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FOTOS: Doraditas de “Doña Lupita” del AIFA llegan a Los Pinos en festival de tlayudas

sábado, marzo 26th, 2022

El evento inició a las 11 de la mañana de este sábado y continuará este domingo 27 de marzo en un horario de 11 a 18 horas; el festival surgió como una respuesta a las críticas emitidas por la venta de doraditas durante la inauguración del Aeropuerto Internacional Felipe Ángeles.

Ciudad de México, 26 de marzo (SinEmbargo).- Este sábado inició el festival de tlayudas y doraditas organizado por el Mercado El Solar de Cencalli en el Complejo Cultural Los Pinos, después de la polémica suscitada por la venta de este platillo durante la inauguración del Aeropuerto Internacional Felipe Ángeles (AIFA).

A partir de las 11 de la mañana, Los Pinos recibió a los citadinos para que estos pudieran degustar las tlayudas, doraditas, tlaxcales y chapulines que tenían que ofrecer a los visitantes del Complejo.

Este sábado inició la venta de tlayudas, doraditas, chapulines y tlaxcales en el Complejo Cultural Los Pinos. Foto: Mario Jasso, Cuartoscuro.

Guadalupe Piña —también conocida como “la señora de las tlayudas”— fue la persona que trascendió en redes sociales al registrarse en video su venta de dicho platillo durante la inauguración del nuevo Aeropuerto de Santa Lucía, en el Estado de México; por lo que el evento, iniciado a raíz de esta polémica, dio cabida para que “doña Lupita” se integrara dentro de la venta de los antojitos mexicanos.

Doña Lupita arribó al complejo en compañía de su suegra Silvia Martínez y sus familiares, de acuerdo con la agencia Cuartoscuro, todos ellos preparados para vender un total de 250 doraditas con un precio individual de 35 pesos.

El martes pasado, durante su conferencia de prensa matutina, López Obrador calificó como clasismo que los medios reportaran la venta de tlayudas, al considerar que eso parte del desconocimiento de la grandeza cultural del país y de sentirse superiores a los demás.

A raíz de estos hechos, el Gobierno federal, en conjunto con la Secretaría de Cultura, indicó que tendría un festival de tlayudas en el Complejo Cultural “Los Pinos” este 26 y 27 de marzo.

Guadalupe Piña, quien se dio a conocer por vender doraditas durante la inauguración del Aeropuerto Internacional Felipe Ángeles (AIFA), fue parte de la vendimia de dicho platillo mexicano durante el festival de tlayudas en el Complejo Cultural Los Pinos. Foto: Mario Jasso, Cuartoscuro.ñ

El evento, el cual comenzó el día de hoy, cerrará a las 18 horas y se reanudará el domingo a las 11 horas (tiempo del centro de México).

FOTOGALERÍA: El culto al “Ángel Negro” o “Diablito” desde su santuario en Pachuca

sábado, agosto 21st, 2021

Un fotoreportaje de la agencia Cuartoscuro muestra cómo habitantes de Pachuca, Hidalgo, veneran al “Ángel Negro”, “Patrón” o “Diablito” en el santuario del Palacio Negro de Luz Bella de la Oscuridad, que significa Luzbell, o Satanás.

Ciudad de México, 21 de agosto (Cuartoscuro).– En Pachuca, Hidalgo, algunos habitantes veneran al “Ángel Negro”, “Patrón” o “Diablito” en el santuario del Palacio Negro de Luz Bella de la Oscuridad, que significa Luzbell, o Satanás.

El “Ángel Negro” es una escultura con rostro de diablo y cuernos, cada primer viernes del mes se le festeja con diferentes rituales como “el rayado” que sirve como manda y protección; los creyentes ofrecen comida, cabezas de cerdo, tequila, cerveza, dulces, medallas de oro, dólares, dinero, corazones y fetos de res, como documentó la fotoperiodista Graciela López.

El santuario se encuentra dentro del Mercado Sonorita, que significa Tierra Caliente donde la Santa Muerte puso su mano y su mando, donde se venden imágenes, veladoras y amuletos. Foto: Graciela López, Cuartoscuro

Óscar Pelcastre, alias “El perro”, de 57 años, es obispo negro de la Santa Muerte. Construyó el santuario hace veinte años y encabeza los rituales en el espacio.

Óscar Pelcaste, obispo de la Santa Muerte, escupe agua a un fiel creyente durante un ritual en el festejo al “Ángel Negro”. Foto: Graciela López, Cuartoscuro

“Se llama Palacio porque es de tres pisos y representa lo que marca la Biblia, que son los tres ángeles caídos, el número 333 significa Padre, Hijo Espíritu Santo y la Muerte”, explicó Óscar a Cuartoscuro.

Óscar Pelcaste, obispo de la Santa Muerte, coloca las peticiones de los fieles creyentes en cabezas de cerdo durante un ritual dedicado al “Ángel Negro”. Foto: Graciela López, Cuartoscuro

Fieles creyentes reciben la protección del “Ángel Negro” durante el festejo que se realiza el viernes de primer mes en el santuario del Palacio Negro de Luz Bella de la Oscuridad. Foto: Graciela López, Cuartoscuro

El santuario se encuentra dentro del Mercado Sonorita, que significa Tierra Caliente donde la Santa Muerte puso su mano y su mando, donde se venden imágenes, veladoras y amuletos. Se mantiene de las donaciones que los fieles creyentes aportan; dentro del Palacio se encuentran esculturas de la Santa Muerte, así como representaciones de dios y el diablo, que también son agradecimiento a los milagros que les ocurren.

La escultura “La niña de los niños”, que representa la fertilidad se encuentra dentro del el santuario del Palacio Negro de Luz Bella de la Oscuridad, donde se realiza el culto al “Ángel Negro”. Foto: Graciela López, Cuartoscuro

Los creyentes que veneran al “”Ángel Negro acuden a él porque les han fallado a otros santos y porque cumple lo que le piden, sean peticiones buenas o malas.

Dinero y medallas de oro son colocados en la ofrenda que se realizan cada primer viernes de mes durante el festejo al “Ángel Negro”. Foto: Graciela López, Cuartoscuro

Una creyente recibe “el rayado” como protección durante un ritual dedicado al “Ángel Negro” en el santuario del Palacio Negro de Luz Bella de la Oscuridad. Foto: Graciela López, Cuartoscuro

Telas y bordados del Istmo oaxa­queño: un canto a la moda tradicional (FOTOGALERÍA)

sábado, julio 10th, 2021

Las telas y bordados que les daban identidad han ido siendo relegadas a los armarios para usarse, eso sí, en las fiestas tradicionales. Pero los hombres y mujeres retratados por Eric Sebastian Mindling no se “disfrazan” para la foto: ellos siguen usando sus trajes en la vida cotidiana.

