Posts Tagged ‘Mostra del cine de Venecia’

Pedro Almodóvar inaugurará la 78 Mostra de Venecia con Madres Paralelas

lunes, julio 19th, 2021

La Mostra, la competición internacional más antigua del mundo y una de las más prestigiosas, pretende volver este año por todo lo alto tras la edición del pasado año, muy limitada y sin estrellas a causa de la pandemia.

Roma, 19 jul (EFE).- El director español Pedro Almodóvar inaugurará la 78 Mostra del cine de Venecia con su última película, Madres Paralelas, y aspirará al León de Oro, anunciaron hoy los organizadores del certamen, que se celebrará entre el 1 y el 11 de septiembre.

“Nací como director en Venecia en 1983 en la sección Mezzogiorno Mezzanotte” y 38 años después me eligen para inaugurar la Mostra. No logro expresar la alegría, el honor de lo que esto representa para mi sin caer en el autocompasión”, señala el cineasta.

Almodóvar debutó en el certamen veneciano aquel año con Entre tinieblas, en 2019 recibió el León de Oro honorífico y el año pasado, en la edición de la pandemia, regresó para estrenar su corto La voz humana, protagonizado por Tilda Swinton.

Y ahora regresa con Madres Paralelas, con un reparto compuesto por Penélope Cruz, Milena Smit, Israel Elejalde, Aitana Sánchez-Gijón y con la participación de dos de sus “chicas”, Julieta Serrano y Rossy De Palma.

La cinta será proyectada el 1 de septiembre, día de la apertura del Festival, y competirá en la Mostra, aspirando al máximo galardón, el León de Oro.

El director del festival veneciano, Alberto Barbera, agradeció a Pedro Almodóvar “el privilegio” de poder abrir la Mostra con su última creación, “un retrato intenso y sensible de dos mujeres que se confrontan con los temas de una maternidad impredecible”.

Pero que también abarca temas como “la solidaridad femenina, una sexualidad vivida en plena libertad y sin hipocresías, con una reflexión sobre la necesidad ineludible de la verdad en el fondo, a seguir sin dudar”, relata Barbera.

Tras su debut en Venecia en 1983, Almodóvar regresó cinco años después al Lido veneciano con una de sus obras más aclamadas, “Mujeres al borde de un ataque de nervios”, consiguiendo el premio al Mejor Guion.

Imagen cedida por El Deseo. Foto: EFE

La Mostra, la competición internacional más antigua del mundo y una de las más prestigiosas, pretende volver este año por todo lo alto tras la edición del pasado año, muy limitada y sin estrellas a causa de la pandemia, aunque finalmente pudo celebrarse, algo que no pudo hacer Cannes, por ejemplo.

A la espera de que se desvele el programa, a finales de este mes, se sabe que el Jurado Internacional que asignará los premios estará presidido por el director coreano Bong Joon-ho, autor de la aclamada Parasite (2019).

Por otro lado, los Leones de Oro honoríficos serán para el cineasta y actor italiano Roberto Benigni, padre de La vita è bella (1997), y para la actriz estadounidense Jamie Lee Curtis.

Además, uno de los momentos destacados de la Mostra será el estreno de Dune, la adaptación del clásico de ciencia ficción de Denis Villeneuve, protagonizada por Timothée Chalamet, REbecca Ferguson, Zendaya y Javier Bardem.

Tengo miedo torero revive la historia de amor de un travesti en tiempos de la dictadura de Pinochet

sábado, septiembre 5th, 2020

En ese contexto plúmbeo y opresivo durante la dictadura de Pinochet, se fragua una inusual historia de amor entre la “Loca” y “reina”, interpretada por Alfredo Castro, y Carlos, un atractivo guerrillero mexicano a quien da vida Leonardo Ortizgris.

Por Gonzalo Sánchez

Venecia (Italia), 5 de septiembre (EFE).- La “Loca del Frente“, el travesti viejo que imaginó el activista chileno Pedro Lemebel, ha llegado a la Mostra del Cine de Venecia con la película Tengo miedo torero, una “novela rosa” en tiempos de la dictadura de Pinochet.

La cinta, que compite en las “Jornadas de los Autores”, sección autónoma y paralela del certamen de la Mostra, es la adaptación de la única novela de Lemebel, fallecido hace cinco años.

Narra la historia de la “Loca del Frente”, un travesti viejo y desgraciado que de pronto se ve involucrado en una célula izquierdista que planea atentar contra el dictador Augusto Pinochet en 1986, dejando su casa como centro de operaciones clandestinas.

