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La sexta temporada de Fear The Walking Dead presenta a un nuevo y extraño tipo de zombie

martes, noviembre 17th, 2020

A principios de temporada, Althea (Maggie Grace) luchó contra un caminante embalsamado dentro de una funeraria, y June (Jenna Elfman) se enfrentó a un caminante con dedos afilados. Parece que todos ellos podrían tener su origen en la casa de Ed.

 MADRID, 17 de noviembre (EuropaPress).- En el episodio 6×07 de Fear The Walking Dead, Alicia (Alycia Debnam-Carey) y Charlie (Alexa Nisenson) investigan la actividad inusual de los caminantes. Cuando se encuentran con un zombie extrañamente deformado que parece haber sido disecado, Charlie señala que “quienquiera que haya hecho eso está loco”. Ahora las nuevas imágenes del capítulo han revelado que Alicia y Charlie irrumpen en una casa con un escalofriante taller en el que Ed (Raphael Sbarge) disfraza y experimenta con los muertos.

En las fotos del final de mitad de la actual temporada se puede ver a Alicia fuera de la extraña casa, enfrentándose a varios de los caminantes. También se puede ver a Ed armado enfrentándose a Alicia con Dakota (Zoe Colletti) a su lado.

En las imágenes se aprecia el interior de la casa, donde hay herramientas, una camilla con correas y trofeos de caza, un escenario que parece estar inspirado en La matanza de Texas.

Foto: Captura de pantalla

Foto: Captura de pantalla

Ya a principios de temporada, Althea (Maggie Grace) luchó contra un caminante embalsamado dentro de una funeraria, y June (Jenna Elfman) se enfrentó a un caminante con dedos afilados. Parece que todos ellos podrían tener su origen en la casa de Ed.

 “El siguiente episodio es la mezcla del apocalipsis zombie con algunos temas e ideas que puedes encontrar en películas como La matanza de Texas“, adelantó el showrunner Ian Goldberg en una entrevista con Entertainment Weekly.

“La última vez que vimos a Strand y Alicia juntos, la despidió y dijo que necesitaba que ella recordara quién era y que quería que ella pudiera recordarle quién era él. Veremos cómo se ponen a prueba ambas cosas, y veremos quién termina siendo capaz de hacer eso”, aseguró el también showrunner Andrew Chambliss.

La Premier League podría perder hasta mil millones de libras si no termina la temporada por el COVID-19

miércoles, abril 8th, 2020

El presidente de la liga defendió que los equipos se estén acogiendo a las medidas del Gobierno británico por el cual el estado paga el 80 por ciento de los sueldos de los trabajadores de una empresa y esta última el 20 por ciento restante.

Londres, 8 abril (EFE).- La Premier League podría enfrentarse a pérdidas de más de mil millones de libras, así como a la ruina de muchos clubes, en caso de que esta temporada no se pudiese acabar.

Así lo explicó el presidente de la Premier, Richard Masters en una carta al departamento de deporte, cultura, digital y medios de comunicación del Gobierno británico.

En este comunicado, Masters aseguró que si las grandes pérdidas a las que van a tener que hacer frente no son resueltas, muchas empresas y equipos de futbol se “verán obligados a cerrar”.

Por ello, el presidente de la liga defendió que los equipos se estén acogiendo a las medidas del Gobierno británico por el cual el estado paga el 80 por ciento de los sueldos de los trabajadores de una empresa y esta última el 20 por ciento restante.

“Las medidas anunciadas por el Gobierno están dirigidas para la economía entera, incluyendo muchas compañías destinadas a proveer entretenimiento o que dependan del talento de élite”, dijo Masters.

Sin embargo, estas declaraciones de Masters no sentaron bien a Julian Knight, diputado del Gobierno y del ministerio de deportes, quien pidió que la Premier League dejase de “defender lo indefendible” y explicó que es motivo de risa pensar que los clubes están usando “con moderación” las ayudas del Gobierno.

