A 45 años de la muerte del poeta, sus familiares piden que el estado chileno se haga responsable de los gastos de las pruebas de laboratorio que comprobarían si fue envenenado.
Los familiares piden que el Gobierno de Chile de los gastos que generaría aclarar su muerte. Foto: Twitter
Madrid, 23 de septiembre (EFE).— La familia de Pablo Neruda pidió hoy que el Estado chileno se haga responsable de cumplir con los pagos a los laboratorios internacionales que comprobarían si el poeta murió envenenado por agentes de la dictadura de Augusto Pinochet en 1973.
“Si yo estoy en España ahora y ante otros países estoy haciendo un clamor para que se haga responsable el Estado (chileno) por pagar esto”, señaló a EFE Rodolfo Reyes, sobrino de Neruda y abogado de la familia.
Reyes participó hoy en un acto en la Universidad Complutense de Madrid para recordar el 45 aniversario de la muerte de Pablo Neruda y el próximo domingo asistirá a un homenaje en Barcelona en la plaza que lleva el nombre del poeta.
El abogado aseguró que la deuda del Gobierno con dos laboratorios internacionales ha impedido que se realice la última prueba a los restos del poeta, cuyo resultado es “fundamental” para la resolución del caso que, en su opinión, contó con “la intervención de terceros”.
“El impedimento en ese minuto es que el Ministerio de Interior (de Chile) no ha cumplido (con) pagar. Hay un incumplimiento de contrato, y no se puede avanzar. Esto es una voluntad política y ahí está el problema”, criticó el sobrino del poeta.
Reyes subrayó que es “obligación” de los familiares del nobel de Literatura abogar por la verdad y que hay una necesidad “imperiosa” de conocer los momentos finales de este personaje histórico no solo de Chile sino del mundo.
“Que se conozca la verdad”, recalcó el sobrino.
Por su parte, el periodista español Mario Amorós -biógrafo del poeta- consideró que si el Ejecutivo renuncia a hacer los pagos a los laboratorios, sería “un paso más en la estrategia del Gobierno de la derecha en Chile en favor de la impunidad”.
Como también lo son, según el historiador, la reciente excarcelación de “criminales de lesa humanidad del penal de Punta Peuco” y los “episodios de negacionismo” de los crímenes de la dictadura.
Pablo Neruda murió en una clínica de Santiago el 23 de septiembre de 1973, pocos días después del golpe de Estado que derrocó al Dobierno de Salvador Allende y un día antes de viajar a México para liderar y organizar desde ese país la oposición a Pinochet.
En 2017 un equipo de expertos y peritos aseguró que el poeta no murió de cáncer de próstata, a pesar de que padecía esa enfermedad, pero que desconocían la causa específica del deceso.
Para Reyes esta conclusión produjo un “cambio en la historia” y reforzó el argumento de que en la muerte intervinieron terceras personas y que el certificado de defunción fue “fraudulento”.
“Es una falsedad ideológica. Eso ya cambió la historia”, dijo el abogado.
Este año, de los 155 filmes que se presentaron -90 de ficción, 62 documentales y 3 de animación-, solo unos pocos han llegado a la primera meta: las nominaciones en los Premios Goya.
Pocas cintas llegaron a las nominaciones de los Goya. Foto: Facebook Premios Goya.
Ciudad de México, 15 de diciembre (SinEmbargo/ElDiario.es).- Pasa todos los años y en todos los premios, así que hay escasa novedad en decir que los Goya no son excepción: siempre se olvidan de alguien. Nominar a cinco filmes en la categoría de Mejor Película es cometer la injusticia de excluir a nada menos que 150 producciones.
Este año, de los 155 filmes que se presentaron -90 de ficción, 62 documentales y 3 de animación-, solo unos pocos han llegado a la primera meta: las nominaciones. Hasta aquí compitieron 58 filmes europeos y 33 cortometrajes, 129 guiones originales y 18 adaptados. De todos ellos solo seguirán corriendo las películas que anunciaban Natalia de Molina y Javier Cámara hace poco.
Tampoco sorprende descubrir que otro año, unos pocos títulos acaparan la mayoría de las categorías. Un monstruo viene a verme opta a nada menos que 12 premios mientras que Tarde para la ira y El hombre de las mil caras pueden hacerse con 11 cabezones . El resultado no lo sabremos hasta el día 4 de febrero, pero a la vista está que algunos de los más interesantes títulos del año han quedado irremediablemente fuera si no de todas las categorías, al menos de muchas a las que podrían haber optado. Aquí los grandes olvidados de la 31º edición de los Goya.