Por Ana Luisa Anza

Ciudad de México, 10 de julio (Cuartoscuro).- Bajo la sombra cálida, un grupo de mujeres borda —¿una falda? ¿una blusa?— y nos de­ja imaginar cómo se verán los tonos azules en una prenda tan espectacular y cotidiana como la que cada una viste.

Doña Norberta muestra con orgullo —y quizá con un poco de pena ante la cámara— su trabajo en el telar de cintura, como si el huipil que porta fuera cualquier cosa porque, sí, es el de todos los días.

Allá va Petra, cargando la leña conseguida a punta de machete, ajena al contraste rojo de su traje triqui con el verdor del caserío, o la orgullosa­ mente tehuana doña Fernanda, quien se asume modelo para hablarnos en imagen del traje comple­to, con todo y el “resplandor” que ilumina los rostros de las mujeres cuando está de fiesta el Istmo oaxa­queño.

Trabajos en telar de cintura. Foto: Eric Sebastián Mindling, Cuartoscuro.

Son de distintas comunidades, diversas etnias, culturas ancestrales que no siempre tienen un de­ nominador común. Pero algo une a las mujeres y hombres que forman parte de la serie de la cual presentamos una selección. Ese “algo” es que ya no, ya no en todos los pueblos se sigue usando el traje tradicional que los distingue de otros.

Poco a poco, las telas y bordados que les daban identidad han ido siendo relegadas a los armarios para usarse, eso sí, en las fiestas tradicionales. Pero los hombres y mujeres retratados por Eric Sebastian Mindling no se “disfrazan” para la foto: ellos siguen usando sus trajes en la vida cotidiana.

Familia con traje tradicional. Foto: Eric Sebastián Mindling, Cuartoscuro.

Por eso el trabajo de Mindling fue una especie de búsqueda de lo auténtico, como auténticos son sus modelos, en un proyecto surgido de manera fortui­ta, sí, pero no de la improvisación sino de una ex­periencia de haber caminado las tierras oaxaqueñas durante veinticinco años.

Y es que primero –antes de los trajes y los borda­dos y los telares y los tintes naturales– había respi­rado humo durante quince años, al convertirse en un explorador de la cerámica utilitaria.

Había vuelto, a sus poco más de 20 años de edad, a la ciudad que conociera unos meses antes (la del nombre impronunciable: o-a-x-a-c-a), la que le había hecho respirar el aroma a alfalfa y que podía palpar­ se entonces desde la ADO, cuando por primera vez fue a estudiar español, la que le mostró sus edificios viejos de historia viva que podía masticarse… Que­dó atrapado por su riqueza en culturas humanas tradicionales tan arraigadas y su destino quedó marcado.

Doña Norberta muestra con orgullo su trabajo en el telar de cintura. Foto: Eric Sebastián Mindling, Cuartoscuro.

Una vez terminada su carrera en Artes, en Estados Unidos, se topó de frente con alguien que necesitaba un comprador de ollas en Oaxaca. Exportación ­im­portación. Como hecho a la medida, se embarcó en recorridos intensivos por todo el estado para clavar­se en el barro, sentir el calor de sus hornos y respirar el humo en comunidades donde la herencia cultural estaba intacta.*

Cuando cesó esa actividad comercial, sabía que necesitaba dar a conocer al mundo la herencia trans­mitida por generaciones a través del humo. Así que inventó recorridos de turismo cultural enfocados primero a los pueblos alfareros —“la olla es un obje­to del cual hablamos para conocernos”— a los que fue integrando luego el campo, los oficios, las formas de construcción, la gastronomía y el textil, con sus sedas, su caracol púrpura, sus diseños, sus listones…

Las revueltas sociales de 2006 apagaron el turismo, así que tuvo que buscar una alternativa, algo a lo cual dedicarse. Lo último en su lista era: “Fotógrafo”. Un viaje a su tierra natal y la visita a un estudio fo­tográfico lo hicieron cambiar de opinión.

Tradición y ropa. Foto: Eric Sebastián Mindling, Cuartoscuro.

Había tomado fotos, claro, pero ¿qué era esto de la luz artificial, los cicloramas, las posibilidades de control sobre el resultado final de la imagen?

Y por uno de esos casos fortuitos de la vida, justo en medio de un tour por la costa oaxaqueña, uno de los turistas le comentó que tenía una editorial y le propuso hacer un libro sobre los textiles de Oaxaca, de los que tanto hablaba. La respuesta, aun medi­tada, fue “no”.

Pero lo pensó y lanzó una contrapropuesta: hacer un registro de los trajes que siguen en uso, en las comunidades en donde siguen vivos, en donde simbolizan pertenencia, raíz, sabiduría. Un libro en donde el ser humano fuera el enfoque principal, que rompiera el esquema de la foto tradicional docu­mental que se hace en las zonas indígenas.

Tradición y ropa. Foto: Eric Sebastián Mindling, Cuartoscuro.

“Si a ellos yo los veo como héroes, los quería re­ tratar como héroes”. Eso implicaba ofrecer todo –¿por qué no?, flashes, luz artificial, trabajo de pos­ producción– para que sus modelos fueran tratados como modelos, con toda la belleza y esplendor de su indumentaria y sus entornos.

Quería que las estrellas fueran quienes portaban el traje y el mundo en que se insertan: “Es un home­naje, un canto a ellos”.

Eligió dieciocho comunidades. El propósito no era ser exhaustivo en la variedad de indumentaria de todas las regiones, sino resaltar la diversidad del traje en uso como un documento artístico, sí, pero a la vez construir un registro documental: un museo entre páginas.

Ropa tradicional en su uso diario. Foto: Eric Sebastián Mindling, Cuartoscuro.

Vino después la parte de los trámites: permisos con las autoridades, la búsqueda un tanto al azar de los modelos –basada sobre todo en que fueran quie­nes sí usaban sus trajes–, y luego la toma que les diera la dignidad y la fuerza.

Algunas de sus fotografías fueron tomadas en estudio y luego “ambientadas”. Sabe que hay quie­nes critican el uso de esa posproducción mediante el Photoshop, pero no se echa para atrás.

“Yo no quería hacer lo que NatGeo, a la que respeto mucho, sino poner en un solo espacio del lenguaje visual lo que está de moda… eso les da poder; además, ellas están siempre representadas como pobres en lo documental: aquí ellas son es­trellas de la moda, son mis estrellas y quería darles esa dignidad”.

La cultura textil viva. Foto: Eric Sebastián Mindling, Cuartoscuro.

Las 175 fotografías que componen el libro Oaxaca Stories in Cloth, de la editorial Thrums llc —por ahora disponible en Amazon y en algunas librerías, como Gandhi— son un documento de la cultura textil viva, que lucha por preservarse en los lugares más recónditos del estado oaxaqueño.

