Aunque no logró sorprender a Belinda y a María José en La Voz México 2020, Magaly se ganó la admiración de los usuarios de redes sociales y comensales de la Verónica Anzures.
Ciudad de México, 20 de noviembre (SinEmbargo).- Una jovencantante fue grabada interpretando La Llorona tras sorprender con su voz a las personas que la escucharon en un puesto de comida en la Alcaldía MiguelHidalgo de la CiudaddeMéxico.
En un video compartido por la usuaria @laurachihuas en TikTok, se observa a la cantante sentada en un banco rojo con una bocina en el suelo frente al negocio de “AntojitosMagdalena” ubicado en la calle Bahía de la colonia VerónicaAnzures.
El clip de 53 segundos ya cuenta con más de tres mil 500 comentarios entre los que destacan: “Por lo regular los cantantes están siendo ignorados, hermosa voz”, “Wow, hasta se me erizó la piel, que increíble canta” y “OMG. DIOSA”. Además ya rebasó las 500 mil visitas.
La talentosa joven mexicana fue identificada como Magaly Beltrán, quien se dedica a cantar música popular y participó en La Voz México en su edición del 2020, pero no pasó los filtros de las cantantes Belinda y María José al cantar Tata Dios.
Aunque no logró entrar al popular concurso de TV Azteca, la joven de 30 años consiguió viralizarse bajo el anonimato causando curiosidad entre los usuarios de redes sociales quienes cuestionaban su identidad.
Se desconoce si Magaly canta diariamente en el puesto de antojos mexicanos, pero cuenta con su propio canal de Facebook donde se puede escuchar más de esta cantante que sorprendió a comensales y usuarios de redes sociales.
A través del realismo mágico, el director guatemalteco Jayro Bustamante mezcla la esencia de la leyenda de la Llorona con uno de los peores capítulos de la historia del país centroamericano: el genocidio de decenas de miles de indígenas mayas.
Ciudad de México, 27 de julio (SinEmbargo).– La Llorona, película del cineasta Jayro Bustamante, revive el genocidio perpetuado contra decenas de miles de indígenas mayas por años en Guatemala a través del realismo mágico de la leyenda mesoamericana. Ahora esta cinta, que puso los reflectores del mundo sobre la industria en país centroamericano, llega a salas de cine de México.
Se habla de más de 200 mil personas asesinadas o desaparecidas por militares del país centroamericano por décadas, pero fue a inicios de años 80, en plena guerra civil, que la violencia arreció aun más. Las comunidades mayas fueron el enemigo principal del Estado y su objetivo consistió en exterminarlos. A 30 años de este genocidio que sigue impune, Jayro Bustamante parte de este hecho y lo pone pantalla para que no sea olvidado y silenciado.
“Luego de la guerra, el Estado inicia otra, que es la guerra en contra de la expresión de lo que pasó, el silenciar lo que pasó y negar el genocidio, y cuando tú niegas un genocidio también niegas el sufrimiento de los otros, y esa es una cosa que se va heredando. El otro día mataron a unos defensores de tierras indígenas, y un político dijo ‘no vamos a hacer tanto alboroto por ocho indios muertos’, así públicamente. Toda esta discriminación se sigue arrastrando cuando tú te das cuenta que Guatemala es un país con más del 70 por ciento de población indígena y sólo el 41 por ciento se autodenomina indígena, puedes entender el peso de la discriminación y la autovergüenza que eso ocasiona”, condena el cineasta Jayro Bustamante en entrevista con SinEmbargo.
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El filme La Llorona, que emerge a partir de lo real para hacer ficción, inicia con un juicio que intenta llevar a prisión 30 años después al general que estuvo al frente del genocidio, pero aunque es la gran oportunidad de hacer justicia, el hombre es absuelto. La decisión levanta la ira entre la población que sale a las calles a protestar.
Junto a los familiares de las víctimas del genocidio emerge un alma un en pena. El espíritu de una mujer que llora a sus muertos y que retoma la leyenda.
“Lo que hicimos fue, en primera, separar esto del horror que nosotros se lo hemos comparado a los gringos muy fácilmente y pensar que ‘los muertos son fantasmas que asustan’, porque en nuestra cosmovisión mesoamericana los muertos son nuestros antepasados que nos protegen. Los muertos no nos asustan. La muerte no es una cosa que nos asuste es un ciclo. Lo que queríamos hacer era cómo meter los elementos del horror, pero no irnos a los elemento del horror tan universales, sino de pintarlos de algo más local y el realismo mágico nos servia para eso”.