En ese contexto plúmbeo y opresivo, al que el propio autor del libro se opuso en vida, se fragua una inusual historia de amor entre la “Loca” y “reina”, interpretada por Alfredo Castro, y Carlos, un atractivo guerrillero mexicano a quien da vida Leonardo Ortizgris.

[youtube In4hnm9X9LE]

Como en una ensoñación, los dos hombres viven esta historia como si fuera una liberación: el joven como cúspide de una montaña de dudas sobre su sexualidad y el viejo como un áspero recuerdo de una lozanía que no volverá y que ni siquiera se aprecia en su aspecto.

Y juntos comparten secretos, bailan a El Cigala o a Eva Ayllón y llegan incluso a planear un porvenir juntos y lejos de aquel Chile.

Más allá de que las diferencias entre los dos, Tengo miedo torero es ante todo “una novela de amor y del corazón”, explica a Efe Alfredo Castro por videoconferencia, pues no ha podido acudir a la Mostra, como le habría gustado, a causa de la pandemia.

El actor, que encarna magistralmente al travesti, reconoció que meterse en su papel fue “complicado, pero maravilloso”, aunque en parte ya lo sentía como propio pues fue el mismísimo Lemebel quien apuntó a Castro hace quince años para que encarnara a su personaje.

“Él me dijo que quería que yo hiciera de la Loca, que le parecía que yo era el actor indicado para actuar su novela”, refiere.

Castro, sin duda uno de los actores latinoamericanos más queridos en Venecia, aseguró que la designación se produjo en un bar en medio de una juerga y que enseguida se sintió “honrado”.

“Públicamente me dijo: ‘Quiero que tú hagas la loca del frente, es un personaje para ti’. Y yo nunca fui amigo de Lemebel, pero somos contemporáneos en cuanto a cruzarnos mucho en las escrituras, la calle, las juergas, las tertulias, en la vida nocturna”, asegura.

La trama retrata una historia de amor en la víspera del intento de atentado a Augusto Pinochet. Foto: EFE

El actor considera al activista como “el más grande performista” de Chile, al comentar algunas de las acciones que llevó a cabo, sobre todo con Francisco Casas en el colectivo “Las yeguas del Apocalipsis” desde mediados de la década de los ochenta.

Y por eso considera su mensaje “muy vigente e importante”.

El caso es que la historia de aquel pobre homosexual desdentado, sacada de Chile a España por Roberto Bolaño, según apunta Castro, ha logrado colarse en esta Mostra atípica de la pandemia.

El actor mexicano Ortizgris, que llegará en los próximos días a Venecia, explica a esta agencia que conoció “de refilón” el arte de Lemebel cuando estudiaba en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México.

“Años después, al invitarme a hacer el casting para la película, revisé su biografía y parte de su obra, me leí en dos tardes la novela y me encantó (…). Lemebel es un autor latinoamericano que merece ser mas conocido y espero que la película invite a que se conozca más de él”, considera.

Ortizgris, de 42 años, aseguró que una de las tantas cosas que le han entusiasmado de estar en Tengo miedo torero ha sido la posibilidad de trabajar junto a Alfredo Castro y de compartir tantas escenas juntos, en el amor entre “la vieja” y el guerrillero.

“Hacer cine es un pedazo grande de mi vida y conocer a compañeros tan solidarios me hace seguir y seguir deseando vivir para continuar contando historias, zanja.

El cortometraje The Human Voice, de Pedro Almodóvar, se presentará en el festival de Venecia

lunes, agosto 3rd, 2020

La actriz británica Tilda Swinton es la protagonista de este corto dirigido por el cineasta español y su primera cinta en inglés, basada en la obra homónima del poeta y dramaturgo francés Jean Cocteau.

Roma, 3 ago (EFE).- El cortometraje The Human Voice del director español Pedro Almodóvar será presentado fuera de concurso en la próxima edición de la Mostra del Cine de Venecia, que tendrá lugar entre el 2 y el 12 de septiembre, anunciaron hoy sus organizadores.

Junto con la cinta de Almodóvar, “que ha sido grabada y editada en un tiempo récord inmediatamente después del final del cierre por el coronavirus”, explicaron los organizadores, también se agrega al programa del certamen la película One Night in Miami con la actriz premio Óscar Regina King.

“Estoy muy emocionado por poder regresar a Venecia en este año especial con el Covid-19 como invitado involuntario. Todo será diferente y no veo el momento de descubrirlo por mí mismo”, declaró Almodóvar.