* Acerca de la alfarería en Oaxaca, tiene también Barro y fuego, un libro de Innovando la Tradición ac, escrito por Mindling y publicado por Arte Oaxaca, una visión panorámica del pasado, presente y futuro de la alfarería oaxaqueña, en el cual documentó la práctica alfarera en 65 comunidades de Oaxaca.

FOTOS: Mexicanos inician el año haciendo filas en kioscos COVID, aeropuertos, casas de empeño…

lunes, enero 4th, 2021

Son varios Méxicos. Unos preocupados por llegar a las playas; otros por la salud de sus seres queridos. Están los que acuden a tianguis para llevar el regalo prometido a los niños el próximo 6 de enero. También los que tratan de empeñar algo para llevar un poco de dinero a casa.

Ciudad de México, 4 de enero (SinEmbargo).- Los mexicanos terminaron el 2020 e iniciaron el 2021 haciendo filas. Unos en aeropuertos, mercados y playas; otros en kioscos COVID o tratando de llenar tanques de oxígeno. Unos respetando las medidas de sana distancia, y otros no.

Fotografías captadas por la agencia Cuartoscuro muestran a saturados pasillos del Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México. También a miles de médicos esperando inocularse para continuar con la batalla contra la COVID-19.

Son varios Méxicos. Unos preocupados por llegar a las playas; otros por la salud de sus seres queridos. Están los que acuden a tianguis para llevar el regalo prometido a los niños el próximo 6 de enero. También los que tratan de empeñar algo para llevar un poco de dinero a casa.

El Gobierno mexicano registró el domingo 5 mil 211 nuevos casos del coronavirus SARS-CoV-2 y 362 muertes por la COVID-19 hasta totalizar un millón 448 mil 755 contagios y 127 mil 213 fallecidos. Estas cifras implican una tasa de incidencia de 1.123,3 contagios acumulados por cada 100.000 habitantes, indicó la Secretaría de Salud (SSa) en su comunicado técnico diario.

Con este panorama, México es el cuarto país del mundo con más muertes por la pandemia, solo por debajo de Estados Unidos, Brasil y la India, según el recuento de la Universidad Johns Hopkins. Además, de acuerdo con esta misma institución, México es el decimotercer país del mundo en cuanto a número de contagios.

El país también ocupa la decimotercera posición en muertes en proporción a su población, al tener más de 900 por cada millón de habitantes. Por estado, Ciudad de México concentra casi una cuarta parte del total de casos acumulados, el 23 por ciento del total, lo que equivale a más de 337 mil.

Los mexicanos terminaron el 2020 e iniciaron el 2021 haciendo filas. Foto: Cuartoscuro.

Filas para recibir la vacuna. Foto: Cuartoscuro.

Sigue la batalla contra la COVID. Foto: Cuartoscuro.

Médicos esperando la vacuna. Foto: Cuartoscuro.

Y aeropuertos saturados. Foto: Cuartoscuro.

Y los juguetes. Foto: Cuartoscuro.

Filas en kioscos COVID. Foto: Cuartoscuro.

IMAGEN FUERTE: Joven es asesinado cuando trataba de consumar asalto en calles de la CdMx

sábado, septiembre 12th, 2020

Agentes capitalinos detuvieron al hombre que se habría defendido de un asalto en calles de la Alcaldía Venustiano Carranza, Ciudad de México. 

Ciudad de México, 12 de septiembre (SinEmbargo).– La agencia Cuartoscuro captó el momento en que una se aproximó al cuerpo de su familiar, un joven asesinado cuando presuntamente trataba de asaltar a un hombre en la Ciudad de México.

Fue el 2 de septiembre que autoridades capitalinas informaron que habrían detenido a una persona la cual, al forcejear con un hombre quien probablemente pretendía despojarlo de sus pertenencias, le ocasionó una herida de arma de fuego, que causó su fallecimiento.

Ese día, operadores del Centro de Control y Comando (C2) Norte alertaron a los oficiales que realizaban sus labores de seguridad y vigilancia, sobre un reporte de disparos en las calles Siberia y Norte 180, en la colonia Pensador Mexicano, detalló la Secretaría de Seguridad Ciudadana (SSC-CdMx).

El hecho ocurrió el 2 de septiembre. Foto: Armando Monroy/Cuartoscuro.

“Al arribar, los uniformados observaron a un hombre tirado sobre la banqueta boca abajo y con visibles manchas hemáticas, por lo que de inmediato solicitaron los servicios de emergencia. Personal del Escuadrón de Rescate y Urgencias Médicas (ERUM) arribó al lugar y diagnosticó deceso por herida de proyectil de arma de fuego en temporal lado izquierdo”, agregó la autoridad.

Por lo anterior, los uniformados acordonaron la zona en espera de los efectivos de la Policía de Investigación, quienes realizaron los servicios periciales para las indagatorias correspondientes.

“En el lugar de los hechos, vecinos de la zona señalaron a un hombre que caminaba metros más adelante, como el posible responsable de disparar el arma de fuego, por lo que de inmediato se le dio alcance y fue detenido”, informó la SSC-CdMx.

El sujeto aseguró a los uniformados que el ahora fallecido intentó despojarlo de sus pertenencias. Para deslindar responsabilidades y definir su situación legal, el hombre fue presentado ante el Ministerio Público.

Hombre con síntomas COVID-19 muere en una farmacia; otro, en una camioneta. Ambos casos en Tijuana

viernes, julio 17th, 2020

Hasta la tarde del viernes 17 de julio, en México se han reportado más de 37 mil muertes por la COVID-19. 

Ciudad de México, 17 de julio (SinEmbargo).– Un hombre murió tras presentar síntomas de la COVID-19 en un consultorio médico de una farmacia en Tijuana, Baja California. Otro perdió la vida rumbo a un hospital cuando lo trasladaban en el vehículo de su hijo, también en la ciudad fronteriza. Omar Martínez, fotoperiodista de la agencia Cuartoscuro, captó los momentos. 

De acuerdo con información de Cuartoscuro, paramédicos de la Cruz Roja que atendieron los llamados de auxilio y determinaron que los hombres ya no tenía signos vitales.

Las escenas forman parte de un fotoreportaje de Omar Martínez, el cual fue compartido este día en la agencia dirigida por Pedro Valtierra Ruvalcaba. En las otras imágenes se muestra el trabajo que realizan paramédicos de la Cruz Roja durante los tiempos de la pandemia.

Al ser los primeros que responden en llamadas de emergencia por cuestiones de salud, el personal médico de la Cruz Roja se encuentra en la primera línea de batalla durante la actual pandemia de la COVID-19, enfermedad de la que se han contagiado 3 mil 160 personas y que ha matado a 941 personas en la ciudad de Tijuana.