La Llorona llega a cines este 29 de julio. Foto: Cortesía SinEmbargo
Bustamente unió el hecho histórico con la leyenda al buscar un equilibrio en la cinta en el que el género de terror no pasara encima del lugar que merecía el verdadero horror del genocidio.
“Para mí el genocidio nomás es el poquito de todo el iceberg que hay detrás de la discriminación en contra de los pueblos indígenas, y de esto queríamos hablar. Nosotros empezamos esta película con un eslogan que era ‘Guatemala como madre tierra cansada de llorar a sus hijos oprimidos asesinados’, y eso no sólo pasó durante el genocidio, sigue pasando”.
Además, el cineasta luchó porque fuera el realismo mágico el que ayudara a reivindicar a la figura de la Llorona.
“Ir transformando un poco a la Llorona, a esa Llorona que es mucho más mesoamericana y que ya no tiene esos tintes españoles que la volvieron misógina. Si Drácula puede ser un conde súper elegante, porqué la Llorona siempre está representada como monstruo en el cine. La idea era hacer de la Llorona una princesa maya”.
LA LUCHA SIGUE
Aunque hay nombres de los culpables de aquel hecho llamado como el “Holocausto Silencioso” en que se abusó sexualmente de mujeres, niños fueron asesinados y hombres perseguidos hasta la muerte, el caso sigue sin culpables tras las rejas.
Una de las mayores activistas por este caso es la líder indígena y premio Nobel por la paz Rigoberta Menchú, que realiza un cameo en la cinta.
“Tengo la suerte de ser amigo de Rigoberta desde hace algún tiempo. Cada vez que hago un proyecto y sé que me voy hacer detractores le pido consejos porque lamentablemente en Guatemala ella no es tan bien tratada como es tratada en el mundo entero. Rigoberta me dio muchos consejos muy acertados para la película, la manera en la que iba a trabajar con las almas desaparecidas. Todos los extras en la película no son extras realmente, son personas que siguen en busca de sus familiares desaparecidos, entonces eso era algo muy importante también, darles el espacio a ellos de catarsis para que esto funcionara. Era muy grato para mí tenerla a ella como aval. Yo sabía que está película iba a causar mucha incomodidad hacia toda la gente que tiene responsabilidad en el genocidio, pero poner a Rigoberta Menchú causaba ese último pico de incomodidad y era lo que se pretendía”.
Rigoberta Manchú, en un cameo de la cinta. Foto: Cortesía SinEmbargo
Jayro Bustamante ha sido reconocido alrededor del mundo al ser nominado por el Globo de Oro, los Goya, Satellite Awards, Critics Choice Awards, entre muchos otros, a mejor película de habla no inglesa, pero en Guatemala la cinta ha sufrido algunos intentos de censura.
“Censura como tal ya no existe. Digamos que ahora la censura ya no es que ataquen la película o prohíban que se presente o que me ataquen a mí directamente o que me desaparezcan, pero existe otro tipo de censura que es que en las salas de cine dicen ‘esta película yo no la paso porque no está en la línea de lo que yo presento’, o la censura que es desinformar que es ‘no vean esta película porque está financiada por los comunistas, y si ustedes apoyan esta película Guatemala se va a convertir en una Venezuela’. Todo ese tipo de desinformación, sobre todo en ellas redes sociales, es la nueva guerra que se hace. Entonces desde ese punto sí muchísimo”.
Personas que a los que se le arrebató a sus familiares son parte de la cinta. Foto: Cortesía para SinEmbargo
El director que con esta cinta termina su “trilogía del desprecio” junto a sus filmes Ixcanul y Temblores, aplaude que estos filmes crucen fronteras, aunque advierte que aún falta ver más en pantalla a este tipo de cine.
“Nos hace falta cine con contenido, y cuando hablo de contenido no hablo de redes sociales sino de cine que no sea sólo de entretenimiento. Me parece que es muy peligroso que sólo demos de comer entretenimiento. Para mí el entretenimiento es un poco el fast food, que está bien, pero luego creamos sociedades con obesidad extrema, entonces eso también lo podemos crear en nuestras audiencias si sólo les damos cine para vaciar la mente, crearemos espectadores vacías a final”.
La Llorona llega a salas de cine del país gracias a la distribución de Cine Canibal. Estará disponible en salas de Cinemex y algunas salas del circuito independiente.
En la terna a Mejor Miniserie Iberoamericana se encuentra la mexicana Alguien tiene que morir, de Manolo Caro, y por mejor película compite Michel Franco por Nuevo orden.
