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Fotografía: Cortesía iQ Icunacury Acosta & Co

De manera irónica, el haber recibido una llamada para viajar de París, Francia, en donde se encontraba trabajando en un proyecto de teatro, con rumbo a Madrid, España para presenciar lo que se le ofreció como “el suceso” en la cartelera teatral de esa ciudad europea, fue el inicio de uno de los proyectos más ambiciosos en la joven, pero provechosa carrera de Claudio Sodi, en el que tendrá, además, la posibilidad de compartir con su madre, la primera actriz Laura Zapata, mismo que se concretó con su estreno el pasado 28 de agosto.

El escenario el teatro Ignacio López Tarso, en el Centro Cultural San Ángel, es el primer escenario en el Continente Americano en recibir La Llamada, musical creado y dirigido en España y México por la dupla conformada por Javier Calvo y Javier Ambrossi (Los Javis), iniciando de esta manera el tránsito internacional de esta historia, que tiene como única finalidad convencer al público de hacer lo que le dé la gana y valorar su libertad en beneficio propio.

El siguiente país americano que recibirá este llamado teatral será Argentina, al cual se tiene contemplado llegar en 2016; además de que Calvo y Ambrossi tienen el proyecto de presentarlo en Broadway, en el formato Off-Broadway, que recibe en su cartelera puestas en escena de formato pequeño.

Fotografía: Cortesía iQ Icunacury Acosta & Co

En su versión original La Llamada, que aunque tiene como protagonistas a monjas, novicias y al mismo Dios, quien manifiesta su gusto por la música interpretada por Whitney Houston, hay que aclarar que no es un montaje religioso, sino un musical sobre la fe, la amistad y el primer amor, ha sido disfrutada por más de cien mil espectadores, lo cual le ha valido nueve premios del Teatro Musical Broadway World, de gran tradición en España.

Otros temas que se manejan son el despertar en todos los aspectos, incluido el sexual y ayudar al público a que encuentre su camino y se ayuden a ser felices.

Entre las categorías de premios que ganaron, podemos mencionar Mejor musical de pequeño formato, Mejor dirección, Mejor actriz principal, Mejor actriz de reparto, además del Mejor espectáculo del año 2013 por los lectores del diario El País y el Premio Fotograma de Plata 2013, convirtiéndose de esta manera en un fenómeno que, hoy día, continúa en temporada.

Fotografía: Cortesía iQ Icunacury Acosta & Co

Incluso, el público y la crítica madrileña han colocado a La Llamada al mismo nivel que Hoy no me puedo levantar, producción que en su reestreno y adaptación volvió a ubicarse como uno de los consentidos.

En su historia, desarrollada en el Campamento La Brújula, podremos conocer lo que sucede al reunirse una monja recién llegada, que pretende salvar el lugar con un tema compuesto por ella; una novicia con dudas y que recuerda lo mucho que le gustaba la música; y dos adolescentes castigadas, que tienen un grupo musical a quien Dios se le aparece a una de ellas, demostrándole su gusto por las canciones de Whitney Houston.

La Llamada es una comedia musical sobre el paso de la adolescencia a la madurez, sobre la amistad, el despertar, el reggeaton, el derecho a cambiar y cómo seguir el camino siendo uno mismo.

Para su presencia en México, Sodi y sus socios eligieron un cuadro de actores que  dejan un gran sabor de boca en los asistentes, pues cada uno de ellos cuenta con experiencia en medios como la televisión, el cine y obviamente el teatro, aunque algunos se ellos se estrenen en el género musical.

Ellos son, como ya se mencionó, Laura Zapata, actriz que regresa al musical tras varios años de ausencia y participaciones en puestas como Cabaret (1980) y Papacito piernas largas (1977), entre otras; además de Federico DiLorenzo, actor argentino de origen, pero desde hace más de 14 años mexicano de corazón y convicción, que también regresa al género, después de hacer currículo en nuestro país con títulos como Jesucristo Superestrella, Los Miserables, La Bella y La Bestia y Los Productores, sólo por mencionar algunas.

Además de continuar desarrollando su gusto personal y profesional por la música, siendo el más inmediato el proyecto Opera Prima Rock, en el cual se rinde tributo al grupo Queen de singular manera.

Fotografía: Cortesía iQ Icunacury Acosta & Co

El resto del elenco está confirmado por Natasha Dupeyron, Tessa ia González y Alexis de Anda, además de un grupo musical en vivo y la presencia del dueto SuMa Latina.

Los orígenes de La Llamada, comentaron sus creadores, se dio con presentaciones en el lobby del teatro Lara de Madrid, con una inversión inicial de 200 Euros y teniendo como escenario el lobby del teatro arriba mencionado. Fue tal el éxito que tuvieron, que los empresarios del recinto se reunieron con ellos y les ofrecieron llevar el show al foro principal teniendo más de dos años y medio de temporada con llenos totales.

Los Javis y Claudio Sodi consideran que el éxito en Europa de La Llamada y ahora en México, radica en que es un musical distinto, natural y muy cercano, que además de poseer los elementos de una comedia musical, al mismo tiempo se convierte en un concierto en el que se pueden escuchar temas originales para la historia, como Viviremos firmes en la fe, y se hace lo propio con algunos interpretados por Whitney Houston.

Al respecto, se comentó que aunque los derechos de autor de los temas compuestos por la cantante hoy fallecida son de los más caros de pagar para adquirirlos, dejaron en claro que en la puesta se interpretan aquellos que la también actriz de El Guardaespaldas sólo les prestó y no compuso, como lo es justo I Will Always Love You, famoso por esta cinta, pero que fue compuesto e interpretado por Dolly Parton, entre otras canciones.

Además de continuar atrayendo al público a los escenarios españoles e internacionales en donde se presenta La Llamada, se hizo el anuncio también que se está preparando la versión cinematográfica de esta obra, aunque se dejó en claro que apenas se encuentran en la labor de buscar inversionistas y productores, siendo la cadena de Televisión Española (TVE) la principal interesada en concretar la misión.

Sin embargo, los padres de La Llamada dejaron abierta la posibilidad de llegar a hacer una coproducción con México, para hacer esta obra más internacional.

Para finalizar, la monja Bernarda de los Arcos, interpretada por Laura Zapata, hizo el anuncio que el elenco de La Llamada México llevó a cabo la grabación del disco oficial de la obra, el cual es vendido en el lobby del teatro Ignacio López Tarso, durante las funciones de la obra que se realizan de jueves a domingo.

Foto: Tomada de Internet

Con el cierre de temporada el pasado 2 de agosto del musical Peter Pan, el musical, escrito por Luis Ramírez y Nacho Artime, y con la celebración de 3 mil 500 representaciones, sumando sus respectivas temporadas en México, España y Londres, la productora Theatre Properties está celebrando el primero de diez años que su director Tomás Padilla, tiene pensado asentarse en México, con el espacio de presentar sus propias producciones teniendo como escenario principal el Teatro del Parque Interlomas.

En estos primeros doce meses de trabajo, Theatre Properties ha llevado a escena cinco musicales catalogados por Padilla y su socia, la actriz, cantante, bailarina y periodista Silvia Villaú como de “gran formato”, entre las que podemos mencionar Aladdín, el espectáculo de remembranza La magia de Broadway, Romeo y Julieta, además de Peter Pan, el musical, lo cual ha sido bien recibido por la mayoría de los hacedores de teatro musical en la ciudad.

Pero según nos comentó el propio Tomás Padilla, esta labor no ha sido para nada fácil, primero  por la desconfianza que ha llegado a surgir por tratarse de un productor extranjero, que ha confiado en su intuición para llegar a otro país y hacer empresa, y en segundo por la mala envidia que “los buenos resultados nos han dejado”, afirmó el también abogado.

Sin embargo y después de este breve tiempo de experiencia en nuestro país, el productor asegura que los profesionales del teatro musical mexicano ya se han ido acercando a su empresa, pues asegura que saben que el suyo es teatro de calidad y que la programación que ofrece “es estable e intensa”, además de que cuentan con la preferencia del público que acude a este recinto.

No obstante, al comentar sobre la respuesta y constancia del público hacia sus propuestas escénicas, que pese a tener calidad tiene la desventaja de encontrarse en los límites del Distrito Federal y el Estado de México, reconoció que si ha costado trabajo hacer que la gente acuda al Parque Interlomas a ver sus producciones musicales, en ocasiones a pesar de ser asiduos a este género teatral.

El público que han logrado capturar es el que reside en zonas como Huixquilucan, Santa Fé, Polanco, La Herradura, Naucalpan y Cuajimalpa e incluso de Satélite y Zona Esmeralda.

La idea que Tomás Padilla tiene, durante su segundo año de trabajo en México, es el salir del Teatro del Parque Interlomas para ubicarse en otros, ubicados en el centro de la ciudad, pero dejando en claro que no descuidará, ni abandonará su centro de operaciones en Interlomas. Aunque ya está acercándose a otros escenarios para abrir esta nueva etapa, por el momento no tiene nada en concreto, esperando tener buenas noticias en breve.

