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“Soy el pintor del volumen, no de las mujeres gordas”, dice Fernando Botero durante la presentación de su libro

martes, octubre 9th, 2018

Los dibujos del primer volumen del libro muestran figuras femeninas en diferentes posturas, “mujer de perfil”, “mujer con pájaro”, mujeres desnudas y vitales con esas curvas dibujadas y de anchas caderas, sensuales, de masa carnosa inmensa, que tanto caracterizan a este artista que aquí utiliza la acuarela, el lápiz, la sanguina o el bistre para plasmar esos colores intensos de rojos, ocres, amarillos o azules.

Por Carmen Sigüenza

Madrid, 9 oct (EFE).- El pintor y escultor colombiano Fernando Botero lleva más de medio siglo pintando mujeres orondas y sinuosas, que se han convertido en el símbolo del “boterismo”. Ahora este artista, uno de los más importantes del siglo XX, rinde homenaje a estas figuras en un libro de artista con 45 dibujos.

“Soy el pintor del volumen, no de las mujeres gordas”, precisó Botero hoy en un vídeo que acompañó a la presentación de este libro homenaje a las mujeres, publicado por ARTIKA, en un acto en el que el colombiano no ha hecho ninguna declaración,

Una visita fugaz a Madrid, en la que el pintor de 86 años, llegó acompañado por su esposa, en su avión privado desde Montecarlo, donde reside a caballo con París, Nueva York o Medellín, y adonde tiene previsto volver hoy.

Las mujeres de Botero es una obra de arte en un estuche-escultura con dos volúmenes: El libro de arte y El libro de estudios, unidos por una portada de un cuadro de una cabeza de una mujer de Botero, pintada en 2006, al que se ha dado volumen para poder albergar estos dos tomos.

El pintor y escultor colombiano Fernando Botero, acompañado por su esposa, durante la presentación, hoy en Madrid, de su libro Las mujeres de Botero, una edición numerada de 2998 ejemplares firmados por el artista. Foto: EFE

El Libro de arte, que contiene los 45 dibujos del artista seleccionados por Botero, y el Libro de estudios permiten profundizar en la vida del autor. Forrados en tela de lienzo y con una elegante encuadernación armenia están diseñados para que en su conjunto formen la misma imagen que aparece en la parte frontal del estuche.

Los dibujos del primer volumen del libro muestran figuras femeninas en diferentes posturas, “mujer de perfil”, “mujer con pájaro”, mujeres desnudas y vitales con esas curvas dibujadas y de anchas caderas, sensuales, de masa carnosa inmensa, que tanto caracterizan a este artista que aquí utiliza la acuarela, el lápiz, la sanguina o el bistre para plasmar esos colores intensos de rojos, ocres, amarillos o azules.

Unos dibujos que van acompañados por textos extraídos de unos cuentos publicados por Botero en los años ochenta. Piezas que explican en palabras el universo del artista. El escritor Vargas Llosa escribe el prólogo de este libro.

“Botero es un gran artista -escribe el nobel-, creador de un mundo propio, en el que la hinchazón de los seres y de los objetos que lo forman no es solo un rasgo físico, sino obedece a una razón de ser profunda, una abundancia material y física que expresa un estado de contentamiento y satisfacción de la vida tal como es, la sensación de que el mundo en el que vivimos, pese a todo lo malo y doloroso que pueda haber en él, hecha la suma y las restas es un mundo que vale la pena de ser vivido…”.

Por su parte, “El libro de estudios”, escrito por la historiadora de arte Lourdes Cirlot, analiza la trayectoria del pintor a través de sus obra en pintura, escultura y dibujo. Y destaca la presencia de la mujer a lo largo de su carrera.

“Considero que es importante crear algo en el que la pintura se lleve a cabo bajo parámetros libres, imaginativos e innovadores. No se trata de crear la clase de belleza que se muestra a los cánones clásicos. El objetivo, más bien, es llegar a un estado en el cual se vuelve posible sorprender y ser sorprendido”, escribe Botero.

