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Taylor Swift presenta All Too Well, un cortometraje musical de su vida amorosa

sábado, noviembre 13th, 2021

El disco “Red”, producido en su mayoría por Nathan Chapman, supuso el salto internacional definitivo para Swift y su paso del género country al pop. Swift estrenó un cortometraje sobre su vida amorosa titulado “All too well”.

Por Alicia Rancilio

NUEVA YORK, 13 de noviembre (AP).- Los fanáticos de Taylor Swift saben cómo buscar pistas cuidadosas y huevos de Pascua en sus letras y videos musicales, por lo que la expectativa fue alta cuando la estrella del pop lanzó un cortometraje que profundiza en su vida romántica en una de las canciones favoritas de los fanáticos.

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El “All Too Well: The Short Film” de 13 minutos no decepcionó. Su lanzamiento el viernes por la noche se produjo poco después de que Swift presentara su álbum expandido y regrabado “Red (Taylor’s Version)”, que incluye una versión extendida de 10 minutos de “All Too Well”.

Antes de la proyección de un fan, Swift le dijo a The Associated Press que decidió grabar una versión más larga de la canción y hacer una mini película debido a su popularidad entre los seguidores.

“Se trata de en qué han convertido los fans esta canción”, dijo Swift en la alfombra roja. “Nunca fue un single, nunca tuvo un video, nunca tuvo un elemento visual, pero prácticamente crearon su propio universo cinematográfico imaginario para él, así que solo soy yo siguiendo lo que comenzaron y lo que me dijeron. ellos querían “.

“Red” es un álbum clásico de Swift, cuyo lanzamiento original de 2012 incluye éxitos como “We Are Never Ever Getting Back Together” y “22.” La superestrella dirigió el corto “All Too Well”, protagonizado por Sadie Sink y Dylan O’Brien.

El guionista y director Taylor Swift asiste al estreno del cortometraje All Too Well en AMC Lincoln Square 13 el viernes 12 de noviembre de 2021 en Nueva York. Foto: Evan Agostini / Invision / AP.

Se entregaron a los fanáticos paquetes de pañuelos que decían “Todo demasiado bien” para que los usaran si fuera necesario.

En el interior, Swift saludó a la audiencia con “Ha pasado un tiempo”. Luego concedió permiso para cualquier emoción que la película pudiera suscitar. “Tú y yo estamos acostumbrados a los conciertos”, dijo Swift. “Estamos acostumbrados a sentir cómo nos sentimos y hablar sobre cómo nos sentimos, cuando lo sentimos. Solo haz eso, siente tus sentimientos. Hemos proporcionado pañuelos. No necesitas ser estoico, serio o cualquier cosa que no seas”, dijo.

En la película, Sink y O’Brien interpretan la diversión y el romance de una nueva relación, surgen problemas y sentimientos heridos, y su eventual ruptura.

Un punto culminante comienza con una escena de la cena en la que el personaje de O’Brien se corteja mientras los invitados se ríen. Sink toma la mano de O’Brien y la deja caer. Lo que sigue es una pausa aproximada de tres minutos en la música para el diálogo hablado mientras discuten mientras lavan los platos. O’Brien le dice a Sink que está haciendo algo de la nada por estar molesta, lo que incita a la audiencia a jadear y abuchear.

Taylor Swift asiste al estreno del cortometraje All Too Well en AMC. Foto: Evan Agostini / Invision / AP.

Swift explicó a AP que esta parte de la película “no es un momento autobiográfico en absoluto”, sino que fue improvisada.

“Creo que puedes decir mucho sobre la gente cuando los ves pelear”, explicó. “Así que queríamos tener una gran discusión. Sabían de qué se trataba la discusión, cuál era el catalizador. Esto fue algo que se creó para la película “.

Después de la proyección, Swift presentó a O’Brien y Sink ante la audiencia. “Lo siento”, bromeó O’Brien sobre su comportamiento en la pantalla, ganando a la multitud a su favor.

Swift también interpretó una versión acústica de “All Too Well” para la sala mientras rasgueaba su guitarra.

El nuevo “All Too Well” fue uno de los temas de mayor tendencia el viernes en Twitter, y los fanáticos se deleitaron con los jugosos detalles de las letras adicionales.

Aunque Swift no ha hablado sobre de quién trata la canción, los detectives de Swiftie han apuntado al actor Jake Gyllenhaal como el probable novio que le rompió el corazón hace años.