LA PRÓXIMA PIEL
Póster de la cinta. Foto: Especial.
Isaki Lacuesta e Isa Campo triunfaron en el pasado Festival de Málaga con un crudo y contundente drama familiar vestido de thriller que les valió, entre otros, el Premio Especial del Jurado y el de Mejor Dirección. Lacuesta repetía con Campo después de trabajar a cuatro manos en el cortometraje Alpha, and again y demostraba que podía recuperarse del enorme batacazo que fue Murieron por encima de sus posibilidades.
La crítica alabó la labor de ambos en lo que parecía ser una de las películas que mayor unanimidad había suscitado en el sector en mucho tiempo. No parece haber sido suficiente para la Academia, que solo ha nominado a Emma Suárez a Mejor Actriz de reparto. En un alarde de variedad, la actriz madrileña también está entre los cuatro nombres – de 50 candidaturas- que optan al Goya de Mejor Actriz Protagonista.
7 AÑOS
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Este thriller sobre los entresijos de la amistad con la corrupción como telón de fondo, era la primera producción española de Netflix. Se trataba de una película solvente sostenida por cuatro actuaciones estelares, un solo espacio y tensión. Este filme dirigido por Roger Gual cuenta con uno de los mejores guiones del año, un libreto mordaz y crítico firmado por José Cabeza y Julia Fontana. Optaba a 16 candidaturas, entre ellas las actuaciones de Paco León, Juana Acosta, Juan Pablo Raba y Alex Brendemühl. Se retira de la carrera sin ninguna.
ASTRAL
Póster de Astral. Foto: Especial.
El documental de Jordi Évole sobre el velero de lujo convertido en barco para refugiados ha sido uno de los testimonios visuales más impactantes que nos ha dejado 2016. El papel del equipo de Salvados en la difusión de la labor de los socorristas de la ONG Proactiva Open Arms, no ha sido suficiente para la Academia. Una pena porque sin duda resultaba ser un candidato más que sólido a Mejor Documental, una de las siete candidaturas a las que aspiraba. Y nada.
BOYE
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“Llega un momento en la vida que dices, ¿por qué no hablo de mi vida en lugar de que lo hagan los demás por mí?”, decía Gonzalo Boye en la presentación de la película que repasa su vida y trayectoria. Este hábil documental contaba su historia sin reparos en un ejercicio de transparencia personal y profesional muy escaso en el cine patrio. Pero de las ocho candidaturas a las que aspiraba, se ha quedado sin ninguna.
EL EJÉRCITO PERDIDO DE LA CIA
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El periodista y director David Beriain volvía a ponerse detrás de la cámara, jugándose el cuello -tras la impactante Amazonas, el camino de la cocaína- con otro documental de los que no dejan indiferente. La guerra de Vietnam no terminó el 30 de abril de 1975. Este documental pone voz a aquellos a los que la historia oficial decidió borrar del mapa: los soldados entrenados por el servicio de inteligencia norteamericano para frenar el comunismo.
IN TE SAME BOAT
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Este documental dirigido por Rudy Gnutti y producido por Films 59, abordaba como pocos la actualidad urgente de un sistema ya desgastado. Analizaba ideas que hoy copan los titulares tales como la renta básica o el reparto del trabajo en un mundo tecnificado a través de los testimonios de Zygmunt Bauman o José Mújica. Impecable en su forma de exponer y eficaz en sus objetivos, este documental también se ha quedado sin ninguna de las 10 candidaturas a las que aspiraba.
IGELAK
Póster del filme español. Foto: Especial.
A su paso por el Festival de San Sebastián, esta pequeña comedia vasca dirigida por Patxo Telleria y protagonizada por Gorka Otxoa cayó de pie entre el público. Se trata de una mordaz sátira que narra la historia del director de una sucursal bancaria detenido por delitos económicos. Tras ser abandonado por el superior que le enredó en el delito, huye para evitar la cárcel y se convierte en fugitivo. Este filme que destila simpatía de forma natural tal vez sea de las comedias más originales estrenadas en España este año. Aun está en cines, pero no estará en la gala del 4 de febrero.
EL DESTIERRO
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El primer largometraje de Arturo Ruiz Serrano jugaba con la máxima “menos es más” para encerrar a tres personajes en una cabaña en plena Guerra Civil. Uno de los debuts más interesantes del año que se situaba a medio camino entre el drama romántico y el thriller psicológico. Bien podría haber sido nominada por su fotografía, por su guión o por las actuaciones revelación de Eric Francés y Joan Carles Suau. Pero se irá de vacío.