Madrid, 19 jul (EFE).- Los Premios Platino del Cine y el Audiovisual Iberoamericano han dado a conocer los finalistas de su VIII edición en la que la colombiana El olvido que seremos, de Fernando Trueba y la guatemalteca La llorona, de Jayro Bustamente, parten como favoritas con once nominaciones cada una.
Ambas están nominadas a Mejor Película y Mejor Director, categoría a la que también concurren Icíar Bollaín por La boda de Rosa y Michel Franco por Nuevo orden.
En el apartado televisivo, la serie con más nominaciones es la española Patria, con cinco, Alguien tiene que morir, la colombiana El robo del siglo y la española La casa de papel con cuatro candidaturas.
Al acto celebrado este lunes en el Ayuntamiento de Madrid ha acudido el Ministro de Cultura y Deporte, Miquel Iceta, quien ha reseñado que “era obligado estar hoy aquí por el cine Iberoamericano” y ha instado a “seguir adelante cada día, cada semana, cada mes siempre por Iberoamérica, la cultura y la fraternidad”.
Foto de familia durante la ceremonia de lectura de las nominaciones a los PremiosPlatino del Cine Iberoamericano. Foto: EFE
Enrique Cerezo, presidente de EGEDA, Rebeca Grynspan, secretaria general de la SEGIB, Marta Rivera, consejera de Cultura de la Comunidad de Madrid, José Luis Martínez-Almeida, alcalde de Madrid y Adrián Solar, presidente de FIPCA, también acudieron a la lectura de nominados.
En la terna a Mejor Miniserie o Teleserie Cinematográfica Iberoamericana se encuentran la mexicana Alguien tiene que morir, de Manolo Caro, la española Antidisturbios, de Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña, la colombiana El robo del siglo, de Pablo González y Camilo Salazar Prince, y la española “Patria”, de Aitor Gabilondo.
La periodista Elena Sánchez ha ejercido de maestra de ceremonias de unos premios que han presentado las actrices Belén Rueda y Paulina García, ganadora del Premio Platino a la Mejor Interpretación Femenina en la I edición, y el director Manolo Caro.
Las finalistas en la categoría de Mejor Interpretación Femenina son: Candela Peña por La boda de Rosa; María Mercedes Coroy por La llorona; Regina Casé por Três Verões y Valeria Lois por Las siamesas.
Mientras que los candidatos a Mejor Interpretación Masculina son: Alfredo Castro por Tengo miedo torero, Diego Peretti por El robo del siglo, Javier Cámara por El olvido que seremos y Miguel Ángel Solá por Crímenes Familia.
A Mejor Interpretación Masculina de Reparto optan Alfredo Castro, Diego Boneta, Jorge Román, Julio Díaz, y a la Mejor Interpretación Femenina de Reparto las nominadas son Kami Zea, Nathalie Poza, Sabrina de la Hoz y Yanina Ávila.
La actriz española Belén Rueda, el director de cine mexicano Manolo Caro y la actriz chilena Paulina García posan a su llegada a la lectura de las nominaciones a los Premios Platino del Cine Iberoamericano en Madrid. Foto: EFE
Aitor Gabilondo, Álex de la Iglesia, Álex Pina y Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña son los nominados a Mejor Creador en Miniserie o Teleserie.
Las candidatas al galardón a Mejor Interpretación Femenina en Miniserie o Teleserie son Cecilia Suárez, Elena Irureta, Inma Cuesta, y Marcela Benjumea. Y la Mejor Interpretación Masculina puede ir a manos de Alejandro Speitzer, Álvaro Morte, Andrés Parra, y Eduard Fernández.
El Premio Platino a Mejor Interpretación Masculina de Reparto en Miniserie o Teleserie optan Christian Tappan, Ernesto Alterio, Patrick Criado y Rodrigo de la Serna; mientras que a Mejor Interpretación Femenina concurren Ester Expósito, Loreto Mauleón, Najwa Nimri y Susana Abaitua.
En el apartado a Mejor Película Documental, las candidatas son Babenco – Alguém Tem que Ouvir o Coração e Dizer: Parou, Cartas mojadas, El agente topo y El año del descubrimiento.
Para el galardón a Mejor Ópera Prima Iberoamericana entran en liza Canción sin nombre, Las niñas, Matar a Pinochet y Matar a un muerto.
David Trueba opta al Premio Platino a Mejor Guión junto a Jayro Bustamante y Lisandro Sánchez, Pilar Palomero y Sebastián Schindel y Pablo del Teso.
Las nominadas en el apartado a la Mejor Dirección de Arte son: Akelarre, El olvido que seremos, La llorona y Las niñas. Y en la categoría de Mejor Música Original están: Akelarre,”Canción sin nombre, El olvido que seremos y La llorona.