Una mujer se despide de su esposo que murió tras presentar síntomas de COVID-19, esto en el consultorio médico de una farmacia, paramédicos de la Cruz Roja que atendieron el llamado de auxilio determinaron que ya no tenía signos vitales.

Las llamadas de emergencia se registran a todas horas del día, el personal encargado de recibirlas comunica el reporte con prontitud a los paramédicos, haciéndoles hincapié en las medidas de protección que deben tomar para evitar que contraigan el virus, reporta Cuartoscuro.

Aquí las imágenes captadas por Omar Martínez: 

Una mujer se despide de su esposo que murió tras presentar síntomas de COVID-19. Foto: Cuartoscuro.

Un hombre que presentaba problemas respiratorios y síntomas de COVID-19 murió a bordo del automóvil de su hijo. Foto: Cuartoscuro.

Al ser los primeros que responden en llamadas de emergencia por cuestiones de salud, el personal médico de la Cruz Roja se encuentra en la primera línea de batalla durante la actual pandemia de la COVID-19. Foto: Cuartoscuro.

México reporta ya más de 37 mil muertes por la COVID-19. Foto: Cuartoscuro.

Las llamadas de emergencia se registran a todas horas del día. Foto: Cuartoscuro.

Personal de salud continúa con la batalla contra la COVID-19. Foto: Cuartoscuro.

Hospitales siguen recibiendo a pacientes COVID-19. Foto: Cuartoscuro.

FOTOS de los asesinatos en Cuernavaca pueden ser de las más importantes en la historia: Valtierra

martes, mayo 28th, 2019

“Es muy estimulante que un fotógrafo que trabaja contigo haya tomado esas fotografías. Creo que son de las fotografías más importantes en la historia de México. Tuvo suerte, tuvo valentía y valor”, dijo Pedro Valtierra, director de Cuartoscuro, sobre las imágenes que captó Margarito Pérez Retana en Cuernavaca, Morelos. 

Ciudad Juárez, Chihuahua, 28 de mayo (SinEmbargo).– Maximiliano “N” desenfundó su arma y comenzó a disparar en el Zócalo en Cuernavaca, en el estado de Morelos. Margarito Pérez Retana, de la agencia Cuartoscuro –que dirige el legendario Pedro Valtierra–, tuvo miedo, pensó que lo matarían, pero no dejó de tomar fotografías.

Las imágenes periodísticas que Pérez Retana captó podrían ser de las más importantes en la historia de México, aseguró Pedro Valtierra en entrevista para SinEmbargo.

“Margarito reaccionó muy bien. Yo hablé con él de inmediato. La imagen estuvo circulando por todos lados. ¿Qué puedo decir? Es un acierto que haya hecho esa imagen. Es un acierto que no se haya distraído y que no haya guardado la cámara”, dijo el fotógrafo desde la Feria del Libro de la Frontera, en Ciudad Juárez, Chihuahua.

“Es muy estimulante que un fotógrafo que trabaja contigo haya tomado esas fotografías. Creo que son de las fotografías periodísticas más importantes en la historia de México. Tuvo suerte, tuvo valentía y valor”, añadió.

Pedro Valtierra resaltó que otros fotógrafos se asustaron, lo cual es normal en una situación así. Sin embargo, Pérez Retana se mantuvo firme.

–Le dije: ‘¿cómo estás?’. ‘Muy asustado. Yo pensé que me iba a pasar algo. Pensé que me iban a matar’. ¿Qué se puede pensar en una situación inesperada como esa? Van a ver el próximo número de Cuartoscuro. 

–¿Será sobre él?

–Va a ser la portada.

Las detonaciones de Maximiliano “N” hirieron de muerte a dos personas y lesionaron a otro par. El ataque ocurrió el 8 de mayo durante una manifestación de comerciantes ambulantes en Cuernavaca, Morelos. El agresor fue detenido y vinculado a proceso por homicidio.

Aquí las imágenes: 

Maximiliano “N” desenfundó su arma y comenzó a disparar en el Zócalo en Cuernavaca, en el estado de Morelos. Foto: Margarito Pérez/Cuartoscuro.

Las imágenes periodísticas que Pérez Retana captó podrían ser de las más importantes en la historia de México, aseguró Pedro Valtierra en entrevista para SinEmbargo. Foto: Margarito Pérez/Cuartoscuro.

El crimen ocurrió en el Zócalo de Cuernavaca. Foto: Margarito Pérez/Cuartoscuro.

Una de las víctimas del ataque. Foto: Margarito Pérez/Cuartoscuro.

La revista Cuartoscuro nació para dar espacio a todos los fotógrafos mexicanos, dice su director

martes, mayo 28th, 2019

“Queríamos, como fotógrafos, tener un independencia para tocar temas que en esos momentos no se tocaban. Era 1986, hace 33 años. Había mucho control sobre los medios de comunicación. En ese contexto nace Cuartoscuro”, contó Pedro Valtierra en la Feria del Libro de la Frontera. 

Ciudad Juárez, Chihuahua, 28 de mayo (SinEmbargo).- La revista Cuartoscuro, dirigida por Pedro Valtierra, compartió su cumpleaños número 33 con la Feria del Libro de la Frontera, en Ciudad Juárez, Chihuahua.

La agencia de fotografías “nació como un proyecto para dar servicio a periódicos nacionales. Cuando empezamos ese proyecto, yo acababa de salir del periódico La Jornada. La idea nace como un sueño. Éramos un grupo muy pequeño”, dijo Valtierra.

“Queríamos, como fotógrafos, tener un independencia para tocar temas que en esos momentos no se tocaban. Era 1986, hace 33 años. Había mucho control sobre los medios de comunicación. En ese contexto nace Cuartoscuro”, añadió.

Valtierra señaló que Cuartoscuro hoy tiene uno de los archivos más importantes de México.

“La revista Cuartoscuro nace con la idea de dar espacio a los fotógrafos mexicanos. El objetivo era estimular la fotografía mexicana y abrirnos a los estados de la República. No queríamos una revista centralizada”, explicó.

Aseguró que el centralismo ha afectado el desarrollo de la cultura.

“El objetivo era no publicar solamente a los fotógrafos que viven en la Ciudad de México, sino a los fotógrafos de calidad. Por eso hemos publicado a más de 3 mil 100 fotógrafos. Fotógrafos de los que tienen 100 años, y fotógrafos jóvenes, hasta niños”, detalló.

“La cámara merece mucho respeto, no se usa así nomás porque sí”, dice Pedro Valtierra

domingo, diciembre 23rd, 2018

Pedro Valtierra no es que piense que ese oficio es más importante que otros. Sólo es que con él ha aprendido a ver la vida y así morirá, con la lente en el ojo, con cada vez más ganas de salir a la calle, de sacar imágenes, de recordar para siempre este momento instantáneo.

