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El FICUNAM vuelve de forma presencial con la selección más nutrida de su historia

jueves, marzo 3rd, 2022

FICUNAM, que reúne lo mejor de cine contemporáneo de México y el mundo, traerá a la pantalla grande cintas como la japonesa Drive my car y una selección de grandes títulos nacionales que exploran realidades de nuestro país a través de sus historias.

Ciudad de México, 3 de marzo (SinEmbargo).– El Festival Internacional de Cine de la UNAM (FICUNAM) regresará a las salas de cine sin abandonar sus sedes virtuales en su edición número 12 que se llevará a cabo del 10 al 20 de marzo.

Esta nueva edición está compuesta por 171 películas provenientes de 43 países, y tiene a 33 títulos en competencia y a 81 invitados nacionales e internacionales, lo que la convierte en la más nutrida en la historia de este festival.

Este festival de la Universidad Nacional Autónoma de México, que congrega lo mejor de cine contemporáneo en el mundo, se consolida un año más como el más influyente de la Ciudad de México.

En este 2022 dedicará su edición al director de fotografía estadounidense Ed Lachman, que ofrecerá una clase magistral y al que se le entregará la Medalla de la Filmoteca de la UNAM.

“Es la primera vez que desde FICUNAM homenajeamos y recuperamos un ciclo a un técnico, en este caso Ed Lachman, un cinematógrafo y una senda que además abrimos y queremos seguir explorando rompiendo con la hegemonía de la figura de la directora y del director”, destacó el director artístico del festival, Maximiliano Cruz. “En el caso de Lachman en las películas en las que ha participado, que tiene una filmografía bestial, se reconoce mucho por la cintas de Todd Haynes”, agregó.

Ed Lachman. Foto: Ed Lachman, Facebook

PROGRAMACIÓN Y SEDES

La selección de este año vuelve a demostrar el esfuerzo en conjunto que hay detrás de esta gran fiesta de cine y para esta edición han traído a la pantalla grande a Drive my car, cinta dirigida por el director japonés Ryusuke Hamaguchi, y la cual está nominada a cuatro premios Óscar en las categorías de Mejor Película, Mejor Película Extranjera, Mejor Director y Mejor Guión Adaptado al estar basada en un relato corto del escritor Haruki Murakami.

Drive my car es parte de la sección Atlas que reúne lo más destacado del cine de autor en el panorama mundial, y donde también se encuentra The Souvenir II de Joanna Hogg que protagoniza Tilda Swinton.

En competencia internacional desfilará la película Malintzin 17, película que dejó inconclusa el fallecido director mexicano Eugenio Polgovsky y que fue terminada por su hermana, la también directora Mara Polgovsky.

Donde duermen los pájaros. Foto: Cortesía FICUNAM

Malitzin 17. Foto: Cortesía FICUNAM

En tanto, en la sección de Ahora México están en competencia cintas que estuvieron presentes en el FIC de Morelia como El hoyo en la cerca de Joaquín del Paso, Hope, Soledad de Yolanda Cruz y Nudo mixteco de Ángeles Cruz, pero también traerán estrenos como Donde duermen los pájaros de Alejandro Alatorre o Agua Caliente de Diego Hernández.

En su regreso a las salas, la exhibición FICUNAM tendrá lugar en el Centro Cultural Universitario, el Cinematógrafo del Chopo, la Casa del Lago, la Cineteca Nacional, el Complejo Cultural Los Pinos, Cine Tonalá, el Museo El Eco y el MUAC, entre otras.

Las sedes visuales alcanzan convenios con las plataformas Filminlatino y MUBI Latinoamérica, así como la televisión abierta en TV UNAM y Canal 22.

NO AL BOICOT CONTRA EL ARTE

El FICUNAM pondrá en foco la filmografía de dos cineastas: la del joven director ruso de 23 años Vadim Kostrov que ha impactado a la crítica especializada con sus cintas, y la de la directora de cine soviética Larisa Shepitko, que tendrá una retrospectiva que honrará su trabajo como una de las más grandes cineastas de la posguerra.

