto, dirigida por James Conlon, estaba llena. Foto: Franz Neumayr, EFE
El artista agradeció en inglés al público la cálida recepción en Salzburgo, y la gente empezó a aplaudir y gritar “¡Bravo Plácido!”
“Había una ópera extraordinaria, con un elenco fantástico, ha sido verdaderamente una tarde inolvidable. La verdad, el público, con un cariño, que nos ha recibido a todos. Aquí estamos. Gracias”, dijo Domingo.
La mayoría de las 21 actuaciones planificadas en Europa hasta noviembre de 2020 se han confirmado, incluido un concierto de gala para conmemorar su 50 aniversario en La Scala de Milán el 15 de diciembre, aunque las interacciones del cantante con los periodistas y el público pueden verse reducidas.
Milán, 24 de agosto (AP).– Placido Domingo regresa al escenario en el Festival de Salzburgo este fin de semana para presentarse por primera vez desde que varias mujeres acusaron a la leyenda de la ópera de acoso sexual, información presentada por The Associated Press.
Dos teatros de ópera en los Estados Unidos han cancelado sus actuaciones, pero ningún teatro de ópera europeo ha retirado a Domingo de la cuenta. En cambio, algunos colegas y lugares han acudido en su defensa, resistiéndose a lo que ven como un apuro por juzgar.
Domingo, de 78 años, recibió todo el apoyo de la gerencia del Festival de Salzburgo y sus coprotagonistas antes de la presentación del domingo de “Luisa Miller” de Verdi, en la que el famoso tenor cantará el papel del título de barítono.
Póster con fotos de Plácido Domingo en Salzburgo, Austria, donde interpretará a “Luisa Miller” de Giuseppe Verdi. Foto: AP
La presidenta del festival, Helga Rabl-Stadler, dijo en un comunicado que confirmaba el compromiso que “me parecería incorrecto y moralmente reprobable hacer juicios irreversibles en este momento, y basar las decisiones en tales juicios”.
También citó la famosa amabilidad de Domingo, observada durante 25 años, agregando “si las acusaciones contra él hubieran sido expresadas dentro del Festspielhaus en Salzburgo, estoy seguro de que habría oído hablar de eso”.
La mayoría de las 21 actuaciones planificadas en Europa hasta noviembre de 2020 se han confirmado, incluido un concierto de gala para conmemorar su 50 aniversario en La Scala de Milán el 15 de diciembre, aunque las interacciones del cantante con los periodistas y el público pueden verse reducidas. Una conferencia de prensa de Domingo prevista para el lunes y los ensayos de prensa han sido cancelados antes de una presentación en la ciudad de Szeged, en el sur de Hungría, el 18 de agosto. No se dieron razones.
La mayoría de los teatros de ópera citaron la presunción de inocencia. En algunos casos, los lugares dijeron que supervisarían el resultado de una investigación de Los Ángeles antes de llegar a una conclusión, mientras que la Royal Opera House de Londres expresó una “política de tolerancia cero frente al acoso de cualquier tipo”. Significativamente, el Staatsoper de Viena, donde Domingo cantará cuatro veces en los próximos meses, aún no ha comentado pero prometió hacerlo después de regresar de vacaciones la próxima semana.
La historia de AP publicada la semana pasada detalló extensas acusaciones de acoso sexual de nueve mujeres contra Domingo que abarcaron décadas. Las mujeres acusaron al tenor de usar su poder en la Ópera de Los Ángeles, donde ha sido el director general de toda la vida, y en otros lugares para tratar de presionarlas para que mantuvieran relaciones sexuales. Varias de las mujeres dijeron que colgaba trabajos y que a veces los castigaba profesionalmente si rechazaban sus avances. Las acusaciones incluyeron repetidas llamadas telefónicas, invitaciones a habitaciones de hotel y a su departamento, y caricias y besos no deseados.
La casa de ópera en Salzburgo, Austria, donde Placido Domingo se presentará el 25 de agosto. Foto: AP
En una declaración a AP, Domingo calificó las acusaciones de “profundamente preocupantes y, como se presentan inexactas”, y dijo que creía que sus interacciones con las mujeres eran consensuadas. No ha hablado públicamente sobre las acusaciones desde que se publicó el artículo.
Los escépticos del movimiento #MeToo acogieron con beneplácito el apoyo a Domingo como un enfriamiento necesario de un movimiento que algunos consideran tan rápido de juzgar como desenmascarar el acoso sexual oculto durante mucho tiempo en una serie de campos. Pero las activistas feministas advierten que la decisión de los teatros y muchos colegas de reunirse en torno a Domingo sin garantizar que se tomen en serio estas acusaciones podría tener un efecto negativo en otras víctimas.
