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Mon Laferte se molesta con reportero por pregunta machista en presentación del DVD de su disco “La trenza” (VIDEO)

miércoles, noviembre 8th, 2017

La nominada al Grammy 2018, estalló en contra de un reportero que, según la cantante, le habría hecho una pregunta machista.

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Ciudad de México, 8 de noviembre (SinEmbargo).- Mon Laferte presentó ante los medios de comunicación el DVD de su más reciente producción titulada “La trenza”, evento en el cual explotó después de que un reportero le preguntara cuál era el secreto para que más mujeres la siguieran si “entre ellas mismas se atacan”.

El cuestionamiento del reportero no fue bien recibido por la intérprete de “Tu falta de Querer” que respondió: “Creo que no hay secreto para nada, realmente si tuviéramos un secreto para algo pues estaría bien cabrón, todos seriamos magos si tuviéramos el secreto de la vida. Tampoco me parece que las mujeres se ataquen, creo que tu comentario es un poco machista”.

Aunque el reportero trató de restablecer su pregunta, la cantante continuó hablando y se dirigió al autor de la misma, al cual le dijo: “No sé, creo que tienes que informarte más o a lo mejor quitarte algunos prejuicios porque creo que no está formulada bien tu pregunta”.

Siempre tranquila pero enérgica, la chilena añadió: “¿Sabes lo qué pasa? Yo como mujer estoy hasta la madre de que me hagan preguntas pendejas machistas, de verdad. Me harto, porque siempre preguntan ese tipo de cosas, siempre se me va a juzgar más sólo por el hecho de que soy mujer y me va a costar el doble porque soy mujer. Estoy un poco hasta la madre de eso”, afirmó la chilena.

La artista chilena alcanzó 5 nominaciones a los Grammy Latino, por el éxito de su último disco “La trenza”, compite en tres de las categorías las más importantes:  Álbum del Año, Grabación del Año y Canción del Año, por el tema “Amárrame” a duo con Juanes.

“Quería escribirle una canción a México”, dice Natalia Lafourcade sobre su nuevo disco

jueves, mayo 11th, 2017

Tras su homenaje a Agustín Lara “Mujer divina” y de “Hasta la raíz”, “Musas” parece un paso lógico en el camino que Lafourcade ha emprendido adentrándose en el universo musical latinoamericano.

Por Berenice Bautista 

Ciudad de México, 11 de mayo (AP).- Luego de haber ganado un Grammy y cinco Latin Grammy con el álbum “Hasta la raíz”, Natalia Lafourcade siguió su intuición y se encerró a hacer música de una forma muy privada y personal. Tanto, que solo hasta que tenía todas las canciones elegidas y ensayadas con su banda se decidió a presentárselas a su disquera.

“Para mí era el perfecto escape porque nadie me estaba presionando, ni viendo qué iba a hacer como siguiente disco”, dijo el miércoles Lafourcade en una entrevista con The Associated Press en la Ciudad de México. “Mantuvimos el secreto para mi disquera hasta que las canciones estaban listas para grabarse, les hicimos un concierto privado, chiquitito”.

“Creo que inconscientemente sí estaba buscando de alguna manera no tener la presión de qué voy a hacer y cómo voy a superar ‘Hasta la raíz’”, agregó la cantautora mexicana.

El resultado no es solo un disco sino dos: “Musas. Volumen 1”, lanzado el viernes pasado con 12 canciones que incluyen cinco originales de Lafourcade y siete versiones de temas de autores como Violeta Parra, Roberto Cantoral, Simón Díaz y David Aguilar; y un segundo álbum que aún no tiene fecha de lanzamiento y que está en proceso de masterización.

Es en gran medida resultado del enamoramiento que tuvo Lafourcade con la música de Los Macorinos, guitarristas a quienes conoció en 2013 durante una gira de homenaje a la fallecida Chavela Vargas junto con Eugenia León, Regina Orozco y Tania Libertad.

Los Macorinos son el mexicano Miguel Peña y el argentino Juan Carlos Allende, quienes ya tenían toda una carrera detrás con músicos como José Alfredo Jiménez, Vicente Fernández y Armando Manzanero, cuando comenzaron a acompañar a Vargas en 2006. La cantante fallecida en 2012 era famosa por la pieza “Macorina” y de ahí les vino su apodo. Lafourcade dice que no sabe qué edad tienen exactamente (Peña ha dicho que comenzó a trabajar como músico cuando se murió Pedro Infante en 1957).

“Había una brecha generacional enorme, abismal, pero también me di cuenta que la edad no importa”, dijo Laforcade sobre su colaboración. “Al principio nos llevábamos con mucho respeto y al final nada de respeto, … era como estar con mis amigos”.