Swift ha estado regrabando sus primeros seis álbumes porque su sello anterior vendió sus masters originales y ella quería crear nuevos masters que ella misma pudiera poseer. “Red (Taylor’s Version)” fue lanzado el viernes con un total de 30 canciones expandidas, incluyendo duetos con Ed Sheeran, Chris Stapleton y Phoebe Bridgers.

“Puedo mirar hacia atrás en esta música y simplemente ver música y ver arte y ver las experiencias que he tenido en conciertos”, dijo Swift sobre la regrabación de su música. “Era mío y ahora es realmente compartido entre los fanáticos y yo y eso es lo que realmente me he llevado de esta experiencia”.

If Anything Happens I Love You, el corto que aborda la muerte de una estudiante en un tiroteo en EU

domingo, noviembre 29th, 2020

El cortometraje dirigido por Michael Govier y Will McCormack logra estrechar los corazones de sus espectadores.

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Ciudad de México, 29 de noviembre (SinEmbargo).- La vida de una feliz familia cambia radicalmente cuando la menor de sus integrantes muere en un tiroteo dentro de una escuela de Estados Unidos.

En lugar de que este suceso una a sus padres para apoyarse mutuamente, los adultos comienzan a separarse por la ausencia que dejó su pequeña.

El cortometraje dirigido por Michael Govier y Will McCormack logra estrechar los corazones de sus espectadores a la hora de narrar la desgarradora historia.

If Anything Happens I Love You está disponible en la plataforma de Netflix.

 3,000: The Short Story, el corto sobre el histórico batazo de Roberto Clemente llegará a YouTube

martes, septiembre 29th, 2020

El cortometraje creado y dirigido por el cineasta puertorriqueño Skip Font en 2015 y protagonizado por el actor boricua Modesto Lacén, se presentó en varios festivales internacionales, entre ellos, el Festival Latino de Chicago, Miami Film Fest y en el Viva! Latino Film Festival de Nueva York.

 San Juan, 29 sep (EFE).- El cortometraje 3,000: The Short Story, que recrea el momento en el que el fenecido pelotero puertorriqueño Roberto Clemente alcanzó la mítica cifra de los 3 mil imparables, se presentará gratuitamente el miércoles durante 24 horas por YouTube para conmemorar los 48 años de ese día.

Creado y dirigido por el cineasta puertorriqueño Skip Font en 2015 y protagonizado por el actor boricua Modesto Lacén, el cortometraje se presentó en varios festivales internacionales, entre ellos, el Festival Latino de Chicago, Miami Film Fest y en el Viva! Latino Film Festival de Nueva York.

Fue el sábado 30 de septiembre de 1972 cuando con un doblete, Clemente, miembro de los Piratas de Pittsburgh, se convirtió en el primer pelotero latinoamericano y undécimo en la historia de las Grandes Ligas en alcanzar los 3 mil imparables.

Fue específicamente en su último partido en el antiguo Three Rivers Stadium, en Pittsburgh, y en una serie ante los Mets de Nueva York, que Clemente conectó una bola rápida de parte de John Matlack y convirtió el batazo en un contundente doble que fue a dar contra la verja entre el jardín izquierdo y central en el cuarto episodio.
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De inmediato, la pizarra del estadio señaló la hazaña al mostrar un gigantesco número 3 mil.

Uno de los árbitros del juego le entregó la pelota a Clemente, quien se la lanzó al entrenador de primera base de su equipo para que la guardara.

 Tras ello, Clemente se quitó su casco y saludó al público presente, mientras el campocorto de los Mets, Jim Fregosi, le extendió la mano para felicitarlo.

Así, Clemente se unió, en aquel momento, a Ty Cobb, Tris Speakers, Hank Aaron, Honus Wagner, Eddie Collins, Napoleon Lajoie, Paul Wagner, Stan Musial, Cap Anson y Willie Mays, como los únicos bateadores en pegar 3 mil inatrapables.

Este fue el último partido que jugó Clemente y su último imparable.

Meses más tarde, específicamente en diciembre, Nicaragua sufrió un devastador terremoto.

Debido a su lado humanitario, Clemente decidió cargar un avión con ayuda para ayudar a las víctimas del terremoto.

No obstante, al despegar el avión el 31 de diciembre de 1972, este cayó en el mar al norte de San Juan.

Nadie sobrevivió el accidente ni se recuperó el cuerpo de ninguna de las personas que se montó en el avión.

Meses después, Clemente fue exaltado al Salón de la Fama del Béisbol en una selección especial, pues se supone que los peloteros sean elegidos a unirse a este exclusivo grupo cinco años después de retirarse.