Ciudad de México, 23 de diciembre (SinEmbargo).- Lo vemos entre los ires y venires de la Feria Internacional del Libro en Guadalajara, presentando otro libro, tratando de hacer más fuerte e importante la carrera fotográfica.

Pedro Valtierra no es que piense que ese oficio es más importante que otros. Sólo es que con él ha aprendido a ver la vida y así morirá, con la lente en el ojo, con cada vez más ganas de salir a la calle, de sacar imágenes, de recordar para siempre este momento instantáneo.

Un libro que solo tiene su nombre: Pedro Valtierra y las imágenes son de gente en la calle, peleando por sus ideales o sólo defendiéndose. Juntándose para expresar sus convicciones, como en esa plaza pública atestada de personas donde su teleobjetivo ha hecho centro como la flecha misma de la historia.

–¿Qué es la nostalgia para usted?

–Recordar ese pasado que nos trae gratitudes, momentos difíciles. Procuro mirar al pasado pero no para quedarme ahí, sino para que me sirva para el presente. Siempre hay que ver el pasado pero no quedarse en el pasado.

–Usted estuvo en la Guerra Sandinista y ahora Nicaragua está terrible, ¿cómo analiza eso?

–Es un balance muy negativo y muy doloroso, un balance triste, yo todavía creo a veces que es como una broma. Que aquel hombre revolucionario que yo vi en Nicaragua sudado, con su barba de muchos días, con sueños por cumplir, con nuestros sueños por cumplir, ¿cómo puede ese hombre apropiarse del sueño de los jóvenes y de las generaciones? Me parece horrible.

–¿Lo conoció a Daniel Ortega?

–Lo conocí como periodista y estuve cerca en los momentos finales porque lo retraté en León, unos días antes de que cayera el Gobierno y luego en el cambio y toda esa parte. Ahí lo saludé. Se quedaron con nuestros sueños y estos sueños son los que muchos latinoamericanos de la época pensábamos.

La ternura contra la violencia. Foto: Pedro Valtierra

–¿Cómo se saca fotografías hoy? ¿Diría que ya no tiene que aprender ningún secreto?

–Creo que aprender a hacer fotografía nunca se termina. No lo digo porque éste sea un recurso que se utiliza mucho, sino que lo digo porque siempre sufro cuando tengo que sacar una fotografía. No sabes cómo van a quedar. Siempre ha sido mi preocupación. No es inseguridad, es esa necesidad de decir qué voy a hacer, qué voy a retratar. Uno tiene que adaptarse a las circunstancias, llegar y aprovechar la luz, la gente, siempre es una delicia porque no sabes. La cámara merece mucho respeto, no se usa así nomás porque sí.

–¿Su cámara dejó herencia, verdad?

–Bueno, mi hijo hace fotografía, pero él en realidad estudia Antropología, solamente hace foto por placer. Ha viajado mucho por el mundo, quiere ser investigador. Mis hermanos hacen fotografías, han estado en Cuartoscuro la mayor parte.

–¿Cómo es llevar la agencia Cuartoscuro en estos momentos?

–En este momento Cuartoscuro está bien, en la parte de producción de fotos. Siempre con la crisis de los reporteros, es más difícil trabajar con los jóvenes, pero tengo un editor bueno, algunos fotógrafos excelentes. Desde el punto de vista del negocio, nunca hemos sido una gran empresa, pero nos mantenemos. No vivimos de los periódicos, a nosotros toda esta cosa política nos obliga a replantearnos qué vamos a hacer. Estoy convencido desde la independencia es lo mejor. No vincularte con el poder. Suele decepcionarse uno.

Pedro Valtierra, fotoperiodista y director de la Agencia Cuartoscuro. Foto: Martín Zetina

–¿Cómo va a ser este país en los años entrantes?

–Tres puntos suspensivos… estoy preocupado, he visto algunos detallitos que no me gustan, no soy enemigo de AMLO, sino más bien simpatizante. Uno tiene esperanza por el país, yo espero y tengo confianza en que el país mejore. Hay que tener mucha prudencia para gobernar. Soy amigo de Paco Taibo, hemos hecho cosas juntos, en todo momento necesitamos mesura.

–De todas las cosas que le tocó cubrir en México, ¿qué cosa le impresionó más?

–Chiapas me impresionó mucho, en Chiapas vi, recién llegado de Centroamérica, vi algo que siempre me llamó la atención, la enorme pobreza, la marginación, el desdén con el que tratábamos a los grupos originarios. Vi a un cacique que era propietario de 9000 hectáreas que tenía derecho de pernada, todas las jovencitas, después de cumplir 16 años, tenían que estar a su disposición. Me dolió mucho. Por eso cuando surgió Marcos no me sorprendió.

Chiapas Ca1996. Subcomandante Marcos. Foto: Pedro Valtierra, Cuartoscuro

–¿Los migrantes en Tijuana?

–El tema de la migración es difícil, complejo, sobre las últimas caravanas soy un poco escéptico, creo que hay un fondo que no está claro y al final nos vamos a dar cuenta a quién benefician esas caravanas.

–¿Qué cosas hará hasta el fin de año?

–El 21 de diciembre empezó mi exposición en Acteal, Chiapas. Me invitaron los grupos de ahí, tengo muy buena relación con ellos. Mantengo el respeto a su tradición, a su cultura. Voy a publicar mi libro 40 años de Nicaragua, con un texto de Sergio Ramírez. Y lo que más quiero es hacer fotografía. Ya basta de trabajos administrativos, hay que salir a la calle.

PRÓLOGO AL LIBRO DE PEDRO VALTIERRA

Un cuerpo extendido en el polvo, casi difuminado por la lente fotográfica: como si esa vida que hace poco diera un sí, ahora dijera no en el olvido de la materia. Ya lo dijo la Biblia: “del polvo viene al polvo vendrás” y pienso en las imágenes de Pedro Valtierra como en una compulsión de lo no visto, como algo que atravesara la nostalgia y el cuerpo, detenido, no pudiera pensar más allá de ese instante.

“De repente, me encontré mirando el agua y sonreí. Me acordé de los días finales de noviembre: las aguas de los pinos, doradas por el cálido aire de Virginia y acumulándose en la orilla como mantas tiradas”, dice Kevin Powers en su maravilloso libro Los pájaros amarillos y veo ahora a un hombre portar una bandera blanca, mientras el que no recuerda es sólo un bulto tirado en el camino, como algo que fue en otro tiempo, en otra mirada.

Cazar la no forma de pensamiento así es fruto de tomar pocas fotos. Esa es la idea que acompaña a Pedro siempre y recuerdo en este instante “Apocalipsis de Solentiname”, cuando Julio celebra la llegada de Ernesto Cardenal (el que escribió, en 1975, “El Evangelio de Solentiname”, aquí durante un velatorio, tan solemne, él tan blanco y joven.

