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Broken, la nueva cinta de Hirokazu Kore-eda que contará con el protagonista de Parásitos

jueves, agosto 27th, 2020

La producción del filme está a cargo de Zip Cinema, mientras que la distribución en Corea del Sur y las ventas internacionales serán terreno de CJ Entertainment.

Tokio, 27 agosto (EFE).- El director japonés de cine Hirokazu Kore-eda, ganador de la Palma de Oro de Cannes por su película Manbiki kazoku (Shoplifters), está trabajando en un filme surcoreano que contará con el protagonista de la oscarizada Parásitos.

Esta nueva película, llamada provisionalmente Broker, contará con el surcoreano Song Kang-ho, uno de los protagonistas de la ganadora del Óscar este año a mejor película, según un comunicado publicado a través del portal Naver y del que se hicieron amplio eco este jueves los medios japoneses.

Song, de 53 años, es para muchos el mejor actor de su generación en su país, estando presente en la mayoría de grandes éxitos del cine surcoreano de los últimos 20 años a las órdenes de realizadores como Bong Joon-ho (director de Parásitos), Park Chan-wook o Lee Chang-dong.

En la cinta también aparecerán otros rostros surcoreanos muy conocidos, empezando por la actriz Bae Doo-na, que también estuvo junto a Song en Goemul (The host), otro éxito dirigido en 2006 por Bong.

Bae, muy conocida en el extranjero por haber participado también en series de éxito como Sense8 o Kingdom, ya trabajó con Kore-eda en Air doll (2009), donde interpretaba a una muñeca inflable que cobraba vida.

También participa el actor Gang Dong-won, que acaba de estrenar la secuela de la exitosa Train to Busan y que también trabajó con Song en 2010 en Uihyeongje (Hermano de sangre).

Broker gira en torno a una caja donde la gente deja de forma anónima a sus bebés no deseados, una temática de corte social en línea con otros trabajos del cineasta nipón.

La producción del filme está a cargo de Zip Cinema, mientras que la distribución en Corea del Sur y las ventas internacionales serán terreno de CJ Entertainment, según el citado comunicado.

“Los planes para Broker empezaron hace unos cinco años. Como siempre, todo empezó con los actores”, relata Kore-eda en el texto.

El cineasta japonés habla sobre su primer encuentro con Song en el Festival de Cine Internacional de Busan (Corea del Sur) y con Gang mientras estaba en Tokio por trabajo, y cómo mantuvieron el contacto, convirtiéndose los saludos en charlas más elaboradas en las que acabaron hablando sobre trabajar juntos.

El director también recordó cuando trabajó por primera vez con Bae y cómo pensó que querría repetir experiencia, un “sueño que finalmente se hizo realidad diez años después”.

“Ahora mismo, trabajando en el guión que moverá a estos tres grandes actores, estoy muy emocionado”, añadió Kore-eda, que señaló que busca “crear una película apasionante, reconfortante y emocional”, cuya producción se espera que comience en 2021.

El productor surcoreano Eugene Lee confirmó estas informaciones a la revista Variety, a la que dijo: “Es una película coreana con actores coreanos, personal coreano, se filmará en idioma coreano”.

Al igual que ocurrió con La Vérité (2019), rodada en francés, Kore-eda vuelve a dejar de lado su idioma materno.

Paul Thomas y Bradley Cooper inician con el rodaje de Soggy Bottom, la nueva cinta del director

miércoles, agosto 26th, 2020

Aunque no se ha anunciado de manera oficial, ya han comenzado a circular por Internet varias imágenes del set ubicado en Encino (Los Ángeles, California).

Madrid, 26 de agosto (Europa Press).- La pandemia de coronavirus ha obligado a retrasar numerosos rodajes pero Paul Thomas Anderson ya ha vuelto al trabajo. El director ya está rodando su nueva cinta, protagonizada por Bradley Cooper y cuyo título provisional es Soggy Bottom.

Así lo ha revelado The Film Stage, que apunta que se trata de una película “ambientada en la década de 1970 en el valle de San Fernando”. Aunque no se ha anunciado de manera oficial, ya han comenzado a circular por Internet varias imágenes del set ubicado en Encino (Los Ángeles, California).

La publicación señala que la película “sigue múltiples historias centradas en un niño actor que asiste a la escuela secundaria en el Valle”, pero por el momento no se conoce el resto del reparto. Aparentemente Cooper da vida a un “productor o director de la vieja escuela”.

Paul Thomas Anderson arrasó en 2017 con El hilo invisible, cinta protagonizada por Daniel Day-Lewis que se hizo con seis nominaciones al premio Óscar, incluyendo mejor actor, mejor director y mejor actriz para Lesley Manville. Finalmente solo se llevó la estatuilla a mejor diseño de vestuario. En su filmografía destacan otros títulos como Boogie Nights, Magnolia, Embriagado de amor o The Master. Además de la nominación por El hilo invisible, el realizador fue candidato al Oscar a mejor director por Pozos de ambición.

Por su parte, Cooper saltó a la fama mundial gracias a la franquicia Resacón en Las Vegas y posteriormente apareció en proyectos como El lado bueno de las cosas o La gran estafa americana. El intérprete ha sido candidato al Óscar a mejor actor en cuatro ocasiones, la última de ellas en 2018 por A star is born.