Y por su trayectoria deportiva y lado humanitario, las Grandes Ligas celebra el Día de Roberto Clemente cada septiembre desde el 2002, reconociendo el impacto que causó en el béisbol y destacando a un jugador del presente de cada equipo de Grandes Ligas que ejemplifica los esfuerzos filantrópicos del legendario boricua.

El 9 de septiembre pasado, las Grandes Ligas, a petición de los Piratas, permitieron sus peloteros utilizaran el número 21 que usó Clemente en sus 18 años con el equipo.

Igualmente, todos los peloteros y entrenadores puertorriqueños en las Grandes Ligas también le rindieron tributo a Clemente usando el 21 en sus uniformes.

Joven mexicano llega a la final del We Art Water Film Festival con el corto “Lágrimas de la tierra”

jueves, septiembre 24th, 2020

David Ballesteros, estudiante de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), es finalista en el We Art Water Film Festival.

Ciudad de México, 24 de septiembre (SinEmbargo).– David Ballesteros, un estudiante mexicano de 18 años, llegó a la final del We Art Water Film Festival con el cortometraje “Lágrimas de la tierra”.

 “Quedé seleccionado en un festival internacional de cine que se concentra en visibilizar las problemáticas relacionadas con el consumo de agua. Problemáticas sociales, ambientales, de todo tipo. Participan países como Nigeria, Países bajos, España, Francia, Colombia, Iraq y muchos otros”, dice Ballesteros, estudiante de la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM).

Al año en el We Art Water Film Festival participan 45 países y el corto “Lágrimas de la tierra” fue seleccionado entre miles. Hoy representa a México.

En el equipo para realizar “Lágrimas de la tierra” participaron también David Moncada (Actor y compositor) y Ángel Macias (Editor, co-escritor). El corto compite en la categoría de Microficción.

Para votar por el cortometraje del joven mexicano, los usuarios de internet deben ingresar al siguiente link: https://filmfestival.wearewater.org/lagrimas-de-la-tierra_359462. 

En esta edición, todos los cortos presentados en el We Art Water Film Festival están relacionados con la crisis climática actual. Los ganadores serán dados a conocer el próximo 20 de octubre.

El We Art Water Film Festival cuenta con la participación de Judith Colell, directora de cine española y miembro de la Junta Directiva de la Academia de las Ciencias y las Artes Cinematográficas de España, como comisaria del Festival.

“Lágrimas de la tierra” es el corto de David Ballesteros. Imagen especial.

Pedro Almodóvar comparte el primer tráiler de La voz humana, corto protagonizado por Tilda Swinton

jueves, agosto 27th, 2020

El clip carece de diálogos, teniendo solo como acompañamiento la música compuesta por Alberto Iglesias.

Madrid, 27 de agosto (Europa Press).- Pedro Almodóvar ha lanzado un primer adelanto de su nuevo proyecto, el cortometraje La voz humana, el primer trabajo del cineasta rodado en inglés y que está protagonizado por Tilda Swinton. El corto se presentará en el Festival de Venecia, que se celebrará entre el 2 y el 12 de septiembre.

Ha sido Agustín Almodóvar, hermano y productor del cineasta, el que ha compartido en redes sociales este primer avance. De apenas 57 segundos de duración, puede verse a la oscarizada actriz, ataviada con un elegante vestido carmesí de Balenciaga, caminar con paso lánguido hasta un taburete, en el que se sienta.

Posteriormente, la cámara enfoca a Swinton. El clip carece de diálogos, teniendo solo como acompañamiento la música compuesta por Alberto Iglesias. La voz humana es una adaptación de la obra, de un acto, homónima de Jean Cocteau, que ya le sirvió de inspiración al cineasta en anteriores trabajos suyos como La ley del deseo o Mujeres al borde de un ataque de nervios.

El monodrama de Cocteau está ambientado en París y narra la última conversación que tiene una mujer con su amante, desde hace cinco años, por teléfono. El hombre va a casarse con su prometida al día siguiente, lo que provoca que esa llamada desencadene una depresión que paraliza a la protagonista.

El rodaje del corto comenzó en julio en Madrid y, como pudo verse en la imagen que compartió el productor del proyecto, se produjo bajo un estricto protocolo de seguridad sanitaria por la pandemia del coronavirus. Al igual que los anteriores trabajos de Almodóvar, La voz humana está producido por El Deseo.

La cantante Lila Downs estrena en YouTube el documental El Son del Chile Frito

martes, junio 23rd, 2020

La cantante y multigalardonada al Grammy Latino, muestra por primera vez su lado más íntimo, su familia, los personajes que habitan en cada pueblo y el reencuentro con sus raíces, luego de haber creado su último material discográfico llamado, “Al Chile”.