El premio a Mejor Montaje irá a manos de El olvido que seremos, La llorona, Las niñas o Ya no estoy aquí. A Mejor Dirección de Fotografía optarán Akelarre, El olvido que seremos, La llorona y Las niñas. Mientras que a Mejor Dirección de Sonido están nominadas Akelarre, El olvido que seremos, La llorona y Ya no estoy aquí.
A Mejor Película de Animación optan El camino de Xico, La gallina Turuleca, O Pergaminho Vermelho y Un disfraz para Nicolás y al Cine y Educación en Valores están nominadas Adú, El agente topo,efe
A Mejor Película de Animación optan El camino de Xico, La gallina Turuleca, O Pergaminho Vermelho y Un disfraz para Nicolás y al Cine y Educación en Valores están nominadas “Adú”, “El agente topo”, “El olvido que seremos” y “Nuestras madres”. y Nuestras madres.
Durante el acto, se ha presentado a los medios el Himno Iberoamericano en conmemoración del Día de Iberoamérica, que se celebra cada 19 de julio, compuesto por Lucas Vidal y que promueve la Secretaría General Iberoamericana, la Comunidad de Madrid y el Ayuntamiento de Madrid.
La ceremonia de entrega de la VIII Edición de los Premios Platino del Cine y el Audiovisual Iberoamericano, tendrá lugar el próximo 3 de octubre en Madrid en IFEMA Palacio Municipal y será retransmitida por 19 televisiones de todo el mundo.
Entre las cintas que optan a estar entre las cuatro nominadas a Mejor Película están Adú (España), El olvido que seremos (Colombia), Crímenes de Familia (Argentina), La llorona (Guatemala) o Ya no estoy aquí (México), además de La vida de Rosa (España), Histeria (Venezuela) o Três Veroes (Brasil).
Madrid, 18 jul (EFE).- Un total de 141 películas y series de televisión de Brasil, Argentina, México, España, Ecuador, Paraguay o Chile, algunas realizadas en coproducción, aspiran a ser nominadas en las distintas categorías de la VIII edición de los Premios Platino del Cine Iberoamericano, que se darán a conocer mañana lunes en Madrid.
Estos galardones, promovidos por Egeda (Entidad de Gestión de Derechos de los Productores Audiovisuales), con Fipca (Federación Iberoamericana de Productores Cinematográficos y Audiovisuales), premian en 22 categorías a las producciones y a los creadores más destacados de cada año y otorgan un Platino de Honor a una trayectoria dedicada a las artes.
Entre las películas que parten con más presencia en las candidaturas previas se encuentran la paraguaya Matar a un muerto, de Hugo Giménez; la colombiana El olvido que seremos, del español Fernando Trueba, y la guatemalteca La llorona, de Jayro Bustamante.
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Mañana daremos a conocer nuestras nominaciones para los #PremiosPLATINO2021 ?
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Entre las cintas que optan a estar entre las cuatro nominadas a Mejor Película están Adú (España), El olvido que seremos (Colombia), Crímenes de Familia (Argentina), La llorona (Guatemala) o Ya no estoy aquí (México), además de La vida de Rosa (España), Histeria (Venezuela) o Três Veroes (Brasil).
El Platino a Mejor Director podría llegar a manos de Jayro Bustamante (Guatemala), Hugo Giménez (Paraguay), César Díaz (Guaremala), Icíar Bollaín (España), Sofía Quirós Úbeda (Costa Rica) o Paula Hernández (Argentina).
Se da la curiosidad de que el actor español Javier Cámara está seleccionado por su trabajo en dos películas como Mejor Actor, Sentimental y El Olvido que seremos, un galardón al que también optan Mario Casas (España), Luis Bryan Mesa (República Dominicana), Luis Alberti (México), Miguel Ángel Solá (Argentina), Rubén García (España) o Juan Carlos Maldonado (Chile).
Por otro lado, dos actores de una misma película, Ceniza negra, los mexicanos Dario Yazbek y Diego Boneta, deberán competir por el premio a Mejor Actor de Reparto Masculino.
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En la misma situación, pero en el apartado de Mejor Interpretación Masculina en Miniserie o Teleserie, coinciden los españoles Raúl Arévalo y su compañero de reparto en “Antidisturbios”, de Rodrigo Sorogoyen e Isabel Peña, Hovik Keuchkerian. Sucede lo mismo con el puertorriqueño Yamil Urena y el cubano Sian Chiong, seleccionados por “Súbete a mi moto”.
En el apartado femenino dos actrices de la serie española “Patria”, Loreto Mauleón y Susana Abaitua, están seleccionadas entre las veinte candidatas a Mejor Actriz de Reparto en Miniserie o Teleserie.