El mexicano Gael García Bernal se unirá a la próxima película de M. Night Shyamalan

martes, julio 21st, 2020

Para este proyecto, como en la mayoría de sus películas, los detalles de la trama no han sido revelados, pero existe la posibilidad de la interconexión con sus películas anteriores como El Protegido (2000), Fragmentado (2016) y Glass (2019).

Ciudad de México, 21 de julio (SinEmbargo).- El actor mexicano Gael García Bernal será el nuevo protagonista del próximo proyecto del director hindú-estadounidense, Manoj Nelliyattu Shyamalan conocido por thrillers de ciencia ficción como Señales (2002).

Bajo la producción de Universal Pictures, el actor mexicano formará parte del elenco a lado de Abbey Lee, Nikki Amuka-Bird, Ken Leung, Eliza Scanlen, Thomasin Mackenzie, Aaron Pierre, Alex Wolff y Vicky Krieps.

M. Night Shyamalan, escribirá, producirá, dirigirá y financiará el proyecto, que hasta el momento, el nombre se mantiene en secreto.

Shyamalan, también es guionista, productor y actor ocasional, es conocido por hacer películas con tramas sobrenaturales contemporáneas. Entre sus títulos resalta La Aldea (2004), La Dama en el Agua (2006), El Fin de los Tiempos (2008), El Último Maestro del Aire (2010), Después de la Tierra (2013) entre otros.

La película estará dotada de la experiencia actoral que tiene el protagonista de Amores Perros (2000), con sus múltiples credenciales en el cine como productor y director, es un artista multifacético.

El mexicano se hizo acreedor al reconocimiento de la crítica con un Globo de Oro al Mejor Actor en una serie de comedia por su papel en Mozart in the Jungle (2016) de Amazon.

Recientemente en el 2018, Bernal junto con su amigo y socio Diego Luna, lanzaron su productora mexicana llamada, La Corriente del Golfo, que ha producido proyectos como el thriller político Aquí en la Tierra (2018) y también el segundo largometraje de Bernal que dirigió, Chichuarotes (2019).

Shyamalan se caracteriza por comenzar sus historias con ideas inspiradas por fenómenos en el mundo natural donde lleva a sus personajes a un reino extraordinario, dejando que los arcos narrativos surjan de las luchas de los personajes mismos.

Para este proyecto, como en la mayoría de sus películas, los detalles de la trama no han sido revelados, pero existe la posibilidad de la interconexión con sus películas anteriores como El Protegido (2000), Fragmentado (2016) y Glass (2019).

El estudio cinematográfico comenzará la distribución de la película a partir del 23 de julio del 2021.

The Batman ahondará en la relación entre Bruce Wayne y Alfred, asegura el director de fotografía de la cinta

miércoles, julio 8th, 2020

Fraser también apunta que The Batman será una película oscura, tal y como requiere la personalidad de su protagonista y el universo que le rodea, aunque asegura que no será la versión más oscura del Hombre Murciélago.

Por Cristian Ciuraneta

Ciudad de México, 8 julio (AS México).- The Batman, la nueva película de Matt Reeves con Robert Pattinson como Batman/Bruce Wayne, ya prepara su regreso al rodaje para las próximas semanas en Reino Unido tras el parón por la crisis global del coronavirus. Y coincidiendo con el regreso a la producción, su director de fotografía Greig Fraser (The Mandalorian, Rogue One) ha concedido una entrevista al medio Collider para hablar sobre algunos aspectos de la nueva película del Caballero de la noche, especialmente sobre su ambientación y la estrecha relación entre dos de sus principales protagonistas: Bruce Wayne y su fiel mayordomo, Alfred, interpretado por el actor y cineasta Andy Serkis.

UN NUEVO BATMAN NO TAN OSCURO

Así, según Fraser, el director y guionista Matt Reeves ha querido profundizar en la conexión emocional entre los dos personajes clave del universo Batman, como son Bruce Wayne y Alfred: “Puedo decir algo que algunos actores ya han apuntado. Es una película que se centra mucho en los personajes. Sobre el personaje de Andy Serkis y el personajes de Robert Pattinson. En un guión muy bueno, como todos los guiones de Matt. Está muy bien pensado”, aseguró el director de fotografía.

“La película trata mucho sobre la conexión emocional entre Alfred y Bruce. Realmente, es el eje central de todo”, asegura Fraser, recalcando que Alfred es lo más cercano a un padre para un Bruce Wayne más joven de lo habitual; y es que recordemos que The Batman apunta a ser una película en la que se desarrollará un Batman más inexperto centrado en su vertiente más detectivesca.

Por otro lado, Fraser también apunta que The Batman será una película oscura, tal y como requiere la personalidad de su protagonista y el universo que le rodea, aunque asegura que no será la versión más oscura del Hombre Murciélago en el cine: “Seguro que hay oscuridad en el personaje y tenemos que crear un ambiente, lo cual es obvio, es una película de Batman. No creo que vaya a ser opresivamente oscura en términos visuales, porque eso no es lo que estamos tratando de hacer. No queremos competir por ser el más oscuro de los más oscuros. Estamos tratando de crear intriga”, comparando su visión frente a los cómics de Batman.

The Batman se estrena en cines el 1 de octubre de 2021.

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Nickelodeon planea relanzar Las Tortugas Ninja con una película de animación con Seth Rogen

martes, junio 30th, 2020

Las dos últimas películas fueron Las Tortugas Ninja (2014) y Las Tortugas Ninja: Fuera de las Sombras (2016), ambas producidas por Michael Bay (Armageddon, 1998), protagonizadas por Megan Fox y Will Arnett, y hechas combinando acción real y efectos digitales.