Ciudad de México, 23 de junio (SinEmbargo).- Lila Downs estrena su documental El Son del Chile Frito a través de su canal de YouTube disponible a partir de las 19:00 horas para todos su seguidores, y de manera gratuita para el público.

La cantante mexicana quien es la protagonista del documental, fue dirigida por Gonzalo Ferrari bajo la producción de Maite García y Miguel Tafich.

En las imágenes se podrá observar la multiculturalidad de Oaxaca, se hablará de las costumbres de la región a través de los distintos lugares que serán retratados durante la producción audiovisual de Cuarto Piso.

“Yo no puedo entender mi vida sin la música. Gracias a la música, descubrí quién soy, y gracias a la música, sé hacia donde voy”, comentó Downs a través de un comunicado.

Recientemente Lila estrenó el tema “El Silencio”, un nuevo tema que expresa de una manera original algunas de las tantas emociones que se viven día a día con el histórico momento que se experimenta a nivel mundial. Foto: Especial

La multigalardonada al Grammy Latino, muestra por primera vez su lado más íntimo, su familia, los personajes que habitan en cada pueblo y el reencuentro con sus raíces, luego de haber creado su último material discográfico llamado, “Al Chile”.

El Son del Chile Frito fue estrenado en 2019 durante una exhibición especial en el Festival Internacional de Cine de Morelia, donde Lila Downs, en compañía del director, y los productores, desfilaron por la alfombra roja en su premier.

En esta ocasión la belleza de Oaxaca y la música de la cantante mexica será compartida con el mundo entero a través de Youtube.

Enrique Téllez, mexicano en Wuhan, lanza Aislamiento, corto sobre el brote de coronavirus

sábado, mayo 30th, 2020

En medio de la cuarentena que se impuso a mediados de marzo el actor, originario de la Ciudad de México pero radicado en Saltillo, comenzó a reflexionar muchas cuestiones sobre la condición humana que decidió compartir a través de esta historia.

Por Mauro Marines

Ciudad de México, 30 mayo (EuropaPress).- Un hombre queda atrapado en Wuhan al inicio de la pandemia; contagiado de COVID-19 comienza su aislamiento y al mismo tiempo una serie de video-diarios en lo que irá vertiendo sus pensamientos, sus temores y anhelos.

Este es el cortometraje Aislamiento que el actor mexicano Enrique Téllez lanzó hace algunas semanas a través de Youtube y que poco a poco ha ido ganando más vistas. Se trata de una propuesta estremecedora sobre la cual conversamos en entrevista.

“Hacerlo, pensar en lo que iba a escribir, fue como pensar en una historia en la que lograra concientizar acerca de lo que es la vida, principalmente”, comentó el actor para Vanguardia, “que sí, el cortometraje es la historia de un hombre, René, que da positivo a coronavirus fuera de su país”.

En medio de la cuarentena que se impuso a mediados de marzo el actor, originario de la Ciudad de México pero radicado en Saltillo, comenzó a reflexionar muchas cuestiones sobre la condición humana que decidió compartir a través de esta historia.

“Empecé a escribirlo, a pulirlo y aprendérmelo y prácticamente con mi celular en la mano empecé a hacer pruebas y fue armándose mucho mejor”, expresó y recordó que “fue un poco difícil al inicio porque llegaba mi hijo y preguntaba que porqué estaba llorando y entonces fue difícil grabarlo al principio, hasta que decidí filmarlo en la madrugada”.

En el cortometraje podemos ir siguiendo el deterioro físico de René, así como conoceremos también sus miedos, anhelos y arrepentimientos mientras se enfrenta a su inevitable final.

“Quería que la esencia del corto fuera lo más real posible”, comentó el autor, quien grabó el corto como si se tratara de un hombre genuinamente compartiendo su experiencia, sin una producción que lo revelara como una ficción y, asegura, logró su cometido.

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“Muchas personas que lo han visto y justo cuando empezó a mandarlo me marcaban, mis familiares, preocupados, qué pasó, si yo estaba bien”, dijo, “creo fue un buen trabajo lo que se logró y hay gente que piensa que es real, con todo y que dice al principio que es un cortometraje, que es ficción, mucha gente todavía me escribe preguntando si se recuperó”.

Sobre el mensaje del corto comentó que se trata sobre “la vida y los errores, que podemos ser perdonados”.