“…y detrás estaba Ernesto Cardenal y qué abrazo, poeta, qué bueno que estuvieras ahí después del encuentro en Roma, de tantos encuentros sobre el papel a lo largo de años. Siempre me sorprende, siempre me conmueve que alguien como Ernesto venga a verme y a buscarme, vos dirás que hiervo de falsa modestia pero decilo nomás viejo, el chacal aúlla pero el ómnibus pasa, siempre seré un aficionado, alguien que desde abajo quiere tanto a algunos que un día resulta que también lo quieren, son cosas que me superan, mejor pasamos a la otra línea”.

No sé si alguien ha hecho esta relación: ¿Hay un fotógrafo que haya dialogado con los autores nuestros, esos del boom, esos que miraban a Cuba, a Nicaragua, a Chile, tan cerca de dar un paso hacia delante? Desconozco si hay otros fotógrafos como Pedro Valtierra, pero a mí se me da por pensar en que una línea de diálogo entre Julio Cortázar y él se hizo una lluvia de deseos en la historia del continente. Una conversación entre Carlos Fuentes, con Gabriel García Márquez, con ese Miguel Ángel Asturias tan vigente con El señor presidente.

II

Hay un pararse de un lado con este Conflictos, girar la lente fotográfica hacia una espiral que todo lo revuelve menos ese rostro que es una y otra vez la misma cara del sojuzgamiento, de la humillación, del éxodo. Rostros tristes y sorprendidos hacia salvar la vida, ¿para qué? ¿para quién? “Siempre que estés en la guerra, busca salvar tu vida”: es eso que te acompaña a cada paso que des. Una postal de campesinas chiapanecas muestra las caras tapadas y sin embargo mirando para abajo, como dando explicaciones por tener que salir así, con las puntas de los palos erguidas.

El fotógrafo mira la estatua de la niña llevar un cuenco de agua sobre la cabeza, mira al hombre escribir con el rifle en las rodillas y ninguna sombra alrededor. El fotógrafo observa el éxodo con las bolsas de trigo en la cabeza, con una gallina muerta en una mano, con una radio en la otra. El fotógrafo se pierde en una plaza poblada por la gente y todo vuelve a empezar.

Pocas fotos, dice Pedro. ¿Para tomar acaso ese hombre bajo con una sotana blanca en medio de calle de tierra? ¿Para decidir que sólo un zapato, perdido en la estela del enfrentamiento, sea la imagen del conflicto?

He visto el rostro tapado del Subcomandante Marcos y los rostros tapados de las combatientes chiapanecas. A ratos me he detenido mirando la imagen en que niñas indígenas se vuelcan sobre el militar desconcertado. ¿Ese rostro de morena herida es el destino que todo lo pregunta, mientras la gente alrededor tampoco entiende lo que allí ha pasado?

Hay una foto en que la mujer morena y herida se tira sobre el pecho de su interrogador y uno piensa: ¿qué es eso que no quiere ver en el paisaje que la absorbe?

Niños muertos alrededor de su camino y nadie puede decir nada más.

III

Podríamos decir que Conflictos, de Pedro Valtierra, es una mirada hacia atrás. Que en retrospectiva uno pudiera decir: ¿Te acuerdas del “Apocalipsis de Solentiname”, del Subcomandante Marcos, de aquella vez en que un hombre escribía al filo de la batalla?

Hoy ya no vive Julio Cortázar, Ernesto Cardenal acaba de denunciar el hostigamiento de Daniel Ortega, aquel con el que luchara para sacar la dictadura de Anastasio Somoza.

Ya no vive Carlos Fuentes, ni Gabriel García Márquez. Mucho menos el guatemalteco Miguel Ángel Asturias con El señor presidente.

Sin embargo, nada de lo que hay en este libro nos puede llevar a vestirnos con el traje de la nostalgia.

Todo lo que existe en estas imágenes tiene una voz de futuro que nos conmueve, como si el túnel del tiempo hubiera dado una vuelta de 360 grados y lo que mostrara fueran las cosas que sucederán en diez años para delante.

Pedro Valtierra tiene como los escritores de nuestro tiempo y de nuestro suelo el pasado agobiándole la espalda y el futuro enseñándole el lado secreto de la blusa.

En el medio de todo eso, la libertad para ver el mundo y sus Conflictos.

– Mónica Maristain

ENTREVISTA | Pedro Valtierra, el fotógrafo que vio y verá todo

domingo, agosto 6th, 2017

Es todavía joven y tiene muchos sueños todavía por lograr. Entre ellos cubrir una guerra. Sin embargo, también es mucho pasado lo que lo determina a Pedro Valtierra, el fotógrafo que vio y verá todo.

Ciudad de México, 6 de agosto (SinEmbargo).- Pedro Valtierra nació en Fresnillo, Zacatecas, en 1955, un sitio al que regresa para recordar sus inicios como auxiliar de laboratorio y luego como fotógrafo de la Presidencia de la República.

En su vida ha corrido muchas aguas, pero fundamentalmente recuerda algunas cosas, entre ellas sacar pocas fotos, tomar la reflexión en un instante para tener el control, no necesariamente ese dejarse llevar por las cámaras fotográficas cada vez más independientes del individuo.

En 1984 organizó y dirigió la Agencia Imagenlatina. Fue fundador y jefe de fotografía de La Jornada (1984-86). Editor del suplemento Cuartoscuro del periódico Las Horas Extras, editado por Víctor Roura Pech en 1986. Presidente de la Sociedad de Autores de Obras Fotográficas (1988-91). Director de la revista Mira (1990-92), con Miguel Ángel Granados Chapa. Muchos son los méritos que ha conseguido Valtierra para llenar su curriculum.

Por segunda ocasión, fue coordinador y editor de fotografía en La Jornada (1995-2000).

MÉRIDA, YUCATÁN, 2004.- Ojos. FOTO: PEDRO VALTIERRA/CUARTOSCURO.COM

En 1986 fundó la Agencia Cuartoscuro, de la cual es director hasta la fecha. En 1993 fundó la revista del mismo nombre. Es fundador de la Fototeca de Zacatecas Pedro Valtierra, inaugurada en abril de 2006 y ha participado en más de 300 exposiciones individuales.

Pronto saldrá su libro Conflictos, recuerdos del zapatismo, de las luchas latinoamericanas, entre ellas el sandinismo que logró sacar a Somoza de Nicaragua y entre muchos premios ha recibido el de la Agencia EFE y el Instituto de Cooperación Iberoamericana, cuando le otorgaron el Premio Rey de España por la mejor imagen noticiosa internacional.