LA MUERTE DE LUIS XVI
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La que algunos han definido como la película más radical del ya radical realizador Albert Serra: una coproducción cuyo riesgo formal merece mucha más atención de la que se le ha prestado. Serra tal vez sea de los directores con más talento de su generación y sin embargo parece ser un renegado en España. La Academia no tiene intención de sacar su nombre del ostracismo: ni una sola nominación para el catalán en una película que ha encantado a la crítica especializada.
LA RECONQUISTA
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Si bien La reconquista no es la mejor película de Jonás Trueba, sí que se trata de un filme con personalidad. El realizador intenta desembarazarse de las etiquetas que pesan sobre él y la jugada no le sale del todo mal. Si no fuera por un tercer acto excesivo, tal vez hubiera gustado más a los académicos que la han dejado sin una sola opción. Ni él ni su padre, que juega en la liga de 5 nominaciones incluyendo la de Mejor Actriz para Penélope Cruz, parecen tener opciones de triunfar este año.
EL REY TUERTO
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Una película abiertamente política con una sobrada solidez en su realización, en su dirección de actores y en su puesta en escena. Opta solamente a Director Novel, gracias al trabajo de Marc Crehuet, pero si hubiese probado suerte con su guión adaptado o con las actuaciones de altura de Alain Hernández y Miki Esparbé, tal vez ahora reivindicaríamos sin reparos esta película, que desarma a base de honestidad. Puede que los filmes sobre antidisturbios y manifestantes que han perdido un ojo por su culpa sean demasiado subversivos para los académicos.
LAS AMIGAS DE ÁGATA
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Otra de esas apuestas por la sangre joven de nuestro país que los Goya dejan escapar. Marta Verheyen, Alba Cros, Laura Rius y Laia Alabart nos han dejado un film low cost que empezó como proyecto de final de carrera y llegó a convertirse en una de las películas independientes más sorprendentes del año. Una pena, pues se trata de una película de indudable talento cuyas posibilidades en dirección novel no hubieran sido en absoluto desdeñables.
NERUDA
Gael García en el póster de Neruda. Foto: Especial.
Si acaso la ausencia que más clama al cielo de las que copan esta lista. La atrevida obra del siempre eficaz Pablo Larraín se cuenta entre las películas de habla hispana más importantes del año. No en vano, el nombre del chileno suena para los Oscar gracias a su reciente biopic sobre Jacqueline Kennedy protagonizado por Natalie Portman.
Neruda, por su parte, puede hacerse con el Globo de Oro a Mejor Película de habla no inglesa y la National Board of Review no ha tenido reparos en asegurar que se trata de una de las mejores películas del año. Mientras, aquí no dejamos que opte ni a mejor Película Hispanoamericana, aunque siendo una coproducción optaba a otras trece candidaturas.
La película del director chileno, Pablo Larraín, recibió cuatro reconocimientos: a la mejor película, la mejor edición, diseño de arte y vestuario.
“Neruda”, de Pablo Larraín, triunfa en los Premios Fénix del cine iberoamericano El director chileno Pablo Larraín durante una entrevista con Efe. Foto: EFE/Archivo
México, 7 de diciembre (EFE).- La película “Neruda“, del chileno Pablo Larraín, se convirtió en la cinta más galardonada de los Premios Fénix del cine iberoamericano 2016, al acaparar cuatro reconocimientos, entre ellos el de mejor largometraje de ficción.
El equipo de esta coproducción, realizada entre Chile, Francia, España y Argentina, subió en cuatro ocasiones al escenario del Teatro de la Ciudad “Esperanza Iris” de la capital mexicana para recoger, además del Fénix a la mejor película, los de mejor edición, diseño de arte y vestuario.
“Neruda” ahonda en una de las etapas más agitadas de la vida del poeta chileno (1904-1973): su persecución política y posterior huida de su país para escapar del Gobierno del presidente Gabriel González Videla (1946-1952).
Gael García Bernal, uno de los protagonistas del filme, dijo en la rueda de prensa posterior a la recepción del premio que este es un “impulso muy grande” que acompaña a “Neruda” en su estreno en cines de diferentes países.
Respecto a la carrera que esta película realiza hacia los Premios Oscar, García Bernal se mostró cauto hasta ver “qué sucede” en las siguientes fases de corte, aunque reconoció que el Fénix “ayuda bastante para que allá se enteren de lo que estamos haciendo en Latinoamérica”.
