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Papi piernas largas, una huérfana con un gran amor a la vida ofrecerá una función a distancia

domingo, octubre 4th, 2020

“Es una belleza de musical, siempre digo que abraza al corazón”, dijo en entrevista a Magazine Paola Gómez, quien da vida a  Jerusha, una joven  huérfana de 18 años. “Un día un benefactor del orfanato se da cuenta que tiene talento para escribir y decide patrocinarle la vida, la carrera, la universidad, todo, comprarle sus libros y ropa, nada más le pone una regla, le dice que le tiene que escribir una carta al mes para saber cómo va, él nunca le va a contestar  y nunca lo va a conocer”, explicó la actriz.

Ciudad de México, 4 de octubre (SinEmbargo).- El musical Papi Piernas Largas basado en la novela de Jean Webster, con letras originales de Paul Gordon, se presentará desde el Teatro Hidalgo con música en vivo en una función vía streaming el próximo 10 de octubre.

Paola Gómez y Oscar Acosta dan vida esta historia ambientada en la Nueva Inglaterra en 1908. Papi Piernas Largas es la tercera producción de Ramses López, Director de la agencia de Relaciones Públicas PinPoint, en conjunto con Berny Orozco, Omar Ahued y Vanessa Ahued.

“Es una belleza de musical, siempre digo que abraza al corazón”, dijo Paola en entrevista. “Es la historia de Jerusha, tiene 18 años, es huérfana y la más grande del orfanato, nunca nadie la adoptó, un día un benefactor del orfanato se da cuenta que tiene talento para escribir y decide patrocinarle la vida, la carrera, la universidad, todo, comprarle sus libros y ropa, nada más le pone una regla, le dice que le tiene que escribir una carta al mes para saber cómo va, él nunca le va a contestar  y nunca lo va a conocer. Toda la obra se desarrolla a partir de cartas que ella le escribe a  este hombre que ella bautiza como Papi Piernas Largas porque lo ve un día de lejos y la silueta hace alargar sus piernas y lo bautiza así”, agregó la actriz

Papi Piernas Largas tendrá una función vía streaming el próximo 10 de octubre. Foto: Cortesía

“Es una obra de amor a la vida porque esta chava aunque nunca ha tenido nada, nunca se le ha rajado a la vida, tiene una actitud de mirar lo positivo, de lo que sí tiene aunque sea casi nada. Es una obra que en una época normal sirve, pero ahorita, en este encierro, con esta desesperanza, con esta intolerancia que tenemos los humanos, me parece que viene mucho más al caso, mucho más puntual para sentirnos menos mal”, destacó la actriz acerca de la relevancia que toma presentar esta obra en la actualidad.

Esta puesta en escena ha sido presentada en lugares como New Jersey, Chicago, Toronto, Londres, Tokio, Japón, Holanda, Suiza, Alemania, entre otros, después de su estreno en Broadway en 2015.

Paola explicó que llevar la obra a un formato streaming la ha hecho revisar de nuevo el texto y preguntarse por qué se están diciendo esas palabras y por qué se quiere contar esa historia ya que no se tiene una reacción inmediata como sucedía con la gente en el teatro. Gómez contó que ha ensayado en su casa y se ha visto en algunas ocasiones con su compañero, además de realizar el ensayo con músicos ya que es material complicado que requiere mucha atención.

Esta puesta en escena está basada en la novela de Jean Webste. Foto: Cortesía

La escenografía e iluminación de esta obra estuvo a cargo del dos veces nominado a los Premios Metro Oscar Acosta, mientras que Javier Dueñas se encargó del vestuario, además, la Dirección Musical y el piano son interpretados por el Maestro Eduardo Soto quien tiene a su cargo la música en vivo acompañado de un cello interpretado por Benjamín Murillo y una guitarra interpretada por Alejandra Reyes.

