El integrante de OV7 subió un video este martes donde expresó sus intenciones por incursionar en la política; no detalló si irá como candidato independiente o bajo algún partido político.
Ciudad de México, 11 de mayo (PorEsto!/SinEmbargo).- Ari Borovoy ha generado gran sorpresa en las redessociales ya que ha informado a sus seguidores que va a contender como Diputado este 2022, por lo que pidió el voto de las personas que lo han seguido en su trayectoria.
El cantante ha mostrado en sus redes sociales un video en el que habla de sus 33 años de carrera y especifica que ahora ha llegado un reto que se trata de luchar por la sociedad.
Es un honor para mí compartir esta noticia que me llena de ilusión y fuerza para luchar por y para los ciudadanos.
“Contendré para Diputado este año. En mi vida y en mi trayectoria he representado muchos talentos, pero hoy quiero representarte como ciudadano ¡Espero contar contigo!”, dijo el integrante de OV7.
Las sorpresas no se han hecho esperar pero muchos de sus fanáticos ya se encuentran apoyándolo, incluso antes de que comience la época de las campañas electorales.
A pesar de que al artista destapó sus intenciones por incuersionar en la política, no detalló si irá bajo algún partido político o como candidato independiente.
El artista identificado como Paulo Armendáriz hizo un cocodrilo de arena en la playa Miramar de Ciudad Morelos, sin embargo, durante su presentación a través de un video, no se percató que la obra estaba siendo destruida.
Por Mercedes Mendoza
Puebla, 16 de abril (PeriódicoCentral).- ¡La semana es santa pero este niño no! En TikTok circula un video en el que un artista presume un cocodrilo de arena que acababa de hacer en una playa de Tamaulipas y un niño lo destruye.
Todo iba bien, el joven explicaba cómo había hecho su obra de arte y el tiempo que tardó en hacerla hasta que un niño apareció y comenzó a destruir el cocodrilo de arena con una palita de plástico.
El artista identificado como Paulo Armendáriz hizo un cocodrilo de arena en la playa Miramar de Ciudad Morelos, grababa un video en donde muy entusiasmado presumía su trabajo y expresaba que ya se habían presentado algunas personas a tomarse fotos con la figura.
Y SE MARCHÓ… EL COCOCRILO DE ARENA
Cuando Paulo dijo “Tardamos una hora y media más o menos y vamos a dejarlo” aparece el niño y con una pala de color verde comienza a destruir la cola del cocodrilo de arena. Hasta se subió y brincó encima del “Juancho” nombre con el que se conoce a estos animales en Tamaulipas.
Paulo no se había dado cuenta que mientras hablaba muy orgulloso de su obra de arte, el niño ya la había destruido por completo, es más ya ni se veían rastros del pobre cocodrilo.
El objetivo era dejar el cocodrilo en “Playa Miramar para que disfruten. Un trabajo bastante pesado, pero creo que vale mucho la pena y para todos los amigos que gustan del arte es una buena manera de desestresarse”.
En el clip de 50 segundos de duración se alcanza a ver que Paulo queda sorprendido al descubrir lo que el niño hizo.
En junio del 2021, turistas y lugareños de Acapulco se llevaron tremendo susto cuando vieron que un cocodrilo, y no precisamente de arena, se paseaba por las calles.
El animal de 2.5 metros estaba en la avenida Paseo de Los Manglares del fraccionamiento Puerto Laguna en la zona Diamante de Acapulco.
En junio del 2021, turistas y lugareños de Acapulco se llevaron tremendo susto cuando vieron que un cocodrilo, y no precisamente de arena, se paseaba por las calles. Foto: Imagen Ilustrativa. Elizabeth Ruiz, Cuartoscuro
Elementos de Protección Civil de aquel estado capturaron al cocodrilo para después entregarlo a la Procuraduría Federal de Protección al Ambiente y asegurarse de que lo regresaran a su hábitat.
Bansky, que nunca ha confirmado su identidad completa, comenzó su carrera pintando edificios en Bristol, Inglaterra, y ha llegado a ser uno de los artistas más conocidos del mundo.
Londres, 14 de octubre (AP).— Una obra de Banksy que se autodestruyó de manera sensacional justo después de venderse por 1.4 millones de dólares hace tres años facturó el jueves 18.5 millones de libras esterlinas (25.4 millones de dólares) en otra subasta, un récord para el artista callejero.
“Love is in the Bin” (“El amor está en la papelera”) se vendió en Sotheby’s en Londres por el triple del precio máximo estimado, 6 millones de libras esterlinas (8.2 millones de dólares).
Consiste en un lienzo medio triturado con una imagen pintada en aerosol de una niña que alcanza un globo rojo en forma de corazón.
Entonces conocida como “Girl With Balloon” (“Niña con globo”), la obra se vendió en Sotheby’s en octubre de 2018. Justo cuando un comprador europeo anónimo hizo la oferta ganadora, una trituradora oculta instalada en el marco por Banksy cobró vida, dejando la mitad del lienzo colgando del marco en tiras.