La hispano-argentina “El clan”, que partía junto con “Neruda” como una de las favoritas de la noche -con nueve nominaciones cada una-, se llevó el premio al mejor sonido y el de mejor actuación masculina por el trabajo de Guillermo Francella.
La mexicana “Tempestad” fue reconocida como mejor largometraje de ficción. Un trabajo que según defendió su directora, Tatiana Huezo, “habla de lo que significa el miedo en la vida de los seres humanos expuestos y sometidos a la violencia” de México.
El Fénix al mejor guión fue para Gabriel Mascaro por “Boi Neon”, coproducción uruguayo-brasileña dirigida por él mismo que acaparó además el reconocimiento a la mejor fotografía de ficción.
También fueron dos galardones los que ganó “Aquarius” (Brasil-Francia), cinta estrenada en el Festival de Cannes de este año: Kleber Mendonça recibió el de mejor dirección y su protagonista, Sonia Braga, hizo lo propio con el de mejor actuación femenina.
En la que es la tercera edición de los Fénix se entregaron, además de las estatuillas pertenecientes a las 13 categorías, otros tres premios especiales.
El primero de ellos fue presentado por la actriz Kate del Castillo, investigada por las autoridades mexicanas por sus vínculos con el capo Joaquín “el Chapo” Guzmán y cuya reaparición en México para participar en los Fénix fue muy comentada, aunque finalmente su intervención vino de manera virtual a través de un vídeo.
Del Castillo dio paso al premio Fénix de los exhibidores para la película “Los 33”, dirigida por Patricia Riggen y que es la adaptación cinematográfica de la historia de los mineros chilenos que quedaron atrapados en una mina tras un derrumbe en 2010.
Miguel Marías recibió el Fénix al Trabajo Crítico porque, como subrayó Oona Chaplin al entregar el premio, “pocos críticos del cine encarnan con tanta entrega los ideales de la cinefilia”.
El Fénix a la trayectoria fue entregado al cineasta Alejandro Jodorowsky, quien en un clip de agradecimiento aplaudió a las 19 academias e instituciones de la región que otorgan el galardón por haber reconocido su afán de “implantar el cine puro y de arte en medio del cine industrial”.
El término “unión” estuvo muy presente durante la gala, organizada por el colectivo de profesionales de la industria Cinema 23.
En un vídeo introductorio que marcó el inicio de la ceremonia, el actor mexicano Diego Luna afirmó que el concepto de unidad está simbolizado por el galardón, con forma de huevo de color negro.
“Aquí queda representado el cine libre, hecho con mucho amor e identidad propia”, indicó Luna.
Los Fénix, a los que aspiraron en esta edición 790 largometrajes estrenados entre mayo de 2015 y el mismo mes de 2016, estuvieron amenizados por varias actuaciones musicales.
Entre ellas destacó el homenaje al recientemente fallecido cantante Juan Gabriel que realizaron varios actores, entre ellos Sofía Espinosa y Luis Gerardo Méndez, cantando a coro el tema “Siempre en mi mente”.
Ademas, Catalina García de Monsieur Periné y Adrián Dárgelos de Babasónicos cantaron a dúo “Besos perdidos”, mientras que Adán Jodorowsky y León Larregui dieron una vuelta de tuerca a “Bésame mucho”.
El broche de oro lo puso Fito Páez, quien con la canción “El amor después del amor” despidió una noche de celebración para un cine que, a pesar de tener mucho en común, demostró no tener impedimentos para ser diverso.
“La película de Neruda va a salir en un momento donde creo que es indudable que el comunismo y el socialismo incorporan mucho más la poesía, van más de la mano porque hablan del bien común”, dijo el actor mexicano.
El actor mexicano Gael García Bernal. Foto: AP/Archivo.
Por Sigal Ratner-Arias
Nueva York, 28 de noviembre (AP).- Gael García Bernal ve muy oportuno el estreno de Neruda en Estados Unidos, un país que cree podría beneficiarse de un poco de poesía, sobre todo tras la elección de Donald Trump como Presidente.
“La poesía es de alguna forma desarticular para encontrar un bien común”, dijo el actor mexicano a The Associated Press en una entrevista en Nueva York. “Y el discurso, cómo se lo podría llamar, post-neoliberal, que ganó las elecciones en Estados Unidos tiene todo menos poético”.
