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The Weeknd presenta “Dawn FM”, un disco con influencia de Michael Jackson y Daft Punk

viernes, enero 7th, 2022

The Weeknd marca el primer lanzamiento discográfico del 2022 con “Dawn FM”, su álbum más reciente con grandes colaboraciones y una influencia que mezcla los estilos de Michael Jackson y Daft Punk.

Por Javier Herrero

Madrid, 7 de enero (EFE).- Casi sin tiempo para digerir las sobras de la Navidad, ha llegado este viernes el primer gran lanzamiento discográfico de 2022, “Dawn FM” de The Weeknd, en el que se vaticina la llegada de “un nuevo amanecer” con música que bebe tanto de Michael Jackson como de los ramalazos electrónicos de Daft Punk.

The Weeknd será el creador de The Idol. Foto: Twitter vía @theweeknd.

Su autor lo definió en una entrevista como una espera en el purgatorio, pero concebido como un atasco en el coche amenizado por la emisora que da título al disco (“Amanecer FM”, en español) y en la que un locutor (el mismísimo Jim Carrey) invita a la reflexión tras la debacle como ayuda en el tránsito “hacia la luz”.

Con la energía residual de una noche de fiesta y baile, en este álbum se hace recuento de los pecados cometidos durante la noche. Se habla de excesos, drogas, infidelidad, errores y fama, pero no con culpabilidad punzante, sino como introspección reposada, con una mano amiga apoyada sobre el hombro que te prepara para la expiación.

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Se explica así el leve reflejo de sol que se abre paso entre las sombras de la ya viralizada portada en la que The Weeknd, de 31 años, aparece como si hubiese envejecido cuatro décadas durante estos dos años de pandemia en los que él aprovechó para componer su quinto disco de estudio, una continuación del previo “After hours” (2020).

Si aquel exitazo que elevó aún más la categoría de ídolo global de Abel Tesfaye (Toronto, 1990) subrayó su querencia por los arreglos electrónicos y ochenteros, recreándose especialmente en paisajes nocturnos, aquí el canadiense avanza al siguiente nivel.

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“Has estado demasiado tiempo en la oscuridad y es la hora de despertar a la luz y de aceptar tu destino con los brazos abiertos”, indica la voz sosegante del actor Jim Carrey en los compases iniciales del álbum.

Válido como un puente hacia la pospandemia, tras la muerte en vida que muchos seres humanos a lo largo y ancho del planeta han experimentado a causa de la COVID-19, el destino ha querido sin embargo que “Dawn FM” se publique justo la semana en la que ómicron ha amplificado sobremanera la sexta ola, reavivando viejos temores.

The Weeknd lanzará este viernes su quinto disco, “Dawn FM”. Foto: EFE, EPA, CJ Gunther, Archivo.

Sorprende que se haya esperado hasta estos primeros compases del nuevo año, recién concluida la época de mayores ventas discográficas, para lanzar un disco que en verano ya dio a conocer su primer y único anticipo, “Take My Breath”, y que, según su autor, en octubre ya estaba listo a la espera solo de un par de aportaciones foráneas que eran “claves para la narrativa” general.

Entre los colaboradores, además del citado Carrey, aparecen dos figuras del mundo del hip hop: Tyler, The Creator, músico en estado de gracia que viene de despachar uno de los discos de 2021, “Call Me If You Get Lost”, y el más veterano Lil Wayne, uno de los nombres más influyentes de la actual escena, con cinco Grammys en sus vitrinas.

Junto a ellos figura también el prestigioso productor Oneohtrix Point Never como arquitecto imprescindible con The Weeknd de la gran mayoría de los 16 cortes, en cuyas firmas también aparecen nombres muy reputados como los de Max Martin o Calvin Harris.

Gracias a su buena mano sobresalen cortes como “Gasoline”, en el que la icónica voz del vocalista es procesada hacia irreconocibles tonos graves, o “Sacrifice”, con un bajo funky que retrotrae a Daft Punk, pero sobre todo, a punto de terminar, “Less Than Zero”, que está llamado a ser el otro gran sencillo de este álbum.

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Igual que Daft Punk reivindicaron a Giorgio Moroder en “Random Access Memories” (2013), el canadiense ha querido realizar aquí su brindis al sol por Quincy Jones, artífice de los discos más legendarios de Michael Jackson, de “Off The Wall” a “Bad”, pasando por “Thriller”.

A él le dedica “A Tale By Quincy”. En dicho corte, antes de que irrumpa una melodía con su inconfundible sello “r&b”, que atestigua una vez más la gran influencia que la obra de Michael Jackson ha jugado en su forja como artista, Jones narra en primera persona los problemas familiares que fueron una constante en su vida.

