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Diez diferencias entre la película V de Vendetta y la novela gráfica creada por Alan Moore en 1988

sábado, enero 9th, 2021

Cuando Moore escribió V de Vendetta, la ambientó en la Inglaterra de los años 90, mientras que la película actualizó el contexto a un futuro distópico, precisamente, en 2020.

Madrid, 9 de enero (Europa Press).- “Conspiración, pólvora y traición…”. Con estas contundentes palabras comienza la película de V de Vendetta de 2005, la adaptación de la novela gráfica homónima de Alan Moore publicada en 1988 sobre un justiciero enmascarado que lucha por derrocar un régimen dictatorial y fascista derrocar un régimen dictatorial y fascista que impera en Inglaterra. Y como suele ocurrir en éstos casos, hay varios puntos que han cambiado de las páginas a la pantalla.

Tanto la novela gráfica como el filme se centran en la relación entre V (Hugo Weaving) y Evey Hammond (Natalie Portman) y cómo el revolucionario la suma a su causa y gran objetivo: derrocar al corrupto gobierno. Su misión, como la del personaje real Guy Fawkes, es hacer estallar el Parlamento, aunque le vaya la vida en ello.

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Sin embargo, cuando Moore escribió V de Vendetta, la ambientó en la Inglaterra de los años 90, mientras que la película actualizó el contexto a un futuro distópico, precisamente, en 2020 para hacerla más atractiva para los espectadores contemporáneos. Este es sólo uno de los cambios que hizo el filme. Pero hay algunos más, estos son los más destacados:

1.- LA HISTORIA DE EVEY

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En la novela de Moore, el personaje de Evey tiene menos importancia, retratándola como una prostituta joven que se acuesta con hombres mayores, y que básicamente actúa como un soporte para el viaje del antihéroe que es V.

Lejos de ser una prostituta en el filme, se muestra a Evey como una joven capaz y muy competente con una prometedora (y legal) carrera por delante, y su historia se desarrolla poniendo énfasis en su relación con V, y cómo sus personalidades se complementan mutuamente.

2.- V, AMANTE DE LAS ARTES

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En las viñetas se retrata a V como un hombre consumido por la sed de venganza, con un exquisito vocabulario y un don para la dramaturgia. Pero su personalidad no pasa de ahí. En la película, sin embargo, se le añade su pasión por la literatura, el arte y el cine clásico, así como su interés romántico por Evey.

Eso sumado a la interpretación de Hugo Weaving le confieren al personaje un carácter misterioso y más complejo. Y es que el filme explora tanto su faceta como símbolo contra el sistema como también su dimensión más humana, lo que le convierten en uno de los antihéroes más carismáticos del cine.

3.- LA HISTORIA DE AMOR DE EVEY Y V

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Gran parte de la trama de la cinta gira en torno a la relación romántica que se forja entre Evey y V, lo que ayuda a subrayar la humanidad del hombre enmascarado. De este modo, su venganza adquiere un tono más altruista, ya que se convierte en la búsqueda de un futuro mejor para los que ama.

En cambio, en la historia de Moore, no hay sitio para el amor. Y la relación entre ambos es la de un mentor estricto que busca adiestrar a su sucesora en caso de que su plan de volar por los aires el parlamento falle.

4.- MANIQUEISMO

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En la película, es fácil para el público empatizar con V, ya que es el revolucionario que acabará de manera definitiva con el régimen dictatorial del presidente Sutler, es decir, con los malos. Pero en la historia de Moore no es tan fácil, ya que el gobierno realmente piensa que está haciendo lo mejor para Inglaterra, mientras que el enmascarado es un villano y un asesino despiadado.

Así, el bien y el mal en la novela no son blanco y negro, sino que la obra de Moore apuesta por una rica gama de tonos grises, dejando que sea el lector quien juzgue si V es héroe o villano.

5.- RÉGIMEN FASCISTA Y DESHUMANIZADO

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En la novela, Moore representa al presidente Adam Susan como un fanático nacionalista que realmente piensa que lo que hace es lo mejor para el pueblo. Además, todos los que trabajan para él comparten esa sensación de que están haciendo lo correcto, lo mejor para su país.

En el filme, el presidente Sutler, encarnado por John Hurt, es poco más que una cabeza parlante sin escrúpulos cuyo afán es el control total de la población. El público nunca llega a empatizar con él porque no se muestra ese lado “justo” de su carácter. Es, simplemente, otro malvado dictador.

6.- GUERRA NUCLEAR VS VIRUS BIOLÓGICO

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Moore ambientó su historia en 1997, en un futuro en el que ha habido una guerra nuclear y el régimen dictatorial es una respuesta a la frágil situación. Un escenario que se inspiró en Margaret Thatcher y su política de desregularización de su Gobierno.

En el filme, que se ambienta en 2020, es el propio partido quien ha desatado un virus biológico entre la población como medio para alzarse con la hegemonía a través de la mentira y la difamación.