La actriz británica Tilda Swinton es la protagonista de este corto dirigido por el cineasta español y su primera cinta en inglés, basada en la obra homónima del poeta y dramaturgo francés Jean Cocteau, y además recibirá en Venecia junto con la cineasta hongkonesa Ann Hui el León de Oro por sus trayectorias.

El Festival reveló una fotos de la cinta The Human voice. Foto: Twitter vía @la_Biennale

El director español agregó que “es un honor apoyar a Tilda en un año en el que recibirá un merecido premio” y explicó que la cinta: “es en realidad un festival de Tilda, una revisión de sus infinitos y variados registros como actriz. Fue un espectáculo dirigirla”.

Para el director de la Mostra, Alverto Barbera, “es un placer extraordinario y un gran honor dar la bienvenida a Pedro Almodóvar nuevamente en Venecia, un año después de haberle otorgado el León de Oro por su trayectoria”.

“Es una circunstancia excepcional, en un año fuera de lo común: la forma más bella de celebrar juntos el deseo de volver al cine en compañía de uno de los más grandes directores contemporáneos”, agregó.

The Human Voice, con una duración de 30 minutos, “es una adaptación gratuita de la pieza teatral original de Jean Cocteau con la que Pedro Almodóvar ha soñado durante décadas”, explican desde la Mostra de Venecia.

Cuenta la historia de una mujer desesperada (Tilda Swinton), que espera la llamada telefónica de su amante que le acaba de abandonar.

Por otra parte, la película de la actriz y directora Regina King esta ambientada durante la noche del 25 de febrero de 1964 cuando el joven Cassius Clay, más tarde conocido como Muhammad Ali, se convierte en el nuevo campeón de peso pesado de boxeo, pero no puede quedarse en el hotel a celebrar la victoria debido a las leyes de Jim Crow sobre segregación racial y pasa la noche en el Hampton House Motel en un histórico barrio negro de Miami.

El filme Selva trágica de la mexicana Yulene Olaizola competirá en la sección Horizontes de la Mostra

martes, julio 28th, 2020

La 77 Mostra de Venecia arrancará el próximo 2 de septiembre, en medio de medidas de seguridad contra el coronavirus. Ahí también estarán presentes los trabajos de los mexicanos Michel Franco y Jorge Cuchí.

Roma, 28 jul (EFE).- La directora mexicana Yulene Oraizola competirá con su película Selva trágica en la sección Horizontes de la Mostra del cine de Venecia, que tendrá lugar entre el 2 y el 12 de septiembre, anunciaron hoy sus organizadores.

Olaizola competirá con otras quince películas en esta sección, la segunda en importancia del festiva y dedicada a las nuevas corrientes expresivas y vanguardistas.

Entre los cortometrajes de Horizontes figura además Entre tú y milagros, de la colombiana Mariana Saffon.

Entre el resto de largometrajes destaca el retrato de las nuevas generaciones y de las redes sociales de Mainstream, rodada por Gia Coppola, nieta del director Francis Ford Coppola. Una película protagonizada por Andrew Garfield y Maya Hawke.

El resto de largos son La nuit des rois, de Philippe Lacote; The furnace, de Roderick Mackay; Careless crime, de Shahram Mokri; Gaza mon amour, de Tarzan y Arab Nasser; Nowhere special, Uberto Pasolini; Listen, de Ana Rocha de Sousa; The best is yet to come, de Wang Jing; y Yellow cat, de Adilkhan Yerzhanov.

Completan la lista The wasteland, Ahmad Bahrami, L’home qui a vendu sa peau, de Kaother ben Hania; I predatori, de Pietro Castellitto; Lahi, Hayop, Lav Diaz; Zanka contact, de Ismael el Iraki, y Guerra e pace, de Martina Parenti y Massimo D’Anolfi.

La 77 Mostra de Venecia arrancará el próximo 2 de septiembre, en medio de medidas de seguridad contra el coronavirus, según explicó hoy en rueda de prensa su director, Alberto Barbera.

En la selección oficial que competirá por el León de Oro solo hay una película latinoamericana de un total de dieciocho: Nueva orden del mexicano Michel Franco.

En esta edición ya se habían anunciado dos películas latinoamericanas, aunque en dos secciones autónomas pero paralelas de la Mostra.