“La poesía es realmente necesaria como para abrir posibilidades positivas, para el bien común, para la interacción, para la integración también de personas marginalizadas, que entren dentro de la sociedad”, añadió.
En la cinta de Pablo Larraín, la apuesta chilena al Oscar que llega al país el 16 de diciembre, García Bernal da vida a Óscar Peluchonneau, el director de la policía de investigación de Chile a quien el presidente Gabriel González Videla elige para capturar al poeta laureado con el Premio Nobel, fugitivo por unirse al Partido Comunista a finales de las década de 1940.
El actor ha dicho que uno de los elementos que más le gustaron del guión es que plantea cómo la política necesitaba de los artistas.
“Cómo no solo los artistas, cómo los intelectuales, la gente ilustrada, tiene que participar dentro de la política y tenemos que participar, todas las vetas digamos del pueblo tienen que participar dentro de la política, porque se necesita una discusión elevada, pasional también”, explicó García Bernal, y añadió que “la película de Neruda va a salir en un momento donde creo que es indudable que el comunismo y el socialismo … incorporan mucho más la poesía, van más de la mano porque hablan del bien común”.
La entrevista, hecha vía telefónica, se realizó apenas dos días después del fallecimiento del expresidente cubano Fidel Castro, a quien Neruda dedicó un extenso poema en su libro Canción de Gesta (“Fidel, Fidel, los pueblos te agradecen / palabras en acción y hechos que cantan, / por eso desde lejos te he traído / una copa del vino de mi patria”, dice un fragmento del mismo).
Al ser abordado al respecto, el astro de la galardonada cinta de Walter Salles sobre el “Che” Guevara Diarios de motocicleta, se expresó con cautela.
“Siempre siento que es un poco injusto tener que traducir a Fidel en pocas palabras, siendo tan vasto lo que se puede decir, y tan interesante que es además la comparación o la crítica, el sentimiento encontrado que uno puede expresar con todo lo que está sucediendo”, dijo.
“Creo que el proceso correcto de lo que de alguna manera tiene que suceder para que alguien hable acerca de Fidel digamos, de la situación cubana en general, es como abrirse realmente a una crítica tenaz acerca de los logros y las derrotas, pues, de la revolución cubana, … y luego ver desde qué perspectiva lo decimos también, porque cuando por ejemplo mucha gente de forma muy tajante y muy radical dice, ‘bueno, los cubanos no tienen libertad’, ¿desde qué punto de vista lo está diciendo?”, agregó.
“En el sexenio de (el presidente mexicano Felipe) Calderón hubieron más de 60 mil muertes, por ejemplo, que puede ser un número mucho más grande de los que hubieron en toda la dictadura cubana, de Fidel”.
Recalcó que le resulta “imposible” reducir a una figura latinoamericana de tal magnitud a unos minutos de entrevista, al igual como le parecen injustas “esas condenas tan definitorias y reduccionistas como ‘la historia no lo absolverá'” que ha leído en las redes.
“Requiere un momento en toda Latinoamérica realmente de una introspección digamos seria, interesante, de este proceso emancipatorio del cual, si nosotros hubiésemos nacido en aquel entonces, hubiésemos sido parte completamente, porque no había nada más apasionante que la Revolución Cubana”.
El escritor chileno Iván Quezada analiza en forma exclusiva para Puntos y Comas la película Neruda, dirigida por Pablo Larraín y protagonizada por el mexicano, Gael García Bernal.
Ciudad de México, 27 de agosto (SinEmbargo).- En Chile y no sólo en Chile el apellido Neruda equivale a homenaje. El motivo, para sus lectores, son sus poemas; para los izquierdistas, sus ideas políticas; para el resto no hay ninguna razón precisa, quizás por su Premio Nobel de Literatura…
Quienes lo conocieron escribieron de él, en su mayoría tratando de no hacerlo en el estilo “nerudiano”, que es inimitable o sólo le funcionó a él. El cuentista José Miguel Varas, amigo suyo, lo retrató con el humor dry o cool que caracteriza a su prosa.
Otros insistieron hasta el cansancio en sus virtudes, mientras la burguesía chilena lo despreciará siempre, aunque los que leen (pocos) oculten sus libros en algún rincón de sus casas.
De modo que el estreno de una película con su nombre no es ninguna sorpresa. Es más singular que la dirigiese Pablo Larraín, un chileno de sólo 40 años que evidentemente no lo conoció en persona. Por lo mismo, se propone desmitificarlo y se identifica con el policía perseguidor del poeta (Óscar Peluchonneau, interpretado por Gael García Bernal).