La obra. Foto: AP.
Sotheby’s la describió como “la obra de arte definitiva de Banksy”.
Bansky, que nunca ha confirmado su identidad completa, comenzó su carrera pintando edificios en Bristol, Inglaterra, y ha llegado a ser uno de los artistas más conocidos del mundo. Sus imágenes traviesas y a menudo satíricas incluyen a dos policías besándose, policías antidisturbios armados con caritas sonrientes amarillas y un chimpancé con un cartel que dice: “Ríete ahora, pero un día yo estaré a cargo”.
Varias de sus obras se han vendido por varios millones en una subasta. En marzo, un mural de Banksy en honor a los trabajadores de la salud de Gran Bretaña, pintado por primera vez en la pared de un hospital, se vendió por 16.8 millones de libras (23.2 millones de dólares) en una subasta de Christie’s, un récord para el artista.
“Girl With Balloon” fue estarcida originalmente en una pared en el este de Londres y se ha reproducido sin cesar, convirtiéndose en una de las imágenes más conocidas de Banksy.
El cantante Lalo Mora se dijo apenado con los medios de comunicación por el video que circula donde acosa sexualmente a una fan, pero no hizo ninguna referencia a ella directamente.
Ciudad de México, 8 de octubre (SinEmbargo).– El cantante de regional mexicano Lalo Mora se disculpó después de las fuertes críticas que le hicieron por acosar sexualmente a una fanática que se tomó una foto con él. En entrevista con el programa “Chismorreo” de Multimedios, el artista dijo que se sentía apenado con los medios de comunicación por haber violentado a la mujer, y pidió que hiciera extensiva sus disculpas por lo ocurrido sin mencionar en ningún momento a la mujer que agredió.
“Ahí me disculpan por todos los medios, me siento muy apenado”, declaró Mora al periodista, aunque tampoco hizo alusión alguna a las personas que condenaron sus acciones machistas. La entrevista duró poco tiempo, pues el cantante remarcó que en ese momento estaba grabando un video. “Quiero con toda el alma que me comprendas, me disculpes también tú porque ahorita estamos haciendo un video”, le indicó.
Esta no es la primera ocasión en la que el cantante, realiza tocamientos a una fans sin su consentimiento. Foto: Especial
Sin embargo, usuarios de redes sociales aseguraron que el mensaje del oriundo de Nuevo León no lo disculpa, y mantuvieron la crítica al cantante. “No lo disculpa nada y no vale arrepentimientos se ve muy aprovechado”, escribió en un comentario del video en YouTube la usuaria Elizabeth Pérez.
El Diputado Pedro Carrizales “El Mijis” denunció en Twitter al cantante por sus actos, y lo nombró “invasor” del cuerpo de las mujeres. “No puede ser que frente a tantos ojos abusen sexualmente de ellas y nadie haga algo. ¿Y si fuera tu jefa, tu esposa o tu hija? Hoy lo denuncié, la próxima semana voy al Congreso a proponer la ‘castración laboral'”, escribió.
Lalo Mora nos salió "Invasor" pero del cuerpo de las mujeres.
No puede ser que frente a tantos ojos abusen sexualmente de ellas y nadie haga algo. Y ¿Si fuera tu jefa, tu esposa o tu hija?
Hoy lo denuncié, la próxima semana voy al Congreso a proponer la “castración laboral”🥚✂️ https://t.co/gf0JCdfEd6
Esta es la segunda ocasión que el mexicano se encuentra en la polémica por acoso hacia fanáticas. Anteriormente, el nacido en Nuevo León había pedido disculpas por un hecho similar que también fue captado en video, en julio pasado.
Esta semana circuló un video en redes sociales en el que se le observa tocar el seno de una joven que se acerca a pedirle una fotografía, lo que desató la indignación de los usuarios y por parte de comunicadores dedicados al entretenimiento quienes condenaron al cantante del género norteño por su actitud machista.
En el primer video, que circuló en julio pasado, se observa cómo el “Rey de Mil Coronas” sube a seguidoras a una camioneta a las que recibe con besos en la boca, lo que desató una serie de polémicas.
El suceso ocurrió el lunes tarde en la noche y confirmado por Rosa Valle, miembro de la gerencia del restaurante Costa Norte, en cuyo exterior se ubica la obra creada por el artista puertorriqueño Eric Chacón en mayo de 2019.
Por Jorge J. Muñiz Ortiz
San Juan, 22 diciembre (EFE).- La vandalización de un mural de Bad Bunny en su municipio natal de Vega Baja es un incidente que en absoluto refleja los éxitos que han rodeado al artista, quien en plena pandemia de la COVID-19 ha sacado tres discos, ha sido portada de varias publicaciones importantes y ha roto numerosos récords.
El suceso ocurrió el lunes tarde en la noche y confirmado este martes a Efe por Rosa Valle, miembro de la gerencia del restaurante Costa Norte, en cuyo exterior se ubica la obra creada por el artista puertorriqueño Eric Chacón en mayo de 2019.