El libro recorre su trayectoria con especial atención a uno de sus temas más recurrentes: la figura femenina. Foto: EFE

Un hombre roba sin mayor dificultad una escultura de Botero en París

lunes, noviembre 6th, 2017

Una escultura del colombiano Fernando Botero, fue robada a plena luz del día y frente a varios visitantes por un hombre que, sin mayor dificultad, se hizo de la obra que está valuada en 425 mil euros.

El robo tuvo lugar este sábado y la metodología del ladrón ha generado sorpresa. Foto: Twitter

París, 6 de noviembre (EFE).- Un hombre robó este fin de semana una escultura del colombiano Fernando Botero en una galería de París tomándola en brazos y sacándola tranquilamente delante de varios visitantes, sin que se percataran tampoco los servicios de seguridad, informó hoy la prensa francesa.

La obra en bronce, cuyo valor está estimado en 425 mil euros (493 mil dólares) y de unos diez kilos de peso, estaba expuesta en la galería Bartoux, muy cerca del palacio presidencial de El Elíseo.

El robo tuvo lugar este sábado y la metodología del ladrón, que no se tapó la cara ni actuó con violencia, ha generado sorpresa.

Minutos antes de tomarla en el regazo y salir del local, el individuo había realizado una especie de ensayo, pues la había recogido, transportado hacia la salida y devuelto a su lugar original.

A pesar del valor de la escultura, la galería solo se dio cuenta del robo cuando llegó la hora de cerrar el sábado por la noche.

La policía francesa ha abierto una investigación por este extraño suceso.

Rufino Tamayo y Frida Kahlo logran ventas millonarias en subasta de NY

martes, noviembre 22nd, 2016

La obra del maestro mexicano “Sandías y naranja” se vendió en Sotheby’s por 2.292.500 dólares, mientras que su pintura “Sandías” facturó 2.167.500 dólares en Christie’s. Ambas superaron sus estimados de entre 1.2 y 1.8 millones y fueron los lotes mejor vendidos de cada casa.

Foto: AP

Las subastas de arte latinoamericano de ambas casas continuaban el miércoles. Foto: AP

Nueva York (AP).- Con dos pinturas de sandías que recaudaron en conjunto casi 4,5 millones de dólares, Rufino Tamayo fue el astro de las subastas de arte latinoamericano del martes en Nueva York.

La obra del maestro mexicano “Sandías y naranja” se vendió en Sotheby’s por 2.292.500 dólares, mientras que su pintura “Sandías” facturó 2.167.500 dólares en Christie’s. Ambas superaron sus estimados de entre 1.2 y 1.8 millones y fueron los lotes mejor vendidos de cada casa.

“Sandías y naranja”, ejecutada en óleo y arena sobre lienzo de 101 por 81 centímetros  y firmada en 1957, llegó a formar parte de la colección privada de la extinta estrella de Hollywood Audrey Hepburn. “Sandías”, un óleo sobre lienzo de 1969 de 80 por 99.7 centímetros, provenía de la Colección de la Familia Lewin.

El artista colombiano Fernando Botero también se destacó en los remates. Su monumental escultura de bronce “Man on a Horse” fue adquirida por 1.824.500 dólares, muy por encima del precio de venta estimado en entre 800.000 y 1,2 millones, en Sotheby’s. La casa también vendió su pintura “Homage to Bonnard”, un desnudo de gran escala, por 1.392.500 dólares, sobre el estimado de 600.000 a 800.000.

La “Niña con collar” de la mexicana Frida Kahlo, un retrato de 1929 cuyo paradero se desconoció durante décadas, se vendió por 1.812.500 dólares junto con una fotografía en blanco y negro tomada por la amiga de la artista Lola Álvarez Bravo, el único registro conocido de la obra hasta que el propietario acudió a Sotheby’s el verano pasado.

La joven en el cuadro, que parece tener unos 14 o 15 años, luce el collar de jade de la artista y posiblemente sus zarcillos, dijo Axel Stein, director del departamento de arte latinoamericano de Sotheby’s, en una entrevista reciente. También luce unas cejas oscuras y pobladas muy similares a las de la artista. La obra mide 57 por 46 centímetros.