Son 50 o dos ballenas que se encuentran en la playa, con la que el mexicano Jorge Cuchí competirá en la Semana Internacional de la Crítica, y Tengo miedo torero del chileno Rodrigo Sepúlveda, que se verá en las Jornadas de los Autores.

Michel Franco competirá con su cinta Nuevo orden en la Mostra de Venecia, la única en español

martes, julio 28th, 2020

Nuevo orden será la única cinta en español en la competición oficial de Venecia, festival en el que compite por primera vez Michel Franco, un habitual de Cannes.

Roma, 28 jul (EFE).- El director mexicano Michel Franco competirá con su película Nuevo orden en la próxima edición de la Mostra del Cine de Venecia, que tendrá lugar entre el 2 y el 12 de septiembre, anunciaron hoy sus organizadores.

Será una de las dieciocho películas de la selección oficial de la Mostra, anunció hoy su director Alberto Barbera, y en el reparto figuran Naián González Norvind, Diego Boneta, Mónica del Carmen, Fernando Cualetle, Dario Yaxbek y Eligio Meléndez.

Una película “durísima”, situada en un futuro cercano y “angustioso” como el que sufren “muchos países gobernados por países totalitarios”, explicó Barbera.

Será la única cinta en español en la competición oficial de Venecia, festival en el que compite por primera vez Franco, un habitual de Cannes.

Sin embargo, sí sabe lo que es ganar en Venecia, como coproductor de la cinta “Desde allá”, del venezolano Lorenzo Vigas, que fue la primera película latinoamericana en alzarse con el León de Oro de la Mostra.

Entre sus películas más destacadas están las premiadas en Cannes Después de Lucía (2012), ganadora de la sección Una cierta mirada; Chronic (2015), mejor guion, y Las hijas de Abril (2017), premio especial del jurado de Una cierta mirada.

Junto al filme de Franco, participará su compatriota Yulene Olaizola, con Selva trágica, en la sección Horizontes de la Mostra, donde también se podrá ver el cortometraje Entre tú y milagros, de la colombiana Mariana Saffon.

Completan los proyectos en español en la Mostra la serie 30 monedas, de Alex de la Iglesia, de la que se podrá ver el primer episodio, fuera de competición.

Cate Blanchett presidirá el jurado de la próxima edición de la Mostra del Cine de Venecia

jueves, enero 16th, 2020

El director de la Mostra, Alberto Barbera, justificó su elección, refrendada por el Consejo de Administración de la Bienal veneciana, por el “compromiso artístico” y la defensa del feminismo de la actriz.

Roma, 16 enero (EFE).- La actriz Cate Blanchett presidirá el jurado internacional que asignará el León de Oro, entre otros premios, de la 77ª Mostra del Cine de Venecia, que tendrá lugar entre el 2 y el 12 de septiembre, anunciaron hoy los organizadores del certamen.

La actriz australiana ha aceptado este encargo y ha elogiado al considerado festival de cine internacional más antiguo del mundo: “Cada año espero la selección de Venecia y siempre resulta sorprendente y notable”, destaca en un comunicado.

“Venecia es uno de los festivales de cine más sugestivos del mundo, una celebración de ese medio provocador y estimulante que es el cine en todas sus formas. Es un privilegio y un placer presidir el jurado”, asegura.

El director de la Mostra, Alberto Barbera, justificó su elección, refrendada por el Consejo de Administración de la Bienal veneciana, por el “compromiso artístico” y la defensa del feminismo de la actriz, Óscar por The aviator (2005) y Blue Jasmine (2013).

Pues Blanchett “no solo es un icono del cine contemporáneo, cortejada por los mayores directores de las últimas dos décadas y adoradas por el público”.

Sino que para Barbera es una “referencia social” por su “compromiso artístico, humanitario, de apoyo al medio ambiente, además de la defensa de la emancipación femenina en una industria como la del cine que aún debe afrontar prejuicios machistas”.

“Su talento como actriz, junto a su inteligencia única y a su sincera pasión por el cine, son las dotes ideales para un presidente del jurado”, subrayó.

Blanchett tomará así el relevo de la argentina Lucrecia Martel, que presidió el jurado el pasado año, y regresará a Venecia, donde fue distinguida con la Copa Volpi a la Mejor Actriz en 2007 por su papel en el biopic sobre Bob Dylan I’m not there de Todd Haynes.

Por el momento se desconoce la composición del resto del jurado internacional de la próxima Mostra, que se conocerá más adelante, como el plantel de películas que competirán en sus distintas secciones.