Asimismo, además de recibir en el Teatro Del Parque a producciones ajenas a su empresa, el líder de Theatre Properties hizo a un lado la posibilidad de hacer sociedad con otros productores para montar sus espectáculos, pues lleva 15 años trabajando solo; aunque tampoco lo descartó, tomando en cuenta el modo de trabajar de algunas productoras nacionales, asegurando estar abierto a escuchar y estudiar proposiciones.

Cabe mencionar que la llegada de Tomás Padilla al teatro musical mexicano se dio en el año 2 mil con el montaje de El hombre de La Mancha, producción de OCESA Entretenimiento, siendo su empresa en ese momento, Espectáculos 95, la encargada de vender a la arriba mencionada la escenografía, vestuario y utilería de esta puesta, escenificada en el Teatro 2 del en ese entonces Centro Cultural Telmex.

En 2010, ya como Theatre Properties, vino en gira justo con la puesta española de Peter Pan el musical, pero sin Silvia Villaú como protagonista; y en 2014 se dio su llegada oficial a México con la venta de la producción del musical Shrek, producida por Rodolfo Ayala, Gerardo Quiroz y Darío de León, misma que también dirigió en nuestro país, con las actuaciones de Adal Ramones y Natalia Sosa, entre otros.

De profesión abogado, profesión que ejerció durante 15 años, por la que incluso tenía ya un despacho, Tomás Padilla fue promotor inmobiliario,  hasta que hace algunos años un buen amigo le pidió un préstamo para una producción teatral. Se la prestó y por fortuna se la devolvió; después sucedió lo mismo, hasta que un día le preguntó si podía ver cómo trabajaba ese dinero, siendo esta la manera como se involucró en la producción teatral.

Otras de las puestas en escena que ha producido son: El hombre de La Mancha, Annie, el musical, Hermanos de sangre, el musical y Musical en concierto, los cuales ha presentado en países como España, Reino Unido, Portugal, República Dominicana, Uruguay y Perú.

Otro de los aciertos que ha conseguido con la llegada de Theatre Properties a México, es la apertura de una escuela de Teatro Musical, justo en el área de Interlomas, la cual cuenta con la dirección de Silvia Villaú, quien como mencionamos líneas arriba cuenta con una trayectoria artística como actriz, cantante y bailarina, además de ser periodista de profesión.

Foto: Tomada de Internet

Cabe mencionar que desde hace tiempo, Villaú ya daba clases de actuación, canto y baile en España y en Sevilla, abriéndosele ahora la oportunidad de compartir sus conocimientos sobre este género teatral, además de otras posibilidades, entre ellas preparar las audiciones y la manera de integrarse al Teatro Musical; teniendo en su plantilla a profesores titulados y con experiencia sobre los escenarios.

Ha participado en los montajes de El diluvio que viene y Enamorados anónimos, ambos en España; además de participar en varios de los montajes llevados a escena por Theatre Properties.

Además de esta institución, Silvia Villaún encabezará la nueva división de la empresa, enfocada al montaje de musicales de formato pequeño, pero teniendo la misma calidad que le han dado a sus montajes desde antaño. Su primer proyecto como directora será con El mago de Oz, puesta en escena que tiene pensado estrenar en septiembre próximo.

En esta obra, que contará con actores con trayectoria probada en los escenarios, dará la oportunidad de acoger a los alumnos con más aptitudes que surjan de su escuela.

Otro proyecto en el que ya trabajan Tomás Padilla y Silvia Villaú, dentro de Theatre Properties, será el montaje de Kekyll & Hyde, musical que ya han probado en su país natal. En México, además de interpretar uno de los roles principales, Silvia Villaú participará como asistente de dirección y coach vocal y de actores.

Hace algunos días, a través de Facebook, un miembro de la comunidad de actores de teatro musical subió una publicación en la que comentó sobre la eterna batalla que ha existido en varios medios, en especial en la televisión, por negarse a abrir sus puertas a los actores que han desarrollado gran parte de sus carreras a este género teatral, provocando que con ello sientan que existe un tipo de rechazo, además de considerar que su trabajo no se reconoce como debiera.

Esto ha provocado que entre este grupo existan divisiones en las que predominen las comparaciones y la presunción de capacidades histriónicas sobre el escenario, dividiéndose como “actores de televisión” y por aquellos que tienen “la fortuna de dedicarse al teatro”, quienes han llegado a donde están por “haberse roto el cuerpo y el alma” estudiando y haciendo miles de audiciones cuando, a final de cuentas, este tipo de situaciones suelen ocurrirle a todos los actores, se dediquen al área a la que se dediquen.

Por desgracia esta situación ha existido en nuestro país desde muchos atrás, a diferencia de lo que ocurre en otros, como Estados Unidos por ejemplo, en el que los actores que trabajan en teatro musical, tienen las mismas oportunidades laborales y de presencia que el resto de sus colegas, haciendo a un lado cualquier tipo de comparación y competencia.

Entre ellos, podemos mencionar a Neil Patrick Harris, quien lo mismo ha participado en exitosas temporadas de musicales y obras de cámara en Broadway, que en películas y series de televisión como “How I Met Your Mother”, por mencionar algunas; así como a Idina Menzel, quien ha hecho lo propio en cine y teatro, ganándose la atención del mundo entero con su interpretación de “Elphaba” en “Wiked”, así como en la versión para cine de “Rent”, en la que también participó en teatro.

Sin embargo, y contrario a lo que pudiera pensarse, durante su existencia en nuestro país la televisión no ha dado la espalda a los actores que han hecho trayectoria dentro del teatro musical, ofreciéndoles personajes que a diferencia de los que interpretan sobre la duela, no cantan, ni bailan para narrar sus historias, dejando aún así buenos resultados entre los televidentes y productores, que deciden incluirlos en sus siguientes proyectos.

Prueba de ello son Lisardo, quien ha sabido dar un balance entre su paso por el musical y la televisión, interpretando lo mismo villanos y rompecorazones melodramáticos, que personajes de gran importancia en el teatro musical, como “Jean Valjean” de “Los Miserables” o el galán de “Víctor Victoria” y “La novicia rebelde”, por mencionar algunos.

Lo mismo ha sucedido con Marisol del Olmo, quien hoy día ha logrado consagrarse como actriz de telenovelas, no sin antes hacer trayectoria dentro del teatro musical, al igual que otros nombres que han logrado colocarse dentro de la televisión mexicana, ya sea en melodramas o unitarios, como Dario Ripoll, Lenny Zundel, Abel Fernando, Iván Caraza, Luis René Aguirre y Flavio Medina, por mencionar algunos.

De igual manera, han existido algunos casos de actores de teatro musical que no gustan de desenvolverse en el melodrama televisivo, pero si pueden hacerlo en programas musicales por decisión propia, como las hermanas Lola y Laura Cortés quienes han entregado buenos resultados haciendo lo que les gusta: cantar, bailar y compartir sus experiencias, en reality shows como “La Academia”; o Bianca Marroquín, quien ha dejado boquiabiertos a los televidentes con sus participaciones en programas de baile y canto.

En lo que respecta a Lola Cortés, hay que mencionar que tuvo participaciones en la década del ochenta del siglo pasado en telenovelas como “El extraño retorno de Diana Salazar”, entre otras, pero tomó la decisión de abandonar los melodramas  para dedicarse por completo a su carrera en el musical y ahora también en la conducción, en programas como “El rival más débil”.

Por su parte Bianca Marroquín, debido a la trascendencia que logró con su participación en México y Broadway con el musical “Chicago”, recibió de Luis De Llano la oportunidad de protagonizar la telenovela “Esperanza en el corazón”, haciendo pareja con Patricio Borguetti y compartiendo créditos con luminarias como Lucía Méndez y Fernando Allende.

No obstante, los grupos de encuesta demostraron que a los televidentes les gustaba más verla en acción cantando y bailando, disminuyendo con ello su participación en la historia, siendo quienes cerraran la historia en su capítulo final la pareja madura arriba mencionada.

También, han surgido figuras provenientes de la televisión que han logrado tener un paso satisfactorio por el teatro musical. Entre ellos cabe mencionar a Carlos Rivera y Vince Miranda.

Cada uno con su estilo y personalidad  se han ganado un sitio más que especial lo mismo en México, en el caso de Vince con “Hoy no me puedo levantar”, o en el extranjero en lo que a Rivera se refiere en su paso por el “Rey León”, primero en España y ahora en nuestro país, sin hacer a un lado sus trabajos previos dentro del género en “Bésame mucho” y “Mamma Mía”, además de “La Bella y la Bestia”.

Otro caso es el de Mauricio Martínez, quien ha logrado compaginar su faceta en el teatro musical con la televisión, participando en montajes como “Mentiras” y “La fierecilla tomada”, y en telenovelas como “Señora acero” y “La mujer del vendaval”, entre otros; además de algunas obras de cámara y participaciones especiales en la industria del cine.