Entre otros resultados notables, Christie’s vendió el cuadro “La familia” (1997) de Botero por 1.267.500 dólares, la obra del brasileño Sergio Camargo “Untitled (Relief No. 325)” (1970) por 1,5 millones y “Port of New York” del uruguayo Joaquín Torres-García (1923) por 775.500.

“Pelea de gallos” (1942) de Mariano Rodríguez, parte de la colección privada “CUBA MODERNA” y que decoraba el catálogo de la subasta, fue adquirido por 1.087.500 dólares, un récord para el artista en subasta.

El cuadro es uno de apenas tres de este tema y calibre del artista; los otros dos forman parte de las colecciones permanentes del Museo de Arte Moderno (MoMA) en Nueva York y el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA).

“Es una pintura que es casi un emblema para Cuba, es un símbolo de la pintura cubana”, dijo a la AP Virgilio Garza, director del departamento de arte latinoamericano de la rematadora, en una entrevista reciente. “Mariano pintó en los 40 unas cuantas pinturas con gallos y esta es una de las más bellas obras de Mariano de ese tema en manos privadas. … Nunca habíamos tenido una pintura de Mariano de este nivel”.

“Sur les traces (Transformation)” (1945), la imponente obra de Wifredo Lam que encabezaba la colección con un precio de venta estimado en entre 2,5 y 3,5 millones de dólares, no consiguió comprador.

Sin embargo “CUBA MODERNA” registró otros cuatro récords en subasta, para los pintores Fidelio Ponce de León, por el cuadro “Joven con pecera”, vendido en 112.500 dólares; Carlos Enríquez por “Héroe criollo”, adquirido por 967.500 dólares; René Portocarrero por “Paisaje de La Habana”, 295.000 dólares; y Víctor Manuel por “Carnaval (escena de comparsa)”, 319.500 dólares.

El artista uruguayo Pablo Atchugarry también rompió su marca con una escultura sin título ejecutada en el 2015 que se vendió por 439.500 dólares, y el argentino Guillermo Kuitca lo consiguió con el tríptico “Deng Haag – Praha” de 1989, que facturó 511.500 dólares.

Sotheby’s también destacó el desempeño de los maestros venezolanos de arte cinético Jesús Rafael Soto y Carlos Cruz-Diez, cuyas obras “Vibración negra” y “Physichromie (Baroque)”, respectivamente, se vendieron en 552.500 y 492.500 dólares.

Las subastas de arte latinoamericano de ambas casas continuaban el miércoles.

Fernando Botero, primer artista en exponer esculturas en el centro de Hong Kong

jueves, junio 2nd, 2016

Nueve esculturas monumentales de bronce, cada una de más de tres metros de alto y al menos dos toneladas de peso, están desde hoy hasta el 14 de agosto en ese punto, dentro de una iniciativa de las autoridades locales.

En enero, un total de 150 obras entre pinturas y esculturas se exhibieron en Shanghái. En total, más de 1.3 millones de personas visitaron ambas exposiciones. Foto: EFE

En enero, un total de 150 obras entre pinturas y esculturas se exhibieron en Shanghái. En total, más de 1.3 millones de personas visitaron ambas exposiciones. Foto: EFE

Pekín, 2 jun (EFE).- El maestro colombiano Fernando Botero se convirtió hoy en el primer artista en exponer en el paseo marítimo de la zona de Central de Hong Kong, uno de los puntos neurálgicos de la ciudad, al pie de sus rascacielos más famosos.

Nueve esculturas monumentales de bronce, cada una de más de tres metros de alto y al menos dos toneladas de peso, están desde hoy hasta el 14 de agosto en ese punto, dentro de una iniciativa de las autoridades locales.

Estas obras, ejecutadas entre 1982 y 2003, conforman el llamado “Parque Botero”, cuya apertura marca el inicio del Festival de Verano cultural en la ciudad.

El resultado ha sido “espectacular”, destacó a Efe en declaraciones telefónicas Juan Camilo Montaña, director de “Botero en China”, el proyecto que ha organizado las exposiciones del maestro colombiano en este país.