Los Ángeles (EU), 30 de Junio (EFE).- Nickelodeon quiere relanzar la popular saga de Las Tortugas Ninja con una película de animación en la que estará involucrado como productor Seth Rogen.

Nickelodeon detalló este martes en un comunicado que Jeff Rowe, que tiene pendiente de estreno su debut como director en la cinta animada Connected, será el realizador de esta nueva aventura de las tortugas más famosas del cine.

Brendan O’Brien, cuya carrera incluye las comedias Neighbors (2014), Mike and Dave Need Wedding Dates (2016) y The House (2017), se encargará del guión.

La idea de Nickelodeon es estrenar esta película en la gran pantalla con Paramount ocupándose de la distribución global.

“Añadir el genio de Seth Rogen, Evan Goldberg y James Weaver (todos ellos productores en este proyecto) al humor y la acción que ya eran una parte integran de Las Tortugas Ninja va a hacer que esto sea una reinvención de otro nivel de la saga”, aseguró Brian Robbins, que es el presidente de contenidos infantiles y familiares de ViacomCBS (dueña de Nickelodeon).

Las historias en cómic de Tortugas Ninja, que fueron creadas por Kevin Eastman y Peter Laird, llegaron a los cines en seis ocasiones.

Las dos últimas películas fueron Las Tortugas Ninja (2014) y Las Tortugas Ninja 2: Fuera de las Sombras (2016), ambas producidas por Michael Bay (Armageddon, 1998), protagonizadas por Megan Fox y Will Arnett, y hechas combinando acción real y efectos digitales.

La primera de ellas tuvo un buen resultado en taquilla con 485 millones de dólares de recaudación, pero la segunda fue un fracaso con solo 245 millones de ingresos, según los datos del portal especializado Box Office Mojo.

Hasta ahora, TMNT (2007) era la única entrega que había apostado totalmente por la animación en esta saga sobre cuatro superhéroes con forma de tortuga mutantes y con los nombres de cuatro figuras del Renacimiento: Leonardo, Rafael, Michelangelo (por Miguel Ángel) y Donatello.

Pedro Almodóvar regresa al drama femenino con Madres paralelas, al lado de Penélope Cruz

lunes, junio 29th, 2020

El guión de la historia que tardó tres meses en escribir es un drama, por el momento, porque como señala el cineasta manchego, “siempre es posible introducir algo de humor”.

Madrid, 29 de junio (EFE).- Tras un año triunfal con Dolor y Gloria, por la que hoy se ha llevado seis Premios Platino, Pedro Almodóvar ha aprovechado el confinamiento para escribir de un tirón su nueva película, Madres paralelas, un drama con el que regresa al universo femenino y que protagonizará Penélope Cruz.

Primero pasó el coronavirus -“Lo viví como una gripe más”, asegura en una entrevista con Efe– y un breve período de abatimiento. Pero luego se centró en la escritura, lo que le dejó muy poco espacio para darse cuenta de la “terrible situación” que estábamos viviendo.

Apenas ponía la televisión y desde su carácter positivo decidió centrarse en la escritura, una labor solitaria a la que está muy acostumbrado. “Y he acabado en estos tres meses un guión que empezaremos a hacerlo este mismo año, en octubre”.

Es un drama, por el momento, porque como señala el cineasta manchego, “siempre es posible introducir algo de humor”. Gira alrededor de “la vida de dos mujeres que dan a luz el mismo día y que tienen trayectorias paralelas, por eso el título”.

Cruz y Almodóvar trabajaron juntos en Dolor y Gloria. Foto: AP

Un título que nos anuncia tras pedirle permiso entre risas a su hermano Agustín.

La protagonizará Penélope Cruz porque la escribió pensando en ella y a la actriz le ha gustado mucho la historia. “Así que podré trabajar con mi amiga”, dice feliz sobre un filme cuya preproducción comenzará en octubre.

Será una historia que se desarrollará en Madrid, sobre “el mundo femenino de las madres recientes, de las madres que están criando niños el primero y segundo año, pero con muchas cosas que les pasan a estas dos porque si no, no habría conflicto”, explica muy animado.

Está feliz por los Premios Platinos y porque abren un nuevo cine en Madrid -el Embajadores-. “Hay que ponderar las noticias buenas, que no hay tantas”, asegura.

Aunque se muestra preocupado por su proyecto más inminente, un corto con Tilda Swinton que adapta La voz humana, de Jean Cocteau, en una versión muy libre y muy suya, que empezará a rodar en dos semanas.

“Aún estoy dándome cuenta de lo que ha sido y es esta pandemia y el miedo que no he pasado antes lo estoy pasando ahora”, reconoce Almodóvar, que tiene miedo de que ocurra algo que les haga retrasar o interrumpir la producción de este cortometraje.

Pero vuelve a sonreír al darse cuenta de que este año rodará dos veces, algo que solo le ha sucedido antes una vez, con Matador y La ley del deseo, en 1986.

Y aún más risas al contar que interrumpió la adaptación del Manual para las mujeres de la limpieza, de Lucía Berlín, que iba a ser su próximo largometraje.