En entrevista con Efe, Valle lamentó el suceso ocurrido en el establecimiento, administrado por su esposo -el comerciante y pescador comercial Alberto González-, en funciones desde 1980 y localizado en el sector de Marbella, antes conocido como “Playa de Puerto Nuevo”.
“Es bien lamentablemente este suceso, porque independientemente que sea Bad Bunny y que no es de su agrado, tenemos que mirar que es una pieza de arte con derecho de propiedad y autor. Independientemente de quién sea, eso no se hace”, expresó.
El mural fue hecho por el artista puertorriqueño Eric Chacón en mayo de 2019.
El cantante puertorriqueño Bad Bunny. Foto: EFE
¿QUÉ PRESENTA LA OBRA?
La pintura presenta el rostro de Bad Bunny con líneas de diferentes colores, como blanco, rojo, azul, amarillo, anaranjado, verde y negro, enseñando su lengua, usando sus distintivas gafas, un tercer ojo en su frente y sus dos meñiques señalando su cara.
El propio Bad Bunny ha grabado videos frente al mismo, dijo Valle. “Ese mural es patrimonio nacional”, sostuvo.
Benito Antonio Martínez, nombre de pila de Bad Bunny, se crió específicamente en el sector de Almirante Sur, área cercana al pueblo de Vega Baja.
Valle dijo que que el propio Chacón la llamó para decirle que estaba dispuesto a rehacer el mural, frente al cual cientos de personas, tanto locales como turistas, se han tomado fotos.
LOS ÉXITOS DE BAD BUNNY RESALTAN MÁS QUE EL SUCESO
Este suceso, no obstante, no desacreditará las gestas musicales logradas este 2020 por Bad Bunny.
Después de que el artista boricua se presentara el 2 de febrero junto a Jennifer López y Shakira en la Super Bowl a finales del mismo mes lanzó “YHLQMDLG”, el primero de sus tres álbumes de este año.
El disco rompió récords mundiales con 20 contagiosos cortes como “Yo perreo sola”, “La santa”, “Si veo a tu mamá” o “La difícil”, llevando el “urbano latino” a un lugar de prestigio con sus fusiones y su respeto por la mujer y el público.
“YHLQMDLG” (Yo Hago Lo Que Me Da La Gana) impuso una marca como el álbum en español que más tiempo lleva entre los 10 más vendidos de Billboard 200 de Estados Unidos.
El segundo disco, “Las que no iban a salir”, lo lanzó sorpresivamente el 10 de mayo, Día de las Madres en Puerto Rico. El disco de 10 canciones inéditas contó con las colaboraciones de artistas como Don Omar, Nicky Jam, Jhay Cortez, Zion y Lennox, y Yandel, entre otros.
Varios días más tarde, Bad Bunny se convirtió en el primer artista urbano latino en ser la portada de la revista estadounidense “Rolling Stone”. En la portada aparece el intérprete con una mascarilla, indumentaria prioritaria a la hora de ayudar en evitar la COVID-19.
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El 20 de septiembre, fecha del tercer aniversario del paso del devastador huracán María sobre Puerto Rico, Bad Bunny ofreció un concierto de más de una hora y media trepado en un contenedor de carga simulando un vagón del metro y recorriendo varias zonas de la ciudad de Nueva York.
Más de 10 millones de personas presenciaron el espectáculo a través de UforiaLive, por la cadena de Univision y la página de YouTube de Bad Bunny.
Finalmente, el 26 de noviembre Bad Bunny lanzó su tercera producción del año, “El Último Tour del Mundo”. El disco consta de 16 canciones y de colaboraciones junto a la española Rosalía, la cantautora estadounidense ABRA y el puertorriqueño Jhay Cortez.
“El Último Tour del Mundo” se convirtió el 6 de diciembre en el primer álbum íntegramente en español en encabezar la lista de musical de Billboard 200, haciendo así historia en la música. Era la primera vez en los 64 años de historia del listado que se conseguía dicho hito.
[youtube TmKh7lAwnBI] BAD BUNNY, EL ARTISTA MÁS ESCUCHADO EN SPOTIFY EN 2020
Así, Bad Bunny cierra 2020 como el artista más escuchado en Spotify este año, con más de 8.000 millones de reproducciones, casi la mitad de las mismas procedentes del álbum “YHLQMDLG”, también el disco más escuchado en todo el mundo a través de la plataforma.
“YHLQMDLG” fue el álbum más reproducido a nivel mundial, con más de 3.300 millones de reproducciones, seguido de “After Hours” de The Weeknd y “Hollywood’s Bleeding” de Post Malone.
Luego de que en España se restringieran las relaciones sociales; se ha levantado polémica y discusión en redes sociales debido a que este sábado se realizó, en Madrid, un concierto, con 5 mil personas, por los 60 años de carrera de Raphael. Las autoridades señalaron que se realizó bajo estrictas medidas de sanidad.