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Tras algunos renglones, queda en evidencia que su discurso anticomunista es una pantalla del profundo resentimiento de “huacho” o hijo ilegítimo que lo carcome. Pero no se trata únicamente de él, sino de una sociedad entera sin origen y que, sin embargo, se divide por apellidos.
LA CAUSA DEL ANTICOMUNISMO EN CHILE
El complejo de inferioridad, en Chile al menos, es la causa profunda del anticomunismo. Es la actitud visceral del iletrado, que no tiene idea alguna sobre la ideología marxista, pero cree saberlo todo y eso que no se conoce a sí mismo en lo mínimo.
Hay otras razones mejores para estar en desacuerdo con los comunistas, como sus tácticas, su inveterado sectarismo, pero en la vida cotidiana lo que cuenta es el odio. Y el odio se retrata con mayor exactitud en una novela policial que en un relato político. Esta opción de Larraín es lo mejor de su película. Incluso la ficción es más eficiente que la óptica documental y así en la primera hora del filme da igual la precisión histórica, salvo los nombres de las personas involucradas en la fuga de Neruda cuando se ordenó su detención durante el gobierno de Gabriel González Videla, el “traidor”.
El poeta de la pantalla (¿también el de la vida real?) es un hombre de costumbres disipadas, putañero, amigo de las orgías, amoral y a la vez bonachón; una persona sin culpa por ser quién es. Adhiere a causas justas, quizás la principal, la escritura. Por lo demás, su ego no le deja ver el sufrimiento de quienes se desviven por protegerlo durante su clandestinidad. El aburrimiento es más importante que el símbolo de su rebeldía, aunque con su libertad el Partido Comunista se jugaba su propia supervivencia.
Esta intriga se acentúa con la estética de cine noir, en que los episodios son breves, envueltos en una música agobiante e hilados circularmente, como un sueño que se recuerda entre sombras. Los defectos de Neruda, paradójicamente, por esta vía esteticista adquieren humanidad y uno sospecha que algo de verdadero subyace en la caricatura de Larraín.
Por desgracia, el director en la segunda mitad no se atreve a darle la estocada al “heroísmo” de Neruda y para suplir su falta amplía sus intereses hasta la confusión. Quizás fue el miedo a que lo acusasen de sacrílego. Desaparecen los diálogos, la historia la cuenta en off el policía, pero convertido en un personaje grandilocuente, incoherente. Se quiso sintetizar demasiada información y las explicaciones ahuyentan el placer.
Si los defectos de Neruda son todos aquellos chismes o comentarios en sordina, que rondan por los salones desde hace décadas sin que nadie los confirme o descalifique, el perjuicio del filme fue su ambición literaria. Se desarrollan algunas conversaciones absolutamente artificiosas, como escritas por críticos literarios.
¿Cuál era el caso de hacer una teoría sobre las novelas policiales? Parece una distracción para no calar hondo en las perversidades de la política chilena. Todo se vuelve pretencioso, “artístico”, abrumador. Una épica sin una razón de ser, cuando convenía una elegía.
Tal vez influye el financiamiento estatal, que por estas latitudes no es neutral como rezan las políticas públicas europeas. El discurso oficial es vago, la intención es quedar bien con todo el mundo y si el tema es complicado se opta por la autocensura. Curiosa vaguedad, que proclama la validez de todas las opiniones y simultáneamente prohíbe llamar las cosas por su nombre.
Iván Quezada, autor chileno contemporáneo. Foto: Especial
¿Quién es Iván Quezada? (Valparaíso, Chile, 1969). Practica el oficio de escribir en distintas facetas, como periodista (estudió dicha carrera en la Universidad de Chile), crítico, profesor, autor y editor. Tiene cinco libros publicados: Elefantes y Cisnes (2002, Editorial Tiempo Nuevo); Los extraños (2005, Tajamar Editores); Escritos de ningún lugar (2010, MAGO Editores); Playa Las Dichas (2011, MAGO Editores) y los poemas de Decepción del Mundo (2013, Editorial El Español de Shakespeare).
He atendido algunas investigaciones recientes en las que las personas han sufrido daños patrimoniales al verse afectados en sus cuentas financieras, incluso con el cambio…
Las escuelas pueden y deben brindar alimentos adquiridos a los productores locales, fortaleciendo las economías de sus comunidades, pueden y deben contribuir activamente a restaurar…