Almodóvar es reconocido por cintas como La piel que habito, Todo sobre mi madre y Julieta. Foto: EFE

“Lo que pasa es que yo siempre me pongo con los cuernos conmigo mismo”, señala. Y como esa película es más compleja, se va a desarrollar en Estados Unidos, había que localizar muchos escenarios y rodar en otro idioma, se le cruzó la historia de Madres paralelas y abandonó temporalmente la adaptación.

Mientras llegan sus proyectos, está empezando a salir y anima a la gente a recuperar su vida e ir a los cines y teatros que están abiertos, para que “no haya una ruptura tan grande” en nuestras vidas y para no acostumbrarnos “a ver las películas en televisión”.

Él predica con el ejemplo y ayer fue a ver un espectáculo de baile a los Teatros de Canal. “Es una cuestión de militancia”, asegura.

Porque durante la pandemia ha visto muchas películas en plataformas que no se han estrenado como estaba previsto en el cine, pero ahora ya se puede ir. Y cree que hay que apoyar al cine y al teatro, a esas compañías que estaban a punto de estrenar y que no han podido hacerlo.

“Es un palo enorme para los grupos de teatro (…) parar tres meses es devastador”, dice Almodóvar, antes de sacar su lado positivo: “Nos iremos recuperando poco a poco, hay muchas películas y series que ya no se van a hacer. Pero yo soy muy optimista y doy ejemplo, voy a ir al cine este fin de semana”.

El reestreno de El Origen vendría acompañado del primer tráiler de The Batman

martes, junio 16th, 2020

Además de mostrar nuevas secuencias de Tenet, la reposición de Origen también podría traer escenas inéditos de títulos como Wonder Woman 1984, Dune o Godzilla vs. Kong.

MADRID, 16 de junio (EuropaPress).- Pese a que Warner Bros. ha retrasado dos semanas el estreno de Tenet, la cinta finalmente llegará a lo cines en julio. Sin embargo, esa no será la única película de Christopher Nolan que se podrá ver en pantalla grande.

La compañía relanzará Origen y aprovechará su reposición en cines para ofrecer un nuevo tráiler de Tenet y otras de sus grandes apuestas para la temporada como Wonder Woman 1984, Dune o incluso el primer adelanto de The Batman.

El destino del cineasta británico y el del personaje de DC volverían así a cruzarse, aunque en esta ocasión por cuestiones casi “accidentales”.

Según un comunicado de prensa emitido por Warner Bros., el relanzamiento de Origen tendrá lugar el 17 de julio, fecha que inicialmente había escogido para estrenar Tenet.

“Este evento cinematográfico de aniversario también brindará al público un vistazo a imágenes inéditas de Tenet, que se estrenará en todo el mundo dos semanas después, el 31 de julio. Los espectadores también disfrutarán de un vistazo exclusivo a próximas películas de Warner Bros.”, afirma el comunicado.

Esto supone que, además de mostrar nuevas secuencias de Tenet, la reposición de Origen también podría traer escenas inéditos de títulos como Wonder Woman 1984, Dune o Godzilla vs. Kong.

Algunos también especulan con un posible tráiler de The Batman, una posibilidad remota teniendo en cuenta que el filme apenas había comenzado su rodaje cuando tuvo que parar debido al coronavirus.

Tenet es una de las películas más esperadas del verano y una de las grandes apuestas para retomar la actividad de los cines tras la pandemia. Tanto es así que Warner Bros. nunca se planteó lanzarla directamente en formato digital, asegurando que esperaría hasta la apertura del 80 por ciento de los cines a nivel mundial para su lanzamiento.

Tras meses de incertidumbre, la película protagonizada por John David Washington y Robert Pattinson finalmente llegará a las salas el 31 de julio.

Will Smith protagonizará Emancipation, un drama sobre discriminación racial y esclavitud

martes, junio 16th, 2020

La cinta pretende formar parte del próximo ambiente virtual del Festival de Cine de Cannes.

Ciudad de México, 16 de junio (SinEmbargo).- Will Smith será el protagonista del nuevo proyecto del director Antoine Fuqua (Trainig Day, 2001) llamado Emancipation que narra la historia de un hombre que huye de sus captores, para unirse al Ejercito de la Unión.

El filme está basado en una historia real donde Peter, interpretado por Smith, busca a toda costa liberarse de la esclavitud racial en la que vive sometido.

El guión fue escrito por William N. Collage y probablemente las grabaciones comiencen en 2021. Será filmado a través de Westbrooks Studios en colaboración de McFarland Entertainment y Escape Artist.

La cinta pretende formar parte del próximo ambiente virtual del Festival de Cine de Cannes.

REUNION DEL PRÍNCIPE DEL RAP

Will Smith recientemente tuvo un reencuentro virtual con el reparto principal de El Príncipe del rap, que se ha reunido por el final de temporada de Will From Home, el programa que Will Smith ha conducido vía Snapchat para amenizar el confinamiento por el coronavirus a sus fans.

Para poner el broche final, el actor decidió organizar un programa doble especial sobre la serie que le catapultó a la fama, de cuyo estreno se cumplirán 30 años en septiembre.

Y para ello, qué mejor que llamar a los que fueron sus compañeros de aventura. Así, Smith ha conseguido reunir a Alfonso Ribeiro (Carlton Banks), DJ Jazzy Jeff (Jazz), Tatyana Ali (Ashley Banks), Karyn Parsons (Hilary Banks), Daphne Maxwell Reid (Aunt Vivian) y Joseph Marcell (Geoffrey) para ponerse al día y recordar aquellos años en la mítica sitcom de los 90.