“Él empieza a dar un gran mensaje de vida, de disfrutar la vida, compartir momentos, cosas, con los que te rodean, todas esas cosas que a veces dejamos a un lado y nos damos cuenta”, explicó, “todas esas cosas, por ejemplo, que sabemos que estamos haciendo mal y aún así las hacemos”.

“Es un gran mensaje para la sociedad de poder rehacer tu vida en esos momentos y él ya no lo puede hacer, porque siente que la vida se le está yendo”, agregó, “también habla de disfrutar con tu pareja, con tu familia, decirles que los quieres, que los amas, que él hizo mal y lo sabe y cree que es un buen momento para ser perdonado y perdonar”.

También mencionó que esto busca ser una manera de concientizar a la gente a cuidarse y seguir las medidas de seguridad frente a esta pandemia.

Agregó que al momento en que subió el video a su página de Youtube Te invito al teatro (donde puede ver el corto), el 14 de mayo, aún no había en México otro producto similar, mientras que en el resto del mundo sí se había encontrado con otros cortos sobre el coronavirus, pero con un tratamiento muy diferente a su propuesta.

“En el mundo salieron algunos pero son como de dos minutos, este durante 33 minutos, pero como de flashback, un poco más como un documental y este sí fue una historia actuada, de ficción”, expresó.

“A la gente lo está conmoviendo y la idea es que este corto llegue a mucha gente, porque sí, dentro de esta fase que estamos pasando, que alguien te diga algo así es bien padre, como que te abra los ojos y que te diga que tienes la oportunidad de cambiar tu vida”, concluyó.

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Spike Lee lanza corto con el que manda carta de amor a NY, la ciudad de EU más afectada por el coronavirus

martes, mayo 12th, 2020

El cineasta también dio su opinión de por qué el coronavirus parece haber hecho más mella en las comunidades de afroamericanos de Nueva York: “Creo que hay muchas razones. (…) Creo que después del coronavirus tenemos que cambiar las cosas de arriba a abajo. No podemos volver a hacer las cosas como se hacían antes en sanidad, educación y medio ambiente”, apuntó.

Nueva York, 12 de mayo (EFE).- El cineasta estadounidense Spike Lee lanzó un nuevo corto con el que ha querido enviar “una carta de amor” a los residentes de Nueva York, la ciudad de EU más afectada por la pandemia del coronavirus, que registra ya más de 26 mil muertos.

La pieza, titulada New York, New York, tiene como banda sonora la canción del mismo nombre de Frank Sinatra, y es una colección de imágenes de las calles vacías de la Gran Manzana y de sus lugares míticos, como Broadway, Wall Street, el monumento a las víctimas del 11S, el Oculus, el Puente de Brooklyn, Grand Central Station, el Empire State, Times Square, y, por supuesto, la Estatua de la Libertad.

Lee también ha incluido en el corto, de tres minutos y medio de duración, imágenes de ambulancias, policías y bomberos en acción, así como de algunos de los hospitales que mayor carga han soportado durante la pandemia, como el Elmhurst Hospital de Queens o el Brooklyn Hospital.

Hacia el final del clip, el neoyorquino ha querido hacer un claro homenaje al personal médico con una sucesión de sus rostros cubiertos con mascarillas, y las imágenes de los aplausos que los neoyorquinos les han estado dedicando diariamente a las 19:00 hora local desde balcones y azoteas.

“Duele cuando no se ve a nadie en las calles”, dijo Lee en declaraciones a la CNN sobre la pieza.

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“Pero, ¿sabes qué? No querría estar en ningún otro sitio mas que aquí, en el epicentro”, agregó.

El cineasta también dio su opinión de por qué el coronavirus parece haber hecho más mella en las comunidades de afroamericanos de Nueva York: “Creo que hay muchas razones. (…) Creo que después del coronavirus tenemos que cambiar las cosas de arriba a abajo. No podemos volver a hacer las cosas como se hacían antes en sanidad, educación y medio ambiente”, apuntó.

“La pandemia realmente (…) ha expuesto la realidad. Ahora vemos la situación real, eso es lo que ha hecho el coronavirus”, agregó.

Si no lo has visto, míratelo, el VIDEO que muestra varios micromachismos en menos de 5 minutos

martes, julio 30th, 2019

Este clip se enmarca dentro del taller que organiza la propia ONG “MICROmachismos, descubre y actúa”, a través del cual los hombres pertenecientes a la plataforma reflexionan sobre la masculinidad. Tras finalizar la historia, Paz con Dignidad hace un llamamiento, especialmente dirigido a los hombres, a combatir estas actitudes y seguidamente, repasada las escenas micromachistas que aparecen.