Por desgracia en nuestro país esta es una enfermedad incurable, le pese a quien le pese; y es que más que buscar la calidad, la mayoría de los productores lo que quieren es vender sus proyectos, teniendo como “arma principal” un nombre taquillero, sin importar que cante y baile o ninguna de las dos, en relación al teatro musical; o actúe o no, en relación a la televisión, cine y teatro de cámara.

Incluso, algunos productores teatrales se han encargado también de encasillar a sus cuadros de actores, negándoles el plan de participar en obras ajenas al musical, a pesar de que cuentan con las capacidades para hacerlo.

Quien logró romper con esta situación fue José Antonio López Tercero, quien sin descuidar su pasión por el musical, incursionó en el teatro de cámara con “Respira”, una obra de fuerte contenido argumental, teniendo como cómplice a Carla Lorena Bauche, llevándose la aceptación y aplauso del público.

Más que hacerlo por tener una mayor remuneración económica, lo cual es también justo pues los actores de teatro empiezan a cobrar un salario una vez que se inicia la temporada, pues en México la gran mayoría de los ensayos no se pagan, lo que buscan los actores que trabajan en el teatro musical es recibir la oportunidad de incursionar en otras áreas de trabajo histriónico y dejar en claro que son artistas en toda la extensión de la palabra y hasta más.

Esperemos que el número de oportunidades aumente con el paso del tiempo, de manera inmediata.

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Hace unos días tuve la oportunidad de presenciar una de las funciones de la temporada del musical de Broadway “Los locos Addams”, traído a nuestro país gracias a la mancuerna entre Tina Galindo, Claudio Carrera y Federico González Compeán, logrando de nueva cuenta dejarnos boquiabiertos por su óptima calidad y buena factura logrando, en boca de varios de los presentes en la sala, igualar e incluso mantenerse al mismo nivel e incluso más que su original neoyorquino.

Con un libro original de Marshall Brickman y Rick Elice y estrenado en Broadway en 2010, el musical “Los locos Addams” está basado en los populares personajes de la serie de televisión, creados por Charles Addams; en esta ocasión aderezada con música y letras de Andrew Lippa, adaptadas para México por Jesús Guzmán.

Dirigido en México por Jerry Zaks, este musical no tiene otra misión más que el de sorprender y entretener al público desde el momento en que se da la tercera llamada y la orquesta, dirigida por Eduardo Soto Nava, inicia los acordes de esta puesta que de inmediato, nos hace recordar la entrañable serie de televisión, hipnotizando al público que sin pensarlo, se une con el acode del tronido de sus dedos en la ejecución de la obertura.

Pero para nuestra sorpresa, al abrirse el elegante telón, tenemos la oportunidad de conocer a una familia Addams completamente diferente, pero al mismo tiempo igual a la que nos presentó la pantalla de cristal en la década del sesenta del siglo pasado, de igual manera con una historia como las que les ocurren a una familia “normal”.

De esta manera las puertas de su peculiar mansión, ubicada en pleno Central Park en Nueva York, se abren para mostrarnos lo que sucede cuando la primogénita del matrimonio de “Homero” y “Morticia Addams”, la oscura y enigmática “Merlina”, le informa a su padre que está enamorada y que contraerá matrimonio con un joven diferente a ellos, “Tomás Beineke”, pidiéndole con ello sea su cómplice para ocultar este secreto, hasta que sea el momento indicado, a su madre y el resto de su familia, conformada por el “Tío Lucas”, la “abuela Addams”, su hermano “Pericles” e incluso su mayordomo “Largo” y los singulares “Tío Cosa” y “Dedos”.

Al aceptar “Homero” esta propuesta, inicia una singular aventura en la que se involucran los padres del novio, un aburrido conservador y una madre cursi y optimista que gusta hablar en rima; además de su hermano menor, que está celoso por creer que será desplazado por su cuñado, e incluso los antepasados “Addams”, ahora convertidos en fantasmas, despejando de esta manera el mensaje de la obra: vivos o muertos, la familia es la familia; además de que la sinceridad entre las parejas es la base principal para alcanzar la felicidad, sea cual sea su repercusión.

Suena un tanto cursi y sin chiste ¿verdad? Pero no, teniendo a la familia “Addams” de por medio esto jamás va a ocurrir, arrancando en todo momento carcajadas entre todos los presentes, esto gracias, además del impacto visual y musical que provoca la función, a las impecables interpretaciones de su elenco, conformado todo por primeros actores y grandes figuras del teatro musical mexicano.

Los primeros actores Susana Zabaleta, quien regresa a los musicales con casi 15 años de ausencia y el debutante en este género Jesús Ochoa, son los protagonistas de “Los locos Addams”, acompañados de Raquel Pankowsky, Gloria Aura, Marisol del Olmo, Luja Duhart, Armando Arrocha, José Roberto Pisano y Sebastián Gallegos.

Mención aparte merece Gerardo González, actor con más de treinta años de carrera quien, con su magistral interpretación del “Tío Lucas”, alcanza un nivel de consagración dentro del teatro musical, ofreciendo una exacta fusión con este singular personaje, del que podemos conocer mucho más allá de lo presentado en la televisión, convirtiéndose en un guía a lo largo de la historia, llegando incluso a confesarnos ser un eterno enamorado de la Luna.

Aunque formó parte durante muchos años del equipo de trabajo de Morris Gilbert, participando en algunas de sus puestas, como “El Full Monty”, “Jesucristo Superestrella” y “Violinista en el tejado”, en donde llegó a alternar el papel protagónico con Pedro Armendáriz hijo, entre otras, sin hacer a un lado las puestas anteriores, tuvo que ser fuera de casa donde su paso por el teatro musical dio ese ansiado “click”, esperando que más adelante, si regresa a su casa, sea tomado en cuenta y reciba ese trato de primer actor que obtuvo, desde mi punto de vista, con “Los locos Addams”.

Asimismo, cabe mencionar que para Susana Zabaleta “Los locos Addams” representa un momento más que importante en su papel como jefa de familia, pues este musical marca el debut de su hijo Matías Gruener, quien se integró hace unas semanas al musical para dar vida a “Pericles Addams”, dejando en claro que cuenta con las herramientas necesarias para llevar a cabo esta responsabilidad y convertirse en una promesa dentro del mundo de la actuación, pues talento lo tiene por ambos lados, pues su padre es también un artista, en este caso de la realización cinematográfica.

Como lo mencionamos líneas arriba, Zabeleta regresa al teatro musical después de tres lustros de ausencia, siendo su más reciente participación “El hombre de La Mancha”, escenificada en el 2000, y con participaciones en otros títulos como “Sor-Presas”, “Cats” y “¡Que Plantón”, entre otras.

Otras presencias importantes que ocurren en “Los locos Addams” son las de Mauricio Salas, Tere Ríos, Marco Anthonio, Samanta Salgado y Adriana del Río, todos ellos también con amplias carreras en este género.

Además de estos talentos sobre el escenario, también hay que destacar la labor del equipo creativo que participa tras bambalinas en esta puesta en escena, entre ellos: Sergio Trujillo en la coreografía; Julian Crouch y Phelim McDermott, en el diseño de vestuario y escenografía; Natasha Katz, en el diseño de iluminación; Tom Watson en el diseño de pelucas y Angelina Avallone en el de maquillaje; además de Gregory Meeh, en la realización de los efectos especiales y Basil Twist, en el diseño de los títeres.

Todos ellos fueron respaldados por el equipo creativo de la producción mexicana, conformado por talentos como: Lissy Castro y David Ahedo en la producción ejecutiva; Rina Rajlevsky, como directora residente; Eduardo Soto, director musical residente; Gabriela Aldaz, coreógrafa residente; y Sergio Villegas, en la supervisión de escenografía e iluminación, entre muchos más.

Mención aparte merecen Toño Romero y Mónica Bravo, Productor Stage Manager y supervisora de producción respectivamente, siendo los mejores en su ramo y convertido cada uno en la maquinaria principal, para que cada función de este espectáculo funcione con la precisión igual a la de un reloj inglés.

Cada uno cuenta con más de veinte años de trayectoria, dejando espectaculares resultados en escena en títulos como “Los Miserables”, “Jesucristo Superestrella”, “José el soñador”, “El final del arcoíris”, “El fantasma de la ópera”, “Hoy no me puedo levantar” y “Tick, Tick, Boom!!”, marcando esta última su debut como productores ejecutivos y como director de escena, en el caso de Romero.

Sin temor a equivocarnos, “Los locos Addams” es un musical que nadie debe perderse, garantizando que quien lo vea saldrá más que satisfecho y con un gran sabor de boca, llevándose a casa la certeza de que en México se produce teatro musical a la altura de las mejores ciudades del mundo, como Nueva York, Buenos Aires y Londres.

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“¡¿Un violinista sobre un tejado?! Parece cosa de locos, ¿no es cierto?” Pero desde 1964, fecha de su estreno oficial en Broadway con Zero Mostel como protagonista, esta inverosímil proeza se ha convertido en un obligado de presenciar de todos aquellos que se dicen amantes del Teatro Musical y que se topan con ella en sus visitas a ciudades de gran tradición de este tipo de espectáculos.