El cantante The Weeknd. Foto: EFE

Sobre el propósito reflexivo de esa narración, del disco entero, resultan reveladoras las palabras casi susurradas en el postrero “Panthom Regret by Jim” por Carrey, coautor de las mismas: “Ahora que todos los planes futuros se han pospuesto y es hora de mirar hacia atrás, a las cosas que pensabas poseer. ¿Los recuerdas bien? […] ¿Estuviste alguna vez en sintonía con la canción que la vida tarareaba?”.

Epílogo de las superestrellas sin rostro: cómo dos genios de Daft Punk conquistaron el mundo

domingo, febrero 28th, 2021

Durante los últimos 28 años, Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo (los hombres detrás de los cascos) desarrollaron una estrategia de comunicación compleja y contradictoria. Un enfoque que mostró a la pareja escondiéndose detrás de sus alter egos pero, al mismo tiempo, conquistando el mundo de la música electrónica.

Por Daniel Cookney
Lecturer in Graphic Design
University of Salford

Ciudad de México, 28 de febrero (TheConversation).- Si bien la ruptura de Daft Punk pudo haber sido inesperada, la naturaleza enigmática de cómo se notificó al público era predecible. Anunciado a través del canal de YouTube del dúo electrónico, el video titulado Epilogue resultó ser una escena sacada de su película Electroma de 2006, junto con una voz tomada de una pista del álbum Random Access Memories de 2013.

La escena fundamental del desierto presenta una larga caminata del dúo con sus cascos reconocibles al instante y culmina en uno de los personajes que se autodestruye mientras el otro se aleja. Continuando con la tradicional tendencia de la pareja a la ambigüedad, señala un final mientras se abstiene de revelar los detalles explícitos.

Durante los últimos 28 años, Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo (los hombres detrás de los cascos) desarrollaron una estrategia de comunicación compleja y contradictoria. Un enfoque que mostró a la pareja escondiéndose detrás de sus alter egos pero, al mismo tiempo, conquistando el mundo de la música electrónica.

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Según Bangalter, este método fue fundamental para preservar la imagen de Daft Punk. “Si puedes mantenerte protegido y hacerte notar, entonces todo está bien”, le dijo a la periodista Suzanne Ely en 2006. Lo que comenzó con Bangalter y de Homem-Christo usando varias máscaras para ocultar su incomodidad en las sesiones de fotos, oscureciendo en lugar de proyectar una imagen específica, finalmente se resolvió cuando se reinventaron a sí mismos como androides.

EL FLUJO DE KRAFTWERK

Como hizo el grupo electrónico Kraftwerk antes que ellos, estos cyborgs celebraron aún más las características electrónicas y automatizadas de su música, mientras que al mismo tiempo orquestaron una mitología a su alrededor junto a la influencia omnipresente de la tecnología.

Bangalter incluso ideó una historia con respecto a su origen, según la cual la aparición del dúo fue el resultado de un accidente. Específicamente, la explosión de un sampler de música electrónica en 1999 los había transformado en sus alter egos robóticos. Sin embargo, junto con esta versión del superhéroe, Daft Punk también habló de su transformación como una respuesta a la fama.

“No creemos en el negocio de la música. Queremos que el foco esté en la música. Si tenemos que crear una imagen, debe ser una imagen artificial. Esa combinación esconde nuestra imagen física y también muestra nuestra visión del star system. No es un compromiso”.

Daft Punk. Foto: Daft Punk, Facebook

SUPERESTRELLAS ANTICÉLEBRES

En este sentido, Daft Punk se ha convertido en un ejemplo de “célebres anticelébres”, porque, a pesar de lo que pudieron haber afirmado, con recorridos por estadios y cameos en las películas de Disney, los miembros del dúo francés estaban lejos de ser “anónimos”.

La suya era una postura llena de contradicciones, y tal vez familiar para muchos de los que trabajan en las artes y la cultura y encuentran su rechazo a la cultura del consumidor operando dentro de las mismas limitaciones impulsadas por el mercado.

En el caso de Daft Punk, esta paradoja derivó en relaciones a menudo incómodas, como la participación de los robots en campañas publicitarias globales, y muchas entrevistas emitidas por los medios de comunicación, a pesar de que repetidamente aseguraron que rara vez concedían entrevistas.

La relación de la pareja con la prensa se ha cultivado particularmente para mantener esta narrativa de “desgana ante los medios”. Y se convirtió en un acuerdo mutuamente beneficioso, que perpetuó la posición antiestrellato de Daft Punk al tiempo que permitió a las publicaciones afirmar que tenían una exclusiva con ellos.

¿TUVIERON SUERTE?