Larisa Shepitko. Foto: Cortesía FICUNAM

Este anunció se da justo cuando esta semana se confirmaron una serie de vetos en contra Rusia como la del Festival de cine de Cannes que excluyó a las delegaciones de ese país de su edición 2022, así como la cancelación de estrenos cinematográficos en el país gobernado por Vladímir Putin por parte de Disney, Sony, Warner Bros, Universal Pictures y hasta Netflix.

Al contrario de los reciente acontecimientos, el FICUNAM fijó su postura respecto a ello:

“No creemos que el boicot sea la forma, creemos que la cinematografía habla y también tiene un discurso y una postura. Creemos que lo mejor que se puede hacer es poner en discusión el pensamiento crítico. La censura nunca puede ser una postura válida. Creemos que entre más puntos de vista posees como espectador, tienes una posibilidad de discernir. Estamos pugnando por el diálogo, porque haya una resolución pacífica del conflicto y que se tome en cuenta a todas las partes”, subrayó Abril Alzaga, directora de FICUNAM, en un encuentro con medios de comunicación.

Vadim kostrov. Foto: Cortesía FICUNAM

“Boicotear a quien sea, la censura, nunca puede ser una postura válida, entre más opciones se tiene, más puntos de vista se tiene como espectador y la posibilidad de discernir. Ahora hay un movimiento muy fuerte en todo lados. Estamos pugnando por el diálogo y una resolución pacífica, esa es la postura que buscamos. La censura no debe ser un punto de partida para nada”, agregó.

Además de estos dos cineastas, el chileno Raúl Ruiz también tendrá una retrospectiva en la que se le reconocerá su legado como uno de los directores latinoamericanos más importantes de todos los tiempos.

La retrospectiva a este cineasta llevará el nombre de “Prisma alterado – 10 esenciales de Raúl Ruíz” que se llevará a cabo a través de TV UNAM con la presencia de todas sus cintas y de forma presencial en el Centro Cultural Universitario y la Cineteca Nacional.

 

Foto: Cortesía FICUNAM

La Asociación de la Crítica de LA premia como mejor película a Drive My Car

sábado, diciembre 18th, 2021

La crítica cinematográfica de Los Ángeles -que nombra a un ganador y a un finalista en todas sus categorías- premió como mejor película a la japonesa Drive My Car, basada en un cuento de Haruki Murakami.

Los Ángeles (EU), 18 dic (EFE).- La Asociación de la Crítica de Los Ángeles (LAFCA por sus siglas en inglés) premió este sábado a los españoles Penélope Cruz y Alberto Iglesias como mejor actriz y mejor banda sonora por su trabajo en Madres Paralelas, de Pedro Almodóvar.

Con este galardón, que se suma a la Copa Volpi del Festival de Venecia, la actriz española se sitúa con fuerza entre las aspirantes a recibir una nominación al Óscar a la mejor actriz, aunque la Academia de Hollywood no anunciará sus candidatos hasta febrero de 2022. Además, el músico Alberto Iglesias subraya su condición de favorito en la temporada de premios.

Por su parte, la crítica cinematográfica de Los Ángeles -que nombra a un ganador y a un finalista en todas sus categorías- premió como mejor película a la japonesa Drive My Car, basada en un cuento de Haruki Murakami, y dejó como finalista a The Power of the Dog.

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Sin embargo, en dirección invirtió el resultado y nombró a Jane Campion como mejor directora por The Power of the Dog, mientras que Ryusuke Hamaguchi fue el finalista por Drive My Car.

Simon Rex se llevó el galardón al mejor actor protagonista por Red Rocket y Benedict Cumberbatch (The Power of the Dog) quedó finalista.

En la categoría femenina, Cruz se impuso a la noruega Renate Reinsve por The Worst Person in the World.

La estadounidense de origen puertorriqueño Ariana DeBose triunfó como actriz secundaria por West Side Story y en el apartado masculino hubo empate entre Kodi Smit-McPhee (The Power of the Dog) y Vincent Lindon (Titane).