La Premier pidió en los pasados días recortes de sueldo del 30 por ciento a los futbolistas, una propuesta que no gustó a la PFA (Asociación de futbolistas), al no estar asegurado dónde iría destinado este dinero y si perjudicaría tal rebaja a los impuestos que recibe el Gobierno y, por consiguiente, al sistema sanitario público.

Algunos clubes como el Tottenham Hotspur y el Newcastle United se han acogido a las medidas del Gobierno para pagar a sus empleados no jugadores, mientras que el Liverpool lo hizo en primera instancia, pero luego rectificó al escuchar las quejas de sus aficionados. Manchester United y Manchester City ya anunciaron que no se recurrirían a esas ayudas.

Las advertencias de Masters concuerdan con lo que manifestado por Greg Clarke, presidente de la federación de fútbol inglesa (FA, por sus siglas en inglés), quien señaló que muchos clubes pueden desaparecer si esta situación se extiende en le tiempo.

La escena de Game of Thrones que se les fue de las manos a David Benioff y D.B. Weiss

lunes, octubre 28th, 2019

ATENCIÓN: ESTA NOTICIA CONTIENE SPOILERS

En las ocho temporadas de la serie Game of Thrones hubo imágenes duras, incluso David Benioff y D.B. Weiss reconocieron que en la escena de la muerte de Ser Hugh del Valle, fueron demasiado lejos.

Madrid, 28 de octubre (EuropaPress).- En los 73 episodios que componen las ocho temporadas de Juego de Tronos hay no pocos pasajes impactantes, cargados de imágenes duras y violentas, incluso algunos, horripilantes. Pero hay una escena en concreto en el que David Benioff y D.B. Weiss reconocen que fueron lejos de lo que deberían.

La decapitación de Ned Stark, la masacre de la Boda Roja, la violación a Sansa Stark a manos del sádico Ramsay Bolton, la atroz muerte en combate de Oberyn Martell, el sacrificio en la hoguera de la joven princesa Shireen… Son solo algunas de las brutales secuencias que se quedaron grabadas en la retina de los millones de espectadores que siguieron la serie basada en los libros de George R.R. Martin.

Pero los creadores de la serie David Benioff y D.B. Weiss recuerdan la escena de una muerte concreta… que se les fue literalmente “de las manos”. Así lo han reconocido los showrunners, que, durante Festival de Cine de Austin de 2019, se remontaron hasta la primera temporada, concretamente al momento en el que en el cuarto capítulo de la serie Ser Hugh del Valle muereaccidentalmente” en una justa contra Ser Gregor Clegane (a.k.a. “La Montaña”).

La muerte del rubicundo Ser Hugh tuvo lugar en el marco del torneo organizado por el Rey Robert Baratheon para celebrar el nombramiento de Ned Stark como Mano del Rey y su traslado a Desembarco del Rey como miembro del Consejo Privado del monarca. “Fuimos demasiado lejos”, reconocieron los responsables de la serie.

Una lanza de madera atravesó la garganta de Hugh of the Vale y provocó su muerte. Foto: Especial

En la escena en cuestión, “La Montaña” atraviesa la garganta del caballero del Valle con una lanza de madera y uno de sus fragmentos queda clavado en la yugular de Ser Hugh, que sangra abundantemente y muere en pocos segundos ante la plana mayor de Desembarco del Rey, que observa la justa desde las gradas.

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Entre los espectadores, en primera fila se encuentran acompañadas de Meñique las jóvenes Sansa y Arya, que no dan crédito a lo que ven sus ojos.

Durante mucho tiempo, ha habido muchas teorías en torno a la muerte de Ser Hugh y hay algunas que aseguran que no fue un accidente sino que sugieren que alguien le encargó a Ser Gregor Clegane que lo matara antes de que Ned Stark pudiera interrogar al joven caballero sobre la misteriosa muerte de Jon Arryn.