7.- ACTUALIZANDO EL CONTEXTO POLÍTICO

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Moore ambientó su novela explícitamente en Inglaterra para retratar los problemas políticos de los años 80 en Reino Unido, con el gobierno de Thatcher. Sin embargo, la película actualiza éste concepto a la vez que lo ‘americaniza’ de varias formas, como en el caso de los dedos que controlan a la población (un reflejo de la Ley Patriota de George Bush) o la subtrama policíaca del inspector Finch, algo típico del cine estadounidense.

8.- EL INSPECTOR FINCH Y SUS MOTIVACIONES

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De hecho, el inspector Finch es uno de los personajes que más cambia de las viñetas a la pantalla. En el filme se muestra como un lacayo del gobierno que no desconfía de su líder hasta que no empieza a destapar la verdad sobre el ataque biológico. Es básicamente un tipo rudo que sirve en la trama para mostrar al espectador el pasado de V.

En la novela gráfica, Finch es un personaje mucho más complejo, que dista mucho de ser el fiel sirviente del gobierno que se muestra en la película. Toma LSD para sobrellevar las exigencias de su trabajo y no muestra ningún tipo de simpatía hacia V, al que de hecho dispara al final de la historia.

9.- EL PUEBLO EN PIE DE GUERRA

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Moore retrata a V como un hombre solitario, a excepción de su relación con Evey, cuyo mayor objetivo es derrocar al gobierno. Apenas recibe ayuda externa y sus acciones no repercuten de manera significativa en la sociedad.

En la película, sin embargo, V se convierte en un símbolo de libertad, y muchos londinenses se alzan contra el gobierno gracias a su inspiración. Esto se refleja en los últimos minutos, cuando el pueblo, ataviado con la máscara de Guy Fawkes, acude en tropel a la entrada del parlamento para plantar cara de una vez por todas al gobierno del Presidente Sutler.

10.- EL CONCEPTO DE ANARQUÍA

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El anarquismo es fundamental en la historia de Moore, que hace un desglose muy específico de lo que significa ser anarquista, definiéndolo bajo la idea de asumir la responsabilidad personal en lugar de abocar simplemente por el caos. La idea principal es que el gobierno siempre tiene que rendir cuentas ante el pueblo.

Sin embargo, la película postula que la anarquía es la ruptura del status quo, convirtiendo sus ideales en algo casi inevitable cuando la suficiente gente se alza en armas contra el gobierno. A lo largo de la trama, el concepto de anarquismo va cambiando hacia el liberalismo, como una respuesta lógica al régimen totalitario de Sutler.

El escritor de cómics Alan Moore considera que Alan West es el mejor Batman de la historia

domingo, octubre 18th, 2020

Aunque Moore es conocido por ser extremadamente crítico con las adaptaciones de cómics, muchas de sus obras han sido llevadas al cine, como Watchmen, La liga extraordinaria o V de Venganza; además, en una reciente entrevista reveló quién es su Batman favorito.

Ciudad de México, 18 de octubre (EuropaPress).- El afamado escritor de cómics y novelas gráficas Alan Moore, responsable de obras como Watchmen o V de Venganza, ha expresado abiertamente en varias ocasiones su descontento con el cine de superhéroes, tachándolo de infantil y comercial. Y, sin embargo, como la mayoría de fans, él también tiene un Batman favorito en la gran pantalla.

En una reciente entrevista con Deadline, Moore explicó que, si bien no suele ver las películas de superhéroes, hay un actor en concreto que le ha logrado convencer con su interpretación del Caballero de la Noche. “Oh, Dios, no. No veo ninguna película , exclamó el autor cuando se le preguntó por el género superheróico.

“Todos esos personajes han sido robados a sus creadores originales, todos ellos”, continuó. “Tienen una larga fila de fantasmas detrás de ellos. En el caso de las películas de Marvel, es el fantasma de Jack Kirby. No tengo ningún interés en los superhéroes. Es algo que se inventó en la década de 1930 para niños, y son perfectamente útiles como entretenimiento infantil. Pero si intentas hacerlo para adultos, se vuelve algo grotesco”, sentenció el autor.

Moore continuó hablando de cómo se distanció de los personajes de las viñetas tras una de sus obras más afamadas, Batman: The Killing Joke, y cómo su historia influyó en la última adaptación del Joker, protagonizada por Joaquín Phoenix.

“Me han dicho que la película de Joker no existiría sin Batman: The Killing Joke, pero tres meses después de escribirla me distancié porque era demasiado violenta”, continuó relatando Moore. “Es Batman, por el amor de Dios, un tipo vestido de murciélago. Cada vez creo más que la mejor versión de Batman fue la de Adam West, ya que no se lo tomó en serio”, concluyó haciendo referencia a la icónica interpretación del actor en los años 60.

Aunque Moore es conocido por ser extremadamente crítico con las adaptaciones de cómics, muchas de sus obras han sido llevadas al cine, como Watchmen, La liga extraordinaria o V de Venganza. Actualmente está trabajando en una nueva cinta en la que actúa como guionista, The Show, dirigida por Mitch Jenkins.