La próxima cita en el circuito de premios cinematográfico será el martes, cuando la Academia de Hollywood anuncie la lista de precandidatos (“shortlists”) en varias categorías, entre ellas la de mejor película internacional.

West Side Story y Drive My Car, las películas favoritas de Obama en 2021

jueves, diciembre 16th, 2021

Desde hace un tiempo, el exmandatario publica listas con recomendaciones culturales, tanto de literatura como de cine y música, que se han convertido en una tradición de fin de año por lo bien recibidas que suelen ser sus elecciones.

Los Ángeles (EU), 16 dic (EFE).- El expresidente de Estados Unidos Barack Obama (2009-2017) publicó este jueves una lista con sus películas favoritas del año, entre las que destaca el musical sobre la inmigración hispana West Side Story.

Desde hace un tiempo, el exmandatario publica listas con recomendaciones culturales, tanto de literatura como de cine y música, que se han convertido en una tradición de fin de año por lo bien recibidas que suelen ser sus elecciones.

Entre sus filmes favoritos de 2021 figura la nueva adaptación de West Side Story, dirigida por Steven Spielberg y producida por Rita Moreno, en la que la mitad del reparto es latino y gran parte de los diálogos son en español.

No hay más cintas hispanas entre las recomendaciones de Obama, quien se ha fijado en películas de otros países como la japonesa Drive My Car, basada en un cuento de Haruki Murakami, o la noruega The Worst Person in the World.

El resto de la lista incluye el documental Summer of Soul, que recuerda el festival de cultura afroamericana celebrado Nueva York durante el verano de 1969; el drama Passing, sobre la segregación racial; y Judas and the Black Messiah, que recuerda el asesinato de uno de los líderes de los Pantera Negra.

Daniel Kaluuya en una escena de Judas and the Black Messiah. Foto: AP

La favorita para los Óscar The Power of the Dog, Pig, The Card Counter, Old Henry, The Last Duel, The Tragedy of Macbeth, C’Mon C’Mon y Quo Vadis, Aida completan la selección.

Obama también eligió sus libros favoritos del año -entre los que figuran Beautiful Country, de Qian Julie Wang, y Harlem Shuffle, de Colson Whitehead, y prometió que publicará su lista de canciones en los próximos días, que otros años incluyó a artistas como Rosalía y J Balvin.

Críticos de Cine de Nueva York nombran a Drive My Car mejor película del año

sábado, diciembre 4th, 2021

Drive My Car, que se estrenó recientemente en cines limitados de Estados Unidos, es la representante de Japón a los Premios de la Academia.

NUEVA YORK, 4 de diciembre (AP).— El Círculo de Críticos de Cine de Nueva York nombró el viernes Drive My Car, una épica íntima de tres horas de Ryusuke Hamaguchi adaptada de un cuento de Haruki Murakami, mejor película del año.

La película de Hamaguchi, sobre un actor viudo interpretado por Hidetoshi Nishijima, ha sido ampliamente aclamada desde que debutó a principios de año en el Festival de Cine de Cannes, donde ganó el premio al mejor guion. Drive My Car, que se estrenó recientemente en cines limitados de Estados Unidos, es la representante de Japón a los Premios de la Academia.

Esta es apenas la segunda vez en cuatro décadas que el máximo honor de los críticos de Nueva York recae en una película en lengua no inglesa. La otra fue Roma de Alfonso Cuarón hace tres años.

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El drama gótico de Jane Campion The Power of the Dog (El poder del perro), ubicado en Montana, recibió tres premios: mejor dirección para Campion, mejor actor para Benedict Cumberbatch y mejor actor de reparto para Kodi Smit-McPhee.

Por lo demás, los críticos de Nueva York repartieron sus honores. El premio a la mejor actriz fue para Lady Gaga por su interpretación de Patrizia Reggiani en House of Gucci de Ridley Scott. Kathryn Hunter ganó por su papel de bruja fantasmal en la adaptación de Joel Coen de The Tragedy of Macbeth (La tragedia de Macbeth) de Shakespeare, de próximo estreno. Paul Thomas Anderson se llevó el premio al mejor guion por su comedia sobre el paso a la adultez Licorice Pizza.