También para homenajear al fallecido James Avery, el entrañable tío Phil, fallecido en 2014 por complicaciones de una cirugía a corazón abierto.

-Con Información de eldiario.es

El cineasta Scott Derrickson dirigirá la segunda parte de Labyrinth luego de dejar a Doctor Strange

martes, mayo 26th, 2020

Derrickson había dirigido Doctor Strange, primera película sobre este personaje de Marvel y que en la gran pantalla ha interpretado Benedict Cumberbatch.

Los Ángeles (EU), 26 de mayo (EFE).- El cineasta Scott Derrickson, que abandonó a comienzos de año la secuela de Doctor Strange (2016), se pondrá al frente de la continuación de la cinta de culto Labyrinth (1986), informó este martes el medio especializado Deadline.

Derrickson encabezará este proyecto de TriStar Pictures que será una secuela de la película de fantasía que dirigió Jim Henson, el genio de las marionetas detrás de The Muppets y Sesame Street, y que protagonizaron Jennifer Connelly y David Bowie.

Maggie Levin, cuya carrera incluye guiones en series como Into the Dark, escribirá esta secuela de Labyrinth.

Lisa Henson, que es la hija de Jim Henson y la presidenta de The Jim Henson Company, será productora en este proyecto para garantizar que se respete el legado de su padre en Labyrinth.

Derrickson anunció en enero que había dejado su cargo como director de Doctor Strange in the Multiverse of Madness, la cinta que dará continuación a Doctor Strange.

“Marvel y yo hemos decidido de mutuo acuerdo separar nuestros caminos acerca de Doctor Strange in the Multiverse of Madness debido a diferencias creativas”, escribió en Twitter el realizador estadounidense.

Sam Raimi ocupará el lugar de Derrickson y regresará así al cine de superhéroes en el que ya dirigió la trilogía sobre Spider-Man que protagonizó Tobey Maguire: Spider-Man (2002), Spider-Man 2 (2004) y Spider-Man 3 (2007).

Derrickson había dirigido Doctor Strange, primera película sobre este personaje de Marvel y que en la gran pantalla ha interpretado Benedict Cumberbatch.

Esta primera entrega sobre un hechicero con asombrosos poderes recaudó en todo el mundo 677.7 millones de dólares y contó en su notable elenco con Rachel McAdams, Mads Mikkelsen y Tilda Swinton.

Una de las novedades más estimulantes de Doctor Strange in the Multiverse of Madness es que supondrá el primer acercamiento al género de terror dentro de las películas de Marvel.

Junto a Benedict Cumberbatch, está confirmada la participación en esta cinta de Elizabeth Olsen, que en las historias de Marvel interpreta a Scarlet Witch; y de Benedict Wong, que se hace cargo del personaje de Wong.

Halle Berry se une al elenco de la cinta apocalíptica Moonfall dirigida por Roland Emmerich

martes, mayo 19th, 2020

Aunque está considerada como una gran estrella en Hollywood, Berry no ha participado en muchos proyectos de cine en los últimos años.

Los Ángeles (EU), 19 de mayo (EFE).- Halle Berry se unirá a Josh Gad al frente del reparto de Moonfall, una nueva cinta apocalíptica de todo un experto de este subgénero como Roland Emmerich y que narrará una inminente catástrofe después de que la Luna se salga de su órbita y se dirija hacia la Tierra.

La revista The Hollywood Reporter aseguró este martes que Berry, ganadora del Óscar a la mejor actriz por Monster’s Ball (2001), se incorporará a este proyecto al que la semana pasada ya se había unido Josh Gad.

El papel de Gad será el de un científico brillante pero caótico que identifica antes que nadie la nueva dirección de la Luna y trata de cambiar su curso para salvar a la humanidad, mientras que el rol de Berry es el de una antigua astronauta que parece conocer la clave para evitar la catástrofe.

Aunque está considerada como una gran estrella en Hollywood, Berry no ha participado en muchos proyectos de cine en los últimos años.

No obstante, la actriz estrenó el año pasado John Wick: Chapter 3 – Parabellum, tercera entrega de la exitosa saga de acción que protagoniza Keanu Reeves; y en 2017 apareció en tres cintas: Kingsman: The Golden Circle, Kings y Kidnap.

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En el horizonte inmediato tiene previsto estrenar, cuando la crisis del coronavirus permita la apertura de los cines, la cinta Bruised, que supondrá su debut como directora.

Por otro lado, el cineasta alemán Roland Emmerich conoce como nadie los secretos de llevar el fin del mundo a la gran pantalla ya que su filmografía incluye títulos apocalípticos como Independence Day (1996), Godzilla (1998), The Day After Tomorrow (2004) o 2012 (2009).

El año pasado, el cineasta estrenó Midway, una cinta bélica sobre la batalla de Pearl Harbor en la II Guerra Mundial que tuvo un tibio recibimiento en los cines a pesar de contar con un reparto coral compuesto por Nick Jonas, Darren Criss, Luke Evans y Dennis Quaid.

Unhinged, protagonizada por Russell Crowe, apuesta por estreno post confinamiento en EU el 1 de julio

martes, mayo 12th, 2020

Al margen de proyectos de este tipo que están concebidos para ser blockbuster (éxitos de taquilla), es posible que películas más modestas como Unhinged tengan una vía de comercialización en un panorama inmediato de cines con aforo limitado, grandes medidas de seguridad en las salas, e incertidumbre entre los espectadores.