Alan Moore se pronuncia en contra del cine de superhéroes; “han arruinado la cultura”, dice

sábado, octubre 10th, 2020

Moore aprovechó para recalcar que todos los personajes de los cómics “han sido robados a sus creadores originales”.

Ciudad de México, 10 de octubre (Sinembargo).- Luego de haberse retirado del mundo de los cómics en 2018, Alan Moore, responsable de historias como Watchmen y V de Vendetta, se ha pronunciado en contra de las películas de superhéroes.

Durante una entrevista cedida a Deadline con motivo de The Show, su más reciente película, el escritor británico aseguró que los largometrajes de superhéroes han arruinado el cine y la cultura.

“No he visto una película de superhéroes desde la primera película de Batman, de Tim Burton. Han arruinado el cine y también la cultura hasta cierto punto. Hace varios años dije que pensaba que era una señal realmente preocupante, que cientos de miles de adultos estaban haciendo cola para ver personajes que fueron creados hace 50 años para entretener a niños de 12 años”, expresó.

Después de aclarar que no ha visto ninguna película de superhéroes, Moore recalcó que todos los personajes de estas historias “han sido robados a sus creadores originales”.

“Tienen una larga fila de fantasmas detrás de ellos. No me interesan los superhéroes, fueron algo que se inventó a fines de la década de los 30 para los niños y son perfectamente buenos como entretenimiento para niños. Pero si intentas hacerlos para el mundo de los adultos, creo que se vuelve algo grotesco”.

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El también guionista reveló que se encuentra terminando un libro de magia. “Ha estado estancado por un tiempo, pero también estoy trabajando en una ópera sobre John Dee con [el músico] Howard Gray. Tengo algunas historias cortas que van a salir. Y también he estado pensando mucho en lo que queremos hacer después del largometraje The Show“.

The Show, filme protagonizada por Tom Burke, narra la historia de Fletcher Dennis, quien sigue la búsqueda de un artefacto robado. Este viaje lo llevará a un mundo surrealista de crimen y misterio.

¿Cómo es que Watchmen saltó de la ciencia ficción a la realidad con el movimiento Black Lives Matter?

sábado, agosto 8th, 2020

Damon Lindelof es consciente de que no hay producción sin discurso político, por eso aborda sin tapujos aspectos como el racismo arraigado en la historia norteamericana, la pervivencia del supremacismo enmascarado (nunca mejor dicho) o la lucha de clase y género.

Por Francesc Miró y José Antonio Luna

Madrid, 08 de agosto (ElDiario.es).- Ya ha pasado más de medio año desde que Watchmen llegara a HBO y se convirtiera en el ejemplo perfecto de cómo expandir un universo creado por Alan Moore y Dave Gibbons que, a priori, parecía intocable. La secuela contemporánea del cómic no se ha contentado con ser una simple continuación, sino que se las ha ingeniado para encontrar su propia identidad como una suerte de Nuevo Testamento tras los hechos relatados en viñetas.

Damon Lindelof (Lost) es consciente de que no hay producción sin discurso político, ni siquiera en aquellas que afirman ser indiferentes. Por eso aborda sin tapujos aspectos como el racismo arraigado en la historia norteamericana, la pervivencia del supremacismo enmascarado (nunca mejor dicho) o la lucha de clase y género.

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Tales virtudes han servido para que la producción de Lindelof se convierta en la favorita de los Emmy 2020 al optar a 26 candidaturas, entre las que se encuentran la de Mejor miniserie o Mejor actriz. Pero el paso del tiempo también ha sido útil para comprobar cómo se cumplía el mayor temor de una ficción distópica: que acabe convertida en triste premonición.

TULSA… ¿O MINNEAPOLIS?

Watchmen arranca con una brutal escena en medio de los disturbios raciales de Tulsa de 1921. La historia real es que cientos de supremacistas blancos llegaron al barrio de Greenwood, donde vivía la comunidad negra más rica de EU, para sacarles de sus casas y prender fuego a sus negocios mientras se cobraban la vida de lo que hoy se estima que fueron entre 150 y 300 muertos. ¿El detonante de la revuelta? Un editorial publicado el 31 de mayo de 1921 en el Tulsa Tribune titulado: “Atrapan a un negro por atacar a una niña en un ascensor”.

Decía que la adolescente había sido víctima de lo que parecía un intento de violación, pero la realidad fue diferente. Dick Rowland, como cuenta The New York Times, era un limpiabotas de 19 años que simplemente dio un pisotón de forma accidental a la joven mientras entraba en el ascensor. Sin embargo, los gritos de esta atrajeron las miradas y las falsas acusaciones.

Los disturbios raciales de Tulsa de 1921 en la serie Watchmen. Foto: Especial

Lo que cuenta Watchmen es cómo este racismo, arraigado en los cimientos sociales e institucionales, está lejos de ser un problema del pasado y condiciona cómo entendemos nuestra historia actual, la cual damos por sentado que está escrita por hombres blancos. Lindelof juega justo con las expectativas del espectador y hace que el personaje de Justicia Encapuchada, fundador de los Minutemen, sea en realidad un superviviente de los atentados de Tulsa que decidió enfundarse en un traje para ocultar el color de su piel.