Mientras que la mexicana Cecilia Flores, ganadora en 2020 del Platino a la Mejor Interpretación Femenina por “La Casa de las Flores”, vuelve a estar nominada en la misma categoría en la VIII edición de los premios.
Los Platino también otorgan un premio honorífico que reconoce el valor de una carrera dedicada a las artes y que ya tienen en sus manos Raphael, Adriana Bazarra, Edward James Olmos, Ricardo Darín, Antonio Banderas y Sonia Braga.
La gala de entrega de los premios, que no se pudo celebrar el año pasado debido a las restricciones derivadas de la pandemia, tendrá lugar el 3 de octubre en Madrid.
La llorona del guatemalteco es una versión de la leyenda mexicana sobre una mujer doliente que vaga por los pantanos después de matar a sus hijos por celos.
Por Alicia G. Arribas
Madrid, 2 mar (EFE).- Jayro Bustamante ha dado “el campanazo” con La llorona, una pequeña película mágica que ha puesto a Guatemala “en el mundo”: Es la primera vez que una cinta de Guatemala llega a competir en los Goya, premios de cine españoles, pero también es la primera que un país que produce cuatro películas al año sigue en la carrera por el Óscar.
En una entrevista virtual con Efe desde su casa en Ciudad de Guatemala, el cineasta se muestra exultante: “Cada vez que repaso las pelis con las que compito me siento más honrado. Aquí nos falta mucho trabajo como región iberoamericana para que nuestras películas y nuestras historias se vean y se cuenten y si los Goya nos ayudan a abrir estas fronteras, sería genial”, se sincera.
Con Bustamante (Guatemala, 1977) compiten en los Goya por la mejor película iberoamericana del año pasado El agente topo, de Chile; El olvido que seremos, de Colombia, y Ya no estoy aquí, de México.
Desde que Rigoberta Menchú -que hace un cameo en la cinta- y un grupo movilizado que defiende la cultura y el cine en Guatemala les dio su respaldo, ya solo les faltaba el desinteresado apoyo de Jane Fonda, que se volcó con el filme en las redes, para que “quedase claro que éramos comunistas”, bromea el cineasta.
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Y se ríe cuando piensa en los conservadores de su país que rechazaron su película, al tiempo que sacaban pecho por ver a Guatemala “arriba”, camino de los Óscar y de los Goya, y ya con premios tan cotizados como los Sattelite Awards.
La llorona del guatemalteco es una versión de la leyenda mexicana sobre una mujer doliente que vaga por los pantanos después de matar a sus hijos por celos.
Aquí, el director transforma el cuento y le quita “el lado misógino que este personaje venía perpetuando”, que no le gustaba nada, y traslada la historia a la vida de Alma, una mujer indígena que fue asesinada cuando veía cómo sus hijos eran ahogados durante un ataque militar a su pueblo.
30 años después, en Guatemala se lleva a cabo el juicio por crímenes de lesa humanidad y el general que estuvo al mando de aquellos militares es enjuiciado y encontrado culpable, pero poco después, la condena se anula. El pueblo protesta durante días delante de la casa; es entonces cuando Alma reclama justicia desde su mundo fuera de los vivos.
La misoginia, el clasismo, la religiosidad y el misticismo, todo bañado por un aura de realismo mágico, están presentes en la cinta desde la primera escena.
“Sé que en Europa hablar de realismo mágico es hablar de un movimiento literario, pero para nosotros es nuestro cotidiano, nosotros vivimos con realismo mágico”, explica el realizador a Efe.
Es magia, dice, “incluso la manera en que vivimos nuestras religiones, y nuestros ritos son mucho más cercanos al realismo mágico que a los dogmas religiosos”. Por eso, su película también es un modo de decir “así somos”.
“Vivimos en estados donde la justicia y la protección no existen. Entonces nos vamos a buscar esa justicia al más allá. Y yo sí creo que nos ayudan, claro que no de un modo pragmático -concede-, pero sí nos ayudan a calmar, a hacer catarsis”.
De La llorona original mantuvo los elementos que “son naturales del horror y de su génesis, como el agua, la humedad, el pantano, los anfibios. Quise que no fueran solo elementos, sino que dieran un mensaje”
“En realidad, los guatemaltecos nunca dispusieron de una manifestación de gran magnitud cuando esto pasó; yo me imaginaba que las únicas que podrían manifestarse eran sus almas, y pensé que podían mostrarse de muchas maneras: yo lo hago con la humedad, con las fotos…”, y con centenares de ranas que invaden el jardín y la piscina del general.