Los Ángeles (EU), 12 de mayo (EFE).- La película Unhinged, que protagoniza Russell Crowe, se estrenará en los cines de Estados Unidos el 1 de julio, una fecha prematura para lo que el resto de la industria está barajando y una apuesta atrevida por ser una de las primeras cintas en las salas tras la crisis del coronavirus.

Solstice Studios aseguró este lunes en un comunicado que han tomado esta decisión después de mantener muchos contactos con la Asociación Nacional de Propietarios de Cines (NATO) y con las cadenas de cines “en un esfuerzo para reabrir las salas proporcionando contenido nuevo y original”.

“Estas conversaciones nos han convencido de que hay una manera de satisfacer la demanda de una experiencia segura en los cines”, apuntó el presidente y consejero delegado de Solstice Studios, Mark Gill.

El movimiento de esta compañía resulta sorprendente ya que el calendario de estrenos de Hollywood está prácticamente vacío en los meses de verano debido a la pandemia que mantiene cerrados la mayoría de los cines del planeta.

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El 17 de julio está previsto que Warner Bros. estrene Tenet, la nueva y esperadísima película de Christopher Nolan, pero no está nada claro si para entonces las salas ya estarán a pleno rendimiento como para que compense lanzar una superproducción de semejante calibre.

En una situación similar se encuentran Mulan (24 de julio) y Wonder Woman 1984 (14 de agosto), cuyos estrenos ya fueron aplazados en las primeras semanas de la crisis del coronavirus.

Al margen de proyectos de este tipo que están concebidos para ser blockbuster (éxitos de taquilla), es posible que películas más modestas como Unhinged tengan una vía de comercialización en un panorama inmediato de cines con aforo limitado, grandes medidas de seguridad en las salas, e incertidumbre entre los espectadores.

Unhinged narra la persecución a una familia por parte de un acosador (Crowe) tras una discusión de tráfico. Foto: Imagen tomada de video.

Aunque todo el panorama es bastante incierto, Unhinged se podría beneficiar de las ganas de un sector del público por disfrutar de nuevo de la pantalla grande y también de su fecha de estreno, situada en la semana en la que en EU celebra el Día de la Independencia (4 de julio).

Con el ganador del Óscar al mejor actor por Gladiator (2000) como estrella, Unhinged es un thriller psicológico dirigido por Derrick Borte (The Joneses, 2009) y en cuyo elenco también aparecen Caren Pistorius, Gabriel Bateman y Jimmi Simpson.

Unhinged narra la persecución a una familia por parte de un acosador (Crowe) tras una discusión de tráfico.

Disney está desarrollando una nueva película del Planeta de los Simios; Wes Ball la dirigirá

martes, diciembre 3rd, 2019

Wes Ball (Director de Maze Runner) fue elegido para desarrollar y producir el proyecto,  aún se desconoce si se trata de una continuación del  que manejaba Fox o de una nueva adaptación al estilo Disney.

Ciudad de México, 3 diciembre (SinEmbargo).- Disney está desarrollando una nueva película del Planeta de los Simios a través de su recién adquirido 20th Century Fox.

Wes Ball (Director de Maze Runner) fue elegido para desarrollar y producir el proyecto,  aún se desconoce si se trata de una continuación del que manejaba Fox o de una nueva adaptación al estilo Disney.

La primer película del Planeta de los simios fue producida en 1968, basada en el libro La Planéte des singes de  Pierre Boulle, de ésta se desplegaron ocho películas más,  incluida una cinta comandada por Tim Burton misma que no causó mayor expectación, resultado del fracaso de las cuatro películas anteriores que decayeron por la calidad de la trama.

En 2011 Matt Reeves presentó un nuevo tratamiento de la cinta que logró ser bien recibido por el público debido a la tecnología de captura de movimiento que manejo, misma que plasmó la interpretación de Andy Serkis como una de las más icónicas.

El Planeta de los simios se convierte en  la primer película de la franquicia de Fox que tiene confirmado un nuevo tratamiento de Disney.

Zoe Saldaña dará vida a una Agente de la CIA en la película Sabaya dirigida por Reed Morano

miércoles, noviembre 20th, 2019

Morano, que ha destacado sobre todo por su participación en la serie The Handmaid’s Tale, subrayó que la historia de la adolescente yazidí es “épica” pero también “un íntimo y crudo retrato de la determinación de una joven y el vínculo que se forma entre estas dos mujeres”.

Los Ángeles (EU), 20 nov (EFE).- La actriz latina Zoe Saldaña se pondrá a las órdenes de la cineasta Reed Morano en el thriller Sabaya, informó este martes el medio especializado Deadline.

Esta cinta, que contará con un guion firmado por William Monahan, se basará en una operación antiterrorista que las fuerzas especiales estadounidenses desarrollaron en 2015 en contra del grupo yihadista Estado Islámico (EI).

Saldaña interpretará a una agente de la CIA que entra en contacto con una joven yazidí que había sido una esclava sexual del EI.

La amistad que se da entre la agente especial y la adolescente aportará pistas clave para que EU. diseñe una operación contra la cúpula del EI.

“Es un honor formar parte de esta historia”, dijo Saldaña, quien aseguró que “el viaje” de esta joven fue algo extraordinario.

“Estoy más que agradecida de que podamos inmortalizarlo en la pantalla”, agregó.