Además, la serie nos presenta como protagonista a Angela Abar, una agente de policía que vive una doble vida como la justiciera enmascarada Hermana Noche. Alguien que, pronto, comprueba cómo el jefe de la policía de Tulsa, a priori comprometido con la causa racial, escondía en el fondo de su armario un traje del Séptimo de Kaballería (una vertiente del Ku Klux Klan en el mundo de Watchmen).

Y es ahí donde se encuentra el racismo actual, a veces embadurnado bajo una capa de posverdad. Pero no quiere decir que no exista ni que la realidad, de nuevo, parezca ir a rebufo de la ficción. Una muestra de ello es la noticia que el propio Lindelof comentaba en su cuenta de Instagram y que parecía sacada del guion de su serie: la policía arrestó a un traficante de metanfetamina que guardaba un traje del Ku Klux Klan desde hace 60 años.

El peso del racismo institucional es el que también cargaba en Minneapolis sobre el cuello de George Floyd, asfixiado hasta la muerte bajo la rodilla de un policía blanco. Esta vez el motivo del altercado no lo desató un pisotón, sino el aviso de que estaba utilizando un billete falso de 20 dólares para pagar en un establecimiento. Su “no puedo respirar” se ha convertido, precisamente, en el grito de rabia contra la violencia policial contra las personas negras en Estados Unidos, con protestas que a lo largo de estos meses se han extendido a otras partes del país y del mundo, entre ellos España. En Seattle, de hecho, la policía que cargó contra los manifestantes por estas protestas vestía de forma perturbadoramente parecida a la policía de la ficción dirigida por Damon Lindelof.

RORSCHACH Y EL AUGE DE LOS HOMBRES BLANCOS CABREADOS

“La escoria acumulada del sexo y el asesinato crecerá como la espuma hasta llegarles a la cintura y todas las furcias y los políticos mirarán hacia arriba y gritarán: ‘¡Sálvanos!’. Y yo miraré hacia abajo y susurraré: ‘No'”. Escribe Rorschach en su diario. El mismo texto que poco después publicaría el periódico ficticio de extrema derecha New Frontiersman, gracias a un becario que, sin saber bien qué escribir y ante las exigencias de su jefe, decidió coger lo primero que tenía sobre la mesa.

La secta supremacista La orden del Cíclope en Watchmen. Foto: Especial

Años después, en la serie de Lindelof, un personaje diría: “No somos racistas, vamos a devolver el equilibrio a un país que parece haber olvidado sus principios fundamentales, porque la balanza se ha inclinado tanto que hoy es extremadamente difícil ser un hombre blanco en este país”. Era el senador Joe Keen, tras quitarse la máscara de político sensato y descubrirse como el líder de la secta supremacista La orden del Cíclope.

Una organización que, para más datos, viste la máscara de Rorschach como símbolo de su carácter. Porque tras la suerte que corría en el cómic de Alan Moore, en la serie de Damon Lindelof el personaje también conocido como Walter Kovacs se convertía en un mártir para una comunidad que se consideraba oprimida.

En la ficción televisiva de HBO el personaje más controvertido y fascistoide del cómic original era un símbolo mal entendido. Y su diario “es en la serie el evangelio” para tipos “anónimos, pesimistas y reaccionarios”, como explicaba Esther Miguel en Magnet.

El personaje de Ozymandias contra Rorschach. Foto: Especial

Una suerte de pirueta no muy alejada de la realidad: Moore ha reconocido en más de una ocasión que concibió un personaje moralmente reprobable e intrínsecamente egoísta. “Le creé como figura que diese un mal ejemplo, pero ahora tengo a gente que me para por la calle y me dice ‘YO SOY Rorschach, y esa es MI historia’ , y pienso: ‘Ey, fantástico. Oye, perdona, ¿puedes por favor dejarme en paz y no volver a cruzarte conmigo hasta el final de mis días?’”, afirmaba en 2008.

Muy a pesar de su creador, Rorschach sigue vivo en el subconsciente pop actual. Tanto que DC ya prepara una nueva secuela en cómic centrada en él. Un spin-off en viñetas del que se hará cargo Tom King, que afirma que será “muy político”. Es más, “es una obra cabreada. Estamos cabreados todo el rato ahora mismo. Tenemos que hacer algo con esa ira”, en sus propias palabras.

Esa ira conecta especialmente bien con un sentir latente en los Estados Unidos de hoy: el de los hombres blancos cabreados de los que hablaba el sociólogo Michael Kimmel en su ensayo sobre el tema, en nuestro país publicado por Barlin Libros.

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El perfil al que Kimmel describe como ‘hombre blanco cabreado’, ha cristalizado en Norteamérica en movimientos reaccionarios de diversa índole: los Minutemen, grupos supremacistas, el Tea Party o los Activistas proderechos del hombre estarían entre los movimientos que se han visto beneficiados por este estado de indignación.