Madrid, España, 20 de diciembre (EFE).- El concierto ofrecido esta sábado por el cantante español Raphael en un pabellón multiusos de Madrid generó debate y polémica en las redes por celebrarse con cerca de 5 mil asistentes, cuando el contagio de la COVID-19 repunta en España y se restringen las relaciones sociales.
El WiZink Center, donde cantó el artista internacional, aseguró este domingo en un comunicado que se cumplieron todas las medidas exigidas para la celebración del evento, e incluso, se duplicó el espacio obligatorio entre butacas.
El teatro sale al paso así de la polémica generada en las redes sociales sobre la decisión de celebrar un evento multitudinario en un espacio cerrado cuando se acaban de limitar las reuniones familiares de Navidad a seis personas de dos núcleos diferentes.
El centro asegura que “se abrió para la ocasión extremando las medidas de seguridad sanitaria para iniciar así la recuperación de la música en vivo, trasladando a la sociedad el mensaje de que la cultura es segura”.
Está previsto que el concierto, dedicado a los 60 años de carrera del cantante, se repita hoy en el mismo lugar.
La presidenta regional de Madrid, Isabel Díaz Ayuso, también aseguró a la prensa que el espectáculo se celebró con “todas las medidas de seguridad”, aunque anunció que, si sube la incidencia del coronavirus, “se suspenderán todos los eventos de las mismas características”.
El concierto de Raphael cumple escrupulosamente las medidas. Las imágenes confunden: solo hay 30% de aforo.
Si el contagio subiera en Madrid se suspenderían estos espectáculos. Pero es en el ámbito privado donde se registran más casos. pic.twitter.com/nBqTfdmHnT
El recinto “ha respetado el aforo limitado del 30 por ciento, renueva el aire cada 12 minutos y ha cumplido con toda la normativa” anticovid, explicó.
El comunicado de WiZink precisa, no obstante, que hubo 4 mil 368 personas en los asientos habilitados, un 25 por ciento, “cuando por normativa se hubiese podido activar hasta el 40 por ciento del aforo”.
La capacidad total de esta instalación, que puede alcanzar los 17 mil 400 espectadores, permitió duplicar el distanciamiento entre los asistentes y, aunque la norma establece un asiento de distancia entre el público, hubo dos.
Además, recuerdan los responsables, el plan de seguridad del concierto contó con el visto bueno de las autoridades.
Asimismo, “los cerca de 300 profesionales que trabajaron en la organización, horas antes de comenzar el concierto, se sometieron a un test de antígenos para garantizar su estado”
El joven cantante aseguró que hasta habían “manoseado a su novia” y la encerraron en un auto para así golpearlo mejor, por lo que temía por su vida y la de su pareja.
Ciudad de México, 16 de diciembre (SinEmbargo).- El hijo de la cantante Lupita D’Alessio, César D’Alessio, denunció que fue golpeado y amenazado de muerte por Arturo Montiel, exgobernador del Estado de México.
El joven usó sus redes sociales para declarar que tanto el político del Partido Revolucionario Institucional (PRI), Arturo Montiel, así como el hijo del mismo, lo golpearon hasta dejarlo todo ensangrentado, abriéndole la cabeza.
“Me agarraron a golpes, el señor Arturo Montiel del PRI me sacó de su casa. Éste es mi estado, me abrió la cabeza. Pido justicia”, denunció en un video César D’Alessio.
Aclaró que había acudido, junto con su novia, a la casa de Montiel luego de que lo contrataran por tres horas para una presentación musical, donde incluso cantó por dos horas más.
Sin explicar cómo empezó la trifulca, dijo que lo sacaron de la casa a golpes, y que hasta habían “manoseado a su novia” y la encerraron en un auto para así golpearlo mejor, por lo que debido a esto temía por su vida y la de su pareja.
“Yo no sé si esto funcione o no funcione, vengo saliendo de un evento, temo por mi vida, pensé que me iba a morir, el señor Arturo Montiel del PRI, él me contrato para tres horas, hice cinco horas de evento. Me sacó a golpes su hijo, estoy con mi novia que trabaja conmigo. No existió ningún motivo por el cual me tuvieran que agarrar a golpes. Encerraron a mi novia en un coche para poder agarrarme a golpes. El señor Arturo Montiel es un corrupto y un hijo de la chingada”, detalló D’Alessio.
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Fueron varias las transmisiones en vivo que el joven realizó porque explicó que se sentía amenazado, “estoy temiendo por mi vida. Este es mi estado físico. La gente que me conoce sabe que yo vengo a trabajar. Voy a levantar una denuncia. La gente que piensa que la política de México, la gente que cree que el PRI es una pinche porquería, esto es una pinche porquería”, aseguró.
Finalmente concluyó esta serie de videos con un último mensaje: “Si me dan un balazo, ustedes saben quién fue, Arturo, él fue el que me mató”.