Madrid, 30 de julio (ElDiarioes).– 18 micromachismos en menos de tres minutos. Es el número de actitudes machistas cotidianas que muestra el reciente video Si no lo has visto, míratelo!, publicado por la ONG andaluza Paz con Dignidad para denunciar la existencia de micromachismos en nuestra sociedad. El corto apela especialmente a los hombres a reconocer este tipo de comportamientos y apunta a lo naturalizados y frecuentemente invisibles que se muestran. “Si quieres descubrirlos por ti mism@, vuelve a verlo”, zanja.

El clip, realizado por Noveno B Producciones, muestra a un grupo de amigas y amigos que acuden a una fiesta de verano en una casa con piscina. Una vez allí, en menos de 3 minutos, se exponen estas actitudes micromachistas: desde que el grupo de hombres llega a la piscina y uno de ellos grita “maricón el último” para zambullirse todos en el agua hasta que las mujeres sean las únicas encargadas de ocuparse de la comida y bebida mientras ellos se divierten.

Tras finalizar la historia, Paz con Dignidad hace un llamamiento, especialmente dirigido a los hombres, a combatir estas actitudes y seguidamente, repasada las escenas micromachistas que aparecen. El video culmina con la explicación por parte de los personajes masculinos de lo que son los micromachismos. Los hombres hacen hincapié en que se trata de comportamientos machistas que pasan desapercibidos y están tan interiorizados en la sociedad y en la cultura que “cuando alguien llama la atención sobre alguno de estos actos” suele recibir respuestas como “es que eres muy exagerada”. Todas las personas, prosiguen, asimilamos este tipo de actitudes, pero “a los hombres nos favorecen” y “nos cuesta más aceptarlos y cambiarlos”.

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“Que el machismo existe, nadie lo duda. Que hay discriminación sexual en todos los ámbitos, bueno, habrá quien quiera debatir. Que te dicen ‘claro, es que si ya miramos al detalle…’ es que vamos por buen camino, estamos consiguiendo cuestionar”, explica la ONG a través de un post en su página web.

Este clip se enmarca dentro del taller que organiza la propia ONG “MICROmachismos, descubre y actúa”, a través del cual los hombres pertenecientes a la plataforma reflexionan sobre la masculinidad.

“Pensábamos que habíamos reflejado escenas machistas muy evidentes, cuando la intención inicial era evidenciar actitudes mucho más invisibles, que son realmente los MICROmachismos, pero resulta que aún hay demasiados comportamientos machistas normalizados”, explican.

Además, se han realizado otros 4 talleres con otros tipo de colectivos y algunos de los videos generados ya se han estrenado y se pueden ver en el perfil de Youtube de la organización. El viernes 6 se septiembre se estrenarán todos los cortos en el marco de la inauguración de la Velá Joven de la Fuensanta, en Córdoba.

Este taller forma parte del proyecto “La violencia invisible presente en los MICROmachismos: reflexión, formación y acción con asociaciones y colectivos cordobeses y centroamericanos”, financiado por el Ayuntamiento de Córdoba.

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Anima, el cortometraje de Thom Yorke con música de su álbum homónimo está en Netflix

viernes, julio 12th, 2019

El cortometraje dirigido por Thom Yorke cuenta con tres canciones del álbum “Anima”

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Ciudad de México, 12 julio (SinEmbargo).- Un hombre desfallece en un vagón del metro y despierta en un mundo surrealista, en el que el comportamiento de la gente combina la musicalidad con el automatismo.

El cortometraje dirigido por Thom Yorke, líder de Radiohead, contiene tres canciones de “Anima”, el último álbum de estudio del músico inglés.

La producción dirigida por por Paul Thomas Anderson está disponible en el catálogo de Netflix.

Sin tregua, el documental de El día después que se adentra a casos de desapariciones en México

martes, mayo 7th, 2019

De acuerdo a Diego Luna, la plataforma El Día después consiste “en ser una herramienta que sirva para recordarnos a los mexicanos y las mexicanas el poder que tenemos”.

Ciudad de México, 7 mayo (SinEmbargo).- La plataforma El Día después, proyecto de Diego Luna, compartió a través de YouTube su primer cortometraje Sin tregua, en el que se relata la historia de algunas madres que han sufrido la desaparición de sus hijos, así como la nula respuesta por parte de distintas instancias de gobierno.

A través de su cuenta de Twitter, Luna difundió el link de la producción junto con el mensaje “Actualmente en México hay más de 40 mil personas desaparecidas y 26 mil cuerpos sin identificar. Pero los números son fríos, conoce algunas de estas historias de forma más íntima e involúcrate”.