Las escenas que dejaron huella a lo largo de las 10 temporadas de la serie Friends

jueves, enero 17th, 2019

Sin duda Friends tiene muchas escenas que vale la pena recordar, pues esta serie se mantuvo como gracias a su infaltable humor sobre la vida diaria.

Por María Lovera 

Ciudad de México, 17 enero (ASMéxico/SinEmbrago).– Corría el año 1994 cuando Friends conquistó a un buen puñado de espectadores en Estados Unidos y, posteriormente, en el resto del mundo. Catorce años después, los más nostálgicos seguimos rememorando a Phoebe, Monica, Ross, Rachel, Joey y Chandler y a sus continuas críticas cómicas sobre la cotidianidad de la vida. Estas 10 escenas son solo algunas de las mejores que la serie nos dejó para el recuerdo.

PHOEBE DESCUBRE QUE CHANDLER Y MONICA ESTÁN JUNTOS

La relación secreta de Chandler y Monica nos trajo continuas risas, sobre todo cuando Joey y Rachel se enteraron al fin. Sin embargo, lo mejor llegó cuando Phoebe lo descubrió y entre ella, Rachel y Ross, dieron vida a una escena protagonizada por los gritos.

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ROSS TOCA LA GAITA Y PHOEBE CANTA

Una de las escenas más cómicas de la serie. Sonaba tan increíblemente mal, que la risa de Rachel y de Phoebe durante el espectáculo parecía de la propia actriz más que del personaje.

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UNAGI

Rachel y Phoebe han aprendido técnicas de defensa propia hasta que Ross llega dando lecciones sobre un estado de karate llamado “Unagi”… Ya puedes imaginar el resto.

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JOEY INTENTA APRENDER FRANCÉS

Y a Phoebe le desespera… Hasta que encuentra la solución perfecta.

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PHOEBE CORRIENDO…A SU MANERA

Durante las diez temporadas de Friends Phoebe nos deleitó con auténticas obras de la comedia como su famoso tema “Smelly Cat” o su extraña manera de correr.

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A ROSS SE LE VA DE LAS MANOS EL BRONCEADO

Los rayos UVA artificiales pueden quedar demasiado descarados en tu rostro… Sobre todo si cuentas Misisipis en lugar de números normales.

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RACHEL HACE UN PASTEL DE CARNE

Bien es sabido por todos los fans de Friends que la cocina no era precisamente la mejor cualidad de Rachel, por lo que todos aborrecen su obra de carne. Todos excepto Joey, por supuesto.

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UNA CANCIÓN POCO APROPIADA PARA UN BEBÉ

‘I like big butts’ en inglés y “Me gustan los traseros grandes” en español. De cualquier manera, este rap le hacía gracia a Emma, así que Ross y Rachel lo pusieron en práctica para hacer reír al bebé.

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ROSS, RACHEL Y CHANDLER INTENTAN SUBIR EL SOFÁ

Nos quedamos con el continuo “pivot, pivot, pivot” (en español, “gíralo, gíralo, gíralo”).

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TODOS VEN EL DÍA DE GRADUACIÓN

Los seis amigos se sentaron a ver el vídeo de la graduación de Rachel, Monica y Ross y, entre risas y penas, el momento se consolidó como uno de los más míticos de la serie.

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ESTE CONTENIDO ES PUBLICADO POR SINEMBARGO CON AUTORIZACIÓN EXPRESA DE ASMÉXICO. Ver ORIGINAL aquí. Prohibida su reproducción.

Siete series que debes ver (y algunas de ellas son de culto) aunque no pasaron de la primera temporada

domingo, agosto 19th, 2018

Algunos de estos trabajos se han convertido en series de culto con los años, a pesar de que sólo tuvieron una temporada. Se defendieron en su género y la audiencia debería haberles dado el beneficio de la duda.

En ocasiones, la tiranía de la audiencia va más allá y acaba por sepultar ficciones que, quizá, no lo merecían.