“Violinista en el tejado”, comedia musical basada en una novela de Sholom Aleichem, titulada “Las hijas de Tevye”, con libreto y música de Joseph Stein y Jerry Bock, con letras de Sheldon Harnick, narra la historia del lechero judío “Tevye” y del resto de su familia, conformada por su mujer “Golde” y sus cinco hijas, tres de ellas en edad casadera, todos ellos asentados en la Rusia de 1905. Durante la historia, el protagonista es testigo de cómo el mundo que lo rodea va cambiando y derrumbándose.

De ahí es donde parte el título de la obra, usado como metáfora de la vida inestable de las comunidades judías en la Rusia zarista, la cual además deja como mensaje en el público que, a pesar de los malos momentos, estas malas situaciones se deben tomar con sentido del humor. En todo momento, “Tevye” nos deja ver su gran bondad y el profundo amor que siente hacia los suyos.

En nuestro país esta historia llegó por vez primera en 1970 bajo la producción y dirección de Manolo Fábregas, actor que inmortalizó a este singular personaje que, pese a los cambios que experimenta dentro y fuera de su familia, intenta mantener sus tradiciones pese a los tiempos de cambio.

El elenco estuvo conformado por figuras de gran talla en el espectáculo mexicano de ese entonces, entre ellos Carmen Molina, Bertha Moss, Guillermo Orea, Raquel Olmedo, Margie Bermejo, Julián de Meriche y Rosita Bouchot, entre otros. Todos ellos reunidos en el teatro “Manolo Fábregas”.

Quince años después, en 1985, Fábregas repitió este montaje teniendo como escenario el teatro “San Rafael”, siendo esta la última puesta en escena como actor del también director y productor, teniendo de nueva cuenta como compañera a Carmen Molina y la nueva compañía de Garda Santini, Susana Zabaleta, Rosa Furman, Ari Telch y Ernesto Laguardia, entre otros.

Años más tarde, en 2005, lo que jamás se imaginó tras la ausencia física de Manolo Fábregas, en el sentido de que otro personaje interpretara su clásico personaje dentro del Teatro Musical, se llevó a cabo con un nuevo montaje de “Violinista en el tejado”, producido por Federico González Compeán y dirigido por Arthur Masella, generando muchos comentarios.

En esta ocasión, la responsabilidad de encarnar al protagonista fue encargada a Pedro Armendáriz hijo, quien tuvo aquí su debut en Teatro Musical, alternando el personaje con Gerardo González, también para sorpresa de muchos. Sin embargo, en todo momento los persiguió el recuerdo de Manolo Fábregas, quien al igual que Silvia Pinal con “Mame”, tatuó en este personaje su arte como actor.

Una vez terminada esta temporada, se pensó que no habría otro atrevido que llevara a escena esta historia, que también fue llevada al cine por la industria hollywoodense en 1971, bajo la dirección de Norman Jewison. Sin embargo, esto no ocurrió y las nuevas generaciones pudieron recibir de una mejor manera y de forma más digna, la historia de “Violinista en el tejado”.

Los responsables de esta misión fue la tercia de productores conformada por Yosi Bernstein, Mónica Díaz y Rubén Peralta, quienes dejaron en todos los espectadores un gran sabor de boca, dejando en claro que el buen teatro se puede hacer de manera digna, sin ostentar y con muchos deseos de hacer bien las cosas, demostrando con ello el amor que le tienen al escenario teatral.

El responsable de dar vida a “Tevye” en esa ocasión fue Manuel Gorka, un barítono profesional que, a pesar de venir de un mundo un tanto alejado, pero a la vez cercano del Teatro Musical, supo encontrar el lado humano del personaje, logrando contagiar de inmediato al público con su optimismo y amor hacia su familia. La dirección de escena corrió a cargo de Ricardo Díaz.

Durante esta temporada, la de los productores Bernstein, Díaz y Peralta, desde el momento en que Gorka iniciaba el ‘meneo’ de brazos en “Si yo fuera rico”, tema emblemático de la obra, de inmediato causaba reacción en el público; algo que únicamente logró en su momento Manolo Fábregas.

El elenco estaba conformado por actores y cantantes lo mismo del mundo de la ópera, que del teatro musical, figurando nombres como los de Alejandro Toporek, Mónica Díaz, Lenny Zundel, Lorena Vignau, María José Brunet, Arturo Echeverría, Lorenzo Pérez y Karina Luna, entre otros.

Además, el montaje contaba también con orquesta en vivo, dirigida por Rubén Peralta, lo cual le daba un toque de más espectacularidad, dejando en su momento un gran sabor de boca entre los asistentes, a pesar de que no era una orquesta con un gran número de ejecutantes.

Este “Violinista en el tejado” tenía una puesta en escena muy digna, con todos los elementos del teatro musical clásico; con un buen elenco y una producción más que decente.

Su éxito fue tal, que la compañía realizó un amplio recorrido por diversos teatros en amplias temporadas, entre ellos el teatro Interlomas, el número del Centro Cultural (antes Telmex) y concluyendo en el teatro del Centro Cultural Chapultepec, que fue el mismo en donde inició su historia.

Los productores realizaron casi a la par el montaje de “La letra escarlata”, un musical de aventuras del cual ya les platicaremos en su momento.

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Como todos sabemos, el próximo 7 de junio se llevarán a cabo en nuestro país las elecciones federales de México en este 2015, para elegir gobernadores y jefes delegaciones, entre otros cargos, las cuales han causado una enorme polémica y duda entre todos los ciudadanos. En relación a este evento cívico, les platicaré sobre la presencia que la política y acontecimientos sociales han tenido dentro del Teatro Musical mexicano, aunque muchos de ustedes no lo crean.

Al tocar este tema, de inmediato viene a nuestro recuerdo la presencia en la cartelera capitalina, nacional e internacional de “Aventurera”, adaptación del argumento cinematográfico de Álvaro Custodio realizado por Carlos Olmos que, durante 16 años, cautivó la atención del público en general, de la prensa y obviamente de la comunidad política mexicana, quienes estaban en la mira de “Rosaura Velmar” propietaria del “Kumbala”, centro nocturno en Ciudad Juárez en el que se desarrollaba el melodrama musical.

Acompañada de su secretaria “Bugambilia”, “Rosaura” comentaba y criticaba de manera directa cada uno de los sucesos políticos, sociales y del espectáculo que sucedían semana a semana en nuestro país, reconfirmando a Carmen Salinas como verdadera líder de opinión; además de que se hicieron presentes en cada uno de los escenarios capitalinos en los que se presentó, líderes políticos y fuertes figuras de la política nacional quienes, incluso, “aguantaban vara” de los comentarios dichos por la actriz de manera directa.

Foto: Jerry Beretta

Hoy día, gracias a su sinceridad y cariño del pueblo, Salinas participará por una candidatura a una diputación plurinominal por el Partido Revolucionario Institucional (PRI), encontrándose en la cuarta circunscripción, que abarca el Distrito Federal.

“Aventurera” rompió todos los parámetros desde su estreno y será recordada porque convirtió un musical en un producto capaz de llenar auditorios con más de 20 mil personas, ya sea dentro o fuera del país. También sirvió de trampolín para que figuras del espectáculo consagraran su carrera, gracias a su interpretación del personaje que da título al montaje y que en el cine inmortalizó Ninón Sevilla y, en su paso al teatro, impactara mediante la figura de Edith González, Niurka, Itatí Cantoral, Maribel Guardia, Ninel Conde y Lorena Rojas, entre otras.

Sin embargo, en donde se dio pie a la realización del comentario político dentro del Teatro Musical mexicano fue en 1994 en el Salón México, también a cargo de Carmen Salinas, acompañada por Héctor Bonilla y Ernesto Gómez Cruz, alternado por Alfredo Sevilla, en la versión para este género de “Cada quien su vida”, clásico de la dramaturgia nacional original de Luis G. Basurto, con una versión libre de Víctor Hugo Rascón Banda.

En esta versión, en la que también participaban María Rojo, Adriana Roel, Margarita Isabel y Alberto Estrella, entre otros, la “Pepsi Cola” y el “Diputado”, interpretados por Salinas y Bonilla respectivamente, hacían también una crítica sobre los sucesos políticos sucedidos en México en esos momentos, provocando los aplausos del público.

De hecho, el formato de cabaret llevado a escena en este musical, fue el que dio pie a la creación de “Aventurera”, llevado a su máximo formato.

Años más tarde y aprovechando el éxito en que se convirtió el fenómeno “Aventurera”, el productor Omar Suárez intentó realizar su propio “concepto” llevando a escena en 2011 el ostentoso “Perfume de Gardenia”, obra de Francisco Oyaguren Aguilar, en el que también se recreaba el cabaret de la década del cuarenta, siendo los personajes de Julio Alemán y Alejandro Suárez los encargados de poner el sello político a la puesta.

De hecho, de una manera más directa, aparecía en escena un imitador de Jesús Martínez “Palillo”, cómico de la época en que se desarrollaba la trama, que se caracterizó por sus críticas al sistema político mexicano, costándole en su momento varios arrestos y encarcelamientos en la cárcel de Lecumberri.