Luego de esto, su hermano, Jorge D’Alessio publicó en su cuenta de Twitter que César ya estaba acompañado y protegido por su familia.
“Gracias a todos por su preocupación, mi hermano César D’Alessio ya está acompañado y siendo asistido, por supuesto no está solo, bendiciones a todos”, escribió.
Gracias a todos por su preocupación, mi hermano @Cesardalessio ya está acompañado y siendo asistido, por supuesto no está solo, bendiciones a todos.
Bajo esta hipótesis, la misteriosa obra habría pasado desapercibida durante al menos nueve años. Autoridades aún no logran resolver el misterioso descubrimiento.
Estados Unidos, 26 de noviembre (RT).- Tras el hallazgo de un “extraño” monolito metálico en medio del desierto de Utah, en Estados Unidos, cuyo origen era desconocido, la galería de arte contemporáneo David Zwirner asegura que la estructura rinde homenaje a uno de sus artistas representados John McCracken.
Inicialmente, el fundador de la galería aseguró que el monolito era una de las “esculturas de tablones independientes” de McCracken, quien falleció el 8 de abril de 2011 en Nueva York. “Creo que definitivamente es de John”, comentó Zwirner días atrás a medios locales, al tiempo que publicó una imagen comparativa de las obras.
Bajo esta hipótesis, la misteriosa obra habría pasado desapercibida durante al menos 9 años. Sin embargo, no hay ningún registro conocido de una creación del artista minimalista instalada en el desierto de Utah.
Mientras continúa el debate en redes sociales sobre el origen y el propósito del brillante monolito instalado en un área “muy remota” del desierto, un portavoz de la galería aclaró recientemente que la estructura no pertenece al fallecido escultor.
“Si bien esta no es una obra del fallecido artista estadounidense John McCracken, sospechamos que es una obra de otro artista que rinde homenaje a McCracken”, señaló el vocero.
El escultor involucrado es conocido por su pintura minimalista y sus creaciones en forma de pirámides, cubos, obeliscos y losas monocromáticas similares al monolito de Utah.
Aunque todavía se desconoce cómo llegó la estructura al sitio, parece haber sido atornillado al suelo con “remaches hechos por humanos”.
Por su parte, las autoridades recordaron a la ciudadanía que “es ilegal instalar estructuras u obras de arte sin autorización en terrenos públicos administrados por el Gobierno federal, sin importar de qué planeta sea”.
Según la investigación, el artista usó una tinta que solo es adecuada para tatuajes en el cuerpo y es peligrosa para los ojos.
Ciudad de México, 28 de febrero (RT).– Un tatuador polaco se enfrenta a 3 años de cárcel después de que hiciera un tatuaje en los ojos a una mujer y esta empezó a experimentar problemas de visión y hasta se quedó parcialmente ciega. Esta semana, las acusaciones en contra del artista fueron entregadas a una corte, informan medios locales.
La modelo Aleksandra Sadowska, de 25 años, decidió en 2016 hacerse un tatuaje en la esclerótica (la parte blanca de los ojos) para oscurecerla. Tras el procedimiento que se llevó a cabo en un salón en Varsovia, sintió dolor y perdió la vista en el ojo derecho, pero el artista, identificado como Piotr A., aseveró que se trataba de un síntoma normal que debe desaparecer con el tiempo. Entonces, le aconsejó tomar analgésicos y poner compresas. Sin embargo, Sadowska no volvió a ver y ahora los médicos le advierten de que también puede perder la visión en el otro ojo.
Según determinó la investigación, el tatuador usó una tinta que es adecuada solo para tatuajes en el cuerpo y es peligrosa para los ojos. “Es una evidencia clara que el tatuador no sabía cómo realizar un procedimiento tan delicado. Y aún así decidió hacerlo, lo que llevó a esta tragedia”, afirmaron los abogados de la mujer.
La propia víctima señaló que “los médicos no le dan mucho optimismo con respecto a una mejora”. “El daño es demasiado profundo y amplio. Tengo miedo de quedarme completamente ciega”, relató.
El artista, acusado de causar daños a la salud de la mujer, se declaró inocente. El juicio sobre el caso debe empezar pronto. Si se demuestra su culpabilidad, podría ser condenado a 3 años de cárcel.
The Splash, The Little Splash y The Big Splash comparten la iconografía californiana de la que el pintor se inspiró al llegar a Estados Unidos procedente del Reino Unido.
Londres, 11 de febrero (EFE).- La obra del artista británico David Hockeny The Splash (1966), una de las imágenes icónicas del Pop Art, se remató este martes en una subasta en Londres por 24.11 millones de libras (28.60 millones de euros).
La obra, pintada en acrílico sobre un lienzo cuadrado de 183 centímetros de lado, fue la estrella de una sesión dedicada al arte contemporáneo en la casa Sotheby’s, el mismo escenario donde se había vendido por última vez, en 2006, por 2,6 millones de libras (3,08 millones de euros al cambio actual).