La realización de Sin tregua estuvo a cargo de Diego Rabasa, fue producido por Diego Luna y Gabriela Loaria, y en la fotografía colaboró Argel Ahumada De Mendoza.

El proyecto llamado El Día después consiste, en palabras de su fundador, Diego Luna, “en ser una herramienta que sirva para recordarnos a los mexicanos y las mexicanas el poder que tenemos. También para celebrar y potenciar el trabajo que han hecho tantas personas para vivir en un país más justo e inclusivo”.

A partir de este lunes la plataforma está disponible para todo publico. Ahí, los ciudadanos se podrán involucrar con el movimiento a través de:

1.- Un directorio nacional de organizaciones, asociaciones, colectivos y movimientos al que cualquier ciudadano o ciudadana podrá acceder para buscar las problemáticas de su interés en los diferentes estados de la república.

2.- Un tema destacado que se publicará periódicamente en la plataforma, con el fin de abordar diversas problemáticas sociales, así como para visibilizar e informar a la ciudadanía sobre estos temas.

3.- Las jornadas de acción ciudadana que llegarán a diversos espacios como universidades, conciertos, ferias del libro, festivales y distintos eventos masivos en toda la república para generar conversación.

Pixar estrena el cortometraje animado Purl en redes sociales, punta de lanza de su proyecto “Sparkshorts”

domingo, febrero 10th, 2019

El microfilme, obra de Kristen Lester, tiene una duración de 8 minutos y relata la historia de una entusiasta bola de estambre color rosa, que entra a trabajar a una oficina en la que laboran únicamente humanos.

Ciudad de México, 10 de febrero (SinEmbargo).- Recientemente, Pixar ha acostumbrado a su público a estrenar algunos cortometrajes animados previo a la proyección de alguna de sus cintas en las salas de cine; sin embargo, la casa productora dejó atrás esta costumbre y empleó sus redes sociales para dar a conocer una micropelícula.

Purl es el cortometraje que Pixar decidió lanzar a través de sus redes sociales como YouTube, donde el material ha podido ser visualizado desde el inicio de esta semana. Al día de hoy, cuenta con más de 3 millones de reproducciones.

El microfilme, obra de Kristen Lester, tiene una duración de 8 minutos y relata la historia de una entusiasta bola de estambre color rosa, que entra a trabajar a una oficina en la que laboran únicamente humanos.

Todos sus compañeros cuestionan la llegada de Purl al centro de trabajo y la miran con extrañeza a pesar de que ella intenta hacer méritos para encajar en aquel círculo. No obstante, es rechazada, por esta razón, el peculiar empleado piensa seriamente en renunciar.

“Está basado en nuestras experiencias propias. Mi primer trabajo en el mundo de la animación yo era la única mujer en la sala, así que, para seguir trabajando en lo que me gustaba, me convertí en uno de ellos”, señaló Lester.

De acuerdo con el portal Verne, Purl es la punta de lanza del proyecto Sparkshorts de Pixar, para impulsar a jóvenes talentos de la animación digital.

 

 

 

C. Tangana presenta Bien Duro, un VIDEO donde aparece como protagonista junto a Berta Vázquez

viernes, junio 29th, 2018

El compositor y rapero madrileño C. Tangana, presentó el videoclip Bien Duro, hecho al estilo cinematográfico y que puede ser visto como un cortometraje.

Ciudad de México, 29 de junio (SinEmbargo).-SAUVAGE.TV anunció el lanzamiento de Bien Duro, videoclip dirigido por “Rogelio” (Roger González), junto a Oriol Barcelona en la dirección de fotografía. Donde el compositor y rapero español C. Tangana aparece como protagonista.

Bien Duro es un videoclip dirigido al estilo de pieza cinematográfica, la grabación puede ser vista incluso como un cortometraje.

El video describe tópicos de España y se inspira en la estética noventera de Bigas Luna, recordado por trabajaos como Jamón Jamón.

Bien Duro apuesta al formato de 35 mm, de mayor impacto visual que el digital.

C.Tangana se convierte en actor en este pieza corta, y ensalsa el arquetipo de un macho ibérico que está inserto en historias de excesos, lujuria e infidelidades.