Por Eider Calvo
Ciudad de México, 19 de agosto (ElDiario/SinEmbargo).-Por crudo que suene, en la mayoría de los casos malos proyectos conllevan resultados discretos. Pero en otras ocasiones, la tiranía de la audiencia va más allá y acaba por sepultar ficciones que, quizá, no lo merecían. Otras, es la falta de presupuesto la que condena al fracaso a una buena serie.

Es posible que la siguiente lista esté compuesta de títulos que tal vez nunca habrían podido optar al Emmy a Mejor Drama, si bien es cierto que tampoco tuvieron tiempo para crecer, madurar y prosperar, pues fueron canceladas tras la emisión de una única temporada. Algunas de ellas incluso se han convertido en series de culto con los años y contiene, además, una que fue planteada para relanzarse en forma de reboot.

AWAKE 
Jason Isaacs (Harry Potter) protagoniza Awake, un thriller dramático en el que encarna al detective Michael Britten, quien sufrirá un accidente de coche fatal junto a su mujer y su hijo. Al despertar, descubrirá que su esposa ha fallecido, lo que le conducirá a un episodio de depresión al tratar de superar la pérdida.

Sin embargo, cuando parece haberlo conseguido, entrará a formar parte de una realidad paralela en la que no es su mujer la que se va, sino su hijo. Empezará así a vivir una incomprensible doble vida entre ambas dimensiones, donde se pondrán sobre la palestra las consecuencias personales y laborales que deriven de cada caso.
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La arriesgada propuesta de Kyle Killen (Lone Star) invita al espectador a reflexionar en un desgarrador viaje emocional que posiblemente le agote. Awake derrocha complejidad y buen gusto pese a su frío planteamiento, en el que profundiza en la pérdida y sus consecuencias a través de una interesante comparativa que amenaza con derribar la cada vez más frágil cordura de su protagonista.

CAPRICA 
El spin-off de la serie Battlestar Galactica duró, exactamente, 18 capítulos antes de darlo por cancelado. Caprica se situó más de 50 años antes de lo acontecido en la ficción original, enfocándose en las disputas entre las familias Greystone y los Adama mientras, simultáneamente, se desarrollaba la tecnología que daría vida a los cylons que terminarían provocando la aniquilación de las Doce Colonias de Kobol.

Al contrario que Battlestar Galactica, esta precuela compartía con el espectador el dulce néctar del éxito, mostrando unas colonias en estado de gracia. Además, inició un debate en televisión que diseccionaba las implicaciones de la ética en los avances en inteligencia artificial.
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Es cierto que no todo estaba bien; algunas tramas adolecían de cierta falta de ritmo y entorpecían la lectura audiovisual, llegando a generar confusión en el espectador. Pero, definitivamente, las ideas eran buenas. Quizá otro modo de enfocarlas habría evitado su tan temprano desenlace.

MY SO CALLED LIFE 
Una serie aclamada por la crítica y ampliamente premiada que abordaba el conflicto en la adolescencia como ninguna otra antes. Y, sin embargo, su recorrido en televisión se saldó con una única temporada en antena de 19 episodios. ¿Qué podría haber salido mal? Pues que su protagonista, Claire Danes (Homeland), prefirió desarrollar su faceta cinematográfica sin dar oportunidad a una segunda entrega.

My so called life giraba en torno a la vida de Angela Chase (Danes), una joven de 15 años que estudiaba lo que aquí sería 2º de la ESO en el Instituto Liberty. Como la mayoría de sus compañeros, Angela trataba de encontrar su propio camino, para lo cual se cuestionaría prácticamente todo y a todos mientras intentaba construir su propia identidad.
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Así, el teen drama presentó a uno de los primeros -o tal vez el primer- personajes adolescentes que no tenía ningún reparo en proclamar su homosexualidad -pese a los problemas que ello le trajo-, como es el caso de Ricky Vázquez (Wilson Cruz); mostró la relación más perfectamente imperfecta que se recordaba del género por entonces: la vivida entre Angela y Jordan (Jared Leto); y abogó por la realidad en un territorio hasta entonces tratado a base de ensueños.