La imagen de una pacífica piscina de aguas azules bañada por el sol, cuya calma queda perturbada por alguien zambulléndose de golpe, ha quedado grabada como una de las más representativas del arte del siglo XX.
“El orden geométrico de la composición es demasiado inmóvil, demasiado refinado y demasiado estudiado, y eso es lo que genera el drama en ‘The Splash’, la salpicadura que emerge del lienzo para romper momentáneamente la tensión gráfica de esta configuración plana”, describe el catálogo de la casa de subastas
En 1966, Hockney encontró inspiración en un manual sobre mantenimiento de piscinas para ejecutar una serie de tres trabajos que le consagrarían como artista.
The Splash, The Little Splash y The Big Splash comparten la iconografía californiana de la que el pintor se inspiró al llegar a Estados Unidos procedente del Reino Unido.
“Él, casi por sí solo, definió la idea o la imagen sobre Californa que hoy en día tenemos todos”, señaló Emma Baker, responsable de la subasta de arte contemporáneo en Sotheby’s.
“Hockney quedó impresionado por la luz, el color y la atmósfera soleada de California. Sus trabajos del año 1966 son los que realmente le hicieron un nombre como artista”, recalcó la experta.
La película fue producida por Cinekdoque y Nadador Cine de Uruguay, la mexicana Corazón Films participa como coproductora junto a la española Ferdydurke y cuenta la historia de Javier Belmonte, un artista solitario atrapado en sus preocupaciones como la paternidad, la resistencia al cambio y a aceptar que su ex mujer formará una nueva familia.
Ciudad de México, 8 de marzo (SinEmbargo).- Este fin de semana llega a las salas de cine de nuestro país Belmonte, película dirigida por Federico Veiroj y protagonizada por Gonzalo Delgado, Olivia Molinaro Eijo y Jeannette Sauksteliskis, que formó parte de la selección Zabaltegi-Tabakalera del Festival de San Sebastián además del Toronto Film Festival.
¿De qué trata? Javier Belmonte es un artista divorciado y solitario que gracias a su moderado éxito vende sus pinturas (sobre todo a mujeres maduras), el Museo de Artes Visuales de Montevideo prepara una muestra con sus pinturas pero parece ser que es lo que menos le importa. Su ex esposa está embarazada de su nueva pareja y Belmonte se resiste a aceptar que las cosas han cambiado, la brujula y luz que tiene su vida viene de su pequeña hija Celeste con la que comparte actividades cotidianas como llevarla a la escuela, hacer tarea, cenar juntos e incluso intentar compartir con ella lo que sus pinturas significan para él.
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Precisamente Belmonte es un artista que guarda mucho en su interior, con una personalidad acida, oscura y pesimista, atrapado en sus preocupaciones y en su realidad que además parece sentirse cómodo con alejarse de la sociedad y sin establecer verdaderos lazos con nadie más que no sea su hija, Belmonte debe lidiar con la paternidad y la luz que esta proyecta en su vida. Tras su matrimonio fallido no logra aceptar que su ex esposa forme otra familia, ella espera un hijo de su nueva pareja y Javier se resiste al cambio, sabe que su vida y la de Celeste no serán igual.
Javier busca refugio en su obra: en las pinturas de cuerpos desnudos de hombres que están ahogándose o teniendo un debate interior; y en su hija. La niña que de inicio parece emocionada por tener un hermano descubre en medio de la noche el temor a ser desplazada y que su madre deje de quererla, en ese momento y tal vez siempre su refugio es su madre. Justo un tema importante en el largometraje es la paternidad: la de Javier con su hija, con quien intenta pasar más tiempo, pero también la relación que el artista tiene con su propio padre y un guiño a la homosexualidad que se realiza en algunas escenas.
Gonzalo Delgado interpreta de gran manera al protagonista de la historia, con su expresión malhumorada y desfachatez logra construir un personaje del que se desconoce la brújula, un personaje incomprendido que parece no encontrar una solución.
Belmonte es una co producción de Corazón Films. Foto: Especial
“Mi objetivo es que el espectador sienta las emociones del protagonista a través de su cotidianidad, quería contar cómo alguien está en constante comunicación con él mismo, con su entorno, y cómo aunque le va muy bien en su trabajo, vende muchos cuadros, etcétera, tiene muchos conflictos en el lado del amor”, dijo el director uruguayo Veiroj en una videoconferencia.
La cinta tiene un ritmo lento que no es apto para todos, además de mostrar a un personaje instalado en un momento de crisis, de resistencia pero que parece bien aceptado y acomodado en él, que al final camina y carga con todos sus demonios y su oscuridad con la sensación de que no hay más que hacer. Federico Veiroj busca mostrar todos los pliegues de este ser humano, sus miedos, pero deja con la sensación de el personaje está bien instalado, sin buscar ningún cambio a su realidad.
La película fue producida por Cinekdoque y Nadador Cine de Uruguay, la mexicana Corazón Films participa como coproductora junto a la española Ferdydurke y se planea también llegue a las plataformas de streaming.