Bustamante explica que su película une varios casos reales, como las matanzas durante la guerra civil (1960-1996) en su país o el caso del expresidente Efraín Ríos Montt, condenado por genocidio y después salvado por la anulación de la sentencia. Pero también habla de crímenes como el caso Sepur Zarco, sobre la violación de las mujeres indígenas durante el conflicto.
Con esta cinta, Jayro Bustamente termina una trilogía (Ixcanul, 2015, y Temblores, 2019, ambas presentadas en la Berlinale) y ahora inicia una nueva etapa en su vida.
Formará cineastas en su país, a través de su Fundación Ixcanul, con un proyecto basado en cuatro pilares: “la voz de la mujer, el aprendizaje del oficio, traer cine de contenido a un país donde el 98% de lo que se consume es comercial y entretenimiento puro, y llevar el cine a las comunidades de un país donde menos del 9% tiene acceso al cine”.
“Y sería importante, dice Bustamante, que el gobierno entendiese el poderoso motor económico que es la industria del cine”.
Estrenada en el Festival de Venecia de 2019, La Llorona ha obtenido una veintena de nominaciones y 15 premios internacionales. Una cinta que este miércoles hizo historia en Centroamérica y Guatemala, un país que produce en promedio sólo cuatro películas al año.
Por Emiliano Castro Sáenz
Guatemala, 4 feb (EFE).- La nominación de la película La Lloronaa la mejor cinta en lengua extranjera en los Globos de Oro es “un hecho histórico” para Guatemala y Centroamérica, afirmó este miércoles el director de la obra cinematográfica, Jayro Bustamante.
“Después de todo lo que hemos vivido como países y de todo lo que el arte ha sido silenciado en nuestros países, empezamos a tener estos espacios y nuestra voz se empieza a escuchar, se empieza a amplificar con el eco de estas plataformas”, aseguró Bustamante en entrevista con la Agencia Efe.
El cineasta aseguró que recibe la selección de la película, de producción guatemalteca y francesa, con “mucho honor” al igual que el equipo de más de 500 personas que trabajaron en el filme, sobre todo en un país, Guatemala, donde “se hacen en promedio cuatro películas al año”.
Tener una nominación de este calibre “significa muchísimo y lo tomamos como un premio”, dijo con una sonrisa Bustamante, y agregó que también es consciente, junto a su equipo, “de que los Golden Globes representan a los mejores críticos de la industria, de alguna manera”.
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Bustamante reunió esta mañana a algunos miembros de la película en las oficinas de La Casa de Producción, su productora, para ver las nominaciones y pese a que “con el distanciamiento no pudimos ser muchos”, “esperamos que pronto podamos festejar esto y otro montón de premios que por este período (de pandemia de la covid-19) no hemos podido festejar”.
PELÍCULA MULTIPREMIADA
Estrenada en el Festival de Venecia de 2019, La Llorona ha obtenido una veintena de nominaciones y 15 premios internacionales.
Entre ellos sobresale el galardón a Bustamante como mejor director en Venecia y mejor película en la Giornate Degli Autori. Además, fue selección oficial del festival de Sundance 2020; mejor película extranjera de la Sociedad de Boston de Críticos de Cine; premio especial del jurado del Festival de Cine de la Habana y parte del Festival de Cine de San Sebastián.
Llegar a los Globos de Oro también “significa que nuestra industria (en Guatemala) creció y que creció en todas las ramas y que estamos listos para grandes cosas”, mencionó Bustamante.
A los guatemaltecos “todavía nos toca entender la importancia de la cultura; siempre han sido menospreciada y es muy raro porque siendo un país tan rico culturalmente es a lo que menos importancia le damos”.
La nominación pone a Guatemala “mundialmente en el mapa” y es la oportunidad perfecta para que, más allá del “público que nos sigue y apoya”, el Gobierno y el Estado lo valoren “desde sus entidades culturales como una gran oportunidad como marca cultura país, como marca legado país, como suceso histórico”.
Más allá de esa historia de terror, de dolor y coraje como es La Llorona -y la metáfora de un conflicto armado cruento en Guatemala- para Bustamante es fundamental también poder “compararnos en el cine con historias propias que, nos gusten o no, estemos de acuerdo o no con el tema de la historia; tener nuestro propio material que documenta nuestra existencia si podemos hacerlo”.
OTROS ALCANCES
Bustamante consideró que además del legado social, cultural y artístico de la película, y más allá de la discusión interna que el tema -el genocidio- provoca en Guatemala, es también importante “hablar con mis interlocutores locales desde el punto de la industria, de los emprendedores y el trabajo que ha dejado” el filme, pues así también “se puede ampliar la accesibilidad al cine en Guatemala”.