“Muchos activistas por los derechos del hombre creen que el hombre es la nueva víctima de discriminación”, contaba el sociólogo ElDiario.es. “Es como si todo lo que ha conseguido la mujer en términos de igualdad hubiese sido a expensas del hombre. Lo ven como un juego de suma cero, en el que si las mujeres ‘ganan’, los hombres ‘pierden'”.

“En el libro hablo de hombres que asesinan a mujeres porque creen que la mujer es la causa de su carencias, especialmente de afecto y sexo”, explicaba Kimmel. Algo que no costará reconocer en el pasado de Walter Kovacs que narra el cómic original. “La idea del ‘incel’ [abreviatura de la expresión ‘involuntary celibate’] se resume en que la infelicidad de él es culpa de ella. Los ‘incels’ creen que no tienen lo que sienten que se merecen”, apostilla.

En los últimos tiempos, además, Kimmel describía que algunos líderes políticos “han tratado de convencer a los ‘hombres blancos cabreados’ de que la causa de su infelicidad son los inmigrantes, las mujeres o las personas LGBT”. Nos es muy fácil recordar las palabras que Rorschach escribía en su diario, llenas de resentimiento y odio hacia cada uno de estos colectivos.

De nuevo, Watchmen ha convertido el texto distópico en prácticamente un noticiario de actualidad, dotando a la ficción creada por Moore y la posterior serie de Lindelof de una capa añadida de profundidad. Una que sintoniza muy bien con los tiempos en los que parece que el Reloj del Juicio Final vuelve a hacer tic tac.

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El escritor y guionista Alan Moore, autor de Watchmen y V de Vendetta, se retira del cómic

domingo, julio 21st, 2019

Lo adelantó The Guardian en 2016 y ahora el medio británico vuelve a ser mensajero de la decisión (supuestamente) definitiva. Una vez entregado La Tempestad, el cuarto volumen, Moore abandona la industria de manera oficial.

Madrid, 21 de julio (El Diario.es).- No ha sido una noticia sorprendente, pero sí entristecedora. El consagrado guionista británico Alan Moore ha confirmado hoy lo que venía rumorando desde hace algunos años: que se retiraría de la escritura de cómics en cuanto acabase con el último tomo de La liga de los hombres extraordinarios.

Lo adelantó The Guardian en 2016 y ahora el medio británico vuelve a ser mensajero de la decisión (supuestamente) definitiva. Una vez entregado La Tempestad, el cuarto volumen, Moore abandona la industria de manera oficial.

El creador de productos imperecederos como Watchmen, V de Vendetta o La cosa del pantano quiere, sin embargo, permanecer cerca de las adaptaciones que se hagan de sus escritos. “Ya he hecho lo suficiente por y para los cómics. Creo que si continuara, inevitablemente las ideas se verían afectadas, empezaría a hacer refritos de historias que ya he contado. Y tanto tú como yo merecemos algo mejor que eso”, dijo en una lacrimógena rueda de prensa hace tres años.

Un tomo del comic de Alan Moore, Watchmen. Foto: DC Comics

En 1996, el británico se estrenó como escritor con la publicación de su primera novela La voz de fuego, una obra centrada en Northampton, la ciudad que le vio nacer y crecer. Sin embargo, pronto logró hacerse hueco en una industria del cómic que le terminó decepcionando.

Ha tenido famosas trifulcas con DC Comics sobre los derechos de autor después de trabajar casi dos décadas con ellos. En ese momento renunció a sus derechos y prohibió que ninguna de sus obras fuesen adaptadas al celuloide, algo que DC ignoró amparándose en lo primero.

Un tomo de V de Vendetta, de Alan Moore. Foto: DC Comics

Sin embargo, no es la primera vez que Alan Moore se retira. En 2014 confesó en una entrevista que planeaba retirarse de la vida pública tras recibir varias acusaciones de sexismo y racismo en su trabajo. “Mejor que deje que mi trabajo hable por mí, que es todo lo que sinceramente he deseado o esperado, tanto como escritor como lector de la obra de otros autores”, anunció en un comunicado.

Pero una vez pasada la tormenta, no se retiró. Ahora con La tempestad -el cómic- parece que ha llegado su momento. Con este adiós se va de la industria el hombre que dotó a los superhéroes de oscuras aristas y de un cinismo inconcebible para la industria de aquel entonces. Sin embargo, hoy en día sería imposible imaginar la industria del entretenimiento sin la profundidad de Moore.

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Las 9 claves que se conocen hasta ahora de Watchmen, la esperada serie estreno de HBO

martes, febrero 5th, 2019

Mucho son los rumores sobre la próxima producción de HBO inspirada en el trabajo de Alan Moore. Aquí te dejamos 9 datos que te ayudarán a entender el rumbo de la serie.