La cantautora mexicana Natalia Lafourcade durante una entrevista sobre el lanzamiento de su álbum “Musas” en la Ciudad de México el miércoles 10 de mayo de 2017. Foto: AP.

Calificó como un gran aprendizaje de vida colaborar con músicos de esta trayectoria.

“Yo quería que el disco tuviera un espíritu poderoso y ese espíritu no lo habría podido conseguir haciéndolo solamente yo con mis medios. Realmente gran parte de la razón por la que este disco consiguió tener este peso y esa calidez … es porque están los señores conmigo tocando”, apuntó. “Hacía que de mí aflorara algo que no sabía de dónde venía pero que me hizo cantar, me hizo interpretar de otra forma, me hizo tener mucha paciencia también … ir a otro tiempo”.

En el canto, Lafourcade tiene como única invitada para este primer volumen a Omara Portuondo, de 86 años, en “Tú me acostumbraste”. La diva cubana viajó al bosque del Desierto de los Leones en la Ciudad de México para grabar con la mexicana.

“Ya era un regalo maravilloso poder estar trabajando con los Macorinos y de repente ver cruzar la puerta a Omara Portuondo fue un momento épico de nuestro proceso”, dijo Lafourcade. “Esta es la señal de que estamos haciendo lo que teníamos que hacer, de que estamos en el lugar correcto, con las decisiones correctas y la música correcta”.

La cantante de 33 años acepta: “Amo a las personas que tienen un espíritu viejo, que tienen un alma vieja. Son las personas con las que más disfruto compartir… De esos grandes lobos aprendes muchas cosas”.

Tras su homenaje a Agustín Lara “Mujer divina” y de “Hasta la raíz”, “Musas” parece un paso lógico en el camino que Lafourcade ha emprendido adentrándose en el universo musical latinoamericano. Es un largo camino después de comenzar su carrera a los 14 años en un grupo pop, pasar por la bossa nova, el jazz y la fusión mientras que sus influencias cambiaron de Billie Holiday, Nina Simone y Ella Fitzgerald a Toña La Negra, Lucha Reyes y Mercedes Sosa.

“La cosa que más agradezco es haber podido hacer esa transición como artista y tener al público conmigo”, dijo. “Curiosamente desde que empecé a hacer algo mucho más personal y más mío y más amarrado con mis ideales y mis convicciones y mis sentimientos empecé a conectar con mi público de otra manera y ahora la conexión es una cosa del más allá, inexplicable y hermosa”.

“Empecé a tener una inspiración súper fuerte para escribir”. Foto: AP.

Para “Musas” no pesaba componer, pero de pronto comenzaron a surgir canciones como “Tú sí sabes quererme”.

“Empecé a tener una inspiración súper fuerte para escribir”, relató. “De repente quería escribirle una canción a Veracruz, quería escribirle una canción a México”.

Aunque le duele ver sufrir a su estado natal y a su país por la violencia, terminó por dedicarles “Mi tierra veracruzana” y “Mexicana hermosa”. A México también le canta “Qué he sacado con quererte”, de Violeta Parra.

“Se conectaba con la tierra, con la naturaleza, con la fuerza del universo. Se conectaba con la gente del pueblo”, dijo Lafourcade sobre la cantautora chilena considerada una de las madres del folclor latinoamericano, cuyo centésimo natalicio se celebra este año.

Eugenia León, otra de sus musas favoritas, estará en el segundo volumen del proyecto.

“Cuando escuchas los dos discos encuentras cómo se complementan entre ellos dos”, dijo Lafourcade. “Los dos son un homenaje al folclor latinoamericano, en los dos está la mano de Los Macorinos, los dos tienen instrumentos acústicos. Tal vez el disco dos tiene un poquito más de experimento pero es la misma línea”, adelantó.

Con sus jaranas, vihuelas, charango peruano, cuatro venezolano, bombo legüero y mucha guitarra, “Musas” es totalmente acústico y se grabó en directo.

“Nunca había grabado un disco de esa manera”, dijo Lafourcade, quien pintó la “musa” que aparece en la portada. “Para lograr que funcionara hicimos esta estrategia, este truco de empezar a darle conciertos acústicos a nuestros amigos, sin micrófonos ni nada”.

Lafourcade emprenderá en julio una gira por teatros históricos de México con Los Macorinos para recrear esos ensayos en los que surgió su disco.

La Salvación de Solo y Juan, de Los Fabulosos Cadillacs, espera llegar a la pantalla grande

lunes, octubre 17th, 2016

El disco “en cierto modo te pide y te abre puertas hacia la posibilidad, la necesidad y el deseo de teatralizarlo”, continuó el bajista.