El director guatemalteco Jayro Bustamante. Foto: EFE
La Llorona es el tercer largometraje de Bustamante y forma parte de la “trilogía del desprecio” elaborada por el cineasta, junto a sus filmes Ixcanul y Temblores, que representan los tres insultos a revertir en un país conservador como Guatemala de acuerdo al director: “indio, hueco (homosexual) y comunista”.
Con nuevos proyectos en camino y en proceso de formación de nuevos actores y de otras áreas del cine, Bustamante esperará ese día, el de la noche de gala de los Globos de Oro, para seguir marcando la historia.
Aún sin saber si el distanciamiento por la COVID-19 permitirá un evento presencial, el director anhela ese contacto que refleja al arte en el que trabaja: uno “humano, emocional, físico, presencial”.
Poder estar “con la gente que conoce cómo es el proceso doloroso y satisfactorio de llegar a hacer una película, es otro anhelo”, aunque incomparable con ese “premio de ser la primera película guatemalteca nominada a los Golden Globes”.
En la ceremonia se medirá con otras cinco películas nominadas: la danesa Another Round, la italiana The Life Ahead, la estadounidense Minari y la francesa Two of Us.
Competir contra esas obras “también nos enorgullece, nos hace sentir también enormes, aunque nos cuesta mucho a veces creérnosla por venir de dónde venimos”, concluyó.
La cinta Mejor Fotografía. Foto: La Llorona Película, Facebook
A través de Twitter, el video publicado el pasado 30 de mayo, donde Rosalía toca el piano y canta “La Llorona”, ha logrado más de cinco mil reacciones y comentarios de aprobación y agradecimiento por el deleite.
Ciudad de México, 2 junio (SinEmbargo).- La cantante española Rosalía sorprendió a sus fans con la interpretación de la popular canción “La Llorona“, letra que adapto a su original estilo musical.
La también actriz y compositora de 26 años, no dejo pasar la oportunidad para fonetizar la canción que ha sido interpretada por un sinnúmero de artistas, siendo en la voz de Chavela Vargas una de las versiones más aclamadas por el público.
Rosalía, quien se ha convertido en una de las artistas españolas del género urbano más galardonadas en los Grammy Latinos, ha logrado la admiración de sus seguidores en redes sociales con está interpretación.
A través de Twitter, el video publicado el pasado 30 de mayo, donde la productora toca el piano y canta “La Llorona”, ha logrado más de cinco mil reacciones y comentarios de aprobación y agradecimiento por el deleite.
Después de que se viralizó el video, los padres de familia acusaron a la institución de tener maestras que maltrataban psicológicamente a sus hijos, y que además se burlaron de ellos ante su reacción.
Puebla, 3 de julio (Periódico Central / SinEmbargo).– La estancia infantil “Aprendiendo a crecer”, la cual se ubica en San Francisco Totimehuacán, Puebla, cerró sus puertas luego de que se filtrara un video donde se veía a las maestras asustando a los pequeños con audios de “La Llorona”, para mantenerlos quietos.
Después de que se viralizó el video, los padres de familia acusaron a la institución de tener maestras que maltrataban psicológicamente a sus hijos, y que además se burlaron de ellos ante su reacción.
De acuerdo con el noticiero Imagen Puebla, las autoridades llegaron a dicha guardería a supervisar las condiciones en las que operaban.
¡Desmantelan una guardería en #Puebla de la noche a la mañana! Tras difundirse un video en redes sociales donde se observa a las maestras asustar a los niños utilizando audios de "La Llorona" para que se mantuvieran en silencio, el día de hoy desapareció la estancia infantil. pic.twitter.com/dVtJABjfxM
Y posteriormente, el personal de la guardería desocupo las instalaciones. En un video se observa el lugar semivacío y con basura amontonada en el patio.
MAESTRAS LOS ATEMORIZABAN
A través de redes sociales circuló un video que muestra cómo una maestra de guardería en Puebla asusta a los menores con un audio de “La Llorona”.
“Jueguen con sus cubos. Y cada vez que se porten mal… ya escucharon, eh”, dice la maestra y a continuación suena el característico grito de la leyenda mexicana, por lo que algunos niños se levantan llorando.
En la grabación se observa a los infantes sentados en el piso mientras la encargada de la estancia infantil, ubicada en San Francisco Totimehuacan, los amenaza, con el fin de mantenerlos callados.
La película, basada en la leyenda mexicana de una mujer que asesinó a sus hijos y deambula por el mundo en su búsqueda, terminó con las dos semanas consecutivas de reinado de Shazam!.