Madrid, 5 de febrero (EuropaPress).- Dejando a un lado la serie de El señor de los anillos que prepara Amazon, Watchmen es seguramente la serie más esperada por los fans para los próximos años. HBO está apostando fuerte por la revisión del clásico de Alan Moore reinterpretado por Damon Lindelof, un fan confeso de la novela gráfica.

Por el momento, son muy pocos los detalles que se conocen sobre la nueva adaptación, que contará con Jeremy Irons y será una historia muy diferente a la que cuenta Moore. En parte por la enigmática que rodea al autor, en parte por la ambición del proyecto, Watchmen se anticipa como una gran revelación televisiva. Y es sólo el comienzo. Lindelof ha asegurado que su historia será completamente fiel al canon del universo Watchmen, y que contará cosas cruciales para entender cómo Rorschach, El Comediante y compañía llegaron a la situación que Zack Snyder adaptó con tanto acierto.

Estas son las nueve claves de la serie de Watchmen.

UNA HISTORIA COMPLETAMENTE NUEVA

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Cuando se anunció por primera vez la serie, los fans rápidamente pensaron que sería una revisión de la historia original. Sin embargo, Lindelof ha cogido los elementos principales de Moore para construir una trama paralela sin faltar a la novela gráfica.

Tal y como recuerda WhatCulture, en palabras del propio Lindelof, los doce números originales de Watchmen serán el Antiguo Testamento, y su serie ampliará la mitología del universo. Todo parece indicar que la serie será una secuela de los cómics, con una amalgama de personajes antiguos y nuevos.

POLICÍA ENMASCARADA

Entre los nuevos personajes se encuentra un cuerpo de policía armado y con máscaras amarillas. Foto: EuropaPress

El tráiler reveló que entre los nuevos personajes se encuentra un cuerpo de policía armado y con máscaras amarillas. Esto parece anunciar una nueva era de vigilantes enmascarados post-superhéroes, ya sea institucionalizado por parte del Gobierno, o un nuevo grupo que actúa por libre.

El color amarillo es una de las constantes de los cómics de Watchmen, reflejado en la chapa del Comediante y en Reloj del Juicio Final. La elección de las máscaras no puede ser casual, y a juzgar por su apariencia, parece que se inclinarán más hacia el lado delictivo que hacia el legal.

RORSCHACH HA VUELTO (PERO NO ES EL DE ANTES)

El tráiler muestra a un Rorschach muy distinto a su predecesor. Foto: Especial

El destino de Rorschach, también conocido como Walter Kovacs, es de sobra conocido por cualquier fan de Watchmen. Sin embargo, eso no quiere decir que otra persona no haya podido asumir la identidad del desequilibrado vigilante.

La imagen del tráiler muestra a un Rorschach muy distinto a su predecesor, con un nuevo atuendo y agujeros en la máscara. Teniendo en cuenta el respeto de Lindelof por el material original, parece poco probable volver a ver a Kovacs. Pero su legado sigue muy vivo…

NO HAY CONEXIÓN CON DOOMSDAY CLOCK

La serie de DC Comics fusiona el Universo de Batman, Superman y compañía con el de los personajes de Watchmen. Foto: EuropaPress

Si hay otro gran fan del trabajo de Alan Moore, ese es sin duda Geoff Johns. Además de expresar su entusiasmo por la serie de HBO, Johns ha estado muy ocupado tejiendo su propia historia en Doomsday Clock, la serie de DC Comics que fusiona el Universo de Batman, Superman y compañía con el de los personajes de Watchmen.

Hay una serie de razones por la que no tiene sentido que la serie incluya referencias a los personajes de DC, que son propiedad de Warner. Sin embargo, dado el respeto que se tienen Johns y Lidelof, es muy probable que los eventos de los cómics y la serie encajen de alguna manera.

MÚSICA DE TRENT REZNOR Y ATTICUS ROSS

La última gran aparición de Reznor ha sido en la reciente temporada de Twin Peaks. Foto: EuropaPress

El líder de Nine Inch Nails, Trent Reznor, junto a su compañero y productor Atticus Ross han sido elegidos como los responsables de la banda sonora de Watchmen. Lejos de su banda, ambos han recibido premios por su trabajo en Red Social (2010) y La Chica del Dragón Tatuado (2011).

La última gran aparición de Reznor ha sido en la reciente temporada de Twin Peaks, donde tuvo un sonoro cameo. Su estilo musical taciturno y oscuro pega muy bien con el tono de la serie de Lindelof, así que su contratación parece un gran acierto por parte de HBO.

JEREMY IRONS SERÁ… ¿OZYMANDIAS?

Todos los rumores apuntan a que el actor interpretará a Ozymandias. Foto: EuropaPress

Una de las grandes incorporaciones a la serie es la de Jeremy Irons, y todos los rumores apuntan a que interpretará a Ozymandias, el hombre más listo del mundo que decidió mermar a la humanidad para salvar a la humanidad. ¿Héroe o villano? En caso de confirmarse que Irons es Ozymandias, esto revelaría a su vez el salto temporal respecto a los cómics, ya que se muestra notablemente más viejo que en su anterior versión, transcurrida en los años 80. Su frase del tráiler “esto acaba de comenzar” da a entender que de alguna forma su labor no ha acabado. ¿Estará colaborando con los policías enmascarados, o irá contra ellos? Todo es posible.