Los accesos se pueden adquirir en Ticketmaster Live y tienen un costo de preventa en 190 pesos, el día del evento en 220, además tiene dos opciones especiales, la de Meet & Greet en 280 y la VIP en 380 (Acceso a la obra, Meet & Greet y el disco de Papi Piernas Largas).

Bichito, un thriller psicológico acerca de los traumas de la infancia

sábado, septiembre 12th, 2020

Bichito es una obra de teatro en línea que cuenta la historia Alex y Cami, dos niños adoptados que crecieron en lo que aparenta ser un tranquilo fraccionamiento. Alex ya de adulto recibe una grabación de su hermana con la que revive parte de su infancia y momentos complicados. El actor Andrés Elvira explicó que la obra abre temas de conversación que normalmente no se tocan por la familia, pero lo que la obra pide empezar a abrir la conversación y dejar de lado es idea de que “la ropa sucia se lava en casa”.

Ciudad de México, 12 de septiembre (SinEmbargo).- Ana Gónzalez Bello y Andrés Elvira protagonizan Bichito, un thriller psicológico escrito por Hannah Moscovith que se presenta vía streaming todos los martes a las 20:30 horas.

Bichito es la historia de dos hermanos, Alex y Camila, los dos adoptados que tuvieron infancias complicadas antes de ser adoptados y ya adoptados, juntos, tienen un recuerdo que cada uno recuerda de manera diferente. La obra empieza cuando, después de 14 años de no verse, a él le llega una grabación de ella, es la primera vez que escucha su voz es 14 años y de ahí la obra se trata de entender qué fue lo que pasó cuando eran niños y qué le pasó a ellos de manera personal […] son los dos lidiando con el trauma de crecer como crecieron y con el daño y la falta de herramientas para manejar lo que les pasó”, dijo Andrés Elvira en entrevista a Magazine.

Elvira explicó que la obra abre temas de conversación que normalmente no se tocan por la familia, “estas cosas que escondemos debajo del tapete, porque la ropa sucia se lava en casa, entre comillas y justo lo que pide la obra es que se deje de lavar en casa, que empecemos a hablar de estas cosas y empecemos a abrir la conversación”, agregó el actor que participó en la puesta en escena de Los Miserables.

Bichito cuenta con
Con la traducción y adaptación de Paula Zelaya y Ana González Bello. Foto: Cortesía

Respecto a cómo ha sido la experiencia del actor en esta modalidad de teatro en streaming, Andrés destacó la oportunidad de trabajar con Ana Gónzalez Bello y la directora Paula Zelay, además de que es la primera vez que trabaja en una obra que no tiene nada de musical y no tiene que cantar.

“Todo esto ha sido una experiencia muy nueva para mí, he estado aprendiendo muchísimo, pero ha sido fantástico aprender y vivir este proceso de la mano de Paula y de Ana porque son las personas más generosas del mundo y más talentosas del medio y me emociona mucho que la gente nos pueda ver haciendo este experimento, porque ni si quiera sé si es teatro, no es cine, no sé qué es pero te puedo decir que es una manera muy original e interesante de contar una historia”, refirió Andrés.

Bichito se presenta todos los martes de septiembre a las 20:30 horas de la Ciudad de México y los accesos se pueden adquirir en el sistema Boletia (o dando clic aquí) y tienen un costo de 150 pesos más cargos.

Delivery, la obra que muestra a dos personas que no quieren estar solas en este encierro

domingo, agosto 16th, 2020

Delivery es la historia de dos personas que comparten una puerta, ella encerrada en su departamenteo tiene miedo de salir ante la pandemia, y él es un repartidor de comida que la conoce después de entregar un pedido de una leche de coco, se comunican con una puerta de por medio.

Ciudad de México, 16 de agosto (SinEmbargo).- Shakespeare & Cia enriquece la oferta de teatro en línea con la obra Delivery escrita y dirigida por Israel Sosa, protagonizada por Valeria Lemus y Salvador Carmona.