El álbum La Salvación de Solo y Juan está a la espera de una película. Foto: fabulosos-cadillacs.com.ar

El álbum La Salvación de Solo y Juan está a la espera de una película. Foto: fabulosos-cadillacs.com.ar

México, 17 de octubre (EFE).- El nuevo disco de Los Fabulosos Cadillacs, La Salvación de Solo y Juan (2016), está a la espera de una película y de un director que se anime a hacerla, dijo hoy el bajista de la banda argentina, Flavio Cianciarulo.

El álbum, el duodécimo de estudio del combo argentino, está catalogado como una ópera rock que cuenta la historia, ficticia, de los hermanos Solo y Juan Clementi, “que se salvan de algo”, y está también en el terreno de los discos denominados conceptuales.

“Podemos teatralizar el disco porque el contenido está; es una historia que empieza, tiene un desenlace y un final. Es un cuento, una ficción”, explicó Cianciarulo en conferencia de prensa en la Ciudad de México.

El disco “en cierto modo te pide y te abre puertas hacia la posibilidad, la necesidad y el deseo de teatralizarlo”, continuó el bajista.

Foto: Cuartoscuro.

Foto: Cuartoscuro.

“Tal vez ahora no es el momento; estamos en la etapa de tocarlo. Yo sueño con eso: estar sentados en un palco sin tocar y el ‘soundtrack’ sonando y actores en el teatro o, por qué no, la película”, añadió.

Dijo que para concretar la cinta, además de sus deseos deben aparecer el equipo detrás del proyecto y “un cineasta que se cope (se concentre) y diga: Loco, aquí hay un guion, vamos hacerlo”.

Por su parte, el cantante Gabriel Fernández Capello, alias Vicentico, señaló que “el disco se dirige hacia nuestro universo interno”.

Foto: EFE/Sáshenka Gutiérrez.

Foto: EFE/Sáshenka Gutiérrez.

“El disco, en nuestro sentido, tiene su profundidad, su camino, su imaginario, su ideología, su modo de ser hecho, de ser tocado y de ser pensado”, añadió Vicentico en una nutrida reunión con medios.

El intérprete señaló que todos los discos de la banda son diferentes, “un planeta aparte”, pero en cada uno “hay algo muy ecléctico, una falta de respeto a los estilos”.

“Eso lo emparenta con los otros y eso es el espíritu de los Cadillacs”, apuntó.

Vicentico aseguró que el conjunto, cuyos nuevos integrantes son Florian, su hijo, y Astor, el hijo de Cianciarulo, se encuentra bien física y musicalmente y sabe explotar, con 30 años de experiencia en el escenario, sus presentaciones.

“Son los músicos ideales y están en la banda porque lo pueden hacer. Nosotros no pondríamos a alguien a tocar solo porque es un hijo o pariente; tocan porque lo saben hacer”, enfatizó.

Los Cadillacs, que debutaron en 1985 y lanzaron se nueva placa el 27 de mayo de 2016, actualmente cumplen la gira “La música salvará al mundo”, la cual en México tendrá cuatro conciertos: el 19 y 24 de octubre en la Ciudad de México, el 21 en León y el 22 en Guadalajara.

Los Ángeles Azules harán duetos con Miguel Bosé, Fito Páez y Lafourcade

jueves, septiembre 29th, 2016

La agrupación mexicana reunió a una selecta lista de intérpretes y músicos para grabar a dúo algunos de sus grandes éxitos y llevarlos por territorios sonoros inimaginables.

La nueva producción discográfica se estrenará este viernes, 30 de septiembre. Foto: @angelesazulesmx

La nueva producción discográfica se estrenará este viernes, 30 de septiembre.
Foto: @angelesazulesmx

Por Natalia Cano

Ciudad de México, 29 de septiembre (AP).- Los Ángeles Azules sacaron el lado más folclórico de figuras como Miguel Bosé, Fito Páez, Natalia Lafourcade y los guitarristas Rodrigo y Gabriela, para ponerlos a bailar en su nuevo álbum “De plaza en plaza. Cumbia sinfónica”.

La agrupación mexicana reunió a una selecta lista de intérpretes y músicos para grabar a dúo algunos de sus grandes éxitos y llevarlos por territorios sonoros inimaginables. Ana Torroja, Gloria Trevi, Yuri, Ha*Ash, Aleks Syntek, Pepe Aguilar y Alicia Virrareal son otros de los invitados de Los Ángeles Azules para este nuevo trabajo que verá la luz el viernes.