STUDIO 60 ON THE SUNSET STRIP
Detrás de Studio 60 estaba Aaron Sorkin (Steve Jobs, El ala oeste de la Casa Blanca, The Newsroom), quien sostuvo la aclamada dramedia durante 22 capítulos antes de ver cómo se escindía. El proyecto, que apuntaba maneras, contaba el día a día de un estudio de televisión. Una cirugía entre bambalinas que destapó el cómo, el cuándo y el porqué de un ficticio programa de sketches con nombres tan sonados como Sarah Paulson y Matthew Perry entre su reparto.
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Los medios la engordaron con alabanzas; desde inteligente y cargada de potencial a otras críticas más atrevidas que hacían de ella el mejor retrato televisivo del momento. Probablemente no era para tanto, pero ponía sobre la palestra algunas de las verdades más crudas del mundillo contra las que, aún hoy en día, se sigue luchando. Como ejemplo, la de tildar a un guionista de “fracasado” cuando su talento queda relegado a un pequeño nombre en una posición secundaria de los títulos de crédito.

COMMON LAW
Wes Mitchell (Warren Kole) y Travis Marks (Michael Ealy) son dos policías de Los Ángeles que no se soportan. Sin embargo, como su capitán necesita que funcionen como equipo, decide enviarlos a terapia de pareja.

Aunque Common Law no es precisamente algo que no haya visto antes -no dejan de ser dos personajes que se llevan como el perro y el gato y que se ven forzados a pasar mucho tiempo juntos-, el dúo formado por Kole y Ealy tenía la suficiente química como para procurarse un porvenir en pantalla -eran puro ‘bromance’-. No obstante, tal vez fuera la ‘no novedad’ del procedimental per se lo que acabara por lastrar el interés de su audiencia.
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La serie era entretenida y fácil de ver, con situaciones que llevaban a la media sonrisa y la mediana carcajada en un género no muy dado a la broma. Además, contaba con la acción propia de un CSI cualquiera. Esto es, daba ni más ni menos que lo se pedía de ella. Y con eso debería de haber bastado.

TERRA NOVA
Se ambientaba en 2149 y planteaba un futuro apocalíptico en el que la contaminación obliga a sus habitantes a realizar un viaje al pasado. Serán unos pocos afortunados los que podrán regresar al cretácico y construir, de cero, una nueva civilización que bautizarían como Terra Nova.

Para excusar su cancelación 13 episodios después se dijo que Fox era una cadena muy pequeña para una serie tan grande. Con “pequeña” quisieron decir “generalista” y con “grande” se referían a una ficción que reventó el presupuesto al dotarse de los mejores efectos especiales, propios de todo buen proyecto de ciencia ficción. Unos ingredientes que, a la larga, hicieron de él un producto con poca o nula estabilidad.
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Fue precisamente Steven Spielberg quien decidió llevar adelante esta serie sobre dinosaurios que ha sido calificada por muchos como otro de sus grandes fracasos televisivos. Sin embargo, en aras de romper una lanza en favor de Terra Nova, cabe indicar que la distopía gozaba del mejor de los envoltorios; era puro espectáculo desde el primer hasta el último frame pese a que las tramas y sus personajes no fuesen lo más pulido del conjunto.

FIREFLAY
Firefly es un Club de la lucha; triunfadora a título póstumo. Joss Whedon (Buffy la cazavampiros) fue el encargado de llevar a efecto la serie ambientada en 2517 que narraba las aventuras de un equipo intergaláctico, inmerso en su cruzada a través del espacio exterior en una nave cuya morfología da nombre a la ficción.
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Pese a su predominante carácter futurista, la serie era un compendio de géneros como el western, la comedia y el drama que dio lugar a un producto muy diferente en sí mismo; además, aprendió a jugar con la perspectiva e ideó una original manera de contar historias. Por otra parte, Nathan Fillion fue el encargado de capitanear el reparto como comandante de una tripulación dedicada al contrabando espacial, lo que también resultó un acierto.

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