Salvador Carmona contó a Magazine que esta obra cuenta la historia de una chica que está encerrada en su departamento y no quiere salir por todo lo que ocurre afuera y para poder mantener la sana distancia, sin embargo, comienza una relación con un repartidor de comida después de que le lleva una leche de coco, pero en medio de esta relación está una puerta, la puerta de la casa de la joven, ellos quieren estar juntos pero no pueden.

Carmona refirió que con la pandemia llegó una ola de miedo que se busca retratar en el personaje de la chica.”Es un miedo que hasta parece irracional en cierto punto porque es excesivo, entonces lo que yo quiero que se lleven [de la obra] es que se reflejen en ese miedo que quizá pudieron sentir y alguna vez igual yo sentí, un miedo de salir, pero que tenemos que adaptarnos y tenemos que seguir avanzando”, expresó.

Respecto a la modalidad de teatro en línea, Salvador señaló que es algo diferente que llegó para quedarse y una forma de seguir creciendo y llevando nuevas experiencias al público, además de una muestra de las ganas de seguir trabajando y buscar soluciones.

“Yo me dedico al teatro y es dificil porque uno está acostumbrado a estar con el compañero, a tener una energía, una presencia y también estas acostumbrado a tener al público que es una energía muy importante que nos hace ver cómo está reaccionando el público y saber si nuestro trabajo va por buen camino o tenemos que cambiar, aquí frente a una cámara no sabes, digamos que es un poquito más cercano al cine o a la televisión”, dijo Salvador Carmona.

El actor explicó que el teatro a distancia es una forma de llegar a mucha más gente que puede acercarse así a conocer un poco lo que es el teatro y tal vez esto los motive a asistir a una sala de teatro cuando sea posible.

Delivery se presentará el próximo jueves a las 20:30 horas, el costo por pantalla es de 150 pesos y los boletos se pueden adquirir en Boletópolis, o dando clic aquí. 

Susana Alexander se presentará en el espectáculo virtual Madre solo hay una, y como yo ninguna

domingo, agosto 2nd, 2020

La actriz explicó que esta es una presentación que lleva haciendo desde hace varios años en la que habla “hermosamente de la madre”, agregó que “es un espectáculo con base en textos de poesía, de cuentos, casi todos de mujeres mexicanas, pero no todos, es maravilloso”. Además contó que al final lee un fragmento de un texto del libro El libro de mi madre de Albert Cohen que resulta conmovedor.

Ciudad de México, 2 de agosto (SinEmbargo).- La actriz Susana Alexander prepara su primer proyecto en formato streaming con el espectáculo Madre solo hay una, y como yo ninguna, un show en el que lee textos y cuentos de diversos escritores que hablan de la madre con los que compartirá un emotivo y divertido momento con los espectadores.

La actriz explicó en conferencia de prensa virtual que Diego Cantú la invitó a formar parte de este proyecto que es una opción en esta pandemia en la que se han visto afectados los espectáculos y el teatro.

“Para empezar la grabación de este espectáculo fue lo más profesional que se pudiera imaginar, llegaron dos camarógrafos, la chica de sonido, tenía mi micrófono, pusieron en el estudio en el que estoy yo… un telón negro”, contó Susana Alexander.

Respecto a las complicaciones que puede implicar realizar un show vía streaming, Susana se dijo confiada y segura en que Diego Cantú tiene resuelto el tema para que todos salga bien, además de que se grabó de manera profesional.

“No hay ninguna diferencia en hacerlo en línea que si hubiera ido yo a Monterrey y presentarme en el teatro de la ciudad o donde usted quiera… habrá gente que le importe, habrá gente quiera verme, habrá gente que le interese este espectáculo, habrá gente que me quiera hacer el favor de honrarme con su presencia, ninguna diferencia con la realidad”, dijo Alexander al hablar del formato a distancia que se está usando durante el confinamiento.