DAVE GIBBONS HA DADO SU VISTO BUENO

Alan Moore siempre se ha mostrado reacio a la adaptación de su trabajo. Foto: EuropaPress

Tras leer el guión del capítulo piloto de la serie, el artista original de Watchmen Dave Gibbons mostró su entusiasmo por el proyecto, asegurando que es una idea fresca que sin duda sorprenderá al público.

Esto sin duda es una gran noticia tanto para los fans como para Lindelof, ya que Alan Moore siempre se ha mostrado reacio a la adaptación de su trabajo. Contar con el respaldo de uno de los responsables del material original da muchas esperanzas a la serie de HBO.

NUEVA HISTORIA LLENA DE NOSTALGIA

La serie parte con la premisa de un contenido original muy respetado por el fandom. Foto: EuropaPress

Pese a que Lindelof contará una historia completamente nueva, las referencias al mundo de Watchmen serán muy abundantes. El universo de Moore se caracteriza por sus complicados personajes tridimensionales y por sus oscuros conflictos políticos y filosóficos, y ambas cosas serán claves en la nueva adaptación.

Por otro lado, la serie parte con la premisa de un contenido original muy respetado por el fandom, que estará atento a cada detalle de cada escena buscando la más mínima inconexión con la novela gráfica. Lindelof tiene un duro trabajo por delante, pero no hay duda de que cumplirá con las expectativas.

OTROS ICÓNICOS PERSONAJES

Rorschach y Ozymandias no son los únicos personajes canónicos que aparecerán en la serie. Foto: EsuropaPress

Por último, Rorschach y Ozymandias no son los únicos personajes canónicos que aparecerán en la serie de Watchmen. Sin duda los dos favoritos son Búho Nocturno y Espectro de Seda pero… ¿es posible que el Dr. Manhattan también tenga su parte de protagonismo?

Ya se ha anunciado una serie de intérpretes que se unirán a la serie de HBO, como Regina King (Jerry Maguire), Don Johnson (Django) y Louis Grosset Jr., pero sus personajes no han sido revelados. La única excepción es la actriz Hong Chau, que interpretará a un enigmático personaje conocido como Lady T.

Por el momento, HBO no ha revelado fecha de estreno prevista para la serie de Watchmen.

Fuente cercana a la producción de Joker revela que la cinta estará inspirada en V de Venganza

domingo, enero 13th, 2019

La cinta tendrá “una vena política”, en la que se verá cierta crítica al Gobierno de Donald Trump. La fuente mencionó a V de Vendetta, novela gráfica de Alan Moore, pues además del tono político, el filme estará inspirado en otro cómic de Moore: La broma asesina, que narra los orígenes del Joker.

Madrid, 13 de enero (EuropaPress).- Con las numerosas imágenes filtradas desde el rodaje de Joker, el filme que dirige Todd Phillips y protagoniza Joaquin Phoenix, muchos pensaron que ya había una idea clara de la trama de la película. Pero ahora nuevas informaciones apuntan a que el tono de la que será la primera cinta que relate los orígenes del enemigo más famoso de Batman irá más allá de lo esperado.

Según informa Revenge of the Fans, una fuente muy cercana a la producción ha comentado que la película de Phillips tendrá un tono muy diferente a lo que se ha podido ver en las imágenes filtradas. Es más, puede que algunas de esas fotografías fueran publicadas para despistar al público.

El medio apunta a que el filme del Joker será “completamente diferente a cualquier otra película de cómics” que se haya hecho anteriormente y entre los calificativos que dio la fuente están palabras como “desgarrador”, “lamentable” y “una tragedia”, lo que indica que los orígenes que se narrarán serán muy dramáticos.

La misma fuente apunta a que la película tendrá como inspiración V de Vendetta, la novela gráfica de Alan Moore, con lo cual, la cinta tendrá “una vena política”, en la que se verá cierta “crítica al gobierno de Donald Trump”. Sin duda, llama la atención que haya salido el nombre del cómic de Moore, ya que esto refuerza la idea de que el filme estará inspirado en La broma asesina, cómic que narraba los orígenes del Joker, y que fue escrito, precisamente, por Moore.

Aunque la vena política puede ser un hándicap para la película, existe público potencial que no quiere que el cine de superhéroe toque un tema tan peliagudo, lo cierto es que también se comenta que tendrá cierto aire a Taxi Driver y El rey de la comedia, que junto con las referencias que se han comentado, harán que sea una película que llame la atención de los amantes de los cómics y del cine de Martin Scorsese, que producía inicialmente la película.

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La cinta narrará el descenso a los infiernos de Arthur Fleck, un comediante fracasado que se convertirá en el príncipe del crimen y provocará una ola de caos y terror en la ciudad de Gotham. Con un presupuesto de 55 millones de dólares, excepcionalmente bajo teniendo en cuenta que es una película de superhéroes, el Joker de Joaquin Phoenix llegará a los cines el 4 de octubre.