Por su parte, Morano, que ha destacado sobre todo por su participación en la serie The Handmaid’s Tale, subrayó que la historia de la adolescente yazidí es “épica” pero también “un íntimo y crudo retrato de la determinación de una joven y el vínculo que se forma entre estas dos mujeres”.

“No he visto antes una aventura tan alucinante y que, al mismo tiempo, sea tan trascendental emocionalmente desde estas perspectivas”, consideró.

Morano cuenta con un Emmy en su vitrina a la mejor dirección de una serie dramática por el episodio Offred de The Handmaid’s Tale.

Sus créditos como directora en el cine incluyen las películas Meadowland (2015), I Think We’re Alone Now (2018) y The Rhythm Section, esta última pendiente de estreno y con Blake Lively como protagonista.

 Por su parte, Saldaña es una de las estrellas latinas más importantes de Hollywood en la actualidad y su nombre está vinculado con enormes éxitos de la gran pantalla.

Este año estrenó Avengers: Endgame, cinta de Marvel que se convirtió en la película más taquillera de la historia (sin tener en cuenta la inflación) con dos mil 798 millones de dólares de recaudación.

Con el papel de Gamora también ha participado en las cintas de Guardians of the Galaxy.

Además, Saldaña está ya metida en el rodaje de las cuatro secuelas que James Cameron está preparando de Avatar (2009).

Y hace apenas dos semanas se supo que también encabezará una serie limitada de Netflix titulada From Scratch y donde, asimismo, compartirá labores como productora con Reese Witherspoon.

VIDEO: Ang Lee muestra cómo logró rejuvenecer a Will Smith con tecnología 3D en Géminis

sábado, septiembre 14th, 2019

Con la tecnología 3D+ se da la impresión de que el personaje es más real, más cercano y sobre todo más humano, comentan los creadores de la película.

Madrid, 14 de septiembre (EuropaPress).- Will Smith tendrá que enfrentarse a sí mismo en Géminis, la nueva película de Ang Lee. La cinta, que incluye dos versiones del propio Smith, la del propio actor en la actualidad y otra más joven, utiliza una novedosa tecnología que ha permitido crear de forma digital a un “humano digital” interpretado por el propio Will Smith.

“Ang ha creado un espectáculo visual, y la tecnología que ha usado también es espectacular”, afirma Smith en un clip en primicia sobre cómo se hizo Géminis. Se rejuvenece al protagonista, un “humano digital” según lo describe el productor Jerry Bruckheimer.

“Estamos rodando en 3D+, un formato evolutivo con el que se puede ver mucho más y sentir que estás ahí mismo”, explica Ben Gervais, supervisor técnico de Géminis. El espectacular resultado es para Ang Lee “lo que el cine digital debería estar haciendo”. “Debería parecer más real, más envolvente, más humano”, afirma el director de La vida de Pi.

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Este thriller de ciencia-ficción narra la historia de Henry Brogan, un asesino de élite que se ve perseguido por un joven que parece ser capaz de predecir todos sus movimientos, y es porque es una versión joven de sí mismo.

La película, dirigida por Ang Lee y escrita por David Benioff, Billy Ray y Darren Lemke, cuenta también en su reparto con Mary Elizabeth Winstead, Clive Owen y Benedict Wong. Géminis llega a las salas de cine el próximo 11 de octubre.

HABRÁ MÁS DE WILL SMITH

Se trata de Brilliance, la adaptación de la primera entrega de la trilogía de ciencia ficción publicada en 2013 por Marcus Sakey. un proyecto en el que volverá a coincidir con el director, productor y guionista Akiva Goldsman con quien ya trabajó en títulos tan exitosos como Hancock, Yo, robot o Soy leyenda.

La historia de Brilliance está ambientada en un futuro en el que el 1 por ciento de la población mundial cuenta con poderes sobrehumanos. Estos son conocidos como los brillantes y, tal y como ocurre en los cómics de X-Men de Marvel, ocultan sus facultades físicas y mentales y son perseguidos por las autoridades.

¿JLo podría ganar un Óscar por su papel en la cinta Hustlers? Ella no quiere pensarlo mucho

jueves, septiembre 12th, 2019

Su próxima película narra la historia de unas mujeres que se ganan la vida bailando para ricos hombres de negocios, la película está expuesta a la polémica dado el actual contexto social a favor de la igualdad de género y del #metoo, el movimiento de denuncia sobre situaciones de acoso y abuso sexual.

Por Antoni Belchi

Miami, 12 de septiembre (EFE).- La actriz y cantante Jennifer López confesó a Efe que se siente “abrumada” por los elogios que está recibiendo su trabajo actoral en la película “Hustlers”, y aunque sería “muy bonito” ganar un Óscar señala que no quiere “pensarlo mucho”.

López encabeza un elenco mayormente femenino, en el que también aparece la cantante Cardi B, en esta historia sobre un grupo de bailarinas nudistas que crean un método para estafar a sus clientes, muchos de ellos grandes inversores de Wall Street.

Hustlers, escrita y dirigida por Lorene Scafaria, Seeking a Friend for the End of the World, 2012, llega a las carteleras estadounidenses este fin de semana precedida de las buenas críticas que obtuvo en el Festival Internacional de Cine de Toronto (TIFF), donde se empezó a vocear su nombre como nominada a mejor actriz en la próxima edición de los premios Óscar.

“Sería muy bonito, pero no quiero pensarlo mucho”, dijo la intérprete este jueves en una entrevista con Efe en Miami, Florida.