–¿Por qué se hizo fotógrafo, Pedro?

­–Me hice fotógrafo porque cuando entré al laboratorio de fotografía, me encantó. Cuando vendía periódicos en Fresnillo, me gustaba la fotografía allí, recuerdo las fotos históricas de Luther King, de Kennedy, de Fidel Castro. Todas en blanco y negro. Luego compré mi instamatic y las llevaba a revelar a Tacubaya, a la calle Martí. Cuando realmente sentí que la fotografía podía ser mi trabajo fue cuando entré el laboratorio. Cuando iban surgiendo las fotos en la charola. Tenía 16 años, era bolero en Los Pinos y un día subí a bolear a los fotógrafos y aproveché para subir al cuarto oscuro y vi eso, me encantó, me apasionó. Ya no salí de ahí.

–Usted vino muy joven de Fresnillo para aquí

–Vine de Fresnillo a los 14 años. Nací en un rancho allí, cuidaba chivas, sembraba, somos una familia de 8 y luego nacieron otros tres en el DF. Estudié hasta quinto año, en el rancho no había escuela, llegué aquí no en buenas condiciones económicas. Habíamos tenido buenas condiciones económicas porque mi padre tenía 200 hectáreas, las hipotecó al banco para comprar ganado y no llovió en Zacatecas. Perdimos todo. Cuando llegué al DF en 1969 trabajé de muchas cosas, terminé la escuela primaria en un colegio que está frente a Los Pinos, vivíamos en Tacubaya. Un día faltó el bolero del Estado Mayor, tenía mi pelo largo y luego boleaba en la oficina de Comunicación Social. Era muy chico todo eso, ahora es mucho más grande e inabarcable. Los fines de semana iba al laboratorio, para aprender. Reemplazaba a los laboratoristas los fines de semana y yo muy feliz. Empezaba a tomar fotos. Yo practicaba con muchos reporteros, que hoy son muy famosos. Un día no estaba un fotógrafo que el Presidente necesitaba y me tocó a mí cubrirlo. Revelé y las bajé rápido y el Presidente se sorprendió mucho por lo bien que estaban las fotos. Hasta que un día yo hice las fotos, cuando nadie había ido y me publicaron cuatro fotos en portada en los periódicos. Fue el 20 de abril de 1975.

–Así que es un fotógrafo educado en Los Pinos

–Sí, así es, un fotógrafo educado en el laboratorio de Los Pinos. En esa época, yo no defiendo a nadie, simplemente hablo de cómo fue. El Presidente Echeverría trabajaba muchas horas, eso me dio la oportunidad. Era una situación muy diferente a cómo estaba ahora. Cuando terminé la secundaria fui al CCH, a estudiar a la UNAM y en Los Pinos nos apoyaban a los que estudiábamos.

–Convertirse en un fotógrafo ajeno al Gobierno también fue un duro camino

–Sí. Manuel Madrigal era uno de mis mentores, venía de la revista SIEMPRE, era amigo de los periodistas de oposición y leía mucho. A menudo me aconsejaba y siempre recuerdo sus consejos: Toma pocas fotos y lee bastante. No me aconsejaba que disparara como loco, era un hombre de izquierda, un liberal, un progresista. Yo estaba en Tacubaya con mis amigos, muchos de los cuales venían del ’68, tengo amigos en Fresnillo que eran de izquierda, tenía familiares comunistas de La Cantera, allí en el pueblo, era otra época, una etapa difícil de entender México. Yo crecí en ese ambiente.

–¿Qué significa sacar muchas fotos en el periodismo?

–Diría que hay que sacar las fotos suficientes. Ni muchas ni pocas. Vengo de una educación clásica, de un grupo que no tenía recursos. En Unomásuno, el periódico no tenía dinero, así que debía sacar pocas. Para mí lo importante es tomar lo suficiente en el momento justo. Que no te lleve la cámara.


AGUASCALIENTES, AGUASCALIENTES, 2010. Café La Saturnina. FOTO: PEDRO VALTIERRA/CUARTOSCURO.COM

–En estos tiempos el fotógrafo no entiende al reportero y el reportero no entiende al fotógrafo

–Yo me llevaba muy bien con todos los reporteros y esa es una de mis ventajas. No me juntaba casi y no lo digo como algo negativo con los fotógrafos. Mis amigos son reporteros, se convivía mucho, al menos en mi caso. Ahora es totalmente diferente. Suelo decirle a los fotógrafos de Cuartoscuro que hablen con los reporteros, es un trabajo de equipo. Las diferencias se han agudizado.

–La agencia Cuartoscuro ya tiene 31 años, ¿cómo cubrir todo lo que pasa en México?

–Bueno, no cubrimos todo, sino aquello que consideramos importante. A veces la pifiamos, pero en general estamos donde hay que estar. Tenemos algunos corresponsales, en Acapulco, en Iguala, en Sinaloa, en Juárez, en Laredo no tenemos porque nadie quiere trabajar allá. El periodismo en Tamaulipas ya no existe.

–¿Cómo no ha sido la Guerra del Narco para la agencia?

–Ha sido muy riesgoso. Hay zonas que no cubrimos, yo les he dicho a todos mis colaboradores –la mayoría de todos trabaja en periódicos-, en Veracruz por ejemplo, donde estaba de colaborador Rubén Espinoza, que no arriesguen la vida. Sean respetuosos, porque nuestro trabajo es cotidiano, no vale la pena ponernos en contra de los narcos o de aquellas personas que están en la ilegalidad.

–Usted dice de no arriesgar la vida por una fotografía y sin embargo estuvo en muchas guerras

­–Bueno, me tocó muchos momentos complicados, en Nicaragua, en El Salvador y los riesgos de perder la vida siempre aparecieron. Pero bueno, por esa experiencia no vale la pena poner en riesgo tu vida.

SAN AGUSTÍN ETLA, OAXACA, 13NOVIEMBRE2016.-En las canchas de futbol de San Agustín Etla, Oaxaca. PEDRO VALTIERRA/CUARTOSCURO.COM

Pedro Valtierra, director de Cuartoscuro, recibe la medalla al Mérito en Ciencias y Artes 2016

jueves, mayo 18th, 2017

Pedro Valtierra, director de la agencia Cuartoscuro, fue premiado con la Medalla al Mérito en Ciencias y Artes 2016, en la categoría de Artes Visuales.

Ciudad de México, 18 de mayo (SinEmbargo).- El director de la agencia fotográfica Cuartoscuro, Pedro Valtierra Ruvalcaba recibió este día la Medalla al Mérito en ciencias y Artes 2016 que otorga la Asamblea Legislativa en la capital.

El fotoperiodista, premiado en la categoría de Artes Visuales, dedicó su premio a la memoria de sus colegas Javier Valdez y Miroslava Breach, asesinados el 15 de mayo y 23 de marzo, respectivamente.