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La comedia sobre un viaje por carretera de una familia durante el apocalipsis de los robots The Mitchells vs. the Machines (La familia Mitchell vs. las máquinas), de Michael Rianda, ganó el premio a la mejor cinta animada. El galardón a la mejor fotografía fue para Janusz Kamisnki por la nueva versión de West Side Story (Amor sin barreras), de Steven Spielberg. La adaptación de Maggie Gyllenhaal de The Lost Daughter (La niña perdida) de Elena Ferrante se llevó el premio a la mejor ópera prima. El trofeo al mejor documental fue para la cinta animada sobre refugiados Flee de Jonas Poher Rasmussen. Y The Worst Person in the World (La peor persona del mundo) de Joachim Trier, una crónica de la juventud y el amor en Oslo, Noruega, ganó el premio a la mejor película en lengua extranjera.

El grupo también anunció varios premios especiales, para Maya Cade por la creación del Black Film Archive, un catálogo de películas de la cultura negra realizadas entre 1915 y 1979 que están disponibles en línea; para la fallecida Diane Weyermann, una ejecutiva de cine que ayudó a producir documentales sobre temas sociales como An Inconvenient Truth y Citizenfour; y para Marshall Fine, un crítico de cine y director general del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York.

El Círculo de Críticos de Cine de Nueva York, fundado en 1935, entregará sus premios por 89va ocasión en una ceremonia el 10 de enero. El año pasado, el grupo eligió First Cow de Kelly Reichardt como mejor película. El anterior, The Irishman (El irlandés) de Martin Scorsese.

Película Drive my car gana el premio de la crítica y el ecuménico de Cannes

sábado, julio 17th, 2021

El filme Drive my car fue elegido por ser extremadamente sutil; además, recibió la distinción del jurado ecuménico, que premia desde 1974 a uno de los filmes en competición que mejor ensalce los valores humanos.

Cannes (Francia), 17 de julio (EFE).- La película Drive my car, del japonés Ryusuke Hamaguchi, fue reconocida este sábado por la crítica internacional y por el jurado ecuménico como el mejor filme de la competición oficial del 74 Festival de Cannes, iniciado el día 6.

La Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica (Fipresci) lo eligió por ser una cinta “extremadamente sutil, una obra de arte fantástica sobre el poder eterno del arte”, que está firmada “por uno de los directores actuales más prometedores”.

“Antes de ser director fui un fan del cine. Soy consciente del valor de este premio. Es un honor”, dijo el director, cuyo largometraje figura entre los favoritos a la Palma de Oro en la ceremonia de clausura de este sábado.

Esa película, adaptación de un relato homónimo de Haruki Murakami, recibió también la distinción del jurado ecuménico, que premia desde 1974 a uno de los filmes en competición que mejor ensalce los valores humanos y solidarios.

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En la también sección oficial Una Cierta Mirada, la Fipresci recompensó a Un monde, de la belga Laura Wandel, que pone el foco en el acoso escolar.

“Explora la delgada línea entre el amor y la violencia entre niños en el patio de colegio, con un estilo realista y sin concesiones”, dijo de esa película el jurado, para quien esta ópera prima es perturbadora pero está llena de compasión.

Su distinción a una primera película en las secciones paralelas Quincena de Realizadores o Semana de la Crítica fue dirigida al egipcio Omar El Zohairy por la “singular mezcla de comedia y tragedia” de Feathers, cinta que se llevó igualmente el máximo premio en la Semana.

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La Mención Especial del jurado ecuménico fue para Compartimento nº 6, del finlandés Juho Kuosmanen, “por su mirada tierna sobre dos personas dolidas que no se elegirían ni como vecinos”, y que consiguen superar su respectiva soledad.

Y el Ojo de Oro, el premio al mejor documental presentado en cualquier sección de Cannes, recayó en A night of knowing nothing, de la realizadora india Payal Kapadia, un filme que mezcla ficción y realidad, presentado en la Quincena de Realizadores.