Alan Moore lanza su segundo libro y se retira de los cómics

viernes, septiembre 9th, 2016

Moore aseguró que dejará el mundo del cómic: “Creo que he hecho suficiente por los cómics. He hecho todo lo que he podido y pienso que si tuviera que seguir trabajando en ello, inevitablemente las ideas sufrirían, y creo que tanto ustedes como yo, se merecen probablemente algo mejor que eso”, dijo en la presentación de su nueva novela.

En 1996 el británico se estrenó como escritor con la publicación de su primera novela "Voice of the Fire", una obra centrada en Northampton, la ciudad que le vio nacer y crecer. Foto: EFE

En 1996 el británico se estrenó como escritor con la publicación de su primera novela “Voice of the Fire”, una obra centrada en Northampton, la ciudad que le vio nacer y crecer. Foto: EFE

Belén Álvarez

Londres, 9 sep (EFE).- El consagrado guionista de cómics británico Alan Moore presenta una propuesta original y diferente con la publicación de su segunda novela, “Jerusalem”, en la que ha trabajado durante más de una década y que saldrá a la venta en Reino Unido y Norteamérica el próximo martes.

Aunque es más conocido por ser el autor de innovadoras novelas gráficas como “Watchmen” y “V de Vendetta”, Moore aseguró que dejará el mundo del cómic: “Creo que he hecho suficiente por los cómics. He hecho todo lo que he podido y pienso que si tuviera que seguir trabajando en ello, inevitablemente las ideas sufrirían, y creo que tanto ustedes como yo, se merecen probablemente algo mejor que eso”.

En 1996 el británico se estrenó como escritor con la publicación de su primera novela “Voice of the Fire”, una obra centrada en Northampton, la ciudad que le vio nacer y crecer.

Con motivo de la publicación de su nuevo trabajo, cuyo título “Jerusalem” hace alusión al famoso poema de William Blake titulado de igual forma, el artista destacó en un encuentro con la prensa esta semana la “gran cantidad de tiempo invertido en el proyecto” y el “esfuerzo titánico” que le ha supuesto escribir la novela.

Con más de mil 200 páginas y con aproximadamente 620 mil palabras, “Jerusalem” contrasta con la “falta de ambición que sufre la cultura actual”, según comentó el autor.

Para él, esta segunda novela es “diferente” a todo lo que ha escrito antes, de hecho cree que es “algo completamente diferente de lo que se haya podido haber escrito hasta el momento”.

Convencido “de querer realizar otra novela”, Moore comenzó este proyecto hace ya una década con el propósito de “explorar” la historia de una pequeña zona de su Northampton natal a través de “varias voces”.

“En esta ocasión quise hacer algo más intenso y concentrado sobre Northampton, no quería escribir sobre toda la ciudad como hice en la anterior novela, sino que quería ser más específico y centrarme en la media milla cuadrada en la que nací y me crié” explicó.

Esta media milla cuadrada que Moore menciona se refiere a “Spring Boroughs”, un barrio deprimido de Northampton donde el británico pasó su infancia y un lugar al que el artista tiene gran afecto.

Escrita sin ningún tipo de colaboración, algo de lo que se siente “muy orgulloso”, a excepción del apoyo incondicional de su mujer Melinda, “Jerusalem” es el resultado de una exhaustiva investigación y de un gran esfuerzo memorístico por parte del autor.

“Hay muy poco en ‘Jerusalem que yo haya creado” declaró. “He escrito la novela a partir de conversaciones cara a cara, de rumores familiares y leyendas y haciendo uso de la memoria y de un libro con testimonios de personas mayores que vivieron en la zona” comentó Moore.

De la novela destacan varios capítulos “que rinden homenaje” a personalidades como el dedicado a James Joyce, el capítulo más largo, según el autor, el de Lucia Joyce o el escrito en el estilo de la obra de Samuel Beckett.

El periodista británico Charles Shaar Murray, en conversación con el autor en la conferencia, describió esta nueva novela como un “extraordinario trabajo en todos los sentidos por varios motivos” y destacó que el de Northampton “ha creado una novela sin precedentes, una de las mejores novelas en inglés publicadas en el último siglo”.

Los derechos de publicación de la obra, ya han sido vendidos a numerosos países como Italia, Francia o Brasil.

Durante la presentación del libro, a la que acudió ataviado con una singular americana de terciopelo morada y su inconfundible bastón serpentiforme, Moore, considerado una de las personalidades más importantes de la historia de los cómics, confirmó la proximidad de su carrera como escritor de novelas gráficas.

“Creo que he hecho suficiente por los cómics. He hecho todo lo que he podido y pienso que si tuviera que seguir trabajando en ello, inevitablemente las ideas sufrirían, y creo que tanto ustedes como yo, se merecen probablemente algo mejor que eso” argumentó Moore.