“Por lo general, cuando estas cosas salen, es porque han estado burbujeando bajo la superficie”, dijo Giulia Blasi, una periodista que lanzó la versión italiana de #MeToo, #QuellaVoltaChe, tres días antes de que la versión en inglés hiciera su trayectoria global. “Los teatros de ópera dicen que no tienen otra opción. Tienen una opción. Pueden elegir proteger a sus cantantes, y pueden elegir no invitar a alguien que ha estado abusando de su poder ”.
En los últimos meses en Europa, hombres famosos acusados de acoso sexual han hecho apariciones públicas que serían más difíciles, si no imposibles, de presentar en los Estados Unidos.
Woody Allen, quien se enfrenta a acusaciones de mala conducta sexual por parte de su hija adoptiva durante décadas, fue bien recibido en La Scala por la puesta en escena de una ópera de un acto. Mientras tanto, las estrellas de Hollywood en su película más reciente han donado su compensación a los grupos de víctimas como un signo de solidaridad para las víctimas de abuso. Louis CK tocó en un pequeño club en Milán el mes pasado, después de que dos enfrentamientos en Gran Bretaña fueron cancelados por las protestas, y Kevin Spacey apareció en público en un museo de Roma donde dio una lectura dramática de un poema sobre un boxeador abatido.
El tenor fue acusado de acosar sexualmente a nueve mujeres. Foto: AP
El poeta italiano Gabriele Tinti, quien organizó la lectura de su trabajo por Spacey, le dijo a The Associated Press en un correo electrónico que estaba al tanto de las acusaciones cuando contrató a Spacey, a quien llamó “simplemente uno de los mejores actores del mundo”. Añadió: “Siempre me he puesto del lado del chivo expiatorio”.
“Creo que #MeToo se está convirtiendo en una violenta cacería de brujas. Spacey, como otros, tiene derecho a la presunción de inocencia y no puedo apoyar de ninguna manera la exclusión preventiva y la aniquilación de un hombre, una mujer o un trabajo ”, dijo Tinti.
De manera similar, el periodista español David Gistau se quejó en la corriente principal de El Mundo de que dos actuaciones de Domingo en Estados Unidos fueron canceladas “por todos aquellos que prefieren entregar para la destrucción pública a un actor o tenor con el que trabajan en lugar de resistir, incluso por un momento, el leviatán feminista “. Él comparó a las personas que hacen eso con” linchadores “.
“De esta manera, #MeToo, que podría haber ayudado a corregir los abusos cometidos por personas en posiciones poderosas y cambiar así muchos años de perniciosas relaciones sociales que nadie cuestionó en un sentido cultural, terminó convirtiéndose en un arma láser en La guerra de los sexos, buscando consagrar la noción de que el hombre es el depredador natural de la mujer ”, dijo.
La aparente reacción violenta no es sorprendente para las feministas a la vanguardia de un movimiento global que intentó denunciar el maltrato por parte principalmente de los hombres en el poder.
“El patriarcado siempre sonará razonable”, dijo el activista italiano Blasi. “Tengo que decir que las únicas personas que pagaron por lo que sucedió después de #MeToo fueron las mujeres”.
Caterina Bolognese, directora de la división de igualdad de género en el Consejo del Consejo Europeo, dijo que #MeToo ayudó a acelerar el trabajo sobre pautas que definían el sexismo, incluido el acoso sexual, y subrayó que conduce a la violencia sexual. Las directrices fueron adoptadas por los 47 miembros del Consejo de Europa la primavera pasada.
“El movimiento #MeToo hace imposible que los estados miembros ignoren el sexismo”, dijo. Pero reconoció que a menudo es difícil para el público aceptar las acusaciones presentadas contra las personas que admiran.
Domingo, dijo, se haría un favor disculpándose y soportando las consecuencias de sus acciones.
“Especialmente las personas que tienen esa posición en su campo deben darse cuenta de cómo lo que dicen y hacen afecta las actitudes y ellos mismos podrían ser líderes en reconocer que cometieron errores. Y disculparse por ellos “, dijo Bolognese.
Como en las últimas cuatro ediciones, el certamen arranca con el ciclo “Obertura espiritual”, un análisis de distintas músicas sacras del mundo que sirve como prólogo al núcleo duro del Festival.