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Memoria y Drive my car, favoritas para la Palma de Oro de Cannes

viernes, julio 16th, 2021

Tan rara ha sido la edición de Cannes como la competición oficial. Muchas películas de nombres consagrados, aunque con un resultado irregular.

Por Alicia García de Francisco

Cannes (Francia), 16 jul (EFE).- Con las 24 películas de la competición oficial proyectadas, las quinielas de esta edición de Cannes están muy abiertas y no hay un claro favorito. Drive my car, del japonés Ryusuke Hamaguchi, y Memoria, del tailandés Apichatpong Weerasethakull, encabezan las apuestas.

Las dos revistas que ofrecen clasificaciones basadas en las opiniones de los críticos, Screen y Le Film Français, consideran Dirve my car, la adaptación de un relato de Haruki Murakami, como la mejor película del festival.

Pero tras la proyección anoche del filme de Weerasethakul, hay muchos que apuestan por la historia del tailandés, ambientada en Colombia y con Tilda Swinton hablando en español.

De ganar, sería la segunda Palma de Oro para Weerasethakul, que ya la ganó en 2010 por Tío Boonmee recuerda sus vidas pasadas (Lung Boonmee raluek chat) .

Para Hamaguchi sería la primera pero supondría todo un hito, ya que este mismo año se llevó el Oso de Oro de la Berlinale por La ruleta de la fortuna y la fantasía.

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Tan rara ha sido la edición de Cannes como la competición oficial. Muchas películas de nombres consagrados, aunque con un resultado irregular.

Dentro de las mejores, A Hero , de Asghar Farhadi, una historia muy del estilo del director iraní sobre la presión de la reputación en su país, o Les Olympiades, de Jacques Audiard, un fresco retrato del amor contemporáneo, en blanco y negro, y cercano a la nouvelle vague.

Aunque si la apuesta es por el cine como provocación, la ganadora sería Titane, el segundo largometraje de la francesa Julia Ducournau.

El musical de Leos Carax, Annette, podría entrar en el palmarés por su arriesgada apuesta y otra historia con música, Haut et forte, del franco marroquí Nabil Ayouch, podría tocar la sensibilidad del jurado con su retrato de los jóvenes que buscan libertad a través del hip hop.

Spike Lee es el presidente de un jurado en el que también están Maggie Gyllenhaal, Kleber Mendonça Filho, Mélanie Laurent, Jessica Hausner, Mati Diop, Myléne Farmer, Tahar Rahim y Song Kang-ho .

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El palmarés debe incluir obligatoriamente la Palma de Oro, el Gran Premio del Jurado, el Premio del Jurado, el Premio a mejor dirección, el Premio a mejor guion y los dos premios a mejor interpretación, masculina y femenina.

Solo se puede otorgar un premio exaequo -siempre que no sea la Palma de Oro- y únicamente puede haber un premio por película con una excepción: un filme puede recibir el Premio del Jurado o el de guion además de uno de interpretación, con la autorización del presidente del festival.

En ese palmarés, el jurado podría incluir títulos como Compartment nº6, una tierna película finlandesa con el duro invierno ruso de fondo; Nitram, de Justin Kurzel, sobre una matanza en Port Arthur (Australia) en 1996; Benedetta, la nueva provocación de Paul Verhoeven, o Petrov’s Flu, un ejercicio estilístico de Kirill Serebrennikov.

En cuanto a las interpretaciones, al igual que con los filmes, poco consenso en quién debería llevarse los galardones.

La protagonista de Lingui, la chadiana Achouackh Abakar, impresionó con su papel de madre soltera acosada por los problemas. La noruega Renate Reinsve aportó aire fresco en The Worst person in the world y la debutante Agathe Rousselle dejó a Cannes en estado de shock con Titane.

En el apartado masculino, el iraní Amir Jadidi, el protagonista de la película de Farhadi, sería un justo ganador y una forma de premiar a una excelente película, pero que no es mejor que otros trabajos anteriores del director.

Adam Driver, que da todo un recital en Annette; Simon Rex, por su perdedor de Red Rocket, de Sean Baker; Caleb Landry Jones, por Nitram, de Justin Kurtzel, o Damien Bonnard, por Les intranquilles, de Joachim Lafosse, son otras de las interpretaciones masculinas que más han gustado.