“Perfume de Gardenia” intentó competir de manera directa con “Aventurera”, pero la presencia y tradición de Carmen Salinas fue más fuerte y la obra no se sostuvo tanto tiempo como se esperaba, a pesar de contar con un elenco de primera, con nombres como los de Aracely Arámbula, Andrés García, María Victoria, Julissa y Sebastián Rulli, entre otros; además de la presencia de varios actores que formaron parte del segundo mencionado, entre ellos Jorge Salinas, Niurka, Ernesto Gómez Cruz y la misma Carmen Salinas, quien aceptó la invitación de Suárez de aparecer como invitada.

La “grilla” dentro del Teatro Musical

Antes de estos musicales, a lo largo de la presencia del género en México el tema político no se ha hecho ausente. Sin embargo, debido a la censura que existía en el país y que era mucho más fuerte, se presentaba de una forma más limitada y disfrazada, ya fuera dentro de sus números musicales o en sus textos.

“Yo Colón”, revista musical presentada como comedia de la autoría de J. Montes de Oca, protagonizada por Mario Moreno “Cantinflas” fue una de ellas. Teniendo como pretexto el viaje de Cristobal Colón para descubrir América, el “Mimo de México” aprovechaba la ocasión para hacer comentarios y crítica política en cada una de las representaciones, llevadas a cabo en 1953 en el recién inaugurado Teatro de los Insurgentes.

Otro título fue “Rentas congeladas”, original de Sergio Magaña, cuya trama giraba en relación al sistema de viviendas en el país, generando con ello comentarios y críticas gubernamentales. Sergio De Bustamante y Martha Rangel eran parte de los protagonistas.

“El Quelite”, la primera comedia musical ranchera, escrita en 1969 por Alfonso Anaya, también tenía leves aseveraciones políticas, teniendo entre sus protagonistas a Lucha Villa, Polo Ortín, Joaquín García “Borolas” y Raúl “Chato” Padilla, entre otros.

Jorge Ibangüergoitia escribió en 1976 “El Atentado”, comedia musical también con tintes políticos.

En 1994 María Elena Velasco “La india María”, llevó a escena en el Teatro “Blanquita” el musical “México canta y aguanta”, escrito, producido y dirigido por ella en el que se hacía una crítica directa al sistema político nacional. En el elenco participaban Aarón Hernán, Alfonso Echánove y Miguel Galván, entre otros. La temporada se llevó a cabo en el Teatro “Blanquita”.

Para concluir les comentaré que en 2004, con la llegada del PAN a Los Pinos y, tomando en cuenta que ya no existía “censura” en el país, se estrenó “Regina” (Un musical para una nación que despierta), escenificada en el Teatro San Rafael bajo la dirección de Rafael Perrín y la participación protagónica de Lucero, que fue sustituida por Litzy.

En su trama, la adaptación de la novela de Antonio Velasco Piña, realizada por Alex Slucki y Antonio Calvo hace un recorrido social y político por la historia de México en varias etapas, realizando algunas críticas y comentarios políticos.

Desde el pasado mes de noviembre, las instalaciones del Gran Teatro Moliere, ubicado en la colonia Polanco, se han convertido en el escenario de una singular propuesta proveniente de España, que es una peculiar combinación de cabaret y burlesque con grandes dosis de picardía, sexualidad, música y un sentido del humor muy intenso, pero al mismo tiempo con mucha clase.

Basta escuchar su nombre para saber a lo que nos enfrentaremos: “The Hole” (El agujero), show presentado por la productora Destino Entertaiment, bajo la dirección general de Taite Cortés, que combina la presencia del cabaret y burlesque, con algunos toques de teatro musical; aderezado con algunos números circenses y cierta influencia del cabaret alemán de la Segunda Guerra Mundial, uno de los temas favoritos de su director de escena, Felipe Fernández del Paso, quien ha dado prueba de ello en el montaje del musical “Cabaret”.

De hecho, esta presencia se percibe en el personaje principal de la velada, el Maestro de Ceremonias cuya versión masculina (alternado entre Alejandro Calva, José Luis Rodríguez “Guana”), nos recuerda al personaje que nos guía por el “Kit Kat Club” del musical que Liza Minelli inmortalizó en su versión cinematográfica de esa historia en 1972.

Cabe mencionar que este personaje tiene una versión femenina, encargado a Roxana Castellanos.

Durante nuestra estadía en “The Hole”, teniendo como marco una escenografía y ambientación diseñadas también por Fernández del Paso, podremos conocer a varios personajes, cuya pasión y deseo por hacer pasar al público un momento agradable no se hace esperar, dándose cita varios de los mejores artistas procedentes de México y el extranjero, todos ellos con exitosas trayectorias, además de la participación de sorprendentes atletas de alto rendimiento, también nacionales e internacionales.

Entre ellos podemos mencionar al mismo José Luis Rodríguez “Guana”, un joven actor y cantante mexicano con una amplia trayectoria, la cual lo ha convertido en una de las figuras principales del Teatro Musical mexicano, contando con participaciones en puestas como “Chicago” y “Los Miserables”, entre otros.

En “The Hole”, Rodríguez da vida al “Maestro de Ceremonias”, además de formar parte de un quinteto de “Mayordomos”, quienes amenizan el paso de un número y otro, creando con ello una complicidad con el público.

Otra grata presencia en este espectáculo es la de Josué Anuar, también una joven pero experimentada figura del Teatro Musical mexicano, a quien pude conocer cuando participó en la reciente versión de “Jesucristo Superestrella”, en 2001, interpretando a “Simón Zelotes”, el apóstol que incita a Jesús a levantarse en armas contra los romanos.

Otros de los montajes donde participó fueron “Violinista en el tejado” y la polémica “Regina”.

Más adelante, Josué Anuar logró uno de sus objetivos profesionales más ambiciosos, cuando se integró a las filas de “Cirque du Soleil”, permaneciendo en él durante varios años y demostrando que lo suyo, además de ser un apasionado en lo que hace, es ser un aventurero del mundo, dejando atrás todas las comodidades que le podría haber dejado quedarse en el país continuando con su trayectoria dentro del género musical.

“Quidam” y “Dralion” fueron los dos espectáculos de la compañía circense más reconocida a nivel mundial en los que participó y hoy día, además de interpretar a “La Bola” en “The Hole” y de desarrollar su faceta como conferencista y maestro de nuevas promesas del Teatro Musical en nuestro país, el artista continúa su trabajo con “Cirque du Soleil”, con el puesto de “Explorador de talentos” en México, siendo su labor buscar talentos mexicanos que se integren a la compañía canadiense.

Otros de los talentos que participan en “The Hole” México son Silvia Fernández y Jorge Narcio, ambos interpretando personajes que no dejan nada a la imaginación y que interactúan de una forma más que directa con el público; además de Pablo Arturo García, Jorge Ramez Guedez Daher, Dan Camacho Ramírez y Luciano Martinez Anguiano.

Como se comentó líneas arriba, en este agujero se dan cita también artistas del circo y la acrobacia, todos ellos impactando a los asistentes a la función, pues realizan sus actos muy cerca del público. Ellos son las “Súper Nenas” Polina Tuganova y Mariia Belova, provenientes de Rusia; además del mexicano Luciano Martínez Anguiano y la brasileña Jacqueline Valente.

Otra presencia sorprendente, poseedor de una habilidad y físico sorprendente, es Pawel Walczewski, aerealista polaco que deja a todos con la boca abierta. Además del estadounidense Jonathan Mendez, el hombre goma.

Todos ellos forman parte de “The Hole”, un espectáculo que puede llegar a incomodar a más de uno por el hecho de no estar acostumbrados a vivir este tipo de experiencias en escenarios mexicanos, pero que ha sido aceptado por el público mexicano, teniendo ya más de 100 representaciones, teniendo el plan de terminar su temporada en la Ciudad de México a mediados de este mes de junio, para iniciar una breve gira por algunos estados del país como Yucatán, Quintana Roo, Guadalajara y Monterrey.

También están por confirmar visitar plazas en Estados Unidos, como Miami, Florida y Las Vegas, Nevada, esto en el mes de agosto. Una vez terminada esta gira, los productores estudiarán el plan de remontarla en nuestra ciudad o estrenar un nuevo espectáculo, también producido por Destino Entertaiment. Además de que, para 2016, estrenarán “The Hole 2”, que cuenta también con mucho éxito en el extranjero.

Quienes han vivido la experiencia de “The Hole” en el extranjero,  aseguran que su versión para nuestro país no es para nada fuerte, comparándolo con su versión original española. De hecho, en él algunos de sus números son realizados en topless por completo y su atrevido “Pony Loco”, que tiene un “encuentro sexual” con una persona del público, lo hace completamente desnudo.

“The Hole” es un espectáculo diferente y entretenido al cual, si se va a ir, se debe hacer sin miramientos, ni complejos. Se tiene que llegar con la idea de divertirse, pasar un buen momento y con la posibilidad de que nuestras bajas pasiones pueden salir a la luz.