La presidenta del Festival de Salzburgo, Helga Rabl Stadler, en el discurso de apertura. Foto EFE
Viena, 21 julio (EFE).- El Festival de Salzburgo abre mañana las compuertas de casi seis semanas de avalancha cultural con 192 funciones de ópera, teatro y conciertos que en esta edición giran alrededor del conflicto entre sueño y realidad de la mano de creadores como Buñuel, Mozart y Shakespeare.
“Estamos tejidos de idéntica tela que los sueños, y nuestra corta vida no es más que un sueño”, es la frase del personaje Próspero de La Tempestad, de Shakespeare, que la presidenta del Festival, Helga Rabl-Stadler, ha elegido para encabezar el programa de este año.
Como en las últimas cuatro ediciones, el certamen arranca con el ciclo “Obertura espiritual”, un análisis de distintas músicas sacras del mundo que sirve como prólogo al núcleo duro del Festival.
Tras recorrer el judaísmo, el budismo, el islam y el hinduismo, el Festival se centra este año en la música de las iglesias cristianas de Oriente.
El oratorio La creación, de Joseph Haydn, abre mañana este ciclo y el Festival de 2016, antes incluso de que el sábado suene el imprescindible Jedermann de Hugo von Hofmannsthal.
Entre los estrenos de este año destaca The Exterminating Angel, basada en la película del cineasta hispano-mexicano Luis Buñuel, transformada ahora en ópera por el compositor británico Thomas Adès.
Este análisis surrealista de la condición burguesa tendrá su estreno mundial el día 28 de julio, una jornada en la que el Festival vive su apertura oficial e institucional, y tres representaciones más hasta el 8 de agosto.
Otras dos primicias son un nuevo montaje de Die Liebe der Danae, de Richard Strauss, que no se representa en el Festival desde hace 14 años, y el Fausto compuesto por Charles Gounod siguiendo la obra de Goethe, que sonará por primera vez en Salzburgo, con el argentino Alejo Pérez dirigiendo a la Filarmónica de Viena.
La adaptación del musical West Side Story, con Cecilia Bartoli como protagonista y la Orquesta Simón Bolívar, con Gustavo Dudamel a la batuta, volverá a narrar en forma de ópera el sueño, o la ilusión, de amor entre Maria y Tony.
El peruano Juan Diego Flórez será el protagonista en Il templario, una ópera en tres actos de Otto Nicolais y que subirá a escena los días 27 y 30 de agosto, con el maestro colombiano Andrés Orozco-Estrada dirigiendo a la Filarmónica de Viena.
La versión en concierto de Manon Lescaut, con Anna Netrebko y su esposo, Yusif Eyvazov, es otro punto fuerte del programa.
El sueño y la utopía, tras las que se vislumbra una lúcida noción de la realidad, están presentes en la trilogía de óperas creadas por Lorenzo Da Ponte y Wolfgang Amadeus Mozart, Las bodas de Figaro, Don Giovanni y Così fan tutte, que volverán a estar sobre el escenario en Salzburgo.
En el apartado teatral, aparte de La Tempestad, destacan este año “Endspiel” (Fin de partida), una adaptación de la tragicomedia del dramaturgo irlandés Samuel Beckett sobre la naturaleza perecedera de la vida. Der Ignorant und der Wahnsinnige (El ignorante y el loco), del austríaco Thomas Bernhard, regresa a Salzburgo, donde se estrenó en 1972.
En la parte puramente musical, la oferta del Festival de Salzburgo es inabarcable: 81 conciertos en los que se podrá escuchar a orquestas como la Filarmónica de Viena, la West-Eastern Divan de Daniel Barenboim, la Filarmónica de la Scala o la Orquesta de Cleveland, entre muchas otras.
Los filarmónicos vieneses serán dirigidos por maestros como Zubin Mehta, Mariss Jansons o Riccardo Muti
Entre las voces destacadas, Plácido Domingo vuelve a ser uno de los protagonistas del certamen, después de haber celebrado el año pasado los 40 años de su debut aquí.
En esta edición, el tenor español actúa como Athanaël en la ópera Thaïs, de Jules Massenet, con una única representación, el día 16 de agosto.
El mexicano Rolando Villazón cantará, acompañado al piano por Carrie-Ann Matheson, piezas de Rossini, Donizetti o Verdi en un recitan el día 26.
El amplio programa del Festival, que se clausura el día 31 de agosto, incluye conciertos, actividades para niños, música de cámara, actuaciones de solistas y actividades educativas.
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