El video toma como escenario el barrio barcelonés de La Mina. Berta Vázquez acompaña a C. Tangana en este “clip cinematográfico”.
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El cortometraje mexicano Los tiempos de Héctor llegará al Festival Internacional de Cannes

jueves, abril 12th, 2018

Fermín Martínez, Andrea Portal e Isaura Espinosa protagonizan el corto que disputará uno de los tres premios que se entregarán el próximo 17 de mayo en la sala Buñuel del Palacio de Festivales de Cannes, en Francia, con otros 13 países.

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Ciudad de México, 12 de abril (SinEmbargo).- El cortometraje mexicano Los tiempos de Héctor, dirigido por Ariel Gutiérrez, competirá en la edición número 71 del Festival Internacional de Cannes, la cual se celebrará del 8 al 19 de mayo.

El corto de 29 minutos aborda la vida de Héctor, un hombre que asiste suicidios en la Ciudad de México, quien se encuentra con Mónica, una joven que añora la muerte, y experimentan consecuencias insospechadas para ambos.

La producción que fue realizada inicialmente como un proyecto de tesis para el Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC), es uno de los 17 trabajos que eligió Cinefundación entre las más de dos mil 400 propuestas que tenía.

Fermín Martínez, Andrea Portal e Isaura Espinosa protagonizan el corto que disputará uno de los tres premios que se entregarán el próximo 17 de mayo en la sala Buñuel del Palacio de Festivales de Cannes, en Francia, con otros 13 países.

Kobe Bryant podría ganar un Óscar por el cortometraje animado Dear Basketball

martes, enero 23rd, 2018

Kobe Bryant fue nominado al Premio de la Academia al mejor cortometraje animado por Dear Basketball, basado en un poema que escribió en el 2015 para anunciar su inminente retiro.

El ex jugador de los Lakers de Los Angeles Kobe Bryant durante una ceremonia en Los Angeles. Foto: Chris Carlson, AP

Los Ángeles, 23 de enero (AP).- ¿Necesita Kobe Bryant otro trofeo? Podría recibir uno más… ¡en los Óscar!

El ex astro de los Lakers de Los Angeles fue nominado el martes al Premio de la Academia al mejor cortometraje animado por Dear Basketball (Querido baloncesto), basado en un poema homónimo que escribió en el 2015 para anunciar su inminente retiro. Fue postulado con el veterano animador de Disney Glen Keane.

“¿¿Qué??”, respondió Bryant en Twitter. “Esto va más allá del terreno de la imaginación. Significa tanto que @TheAcademy considere #DearBasketball digno de competir. Gracias al genio de @GlenKeanePrd & John Williams por llevar mi poema a este nivel. Es un honor estar en este equipo”.

El poema de Bryant comienza diciendo: “Querido baloncesto, desde el momento que empecé a enrollar los calcetines de tubo de mi papá y hacer canastas ganadoras imaginarias en el Great Western Forum, supe que una cosa era real: me enamoré de ti”.

Reflexiona sobre cómo se le está acabando el tiempo. “No puedo amarte obsesivamente por mucho más”, dice. “Esta temporada es todo lo que me queda para dar. Mi corazón puede resistir los golpes, mi mente puede manejar el esfuerzo. Pero mi cuerpo sabe que es hora de decir adiós”.

Termina contando de manera regresiva los últimos cinco segundos en el reloj de un partido.

Bryant, de 39 años, cinco veces campeón de la NBA, jugó 20 temporadas con los Lakers antes de retirarse el año pasado.

Corto animado dirigido por mexicano sobre una pareja gay adolescente es preseleccionado para el Oscar

lunes, diciembre 11th, 2017

In a Heartbeat sigue a un chico que aborda su sexualidad tras enamorarse de un compañero de clases de la escuela. El corto fue creado por los cineastas Beth David y Esteban Bravo.

El próximo 23 de enero se darán a conocer las nominaciones a los Oscar, mientras que el 4 de marzo, se anunciará al ganador en la entrega de los prestigiosos premios.

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Ciudad de México, 11 de diciembre (SinEmbargo).- El corto de animación dirigido por el mexicano Esteban Bravo y la estadounidense Beth David, In a Heartbeat, fue preseleccionado para el Oscar en esta categoría.

En un comunicado, la Academia de Hollywood dio a conocer que el cortometraje, que cuenta la historia de una pareja gay, fue elegida para competir con cuatro más en la elección final.

Son diez los cortos de animación que han entrado en esta preselección, en la que finalmente sólo cinco trabajos serán finalistas, entre los que destacan Lou, de los estudios Pixar y Dear Basketball.5

El próximo 23 de enero se darán a conocer las nominaciones a los Oscar, mientras que el 4 de marzo, se anunciará al ganador en la entrega de los prestigiosos premios.

-Con información de AP