“Soberbia”, “hipnótica” o “poética”: Drive my car es ovacionada en Cannes

lunes, julio 12th, 2021

Largos planos, silencios y una lenta evolución de la acción componen esta película que traslada a la gran pantalla de forma muy ajustada el estilo narrativo de Murakami.

Cannes (Francia), 12 jul (EFE).- Drive my car, de Ryusuke Hamaguchi, era una película muy esperada por los críticos en el Festival de Cannes y no ha decepcionado. “Soberbia”, “hipnótica” o “poética” son algunos de los adjetivos que le dedican, aunque a muchos les ha parecido excesiva su duración de tres horas.

Sobre todo porque se trata de la adaptación del relato del mismo título de Haruki Murakami -incluido en Hombres sin mujeres, que tiene tan solo 40 páginas.

“Me encantaría hacer un filme de 90 o 100 minutos pero cuando realizo películas no consigo nunca contentarme con esa duración, siempre intento resolver la problemática de cada personaje y no se cómo lograr que el espectador entienda todo” con una duración menor, explicó Hamaguchi en una rueda de prensa.

Su objetivo es “llevar a buen puerto” a sus personajes, pero dónde está situada esa meta es algo que no sabe cuando empieza a rodar un filme. En este caso, asegura, “se necesitaban las tres horas para que el filme se desarrolle”.

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Drive my car cuenta la historia de un actor y director teatral, Yusufe Kafuku (Hidetoshi Nishijima) que, tras la muerte de su mujer, acepta realizar un montaje de “Tío Vaina” en un festival en Hiroshima. Y allí conoce a Misaki (Toko Miura), la conductora que le asignan y con la que empieza a mantener largas conversaciones en el coche.

Un amigo le recomendó a Hamaguchi que leyera el relato de Murakami y encontró en el texto elementos que le eran familiares, como el arte dramático o el coche en el que se desarrolla gran parte de la acción.

“El habitáculo de un coche es propicio para las conversaciones”, señaló el realizador, que recordó que es una experiencia que ya ha explorado en alguna de sus películas anteriores.

En ese espacio cerrado y limitado, “la intimidad crece” y ese aspecto, que estaba en el centro del relato de Murakami, es también “el corazón del filme”.

Largos planos, silencios y una lenta evolución de la acción componen esta película que traslada a la gran pantalla de forma muy ajustada el estilo narrativo de Murakami.

Un autor del que ya se han adaptado muchos textos -incluido su popular Tokio Blues– aunque son las películas basadas en sus relatos las que han dado un mejor resultado, como ocurrió con Burning (2018), de Lee Chang-dong.

Ahora es el turno de Drive my car, un proyecto de Hamaguchi que llega después de que este mismo año se llevara el Gran Premio Especial del Jurado de la Berlinale con Wheel of Fortune and Fantasy.

Sonia Yuan, Toko Miura, el director Ruysuke Hamaguchi, Reika Kirishima y el productor Yuji Sadai durante el photocall de Drive My Car. Foto: EFE

Un filme con un reparto internacional que incluye intérpretes japoneses, coreanos, taiwaneses y filipinos a los que el director tuvo que elegir a través de videoconferencias.

“Me preguntaba si el hecho de no vernos en persona me permitiría elegir bien pero creo que ha funcionado”, señaló Hamaguchi, que intentó elegir actores que le caían bien y que se ajustaban a la personalidad de los personajes.

Es importante para él tener una buena relación con los actores porque es un realizador que deja mucha libertad cuando empieza el rodaje. “Te insufla confianza, solo hay que seguirle”, señaló Toko Miura.

Se trata, agregó, de memorizar el texto a la perfección hasta que empieza a resonar en el interior de cada uno. “Empiezas a sentir las cosas y el texto viene naturalmente, ya no hay que recordarlo”, dijo la actriz, que precisó que el director alienta a los actores “a reaccionar sobre la base de sus propios sentimientos”.