A manera de epílogo sobre el Gran Teatro Moliere

En otro orden de ideas, cabe mencionar que los directivos del Gran Teatro Moliere, pertenecientes a la empresa Clandestino Club, además de romper estereotipos con espectáculos como este, tienen en mente la idea de que funcione como un espacio para conciertos todos los miércoles. De hecho, ya empezó a funcionar así hace unas semanas con un concierto de Rocío Banquells.

Y otro plan es que, después de terminar de acondicionar el inmueble donde antes se ubicaba el Cine Polanco, y que lo mismo ha funcionado años atrás como sala de exposiciones, -con la Muestra de objetos rescatados del “Titánic”-, y el montaje de musicales extraordinarios, – como “Expreso Astral”, aún y con rampas de patinaje entre el público-, será acondicionado para transformarlo en discoteca, la cual funcionará justo al terminar las funciones de jueves a sábado, convirtiéndolo de esta manera en un completo Centro de Espectáculos.

A pesar de que cuenta con más de 60 años de presencia en nuestro país y a diferencia de lo ocurre en otros lugares del mundo, como Broadway y Londres, que cuentan con una amplia tradición académica al respecto, hasta hace algunos años en el Teatro Musical en nuestro país no se contaba con la suficiente atención académica en este campo, que permitiera pulir y especializar a los nuevos talentos.

De hecho, en México  el Teatro Musical sólo se ofrecía como materia dentro de cursos de verano en centros culturales, ya fueran independientes o gubernamentales, dirigidos a niños y preadolescentes, limitándolo a los jóvenes y adultos que tenían interés en incursionar en él y, lo peor de todo, teniendo como “profesores” a personas sin ninguna experiencia profesional dentro del género.

Incluso, en las escuelas “oficiales” de artes escénicas existentes en la ciudad, existen en sus planes de estudio materias que abordan el Teatro Musical, pero tratadas de forma general.

Pese a esto, hoy día y gracias al trabajo de varios artistas quienes saben de la importancia que este género tiene dentro del quehacer teatral, la visión académica del Teatro Musical ha dado un giro inesperado, pudiéndosele otorgar la seriedad e importancia que se merece, aunque por desgracia en México no existe una universidad que entregue un título por estudiar Teatro Musical.

Existen carreras alternativas que manejan instituciones como la Universidad Iberoamericana, la Universidad de Las Américas, la Universidad de Puebla o la Universidad Anáhuac, donde cuentan con la producción de espectáculos como carrera, pero no es en sí Teatro Musical.

Sin embargo, desde hace algunos años ya existen en la Ciudad de México escuelas especializadas en enseñar todo lo relacionado con el Teatro Musical.

Concebido como un espacio de formación y entrenamiento para actores de Teatro Musical, con clases y talleres para alumnos de todas las edades, el Centro de Artes Escénicas Artestudio “Ricardo Villarreal”, es una de las opciones existentes en las que este género se ha cobijado en México para su enseñanza.

Aquí se presta atención a las tres disciplinas que conforman el género, como lo son la danza, la música y la actuación; además de ofrecer varias clases alternas que las complementan y que su cuadro de profesores son los mismos actores de Teatro Musical que están  en activo en nuestro país.

Artestudio es dirigido por Efraín González y Mauricio Salas, antecedidos por Ricardo Villarreal, los tres actores especializados en Teatro Musical, creando este concepto y dándolo a conocer en su natal Monterrey y trayéndolo a la Ciudad de México desde hace poco más de nueve años.

Uno de los aciertos con los que cuenta Artestudio es el montaje, protagonizado por sus alumnos, apoyados por sus profesores, todos ellos también en activo, de musicales de renombre, siguiendo el procedimiento de puesta en escena tal y como se hace en las compañías teatrales profesionales, con lo cual dan las bases necesarias para desenvolverse en el mundo real y profesional del Teatro Musical.

Durante su existencia Artestudio ha realizado ya 25 montajes de Teatro Musical académico, realizado con la misma calidad de cualquier producción profesional, teniendo entre sus títulos “Cats”, “Los Miserables”, “Evita”, “Jesucristo Superestrella”, “Sweeney Todd”, “Rent” y “José el soñador”, entre otros, siendo dirigidos por profesores que participaron en los montajes oficiales de los mismos y disfrutados por el público conocedor que les han dado su aprobación.

Ha sido tal su aceptación que este 2015 han iniciado la realización de temporadas más extensas de sus proyectos, en esta ocasión el musical “Despertar de primavera”, bajo la dirección de José Sampedro, teniendo como escenario el Foro Lucerna dentro del Teatro Milán, ubicado en la colonia Juárez, siendo este uno de los retos más grandes para los alumnos y creativos de Artestudio.

Gracias al trabajo académico que el Teatro Musical ha tenido en la Ciudad de México, agencias internacionales han volteado a verlo, otorgando a escuelas, como Artestudio los permisos necesarios para realizar sus montajes musicales de manera amateur, promoviendo entre sus alumnos una actitud profesional a través del proceso de montaje, cuidando hasta el último detalle.

“Dentro del bosque”, la versión en español de “Into the Woods”, es el siguiente objetivo de esta escuela a presentarse en el Teatro San Jerónimo en junio y julio próximo.

Sin duda alguna, si ha existido una evolución académica en la enseñanza del Teatro Musical en la Ciudad de México. Anteriormente, si alguien estaba interesado en “especializarse” en este género teatral, tenía que tomar distintas clases en diferentes lugares, reuniendo todas esas clases y aplicándolas cuando trabajaban.

A la par del Centro de Artes Escénicas Artestudio “Ricardo Villarreal”, existen otras opciones y propuestas para aprender este género, una de ellas la academia Broadway México Estudio, dirigida por Ana María Collado y Oscar Acosta, ambos intérpretes y creativos de Teatro Musical en nuestro país.

Otros promotores y amantes del Teatro Musical que luchan por darle un lugar real dentro de la vida académica mexicana es el Centro de Capacitación Artística Infantil (CECAI), dirigido por Gerardo Quiroz; y Re-Crea Teatro, dirigido por Rosa Alicia Delain y Alis Ortega el cual, cabe mencionar, el 29 de mayo incursionan en la producción profesional de musicales con “El final del arcoíris”, a presentarse en el Foro Cultural Coyoacanense “Hugo Argüelles”.

A pesar de que faltan detalles que le den la madurez completa a la enseñanza del Teatro Musical, en México se ha tenido un gran avance en lo relacionado a su preparación y crecimiento académico.

El tener tablas es muy importante, pero es mucho mejor si a estas se les puede fortalecer teniendo una buena previa preparación, además de que el actor de Teatro Musical debe de estar en constante preparación. De no hacerlo, el cuerpo se oxida y se deja de estar al día.

El próximo mes de mayo, el escenario del Foro Cultural Coyoacanense “Hugo Argüelles”, ubicado en el corazón de esta zona de la ciudad, será testigo del estreno en México de uno de los musicales más emotivos que se han presentado en los últimos tiempos, basado en hechos reales ocurridos en la vida de una de las leyendas del teatro y del cine estadounidense en la década del cincuenta: Judy Garland.

Las responsables de llevar a escena “El final del arcoíris” (End of the Rainbow), son las productoras Alis Ortega y Rosa Alicia Delain, esta última responsable también de la dirección escénica y de la traducción del texto, quienes han unido sus fuerzas para presentar en nuestra ciudad este musical estrenado en 2005 en Sydney, Australia y que ha recorrido ya más de 22 países y 28 ciudades, entre las que podemos mencionar Nueva York, Londres, Argentina, España y Brasil.

Con fecha de estreno de temporada el 29 de mayo, concluyendo el 14 de junio (esperando se prolongue), “El final del arcoíris” que ofrecerá funciones de viernes a domingo a las 20:30 horas, muestra los meses previos a la muerte ocurrida en 1969, de Judy Garland, dándonos la oportunidad de entrar en la intimidad de este ícono de la cultura popular, quien llega a Londres acompañada de su joven prometido Mickey Deans, y de su pianista e íntimo amigo Anthony.

Todos  ellos están listos para trabajar durante seis semanas en una lista de conciertos que tienen programados.

No obstante, los fantasmas del pasado también van con ellos, revelándose de esta manera una cara de Judy Garland que, hasta ese momento, nadie conoce.

Aunque “El final del arcoíris” está catalogado como un drama musical, cabe mencionar que la obra está llena de situaciones de humor, música vibrante y un gran desenlace que sin duda alguna, dejará a muchos boquiabiertos.

Como se pudiera pensar, podría suponerse que “El final del arcoíris” cuenta con una enorme producción, avalada por la empresa que durante muchos años monopolizó el Teatro Musical en nuestro país. Pero la realidad es otra.

Alis Ortega y Rosa Alicia Delain son un par de productoras independientes quienes, teniendo como armas su amor por el Teatro Musical, su empeño, profesionalismo y ahorros, tomaron al toro por los cuernos y están arriesgando todo para sacar adelante este proyecto, al igual que sus protagonistas y equipo de producción, todos ellos pertenecientes a las Ligas Mayores en el campo. Y, aunque muchos no lo crean, lo están logrando.