Para Montaña, esta exposición al aire libre en Hong Kong cierra el ciclo de Botero por China: en noviembre pasado, Botero fue el primer artista vivo en exponer en el Museo Nacional de Pekín, donde presentó más de 80 cuadros de su colección privada.

En enero, un total de 150 obras entre pinturas y esculturas se exhibieron en Shanghái. En total, más de 1.3 millones de personas visitaron ambas exposiciones.

Las esculturas que se muestran en Hong Kong son algunas de las que se mostraron en Shanghái, y siguen la tradición de mostrar las gigantescas obras en avenidas emblemáticas de grandes ciudades como Nueva York o París.

Hong Kong es la capital del arte de Asia, ya que a su condición de núcleo financiero se une el hecho de que las principales casas internacionales de subastas realizan sus operaciones asiáticas en esta ciudad.

Montaña explica que otras grandes ciudades chinas se habían interesado en acoger las populares obras de Botero, pero recalcó que las esculturas “estaban ya comprometidas” para exposiciones en otros puntos del globo.

A la inauguración de hoy, precedida de una conferencia de prensa, acudieron la embajadora de Colombia en China, Carmenza Jaramillo, y dos de los hijos del artista, Fernando y Lina, ya que el maestro no pudo acudir por un leve problema de salud que le ha dejado retenido en su residencia de Pietrasanta (Italia).

Botero: Hay “precios extravagantes” en el arte pero los artistas son limpios

lunes, noviembre 23rd, 2015

Durante la inauguración de su exposición en el Museo Nacional de Pekín, el pintor opinó que hoy en día el arte es menos comercial de lo que gente piensa

Botero, durante la inauguración en China. Foto: EFE

Botero, durante la inauguración en China. Foto: EFE

Pekín, 23 de noviembre (EFE).- El artista colombiano Fernando Botero afirmó que hay “precios muy extravagantes” en el mercado, que atribuyó a millonarios que “se entretienen”, pero recalcó que los artistas tienen “una actitud limpia y pura”.

Botero, en unas breves declaraciones a Efe durante la inauguración de su primera exposición en China, una gran muestra en el Museo Nacional de Pekín de 96 cuadros de su colección privada, analizó el mercado actual del arte, marcado por los récords sucesivos alcanzados en los últimos años en las grandes subastas de obras contemporáneas.

El maestro de Medellín consideró que aunque se están pagando “precios muy extravagantes”, él considera que “el arte hoy en día es menos comercial de lo que la gente piensa”.

Así, recordó que hace siglos existían “lo que llamaban las réplicas”, de forma que un pintor realizaba un cuadro y si tenía éxito elaboraba varios iguales. “Eso no se concibe hoy en día”.

“En general la actitud del artista hoy en día es bastante limpia y pura en su concepción del arte como objeto que se vende”, recalcó.

Sin embargo, “por otra parte hay unos multimillonarios o billonarios que se entretienen pagando grandes sumas extravagantes por cuadros que, a mi entender, sobre todo en el arte contemporáneo, no tienen ese precio”.

“No puede ser que un cuadro de un artista contemporáneo pueda valer lo mismo que un Delacroix o un Rubens, y a veces vale más. Eso no tiene sentido, pero ya el tiempo establecerá las cosas como deben ser”, sentenció.

Con "Botero en China", el colombiano llega por primera vez al país oriental. Foto: EFE

Con “Botero en China”, el colombiano llega por primera vez al país oriental. Foto: EFE

Botero mostró también su convencimiento de que el público chino (se esperan siete millones de visitantes a su exposición de Pekín y a una aún más amplia que abrirá en enero en Shanghái) entienda su particular mundo visual a pesar de las diferencias culturales.

“El color y la armonía siempre es igual para todo el mundo. Espero que el público chino se emocione con estos cuadros y los sienta”, afirmó.

Botero, quien confesó que le gusta mucho el arte clásico chino, tiene previsto visitar este sábado una aldea donde viven y trabajan varios artistas de este país, pero ya avanzó que no espera impregnarse de estilos o técnicas locales.

“No creo, porque tengo ya una línea muy clara, he vivido en muchos sitios por largo tiempo y sin embargo y he sido extranjero a todas las influencias”, indicó.