La actriz explicó que esta es una presentación que lleva haciendo desde hace varios años en la que habla “hermosamente de la madre”, agregó que “es un espectáculo con base en textos de poesía, de cuentos, casi todos de mujeres mexicanas, pero no todos, es maravilloso”. Además contó que al final lee un fragmento de un texto del libro El libro de mi madre de Albert Cohen que resulta conmovedor.

Madre solo hay una, y como yo ninguna se presentará el sábado 8 de agosto a las 6 de la tarde, los accesos tienen un costo de 100 pesos si se compran hasta el 7 de agosto, el día del evento tienen un precio de 120, ambos precios más cargo de servicio y se pueden adquirir en la página www.arema.mx.

Zoomatizadas, obra que muestra cómo viven cuatro mujeres la sexualidad del encierro

domingo, julio 12th, 2020

Zoomatizadas forma parte de la estrategia digital “Contigo en la distancia” en la categoría Espacios Escénicos Independientes en Resiliencia de la Secretaría de Cultura, que busca impulsar la creación de obras en compañías independientes durante la contingencia sanitaria.

Ciudad de México, 12 de julio (SinEmbargo).- Zoomatizadas es una obra que presenta la sexualidad del encierro y transita en lo absurdo del amor virtual y la soledad creada por Daniela Vázquez, Patricia Hernández, Catalina Navarrete, y Talia Yael Rodriguez, esta última también directora, que se presentará el próximo 17 de julio a las 20:00 horas en la plataforma Vive el Arte del Teatro Polivalente del Centro de las Artes de San Luis Potosí.

“Zoomatizadas es un proyecto que nace a partir de seguir creando en esta nueva modalidad de vida que estamos llevando, nos juntamos 5 personas a pensar y arepensar cómo poder seguir haciendo teatro, danza, o lo que sea que vaya a ser, cómo poder seguir contando nuestras historias, creando y conectando con el público”, dijo Patricia Hernández en entrevista a Magazine.

Patricia explicó que durante su reunión exploraron y reflexionaron acerca de lo que sentían ante la situación actual de pandemia, a partir de eso surgió el tema del deseo sexual femenino, un tema que señaló, aún se ve como un tabú. Zoomatizadas trata los secretos de cuatro mujeres alrededor de cómo han llevado su sexualidad en el encierro

“El encierro despierta estas pasiones y sensaciones latentes que luego uno no quiere sentir o percibir, pero que al estar tanto tiempo en confinamiento sí se sienten y uno empieza a reflexionar sobre estos temas”, contó.

Zoomatizadas es un proyecto que explora la contención del cuerpo y de su deseo en un momento de aislamiento. Foto: Cortesía

La producción de Zoomatizadas está a cargo de MOC- Plataforma Creativa y Hekatômbe Producción Artística, mientras en la dirección artística se encuentra Patrick Trigoso. Destaca que este proyecto, unto al espacio escénico F4Libre, forma parte de la estrategia digital “Contigo en la distancia” en la categoría Espacios Escénicos Independientes en Resiliencia de la Secretaría de Cultura, que busca impulsar la creación de obras en compañías independientes durante la contingencia sanitaria.

“Estuvimos pensando como hacer esta pieza para que pudiera ser en vivo cuando regresemos a la ‘nueva normalidad’ y cómo poder generaruna pieza que pudiera ser también vía internet”, refirió Hernández, respecto al formato en el que será estrenada la puesta en escena.

“Es un punto muy importante poder seguir conectado unos con otros a través del arte y siento que esta obra como trabaja cosas muy íntimas de cada una de nosotros hace que se vuelva como muy universal, vienen cosas tan profundas y ahorita por el aislamiento en el que estamos, por la soledad en la que nos encontramos, uno empieza a reflexionar y a conocerse más”, explicó Patricia Hernández.

La obra se presentará de manera digital el próximo 17 de julio, el acceso a la plataforma del Teatro Polivalente del Centro Nacional de las Artes de San Luis Potosí tiene un costo de 80 pesos y puede adquirirse en la siguiente página: http://www.teatropolivalenteceart.mx/cartelera.