Esto es una muestra idónea de que quien puede quiere, convirtiéndose en ejemplo para otros interesados en la producción independiente. Como se escucha en un spot político actual “¡Claro que se puede! … ¿A poco no?

Los encargados de protagonizar esta puesta en escena son dos primeros actores del Teatro Musical en México: Alejandra Desiderio, artista argentina muy mexicana con varios años de permanencia en el país; y José Antonio López Tercero, quien cuenta ya con más de cuatro lustros de trayectoria fija en el Teatro Musical, sin hacer a un lado años previos en la zarzuela y la opereta.

Entre los títulos en Teatro Musical en los que ha participado Alejandra Desiderio, podemos mencionar “Los Miserables”, que marca su debut en este género en nuestro país, seguida por “Violinista en el tejado”, “Víctor Victoria”, “La novicia rebelde”, “¡Si nos dejan!” y “1939, Lo que el viento no se llevó”, puesta que tiene la posibilidad de protagonizar.

Por su parte, López Tercero ha intervenido en más de una decena de títulos, siendo “apadrinado” por Manolo Fábregas incluyéndolo en “Un tipo con suerte”, a la que le siguieron títulos como “La mujer del año”, “Loco por ti”, “El fantasma de la ópera”, “El Full Monty”, “Los Miserables”, donde conoce a Alejandra Desiderio, “Bésame mucho”, “Víctor Victoria”, “Una Eva y dos patanes”, “La novicia rebelde”, “¡Si nos dejan!” y “Los Productores”, entre otras.

Cabe destacar que Alejandra Desiderio y José Antonio López Tercero son de los pocos actores que han tenido la posibilidad de trabajar con varios productores “oficiales” del Teatro Musical mexicanos, lo cual han logrado gracias a su profesionalismo, disposición y obviamente a su gran calidad artística, la cual los ha convertido en obligados dentro de los proyectos en los que son incluidos.

Ellos son los soportes de dos promesas del género, uno de ellos Mario Sepúlveda, egresado de la cuarta generación “La Academia”, pero con participaciones previas en el teatro; además de contar hasta el momento con apariciones en cine y en televisión.

Él es el encargado de interpretar al joven prometido de Garland, Mickey Deans.

Alejandro Villegas es el cuarto miembro del elenco, quien dará vida a un locutor radiofónico de nombre Donald, quien obtiene importantes declaraciones durante una entrevista a Judy Garland. Además Villegas, que ha dedicado al teatro gran parte de su vida, entrenándose en canto, danza, actuación y piano, interpreta tres personajes más de apoyo.

“El final del arcoíris” cuenta con un equipo de creativos, todos ellos al nivel de las mejores producciones de Teatro Musical llevadas a cabo en la ciudad de México, entre los que se encuentran Mónica Bravo, Stage Manager de montajes como “Los Miserables”, “¡Si nos dejan!”, “Mentiras” y “Los locos Addams”, entre otros; completando el equipo Ray O Virta, en la supervisión de escena; Gerardo García, en la dirección vocal  y David Laurent, en la dirección de musical.

Además de Víctor Asgard Salas, Ayla Rodríguez, Fernanda Garita y Ruth Polanco, estos últimos asistentes de Stage Manager.

Éxito para todo el equipo que forma parte de “El final del arcoíris”, esperando se convierta también en México en un obligado para todos aquellos que amamos el género musical, ya sea en teatro o en cine y que conocemos el trabajo artístico de Judy Garland, y también para todos los que sienten gran admiración o los que apenas han escuchado sobre ella y desean conocer su paso hacia el final del arcoíris.

Hablar de Adrián Oropeza en la historia del Teatro Musical en nuestro país, es hablar de uno de los personajes más emblemáticos y que con su estilo, logró marcar una pauta en lo que a la dirección musical se refiere, convirtiéndose en pieza clave dentro del éxito de producciones musicales que han sido clave en el desarrollo del género en México las cuales, a pesar de quererse igualar o superar, sólo han quedado en simples intentos de imitar.

Su debut dentro de este género teatral ocurrió en 1977, durante los preparativos para la apertura del Teatro San Rafael, propiedad de Manolo Fábregas, con el estreno del segundo montaje en México de “Mi bella dama”, llevando como protagonistas al mismo Fábregas, así como el lanzamiento teatral de la cantante Manoella Torres (“La mujer que nació para cantar”), y algunos actores sobrevivientes del primer montaje de esta obra, realizado en 1959.

Estos últimos eran Mario Alberto Rodríguez y Miguel Suárez.

Sin conocer a Manolo Fábregas, Adrián Oropeza llegó a él a través de Mario Ruiz Armengol, director musical también del primer montaje de “Mi bella dama”, quien estaba solicitando un pianista para incluirlo en el grupo musical de la obra. El joven asistente de profesores en las cátedras de conjuntos corales y lectura a primera vista, en la Escuela de  Música de la UNAM, no dejó pasar la oportunidad y acudió a la audición, obteniendo la aprobación del exigente productor, director y actor teatral.

De esta manera inicia una relación laboral que dura bastantes años y montajes, pues Manolo Fábregas estaba convencido de la capacidad artística y sensitiva de Octaviano Candelario Adrián Oropeza y Espinosa, nombre real del maestro originario de la ciudad de Puebla, y no estaba equivocado para nada.

Desde el momento en que ingresó al mundo del Teatro Musical, acaparó por completo el entusiasmo de Oropeza, lo cual agradó por completo al “Señor Teatro de México”, quien también era un apasionado del teatro, lo que no significaba que fuera de trato dócil, sino todo lo contrario. Era un hombre exigente, que lograba que sus equipos de trabajo demostraran en todo momento el por qué los había elegido para formar parte de sus producciones.

“Mi bella dama”; los tres montajes de “El diluvio que viene” (1979, 1993 y 2007); “Están tocando nuestra canción”, una comedia con baladas disco; el segundo regreso de “Violinista en el tejado”, protagonizado por Manolo Fábregas; la comedia musical circense “Barnum”; los musicales infantiles “El Mago” y “Tenemos que casar a papá”.

Además de “Sor-Presas” y “Un tipo con suerte”, última comedia musical producida de forma directa por Manolo, fueron los títulos en los que formó parte Adrián Oropeza como director musical.

Cada una de ellas ha dejado en Adrián Oropeza, hoy día profesor de teclados en la Casa de Cultura “Jesús Reyes Heroles” en Coyoacán, infinidad de recuerdos y anécdotas dignas todas ellas de ocuparnos más de un día y decenas de cuartillas para escucharlas e inmortalizarlas.

Entre ellas cabe mencionar la llegada en forma anticipada de la música de “El diluvio que viene”, su segundo trabajo con Manolo Fábregas, lo cual le ayudó bastante para entender y aprender lo concerniente a su área dentro de la primera comedia musical en escenorama, o sea con doble disco giratorio en escena, fusionando ambas para lograr momentos más que “legendarios” al momento de ver la obra.

Esos cassettes estuvieron con él mucho antes de que Fábregas partiera a España para comprar los derechos de la obra; y le sirvieron para preparar en ese lapso a la hija menor del productor, Mónica Sánchez Navarro, quien sería lanzada de manera estelar interpretando a la precoz “Clementina”, quien tiene la osadía de enamorarse del cura interpretado por Héctor Bonilla.

Cabe mencionar que esta fábula, que narra lo que ocurre en una aldea al anunciarse un segundo Diluvio universal, es el primer musical con mayor temporada en México, permaneciendo dos años y medio en cartelera con funciones de martes a domingo.

Uno de los descubrimientos vocales que hizo Oropeza en esta obra fue el de Daniela Romo, quien formaba parte de los coros y que, gracias a su talento, logró ubicarse en el elenco principal de “El diluvio…”, dando vida a la tentadora “Consuelo”, personaje que habían dejado vacante Raquel Olmedo y Eugenia Avendaño.

El primer montaje de “Sor-Presas”, realizado en 1990 para inaugurar el Teatro “Virginia Fábregas”, es otra de las obras consentidas de Adrián Oropeza y Espinosa, en el que  guarda como recuerdo haber sido él quien le propusiera a Manolo Fábregas incluir como protagonista a Marga López, logrando con ello un éxito más en la historia como productor del también actor de cine y televisión.

Uno de los recuerdos de gran importancia para nuestro personaje en su paso por las producciones de Manolo Fábregas, son los conciertos improvisados que ofrecía entre función y función en el Centro Teatral homónimo, logrando llamar la atención y admiración del público que, sin querer, pasaba extraordinarios momentos en los intermedios, llegando incluso a ser testigo de “palomazos” de luminarias que acudías a ver las obras, como Olivia Buccio por ejemplo, quienes se animaban y cantaban temas de obras como “El hombre de La Mancha”, entre otros.

Aunque la mayor parte de su paso por el Teatro Musical fueron en producciones de Manolo Fábregas, Adrián Oropeza participó en otros musicales no realizados por él, entre ellos “A Chorus Line”, “La mujer del año” y “Anita la huerfanita”.