Junto a la banda californiana liderada por Adam Levine actuarán como invitados los raperos Travis Scott y Big Boi. Todos ellos se presentarán ante una audiencia mundial que en 2018 alcanzó los 160 millones de telespectadores.
Madrid, 14 de enero (EuropaPress).- Maroon 5 serán finalmente los protagonistas del intermedio musical del Super Bowl 2019, que tendrá lugar el 3 de febrero en el Mercedes-Benz Stadium de Atlanta ante 71 mil espectadores.
A esta cifra hay que sumar los millones que seguirán la final de la NFL por televisión, lo cual convierte a este intermedio en uno de los más codiciados escaparates publicitarios para los artistas.
Junto a la banda californiana liderada por Adam Levine actuarán como invitados los raperos Travis Scott y Big Boi. Todos ellos se presentarán ante una audiencia mundial que en 2018 alcanzó los 160 millones de telespectadores.
Antes de Maroon 5, artistas como Rihanna, Pink o Nicki Minaj rechazaron actuar en la Super Bowl en solidaridad con Colin Kaepernick, el jugador negro de la NFL que en 2016 empezó a arrodillarse mientras sonaba el himno estadounidense como denuncia de la brutalidad policial y otras injusticias sociales dominadas por cuestiones raciales.
El propio Travis Scott estuvo a punto de rechazar su participación, pero finalmente aceptó al conseguir que la NFL haga una donación de 500 mil dólares a Dream Corps, una organización que trabaja por diferentes causas sociales.
El protagonista de la actuación del intermedio de la Super Bowl 2018 fue Justin Timberlake, sucediendo así a artistas como Bruno Mars, Coldplay, Katy Perry, Lady Gaga, Bruce Springsteen, U2 o Michael Jackson. Ahora Maroon 5 se apuntan a esta selecta lista.
El simpático artista cantaba y bailaba efusivamente La Cumbia Barulera, los pasajeros se mostraban indiferentes ante el particular espectáculo, hasta que el joven cantante sacó a bailar a una usuaria. Al final, el gracioso personaje armó una fiesta en el vagón del Metro.
Ciudad de México, 1 de septiembre (SinEmbargo).- El Metro de la Ciudad de México —en sus 195 estaciones— es un lugar apoteósico donde los usuarios podemos vivir todo tipo de experiencias, desde las más desagradables hasta las más extrañas, o como en este caso, las más graciosas y divertidas, pues esta vez el momento viral lo protagonizó un cantante urbano al armar la fiesta dentro de un vagón del Metro.
En el video se aprecia al joven interprete cantar y bailar afanosamente el tema La Cumbia Barulera, éxito de la Sonora Dinamita. En un principio, los pasajeros se mostraban indiferentes ante el espectáculo; sin embargo, poco a poco se fueron animando al ver que el efusivo artista, de manera improvisada, sacaba a bailar a una usuaria que se encontraba al lado. Al final de la pieza, los viajantes corearon y aplaudieron al simpático interprete.
El personaje de lentes y peluca logró que, por unos minutos, los usuarios olvidaran el estrés cotidiano y disfrutaran del ameno show.
Hace un par de días, un singular episodio también se vivió dentro de las instalaciones del Sistema de Transporte Colectivo (STC), sólo que en el Tren Ligero, cuando un joven viajó recostado en los tubos cercanos al techo del convoy para llegar a tiempo a su trabajo y no lo despidieran.
Lamar ha sido elogiado por la profundidad de sus letras, sus actuaciones en vivo cargadas de política, y su rica mezcla de hip hop, palabra hablada, jazz, soul, funk, poesía y sonidos africanos.
Por Mesfin Fekadu
Nueva York, 16 de abril (AP).- Kendrick Lamar ganó el Premio Pulitzer de música, haciendo historia como el primer artista no clásico o de jazz que se alza con el prestigioso reconocimiento.
El venerado rapero es también el músico de mayor éxito comercial que recibe el galardón, usualmente reservado para artistas clásicos aclamados por la crítica que no figuran en las listas de popularidad.
El rapero de 30 años fue reconocido por “DAMN.”, su crudo y poderoso álbum laureado con el premio Grammy. La junta del Pulitzer dijo el lunes que el disco es una “virtuosa colección de canciones” que captura “la vida afroamericana moderna”. El premio conlleva un metálico de 15 mil dólares.
Lamar ha sido elogiado por la profundidad de sus letras, sus actuaciones en vivo cargadas de política, y su rica mezcla de hip hop, palabra hablada, jazz, soul, funk, poesía y sonidos africanos. Desde que emergió en la escena musical con el álbum de 2011 “Section.80”, ha logrado la mezcla perfecta de atractivo comercial y respeto de la crítica.