“Me siento que ya gané, eso me hace llorar por todos los años trabajados y porque siempre he dado lo mejor de mí, y que alguien diga que lo estás haciendo bien es maravilloso”, agregó.

Si es que finalmente su nombre figura entre las nominadas al Óscar, 2020 podría ser un importante año en su carrera en vista de que aparece también en las quinielas para ser la encargada del espectáculo del entretiempo del Superbowl, la final de la liga de fútbol americano y que se celebrará en Miami.

“Siento que cada año estoy mejorando, siempre trato de ser la mejor, tanto a nivel personal como profesional”, señaló sin soltar prenda sobre su posible concierto en el evento deportivo de mayor teleaudiencia de EU y considerado el más importante.


En el largometraje, que además de EU este viernes también se estrena en Canadá y algunos países de Europa, Jennifer López se mete en la piel de Ramona, una estríper de Nueva York que junto a otras compañeras de oficio intentan estafar a millonarios de Wall Street.

“Ramona es una salvaje, es una mujer muy fuerte, pero también es una mujer que cuida de los suyos”, comentó acerca de su personaje en esta cinta, basada en una historia real y en la que también actúan Constance Wu, Julia Stiles, Keke Palmer, Lili Reinhart y Lizzo.

Para interpretar el papel, la cantante tuvo que aprender a bailar en una barra como las de los clubs de estriptis y en un principio creyó que sería algo fácil.

“Fue la cosa más difícil que he tenido que hacer por una película, creía que iba a ser algo divertido, pero acabé con todo el cuerpo herido y con moratones por todos lados”, recordó entre risas.

Con una historia en torno a mujeres que se ganan la vida bailando para ricos hombres de negocios, la película está expuesta a la polémica dado el actual contexto social a favor de la igualdad de género y del #metoo, el movimiento de denuncia sobre situaciones de acoso y abuso sexual.

“Cuando vean la película verán que es algo muy diferente, que habla de la amistad y yo creo que incluso empodera mucho más a las mujeres, se van a divertir”, asegura la actriz, que también ejerce de productora ejecutiva del largometraje.

Una de las figuras más relevantes de la comunidad hispana y de la industria de Hollywood, López destacó que son “tiempos muy buenos” para los latinos en EU y en la meca del cine, donde la lucha por una mayor diversidad es diaria.

“Los latinos nos apoyamos los unos a los otros y tenemos mucho poder porque gastamos mucho dinero aquí”, defendió la cantante.

La también exitosa empresaria asegura que siempre se ha dedicado al cine por amor y que su prioridad nunca ha sido ganar dinero con sus trabajos en la gran pantalla.

“Desde que empecé lo importante no era el dinero sino el arte, eso es lo mío”, apostilló.

Birds of Prey dejará a un lado al Escuadrón Suicida para ahondar en la historia de Harley Quinn

domingo, septiembre 1st, 2019

La guionista de la nueva película de DC Comics, Birds of Prey, comenta que está enamorada del personaje de Harley Quinn, por eso el personaje tendrá su propia historia y su propia esencia.

Madrid, 1 de septiembre (EuropaPress).- Birds of Prey, el que será el regreso a la gran pantalla de la pérfida Harley Quinn, no será una secuela de Escuadrón Suicida. Así lo ha confirmado Christina Hodson, guionista de la película, que ha declarado que la cinta será completamente independiente a lo sucedido en el filme de David Ayer. Eso sí, la película sí ahondará más en la historia del personaje interpretado por Margot Robbie.

En una entrevista para Total Film, la guionista ha hablado sobre cómo va a abordar la llegada del personaje tras haber logrado conquistar al público en Escuadrón Suicida.

“Es alguien con quien nos hemos topado antes, pero esta va a ser su propia historia y así es como lo he afrontado. Solo he querido quitarme lastre. Me enamoré de este personaje, como también de los nuevos que van a llegar”, comentó.

“Acabo de crear una historia completamente nueva, que se siente como algo propia y que no tiene por qué parecerse a una cosa u otra”, ha revelado, dejando bien claro que Birds of Prey seguirá la tendencia de las películas de Warner y DC, en no tener influencias de universos cinematográficos y tener su propia esencia.

Precisamente, lo que el público más aplaudió de Escuadrón Suicida fue a Harley Quinn, la desquiciada novia del Joker tuvo el carisma suficiente para hacerse con el show. Con lo comentado por Hodson, los fans podrán ver a la villana brillar con luz propia y que seguir creciendo en protagonismo.

ALEJÁNDOSE DEL UNIVERSO DC

No es el único caso de película que se desprende del universo que inició Zack Snyder. La secuela de Wonder Woman, 1984, no está siendo tratada como tal y, según lo visto, parece ser que no estará muy ligada a lo sucedido en Batman v Superman o Liga de la Justicia. Por otro lado está el reboot de Matt Reeves con el Batman de Robert Pattinson, que tampoco seguirá la línea de Snyder.

Un ejemplo es que la referencia tatuada al Joker ha sido tachada, lo que puede significar que haya pasado a convertirse en una antiheroína. Dirigida por Cathy Yan (Dead Pigs) y en la que participarán también Jurnee Smollet-Bell como Black Canary, Mary Elizabeth Winstead como la Cazadora, Ella Jay Basco como Cassandra Cain y Rosie Pérez como Renee Montoya, Birds of Prey llegará en febrero de 2020 a los cines.

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