“Siempre seguí haciendo mi idea de lo que creo que debe ser el arte, sin que el país me influenciara o me cambiara la temática o mis ideas. Sigo firme, convencido de lo que estoy haciendo”, recalcó.

Por otra parte, la ministra colombiana de Cultura, Mariana Garcés, dijo a Efe que la llegada de Botero a China “es la realización de un sueño del maestro y una oportunidad para que el mejor artista figurativo de Colombia, admirado por el mundo entero, pueda abrir las puertas de esta exposición a nuevos públicos”.

Con 96 pinturas, la expo se podrá visitar hasta el 2 de enero de 2016. Foto: Efe

Con 96 pinturas, la expo se podrá visitar hasta el 2 de enero de 2016. Foto: Efe

Este año se conmemora el 35 aniversario del establecimiento de relaciones diplomáticas entre Colombia y la República Popular China, y Garcés avanzó que las exposiciones protagonizadas por Fernando Botero preludian nuevas colaboraciones en materia cultural entre ambos países.

“China es prioritaria, es un lugar prioritario para estrechar lazos”, afirmó Garcés, quien recordó el efecto positivo que tuvo la visita que el primer ministro chino, Li Keqiang, realizó a Colombia en mayo pasado junto con una delegación cultural encabezada por el premio Nobel de Literatura Mo Yan.

El seminario literario que tuvo lugar en Bogotá “fue muy enriquecedor y este hecho abrió las puertas para que el intercambio continúe”, añadió.

La ministra avanzó que ahora mismo hay dos proyectos en cartera: una invitación a directivos del Museo Nacional de Pekín para que visiten Colombia en abril de 2016 y estudiar nuevas posibilidades de cooperación, y una gira del Ballet Folklórico de Antioquia por China durante el primer trimestre de 2016. EFE

Obras de Fernando Botero estarán por primera vez en China

miércoles, noviembre 4th, 2015

Bogotá, 4 Nov (Notimex).- Las ciudades de Beijing y Shanghai exhibirán durante cinco meses una muestra de la obra del artista colombiano Fernando Botero, informó hoy China Arts and Entertaiment Group.

En un hecho sin precedentes en la historia del arte colombiano, las obras serán exhibidas en la muestra “Botero en China” del 20 de noviembre al 3 de enero próximos en el National Museum of China.

La muestra para este recinto cultural, ubicado en la Plaza Tiananmen, estará integrada por 96 obras: 13 dibujos, 81 óleos de gran formato y dos acuarelas.

Mientras que del 21 de enero al 5 de abril del próximo año se exhibirán en el China Art Museum, de Shanghai, 150 piezas entre pinturas, dibujos de gran formato, esculturas monumentales, esculturas medianas, dibujos, acuarelas y crayones.

Las obras forman parte de la colección personal del artista y muestran sus diferentes facetas a lo largo de más de 50 años de trabajo.

Esta será la primera exposición íntegra y retrospectiva de Botero en ese país asiático.

Botero, de 83 años, estará personalmente en Beijing del 16 al 24 de noviembre, acompañado por la ministra de Cultura de Colombia, Mariana Garcés, y del director del Museo Nacional, Daniel Castro.

Las obras que estarán en China pertenecen a seis categorías temáticas: Vida cotidiana en América Latina; Naturaleza Muerta; El Circo; La Corrida; Versiones de Grandes Maestros y dibujos de gran formato.

La obra más grande de Botero es “El Baño”, de 1989, mientras que la más pequeña es un dibujo llamado “Cardenal”, que el artista colombiano le obsequió hace 25 años a su amigo y crítico de arte, Xing Xiaosheng.

Xing Xiaosheng fue la primera persona que escribió un libro sobre Botero en China en 1985. El dibujo “Cardenal” es propiedad del crítico, quien lo tiene en su casa en Beijing, y será prestado para la exposición.

Los organizadores de la muestra esperan que “siete millones de personas vean las obras de uno de los artistas vivos más importantes del mundo, cuya presencia forma parte de la conmemoración de los 35 años de las relaciones diplomáticas entre Colombia y China”.