Pese a tener que acatarse a las partituras originales de los montajes que dirigió musicalmente, Adrián Oropeza hizo uso de una regla que existe en esta división dentro del teatro musical, la cual le permitió imprimir su toque personal a cada una de las partituras, sin violar el original, logrando estupendos resultados.

Pese a estos más de 38 años de trayectoria en el Teatro Musical, resulta increíble que no sea requerido por los actuales productores del género en México, lo cual es un verdadero error, tomando en cuenta que Adrián Oropeza es una leyenda viviente y que se encuentra aún en activo.

Con esto, se está negando la posibilidad de mostrar al público la calidad y el estilo especial de estos artistas del pentagrama; dejando en claro que con esto  no proponemos hacer a un lado a los nuevos directores quienes, les guste o no, aprendieron y se influenciaron en sus trayectorias.

No obstante, para decir que las puertas de sus producciones están “abiertas para todos”, han  habido personas con muy poca conciencia, quienes lo han llamado para hacer audiciones, a las cuales él acude de noble manera, teniendo que aguantar las ínfulas de principiantes, así como las prepotencias de los mismos productores.

Como aquel para el que Adrián Oropeza ofreció una audición en el año 2 mil, para poder dirigir musicalmente “El hombre de La Mancha”, siendo aún el momento en que no le han llamado de la oficina del mismo, para decirle si se quedó o no en la temporada que, cabe mencionar, contó con la dirección musical de James May.

Pese a estas indescriptibles situaciones, la herencia musical de Adrián Oropeza y Espinosa ya fue tomada por su hijo, Adrián Oropeza Ramos, quien ha formado parte de orquestas de montajes musicales, como “La Bella y la Bestia” y “Rent”.

Todo esto sin hacer a un lado su pasión por el jazz, plasmándola en proyectos como “Adrián Oropeza Trío” y “H3A”, entre otros, con los que ha logrado que estrellas de la música incursionen en este género, como Horacio Franco, entre otros.

Larga vida al rey… Larga vida al maestro Adrián Oropeza y Espinosa.

El pasado 12 de marzo el musical “Los Miserables” celebró 28 años de su estreno en Broadway, consagrándose desde entonces como uno de las puestas en escena más entrañables y memorables en la historia del Teatro Musical en el mundo. La puesta está basada en el novela homónima escrita por Víctor Hugo, con música de Claude-Michel Schönberg, con letras de Herbert Kretzmer. La producción corre a cargo de Cameron Mackintosh.

Representada hasta el momento en 42 países en los cinco continentes, esta obra llegó a México en noviembre de 2002, teniendo como escenario el Teatro 1 del en ese entonces Centro Cultural Telmex, bajo la producción de Morris Gilbert, de Operadora Teatral MG, SC para Ocesa Entretenimiento, a cargo de Federico González Compeán.

Las letras fueron traducidas por Álvaro Cerviño, teniendo como base las traducciones de España y Argentina, países en donde se representó en 1992 y el año 2000, respectivamente. El resto del equipo creativo estuvo conformado por Ken Caswell como director; Mariano Detry, como director asociado; Seann Alderking, en la supervisión musical; Isaac Saúl como director musical; y Claudia Romero y el propio Cerviño como directores residentes.

En nuestro país “Los Miserables” fue protagonizada por Carlos Víttori, en el papel de “Jean Valjean”, mismo que alternó con Lisardo y Fazio Galván; Luis René Aguirre, interpretando un excelente  inspector “Javert”; Pía Aun, como “Fantine”; Roberto Blandon y Laura Cortés como el matrimonio “Thénardier”, Rodrigo de la Rosa y Ernesto D´Alessio alternando a “Marius”; Claudia Cota, como “Cosette”, y Natalia Sosa como “Eponine”, personaje que la consagró en el género musical.

También participaron actores como: José Antonio López Tercero, José Joel, Abel Fernando, Darío Ripoll, María Filippini, Leonardo Luiz, Beto Torres, Fabiola Zepeda, Marco Anthonio, Mike Sierra, José Luis Rodríguez, Alejandra Desiderio, Eduardo Ibarra y Federico DiLorenzo, entre otros; además de algunos invitados, como Angélica Vale, quien interpretó a “Eponine” y Andrés Perella, nieto de Roberto Gómez Bolaños “Chespirito”, quien dio vida a “Gavroche”.

Esta temporada fue más que entrañable para todos los que participaron en ella, incluyendo a quien esto firma, desempeñándome en el área de prensa, -aunque el productor Morris Gilbert no recuerde mi estadía en su equipo de trabajo-, por el simple hecho de ser LOS “Miserables”. El hecho de saber que el escenario del teatro era un pase directo a la París de 1832, era increíble y el poder pararse en él y tocar las enormes barricadas, construidas por los estudiantes y rebeldes, en la víspera de la revolución vivida en ese año, mucho más.

Como parte de la campaña de promoción de “Los Miserables” en la Ciudad de México, y teniendo como pretexto la celebración de las 200 representaciones, en el mes de mayo de 2003 se contó con la visita del compositor original de la música de la obra, Claude-Michel Schönberg, quien sin dudarlo aprobó la versión para el país de la obra.

Nacido en Hungría y compositor de otras partituras para musicales como “La revolución francesa”, “Miss Saigon” y “Martín Guerre”, reconoció en una charla que tuve con él que la primera razón que garantizaba en su momento la realización de un musical de “Los Miserables” era, simple y sencillo, la novela homónima escrita por Víctor Hugo.

Se puede tener la mejor música y las mejores letras del mundo, pero el tener el tema central equivocado, puede llevar el proyecto a la tumba, comentó en ese entonces. Lo más complicado para él y el resto de creativos de la versión original del musical, fue tomar esta novela de más de mil páginas y decidir qué era lo que se quedaba y lo que no, además de conservar en todo momento la esencia francesa del texto.

De esta manera llegaron a la decisión de contar la historia de “Valjean” y “Javert” y el resto de los personajes serían apoyos para narrarla, además de tener como soporte a “Cosette” y “Marius”, principales logros en la vida del ex convicto 23632, protagonista de “Los Miserables”.

“Los Miserables” en México cerró temporada el 30 de agosto de 2004, después de 711 representaciones y de haber sido vista por 850 mil espectadores, convirtiéndose en uno de los musicales favoritos en la historia de este género en nuestra ciudad.

Cabe mencionar que, después de dieciséis años en escena y 6 mil 680 representaciones, la producción de “Los Miserables” concluyó su temporada de estreno en Broadway en mayo de 2003, ocupando el quinto lugar en la lista de espectáculos con mayor permanencia en cartelera en ese lugar neoyorquino.

No obstante, tres años más adelante la obra regresó a escenarios de Broadway, en una temporada de noviembre de 2006 a enero de 2008, realizando algunas variaciones en su puesta, entre ellas la incorporación de proyecciones de colores vivos en el diseño de iluminación, así como la inclusión de un proscenio prolongado a ambos lados de las dos primeras filas de asientos.

En lo relacionado al libreto, se llevaron a cabo algunos cortes en el prólogo y se retomó un tema musical utilizado en la muerte del pequeño “Gavroche”, con el nombre “Ten Little Bullets”, la cual se había descartado en el proceso de creación del musical original. Christopher Jahnke fue el encargado de re-orquestar el musical, introduciendo en la instrumentación una caja y timbales, además de reducir la orquesta de 22 a 14 músicos.

En 2012 la industria de Hollywood realizó una versión de este musical, bajo la dirección de Tom Hooper. Esta producción fue bien recibida por los seguidores de la versión teatral, pues en ella se podría ver más allá de lo que se representaba en el teatro, pues la cámara negra en la que se llevaba a cabo la puesta desapareció para presentarnos escenarios en color y ambientes más reales.

El elenco fue encabezado por Hugh Jackman, Anne Hathaway, Russell Crowe, Eddie Redmayne, Sacha Baron Cohen, Amanda Seyfried, Helena Bonham Carter y Samantha Barks, entre otros.

Esta llegada al cine fue la responsable de que más adelante “Los Miserables” regresaran de forma oficial a la cartelera neoyorquina con un nuevo montaje, basado en el realizado en 2009 por los 25 años del estreno oficial de este musical en Londres.

En esta nueva propuesta, estrenada en Nueva York en marzo de 2014, se contó con la dirección de Laurence Connor y James Powell; el diseño de una nueva escenografía, la cual está inspirada en las pinturas de Víctor Hugo, sin disco giratorio; nuevo vestuario, diseño de iluminación y sonido, así como renovadas coreografías y la supervisión musical.

Según algunas fuentes, cabe la posibilidad de que esta nueva versión de “Los Miserables” llegue a México en un par de años, una vez que concluya la aún no iniciada temporada de “El Rey León”, en el año 2017 aproximadamente. Temporada que, afirmaron, llegó a peligrar al igual que la anterior  obra mencionada, debido a malos entendidos entre una de las empresas productoras y la empresa de Cameron Mackintosh; situación que fue resuelta por Federico González Compeán y demás directivos de Ocesa Entretenimiento.