“Esta es una parte de nuestra historia y es cierto que se escucha rico”, dijo el jueves el timbalista José Hilario “Pepe” Avante, durante una conferencia de prensa realizada en la Ciudad de México.

Esta es la segunda ocasión que la banda liderada por el bajista Elías “El Doc” Avante apuesta por una fusión de cumbia con sonido sinfónico. Su experimento inició con su anterior disco, “Cómo te voy a olvidar: Edición de Súper Lujo”, lanzado en 2014 y donde reunieron las voces de figuras como Lila Downs, Saúl Hernández, Kinky, Carla Morrison, Jay de la Cueva y Vicentico. Dicho álbum les acreditó doble disco de diamante al vender más de 600 mil copias físicas tan sólo en México.

“Mi hermano Jorge comenzó a checar las canciones que podrían quedar en este segundo álbum sinfónico, y a qué artista podría quedarle tal o cual canción de acuerdo con su tesitura”, dijo Pepe Avante, quien destacó que esperan que su nuevo disco les traiga tantas satisfacciones como el pasado.

El conjunto, que completan Jorge, Alfredo, Guadalupe y Cristina Avante, permitió a sus invitados mostrar facetas poco conocidas de su gusto musical, tal como sucedió con Miguel Bosé, quien prestó su voz a “Las maravillas de la vida”.

“Ya lo verán (a Bosé) bailando cumbia porque también tiene su ‘caché’ para bailar”, dijo el timbalista, en una breve entrevista con The Associated Press.

Otra de las canciones que destacan por llevar a sus intérpretes a géneros distintos es “La cumbia del infinito”, donde Lafourcade vocaliza de forma colorida, y las guitarras de Rodrigo y Gabriela pasan de los poderosos riffs metaleros a los punteos.

Desde 2013, el grupo vive un nuevo y exitoso aire tras el lanzamiento de “Cómo te voy a olvidar”, un álbum producido por Camilo Lara y el ex Control Machete, Toy Selectah, en el que compilan versiones de sus éxitos interpretados a dúo por Ximena Sariñana, Jay de la Cueva, Celso Piña y Vicentico.

Esta nueva racha los ha hecho triunfar en festivales rockeros como el Vive Latino y Machaca, y les ha acreditado la hazaña de abarrotar foros como el Auditorio Nacional, a donde regresarán el próximo 15 de octubre para interpretar en vivo las piezas que dan vida a su nueva placa.

“Cuando nos invitaron al Vive Latino, pensamos que era muy arriesgado. Mi mamá nos decía que no nos presentáramos, porque en redes sociales empezaron a reaccionar todos los chavos y decían que nos iban a bajar (del escenario), que qué hacía un grupo como Los Ángeles Azules en un festival como el Vive Latino”, dijo Pepe, sin embargo tras esta primera experiencia contó que “una cervecera nos compró un año de fechas, fuimos a todas las ciudades participando en un festival con los rockeros”.

Ahora el reto, afirmó Lupita Avante, será conquistar nuevos territorios como España, a donde esperan sentar una importante base de seguidores, tal como lo han hecho en Sudamérica, principalmente en Argentina.

“Sonaremos desde Guatemala hasta La Patagonia el próximo año”, dijo Pepe Avante.

Tres grabaciones inéditas de David Bowie saldrán a la luz en octubre

lunes, septiembre 12th, 2016

Un nuevo disco de David Bowie saldrá a la venta el próximo 25 de octubre; en el aparecerán tres temas inéditos del músico.

"No es una canción muy buena, ¿no?" dijo David Bowie al rechazar una canción de Coldplay. Foto: Facebook, David Bowie

Foto: Facebook, David Bowie

Ciudad de México, 12 de Septiembre (SinEmbargo/Vanguardia).- David Bowie se despidió del mundo con música. No sólo estrenó un último álbum, Blackstar, sino que, meses antes, lanzó el musical Lazarus.

Ahora, la música de esa obra llegará al mercado, junto a tres temas inéditos del cantante, quien falleció el pasado mes de enero, a dos días de su cumpleaños 69.

Se trata de “No Plan”, “Killing A Little Time” y “When I Met You”, temas nuevos compuestos por Bowie que aparecieron en voz de los protagonistas del musical.

Pero el músico también realizó grabaciones propias de los mismos, bajo la producción de Tony Visconti y éstas se incluirán en el álbum de “Lazarus”, que tendrá las 19 interpretaciones del elenco y un disco extra con las cuatro últimas grabaciones de Bowie, incluyendo otra versión de “Lazarus”, tema que también formó parte de su último álbum.