Para una audiencia que, al igual que ellos, puede quejarse de la saturación de algunos grupos en los medios, y lo que puede indicar en términos de “venderse”, esta noción de que la interacción de Daft Punk es rara, íntima e indiferente a las supuestas demandas de la industria también puede haber resultado atractiva.

Quizás el sociólogo francés Pierre Bourdieu tenía razón cuando dijo que los beneficios pueden derivarse del “desinterés”. De hecho, el marketing de Daft Punk tuvo éxito debido a su destacado rechazo a los mecanismos comerciales más obvios y menos románticos.

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El mensaje del video Epilogue es por lo tanto un final apropiado, que destaca la lejanía y el apego, el anonimato y la familiaridad, y todo a cargo de un robot autodestructivo sin un comunicado de prensa adjunto. Concluye acertadamente el legado de Daft Punk de presencia pública asistida por tecnología. Una y otra vez.

ESTE CONTENIDO ES PUBLICADO POR SINEMBARGO CON AUTORIZACIÓN EXPRESA DE AS MÉXICO. Ver ORIGINAL aquí. Prohibida su reproducción.

Así se diseñaron los cascos de robot de Daft Punk, el dúo que este lunes anunció su retiro

lunes, febrero 22nd, 2021

El dúo musical se ha caracterizado a lo largo de 28 años por utilizar trajes, máscaras y cascos robóticos tras los que ocultan su apariencia, y cuyo proceso de creación ha compartido uno de sus seguidores.

MADRID, 22 de febrero (Europa Press).– Daft Punk, integrado por Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter, anunció este lunes su separación. El dúo musical se ha caracterizado a lo largo de 28 años por utilizar trajes, máscaras y cascos robóticos tras los que ocultan su apariencia, y cuyo proceso de creación ha compartido uno de sus seguidores.

Daft Punk no siempre fueron los dos músicos ocultos tras un casco de robot (ni se llamaron Daft Punk en sus orígenes), pero la estética robótica, más próxima a los videojuegos y al anime, ha quedado como su seña de identidad.

En Twitter, Luke Perez, a través de la cuenta Daft Punk Fandom, ha compartido una serie de bocetos y fotos a través de los que explica la evolución de los cascos de robot del grupo.

Perez, que se presenta como “historiador de Daft Punk”, explica que los directores de video Alex Courtes y Martin Fougerol dibujaron los primeros bocetos de los cascos robóticos, que posteriormente fueron diseñados por Tony Gardner y fabricados por la compañía Alterian Inc, especializada en maquillaje y efectos especiales. Gardner y Alterian Inc también se encargaron de diseñar guantes de robot para Daft Punk.

A esos iniciales cascos robóticos se les incluyeron luces LED, que desplegaban distintos efectos de iluminación, diseños y mensajes.

A través de un emotivo VIDEO, Daft Punk anuncia su separación tras 28 años de hacer música

lunes, febrero 22nd, 2021

París, 22 feb (EFE).- El grupo francés de música electrónica Daft Punk anunció este lunes que se separa tras 28 años de colaboración, en los que ese dúo de DJ ha sido artífice de éxitos globales como “One More Time” o “Harder, Better, Faster, Stronger”.

Su anunció se hizo público a través de un video de casi ocho minutos titulado “Epilogue” (Epílogo), que constituye un extracto de su película “Electroma” y muestra a los dos miembros del dúo, uno de los cuales activa una bomba de autodestrucción adosada a la espalda del otro, que explota al cabo de un minuto.

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Daft Punk, responsable también de títulos como “Around the world” o “Da funk”, estaba compuesto por Thomas Bangalter y Guy-Manuel de Homem-Christo, pero en sus apariciones públicas escondían sus rostros bajo futuristas cascos de robots.

Los dos se conocieron en el colegio en 1987 y antes de formar esa banda tuvieron una de rock llamada Darling.

El dúo no explicó este lunes los motivos de su separación, pero su representante, Kathryn Frazier, confirmó al festival de música electrónica parisino Pitchfork que ya no están juntos, sin ofrecer tampoco ningún detalle.

The Weeknd termina con rumores y asegura que no tendrá invitados en el medio tiempo del Super Bowl

jueves, febrero 4th, 2021

The Weeknd explicó que para que su visión se desarrolle correctamente e incluya todas las canciones que quiere, no es necesario que otros artistas participen durante la presentación.

Ciudad de México, 4 de febrero (SinEmbargo).- Después de varios días de rumores sobre la posible participación de algunos artistas en el show de medio tiempo del Super Bowl LV, The Weeknd, el encargado del espectáculo de este año, puso punto final al tema y aseguró que no tendrá invitados.

En entrevista con NFL Network, el cantante se dijo confiado de llevar por completo la responsabilidad del espectáculo e indicó que su talento será más que suficiente para entretener a los espectadores.