Julie Andrews recibe el León de Oro en la Mostra del cine de Venecia y es reconocida como “única e inimitable”

martes, septiembre 3rd, 2019

El presidente de la Mostra, Alberto Barbera, destacó que este galardón es “obligatorio” para una “figura icónica adorada por varias generaciones de cinéfilos”.

Por Gonzalo Sánchez

Venecia (Italia), 2 septiembre (EFE).- La actriz británica Julie Andrews recogió hoy emocionada el León de Oro honorífico de la Mostra del cine de Venecia, y lo hizo aplaudida como todo una figura “única e inimitable” del Séptimo Arte pasado, presente y futuro.

El Festival se rindió este lunes a la actriz y le otorgó un reconocimiento que este año también ha ido a parar a las manos del director español Pedro Almodóvar.

Andrews, de 83 años, acudió a la Sala Grande del Palacio del Cine, reservada a las grandes ocasiones, y recordó los orígenes de una carrera que le granjeó los roles más icónicos de la historia del Séptimo Arte, como Mary Poppins, aquella extravagante institutriz.

“Aún me sorprendo, fui una chica afortunada que pudo interpretar papeles bellísimos”, destacó al recoger la estatuilla, vestida con un traje de chaqueta azul celeste en raso, a juego con sus ojos y emocionada ante una ovación que se prolongó durante varios minutos.

La actriz, que se hizo famosa por su voz cristalina, rememoró que en Inglaterra, durante su juventud, solía cantar arias italianas, aunque desconocía su significado.

Ante la platea, Andrews reconoció que actualmente Venecia es “el primer festival del mundo”, celebró su diversidad y reivindicó el poder del cine para unir a las personas.

“Mirando a la Selección Oficial de este año me vuelvo a dar cuenta del gran poder del cine para unir a la gente”, destacó.

Y zanjó su discurso con un consejo para las nuevas generaciones de cineastas: “Sed fieles a vuestros sueños, las recompensas de este mundo serán incomparables”, prometió.

“Agradezco a los públicos de todo el mundo que, con su pasión por el cine, hacen que todo esto sea posible. Su apoyo continuo mantiene encendida la luz sobre la pantalla”, concluyó.

El presidente de la Mostra, Alberto Barbera, destacó que este galardón es “obligatorio” para una “figura icónica adorada por varias generaciones de cinéfilos”.

“Una carrera extraordinaria con la que ha sabido admirablemente conciliar el éxito popular y sus ambiciones artísticas sin caer jamás en fáciles compromisos”, destacó.

Quizá el discurso más apasionado lo pronunció Luca Guadagnino, director de la exitosa adaptación cinematográfica de Call me by your name (2017) y llamado a ser maestro de ceremonias: Julie Andrews es un icono del siglo XX y del XXI, proclamó.

[youtube _L4qauTiCY4]

El realizador encumbró a la veterana actriz por su capacidad de “trasmitir una suerte de clasicismo olímpico en todo lo que hace”.

“Ha representado al máximo nivel la actuación, la danza, la música, la escritura y el activismo político. Su elegancia se ha convertido en un valor absoluto. Es única en la historia del cine y absolutamente inimitable”, zanjó el cineasta.

Tras la ceremonia de premiación, los asistentes pudieron disfrutar de la proyección de Victor Victoria (‘¿Víctor o Victoria?’, 1982) aquella cinta de su marido Blake Edwards, fallecido en 2010, en la que Andrews demostró su capacidad interpretativa dando vida a los dos protagonistas.

La actriz ha sido la protagonista absoluta de esta sexta jornada de la Mostra de Venecia, donde ha recogido la admiración conquistada tras medio siglo como estrella del teatro, del cine y la televisión.

Nacida y crecida en Reino Unido, fue allí donde obtuvo su primer éxito a la edad de doce años en el teatro y en la radio, como una joven de voz excepcional, y en su juventud cruzó el océano para alcanzar Broadway y debutar en 1963 en el musical The boy friend.

Su nacimiento como leyenda se produjo en la Gran Manzana en 1964 con Mary Poppins, con un Óscar por su versión cinematográfica, y un año después fue nominada por la Academia nuevamente a raíz de su inolvidable papel de María von Trapp en The Sound of Music (Sonrisas y lágrimas).

Pero su carrera se prolonga hasta la actualidad, ya que Andrews ha prestado su voz para películas como Aquaman (2018), Shrek, Gru y ha creado junto a su hija una serie televisiva lanzada en todo el mundo recientemente por Netflix titulada Julie’s Greenroom.