El musical incluye diversas canciones de la carrera del intérprete y es una especie de secuela de la novela “The Man Who Fell to Earth” de 1963, misma que el propio Bowie protagonizó en una película de 1976.

El disco sale a la venta el 25 de octubre. Foto: Web

El disco sale a la venta el 25 de octubre. Foto: Web

Tracklist del álbum:

CD 1:
1 “Hello Mary Lou (Goodbye Heart)” – Ricky Nelson
2 “Lazarus” – Michael C. Hall & Original New York Cast of Lazarus
3 “It’s No Game” – Michael C. Hall, Lynn Craig & Original New York Cast of Lazarus
4 “This Is Not America” – Sophia Anne Caruso & Original New York Cast of Lazarus
5 “The Man Who Sold The World” – Charlie Pollack
6 “No Plan” – Sophia Anne Caruso
7 “Love Is Lost” – Michael Esper & Original New York Cast of Lazarus
8 “Changes” – Cristin Milioti & Original New York Cast of Lazarus
9 “Where Are We Now” – Michael C. Hall & Original New York Cast of Lazarus
10 “Absolute Beginners” – Michael C. Hall, Cristin Milioti, Michael Esper, Sophia Anne Caruso, Krystina Alabado & Original New York Cast of Lazarus
11 “Dirty Boys” – Michael Esper
12 “Killing A Little Time” – Michael C. Hall
13 “Life On Mars” – Sophia Anne Caruso
14 “All The Young Dudes” – Nicholas Christopher, Lynn Craig, Michael Esper, Sophia Anne Caruso & Original New York Cast of Lazarus
15 “Sound And Vision” – David Bowie
16 “Always Crashing in the Same Car” – Cristin Militia
17 “Valentine’s Day” – Michael Esper & Original New York Cast of Lazarus
18 “When I Met You” – Michael C. Hall & Krystina Alabama
19 “Heroes – 4:43” – Michael C. Hall, Sophia Anne Caruso & Original New York Cast of Lazarus

CD 2:
1 “Lazarus” – David Bowie
2 “No Plan” – David Bowie
3 “Killing A Little Time” – David Bowie
4 “When I Met You” – David Bowie

[youtube /y-JqH1M4Ya8]

ESTE CONTENIDO ES PUBLICADO POR SINEMBARGO CON AUTORIZACIÓN EXPRESA DE Vanguardia. Ver ORIGINAL aquí. Prohibida su reproducción.

Rockeros rinden tributo a Chico Che con disco

jueves, agosto 18th, 2016

Un sobrino del famoso cantante Chico Che, está buscando fondos y cooperaciones con bandas y otros artistas para reunir los fondos de un  proyecto que se ha planeado durante años y que por fin lleva a cabo, se trata de la producción de un disco tributo al artista de música tropical.

[vimeo 173310593]

Ciudad de México, 18 de agosto (SinEmbargo).- La plataforma de Fondeo Colectivo: Fondeadora está llevando a cabo un proyecto para rendir tributo al mayor exponente mexicano de música tropical: Chico Che.

Se trata de un nuevo disco con la música del cantante y que está bajo el consentimiento de su familia. El CD reúne a exponentes de la música independiente y también a aquellos artistas que se han visto influenciados por el cantante conocido como el hombre del overol.

Entre los artistas que cooperan en el disco están: Fabulosos Cadillacs , Los rastrillos, Agrupación Cariño, Roco Pachukote, Rubén Albarran, Dr. Shenka, Botellita de Jeréz, Aleks Syntek, Salón Victoria, entre otras bandas locales y nuevas.

“Es tiempo de homenajear a un grande de la música tropical, con un estilo único y que ha dejado un legado impresionante no sólo musical sino cultural y que si de por sí ya es inmortal, su música y su imagen seguirá por siempre en nuestros corazones y en el de las nuevas generaciones”, dice el creador del proyecto, Marco Hernández.

La plataforma espera que con el dinero recaudado, se pueda cubrir alguna parte del costo de producción, grabación, mezcla, master y maquila del disco, además de que si se rebasa la meta prometen incluir tracks y pagar la realización de un video “making of” que estará incluido en el CD, tambien está la opción de hacer un disco doble con más canciones.

Este proyecto está dirigido por el sobrino de Chico Che, Marco Hernández, “llevo más de 10 años con este proyecto en mi cabeza”, declara. ”Como músico llevo más de 25 años, soy baterista y en el camino me he vuelto compositor y productor. […] llevo lo tropical en la sangre.

En su pagina web: https://fondeadora.mx/projects/disco-tributo-a-chico-che, se pueden hacer donaciones para este y otros proyectos de Fondeadora.