La junta del Pulitzer le ha otorgado premios especiales a Bob Dylan, Duke Ellington, George Gershwin, Thelonious Monk, John Coltrane y Hank Williams, pero una figura popular como Lamar nunca había ganado el premio de música. En 1997, Wynton Marsalis se convirtió en el primer jazzista en recibirlo.
Esto hace que la victoria de Lamar sea mucho más notable. Sus discos certificados platino — “good kid, m.A.A.d city”, ”To Pimp a Butterfly” y “DAMN.” — se convirtieron en obras de arte en las que Lamar canta sobre la experiencia afroestadounidense, la vida de la calle, la brutalidad policial, la perseverancia, la supervivencia y la autoestima. Sus lacerantes raps lo ayudaron a convertirse en la voz de una generación y a ascender con facilidad como un líder del hip hop que ha conquistado públicos más allá del rap, del rock al pop y el jazz.
También ha dominado las listas de popularidad con una docena de éxitos en el Top 40, incluyendo el No. 1, “Humble”, e incluso ha colaborado con grupos y artistas como U2, Taylor Swift, Imagine Dragons, Rihanna y Beyonce.
Canciones como “Alright” y “The Blacker the Berry” se han vuelto himnos tras tiroteos policiales de alto perfil contra minorías, mientras la conversación sobre relaciones raciales domina los titulares de noticias. Lamar le dio una dosis de seriedad a los Premios BET de 2015 cuando rapeó montado sobre una patrulla policial con una gran bandera estadounidense ondeando tras él. Y en los Grammy de 2016, durante una actuación increíblemente visual, apareció como si estuviera golpeado, con esposas y cadenas en las manos y magulladuras en los ojos, mientras interpretaba letras poderosas ante el público.
Lamar ha recibido 12 premios Grammy, pero sus tres principales producciones no han ganado la categoría principal de álbum del año. Cada una de estas pérdidas ha sido criticada por la comunidad musical, llevando a muchos a opinar que la Academia de la Grabación estaría desfasada. “DAMN.” perdió el Grammy al álbum del año en enero ante “24K Magic” de Bruno Mars.
Lamar, nacido en Compton, California, fue seleccionado a dedo por el director de “Black Panther” Ryan Coogler para que curara un álbum que acompañaría al exitoso filme, lo que le dio al rapero otro esfuerzo No. 1 con un proyecto ampliamente elogiado.
El música, padre de tres hijas, falleció repentinamente de acuerdo con medios franceses.
El músico fue líder de su propia banda, la DLG (Didier Lockwood group). Foto: Especial
París, 18 de febrero (EFE).- El francés Didier Lockwood, reputado violinista de jazz que actuó en varias ediciones del Festival Internacional de Jazz de Vitoria, falleció hoy repentinamente en París a los 62 años, informaron los medios franceses.
Didier Lockwood (Calais, norte de Francia, 1956) colaboró durante su carrera con varios artistas, entre ellos Claude Nougaro, Barbara, Jacques Higelin y Miles Davis, y era también muy conocido por liderar su propia banda, la DLG (Didier Lockwood group).
Dio más de 4 mil conciertos durante su carrera y se embarcó en varios estilos, como el jazz, músicas del mundo y clásico.
Padre de tres hijas, Lockwood fue premiado en 1985 con el galardón musical francés Victoire y estaba muy implicado en la promoción de la educación musical en Francia.
El representante de Banksy ha confirmado la autenticidad de esta creación, que ha sido dibujada justo un mes antes de que aquel país celebre las elecciones anticipadas del 8 de junio.
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Ciudad de México, 9 de mayo (SinEmbargo).- En una pared de la ciudad británica de Dover,el artista Banksy ha pintado su última obra. Desde este lugar salen los transbordadores que cruzan el Canal de la Mancha, que conecta Inglaterra con la localidad francesa de Calais.
La pintura aborda el “Brexit” y en ella se ve cómo un obrero cincela una estrella de la bandera de la Unión Europea, la que correspondería a Reino Unido.
El representante de Banksy ha confirmado la autenticidad de esta creación, que ha sido dibujada justo un mes antes de que aquel país celebre las elecciones anticipadas del 8 de junio.
El diario The Sun eligió los acantilados de la ciudad de Dover para realizar una campaña a favor de la salida del Reino Unido de la Unión Europea. El pasado 24 de marzo, día en que la primer Ministro británica Theresa May puso en marcha el proceso del Brexit, proyectó sobre los acantilados el mensaje Dover&out (Dover y fuera).
También durante el mes de marzo Banksy impulsó la apertura de un hotel en Belén llamado Walled Off (amurallado), este lugar cuenta con 10 habitaciones con vista al muro construido por Israel en Cisjordania, ademas de que cada una tiene una obra del artista.
He atendido algunas investigaciones recientes en las que las personas han sufrido daños patrimoniales al verse afectados en sus cuentas financieras, incluso con el cambio…
Las escuelas pueden y deben brindar alimentos adquiridos a los productores locales, fortaleciendo las economías de sus comunidades, pueden y deben contribuir activamente a restaurar…