The Weeknd explicó que para que su visión se desarrolle correctamente e incluya todas las canciones que quiere, no es necesario que otros artistas participen durante la presentación.

Las palabras del cantante canadiense cerraron la posibilidad de que artistas como Ariana Grande, Daft Punk, Maluma y Rosalía puedan aparecer durante el show de medio tiempo.

The Weeknd reveló que usará distintas partes del estadio, el campo y un “poquito” de su famoso barco pirata enorme. Pero el cantante se abstuvo de dar detalles sobre su número. “Tendrán que verlo el domingo”, dijo.

El astro del pop dijo que ofrecerá un show apto para toda la familia y prometió ser “respetuoso con los espectadores”.

Daft Punk se encargará de la banda sonora de Gafas negras, la próxima cinta de Dario Argento

lunes, abril 27th, 2020

No sería esta la primera banda sonora de Daft Punk, pues el dúo francés ya puso música a Tron: Legacy en 2010. Su último disco fue “Random Access Memories” en 2013.

Madrid, 27 de abril (Europa Press).- Daft Punk planean ya su regreso con nueva música, pero no será con un disco al uso, sino componiendo la banda sonora para la próxima película del cineasta italiano Dario Argento.

Ha sido el propio Argento quien lo ha confirmado en una entrevista con La Republica, explicando que fue el dúo francés el que se ofreció para apuntarse al proyecto al tener conocimiento de él.

Argento empezará en cuanto sea posible a filmar en Roma su primera película en ocho años, titulada Gafas negras y protagonizada por su hija Asia Argento.

No sería esta la primera banda sonora de Daft Punk, pues el dúo francés ya puso música a Tron: Legacy en 2010. Su último disco fue “Random Access Memories” en 2013.

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Un VIDEO sugiere el regreso de Daft Punk en una nueva gira mundial en 2017

miércoles, enero 11th, 2017

De acuerdo con algunos usuarios en redes sociales, las coordenadas de GPS podrían revelar los lugares en los que se presentarían los músicos en una nueva gira que iniciaría en este año.

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Ciudad de México, 11 de enero (SinEmbargo).- Un misterioso video que comenzó a circular en las redes sociales desde el primer día del año, anunció una presunta gira por todo el mundo de la agrupación francesa “Daft Punk” en 2017.

La grabación de menos de un minuto de duración fue compartido en Youtube bajo el título de “Alive 2017”. Se observar una serie de figuras geométricas de color neón que son acompañadas de un fondo musical del mismo duo francés; al final del material aparece el logo de la agrupación.

En la descripción de la publicación hay una lista de números cifrados que fueron agrupados en ocho, que de acuerdo con los usuarios en redes sociales se tratan de coordenadas de GPS que podrían revelar los lugares en los que se presentarían los músicos en una nueva gira que iniciaría en este año.

De ser cierto, Daft Punk visitaría las ciudades: Barcelona, Madrid, Lisboa, Dublín, París, Leeds, Nimes, Londres, Stratford-upon-Avon, Glasgow, Düsseldorf, Ámsterdam, Esch-Alzette, Turín, Osaka, Kobe, Chiba, Melbourne, Perth, Brisbane, Sídney, Estados Unidos, Canadá, Los Ángeles, Seattle, Chicago, Nueva York, Las Vegas, Miami, Montreal, Monterrey, Ciudad de México, Oneiro, Sao Paulo, Santiago de Chile y Buenos Aires.

Hasta el momento sólo se trata de un rumor que el duo francés no ha confirmado; desde hace diez años los músicos no han hecho una gira por el mundo.

Daft Punk interpretó “Da Funk” en 1995… ¡sin cascos! (VIDEO)

viernes, octubre 7th, 2016

El usuario de la red social Reddit, Sammyguit, se dio a la tarea de buscar en su tiempo libre esta joya de 1995 en donde los músicos tocaban sin ocultar su identidad durante sus inicios.

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Ciudad de México, 7 de octubre (SinEmbargo).- Un usuario de las redes sociales encontró un video de 1995, en donde el duo francés, Daft Punk interpreta en vivo “Da Funk” de su álbum Homework, sin sus característicos cascos.

El usuario de la red social Reddit, Sammyguit, se dio a la tarea de buscar en su tiempo libre esta joya de 1995 en donde los músicos tocaban sin ocultar su identidad durante sus inicios.

Los franceses, Thomas Bangalter y Guy Manuel De Homem-Christo, no imaginaron que veinte años después se ganarían el reconocimiento internacional debido a sus elaborados conciertos y efectos visuales, que los ha consagrado en el estilo house.

Cabe mencionar que desde 2001 sus actuaciones y participaciones en público aparecen disfrazados de robot y en muy raras ocaciones conceden entrevistas o hacen apariciones en televisión.