Asimismo solicitó a los diputados “tomar en serio” las agresiones en contra de los periodistas mexicanos. “Estamos dolidos”, dijo el fotógrafo en el recinto legislativo.

El fundador de Cuartoscuro pidió a los presentes un minuto de aplausos para los 105 comunicadores mexicanos asesinados en los últimos 17 años.

Pedro Valtierra dedicó la Medalla a los periodistas asesinados Miroslava Breach y Javier Valdez. Foto: Cuartoscuro.

En esta categoría también fueron premiados los artistas plásticos José Luis Cuevas, Manuel Felguérez, Martha Chapa, Adriana Ramírez y el fotógrafo Francisco Mata Rosas.

Valtierra, nacido en Fresnillo, Zacatecas en 1955, se inició en 1973 como auxiliar de laboratorio de fotografía y a partir de 1975 se desempeñó como fotógrafo en la Presidencia de la República.

En 1984 creó la Agencia de fotografía Imagenlatina y en 1986, Cuartoscuro, de la que es director hasta la fecha y desde 1993 edita la revista del mismo nombre, de la que también es director.

Pedro Valtierra fue Premio Nacional de Periodismo 1983 y ha sido galardonado por la Agencia EFE en 1998 y por el Instituto de Cooperación Iberoamericana le otorgaron el Premio Rey de España por la mejor fotografía noticiosa internacional, Madrid España.

En 2013 fue Premio Nacional de Periodismo por Trayectoria Fotográfica durante la entrega del Certamen Nacional e Internacional que otorga el Club de Periodistas de México.

Pedro Valtierra: imágenes de la intelectualidad latinoamericana en el siglo XX (FOTOS)

domingo, marzo 19th, 2017

En la Feria del Libro de la Universidad de Nuevo León, tuvo lugar la inauguración de “Las imágenes de la palabra”, un tratado de Pedro Valtierra sobre los rostros que trazaron el siglo XX en Latinoamérica.

Ciudad de México, 19 de marzo (SinEmbargo).- Sobre el afiche, una joven y sonriente Elena Poniatowska, abrazada a un Gabriel García Márquez [¿antes o después de la trompada que le dio Mario Vargas Llosa en Bellas Artes?], como muestra de una intelectualidad plena y escuchada por una sociedad presa de sus deslumbramientos.

Es la mirada del nacido en Fresnillo, Zacatecas, el 29 de junio de 1955, como Pedro Valtierra, dedicado en alma y vida a su carrera de reportero gráfico, fundador de la revista y agencia Cuartoscuro.

La exposición, que se inauguró el 16 de marzo en la UANL Leer 2017, se titula “Las imágenes de la palabra”, una colección de 30 imágenes del reconocido fotoperiodista mexicano, con una selección de retratos de artistas e intelectuales nacionales y extranjeros, generando imágenes de gran valor artístico y documental.

Un juvenil matrimonio: el de los Pacheco. Foto: Pedro Valtierra, Cuartoscuro

Pedro Valtierra se inició en 1973 como auxiliar de laboratorio  y dos años después se convirtió en fotógrafo de la Presidencia de la República.

Ingresó a El Sol de México en 1977 y un año después se incorporó al diario Unomásuno. En 1984 organizó y dirigió la Agencia Imagenlatina. Fue fundador y jefe de fotografía de La Jornada (1984-86) y editor del suplemento “Cuartoscuro” del periódico Las Horas Extras, editado por Víctor Roura en 1986.

Fue presidente de la Sociedad de Autores de Obras Fotográficas (1988-91) y colaboró en la revista Mira (1990-92) con Miguel Ángel Granados Chapa.

Gabriel García Márquez y Elena Poniatowska en 1986. Foto: Pedro Valtierra, Cuartoscuro

En 1986 creó  la Agencia Cuartoscuro,  de la cual es director. En 1993 fundó la revista del mismo nombre. Es precursor de  la Fototeca de Zacatecas Pedro Valtierra, inaugurada en abril de 2006 y desde 1979 hasta la fecha, ha participado en más de 300 exposiciones individuales, tanto en México como  en el extranjero, así como en  colectivas  en diversos países, entre  los que destacan Canadá, Cuba, España, Francia, Italia, Alemania, Bélgica, Venezuela, Ecuador, Guatemala y Costa Rica, entre otros.

Intelectuales del siglo XX. Foto: Pedro Valtierra, Cuartoscuro

UN RETRATO DE BORGES CON BORGES

“Aunque suene trillado, ni la cámara más avanzada o cara, ni la memoria con mayor capacidad hacen a un buen fotógrafo. Hacer foto —y quiero referirme sobre todo a la foto de prensa—, requiere un equipaje personal mucho más sofisticado que tiene que ver con el concepto, conocimiento y sentimiento que llevan a crear con luz”, ha dicho el profesional.

Las imágenes de los intelectuales de esta muestra parecen haber sido la sustancia de horas y horas de estudio, pero lo cierto es que la labor del reportero gráfico es hacer lo más primordial en menor tiempo. Como ese cuadro de Borges con Borges, la mirada de Valtierra sobre el escritor argentino, que posa mientras firma un libro y detrás de él, un fantasma llamado Jorge Luis escribe un poema.

El escritor argentino Jorge Luis Borges. Foto: Pedro Valtierra, Cuartoscuro

UN REPORTERO GRÁFICO CUENTA LA HISTORIA

“Un fotorreportero debe comprometerse con su trabajo, pero no hablo de un compromiso político, sino de que el fotógrafo conozca el tema que va a retratar y se comprometa con los lectores Tiene que saber del partido de futbol que le toca, del tema de cultura, etc. Porque entre más información tenemos los fotógrafos, manejamos mejor el instrumento que tenemos a la mano, es decir, la cámara. Nuestro compromiso no es con un partido político, sino con el periodismo, a convertirnos en testigos y contar la historia”.

En 1991, la historia es de Elena Poniatwoska, arrodillada en el suelo, como rogando al Cielo.

La escritora mexicana Elena Poniatowska, en una imagen de 1991. Foto: Pedro Valtierra, Cuartoscuro

O un matrimonio Pacheco vestido de juventud, con Laura Emilia al lado. O un lúcido José Saramago al lado del cantautor Joaquín Sabina.

“Muchas veces se cree que hacer fotografía digital te convierte inmediatamente en un artista. Más allá de ser artista o no, más allá de determinar si la fotografía es arte o no, lo importante es ser bueno o malo en la fotografía.” Dice Pedro Valtierra. Un bueno de los suyos y como lo demuestran estos retratos, un sólido testigo de su tiempo.

José Saramago y Joaquín Sabina. Foto: Pedro, Valtierra, Cuartoscuro