Los Ángeles, 21 abril (AP).- La Maldición de La Llorona, una película de terror de Warner Bros., recaudó 26 mil 500 millones de dólares y ocupó el primer puesto el fin de semana de su estreno en las taquillas de Estados Unidos y Canadá, según cálculos de los estudios divulgados el domingo.
La película, basada en la leyenda mexicana de una mujer que asesinó a sus hijos y deambula por el mundo en su búsqueda, terminó con las dos semanas consecutivas de reinado de Shazam!.
La comedia de superhéroes de DC Comics quedó en segundo lugar con 17 mil 300 millones de dólares, continuando con su fuerte presencia de tres semanas para un total recaudado en Estados Unidos de 121 mil 300 millones de dólares, también para Warner Bros.
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La inspiradora Breakthrough, la primera película de 20th Century Fox desde que Disney adquirió el estudio, quedó en el tercer puesto con 11 mil 100 millones de dólares.
Es muy probable que el éxito de la La Llorona no dure mucho. La próxima semana se estrena Avengers: Endgame, de Disney y Marvel, que se espera supere a toda la competencia durante varias semanas.
Es muy probable que el éxito de la La Llorona no dure mucho ya que la próxima semana se estrena Avengers: Endgame. Foto: AP
A continuación presentamos las ventas estimadas de boletos del viernes al domingo en cines de Estados Unidos y Canadá, según Comscore. Donde estuvieron disponibles también se incluyen las cifras internacionales para esos mismos días.
1. La Maldición de La Llorona, 26 mil 500 millones de dólares (30 millones a nivel internacional).
2. Shazam!, 17 mil 300 millones (22 millones internacional).
3. Breakthrough, 11 mil 100 millones.
4. Capitana Marvel, nueve mil 100 millones (seis mil 5000 millones internacional).
5. Little, ocho mil 500 millones.
6. Dumbo, seis mil 800 millones (13 mil 700 millones internacional).
7. Pet Sematary, cuatro mil 900 millones (5,5 millones internacional).
Madrid, 21 de abril (EuropaPress).- Llega a los cines La Llorona, lo nuevo de los productores de Expediente Warren. El fantasma es una arraigada leyenda de origen latinoamericano que viene dispuesto a traer sus deseos de venganza al público del todo el mundo. Pero, ¿qué es exactamente la maldición de la Llorona?.
La Llorona es, según el folklore, un alma en pena de una mujer que asesinó a sus propios hijos y que los busca por la noche. Se trata de una leyenda urbana con la que muchos padres lograban que sus hijos se vayan a dormir rápido a la cama. La Llorona sería el equivalente al Hombre del Saco o a la Baba Yagá.
Sin embargo, este cuento de terror popular tiene muchas versiones, a cada cual más terrorífica. Es por ello, que toca hacer un repaso por las 10 espeluznantes leyendas que hay detrás de la Llorona.
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1. SECUESTRA NIÑOS
En México, los padres usan esta versión de la leyenda para que sus hijos se vayan a la cama pronto. Foto: Warner Bros Pictures
Existe una versión -una que es ampliamente conocida en México- que describe a la Llorona no solo como un fantasma que llora junto río, sino como un monstruo que secuestra a los niños. En México, los padres usan esta versión de la leyenda para que sus hijos se vayan a la cama pronto.
2. ASESINA POR CELOS
Dependiendo de la versión, la Llorona es un fantasma víctima del odio y del rencor o un peligroso verdugo. En este caso, la mujer es la victimaria, ya que asesinó a sus hijas porque estaba celosa de ellas, puesto que su marido les prestaba más atención a ellas. Cuando su esposo la abandonó, la Llorona decidió unirse con sus niñas, ahogándose en el río. Sin embargo, fue condenada a vagar cerca de él por haber cometido este terrible crimen.
3. O ES TAMBIÉN LA VÍCTIMA
Pero en otras versiones, la Llorona se convierte en un fantasma vengador. Hay una leyenda que dice que un matrimonio pobre no puede mantener a sus hijos. Con lo cual, él los mata, para no tener que darles de comer. Al asesinar a su quinto bebé, la mujer se lanza al río, ahogándose. Por ello, su espíritu, lleno de odio, vaga cerca del arroyo, buscando el alma de sus hijos perdidos.
4. UN ESPELUZNANTE JUEGO DE NIÑOS
En algunos países de Sudamérica, los más pequeños “juegan a ser la Llorona”, una especie de juego del escondite. Foto: Warner Bros Pictures
La Llorona es también la protagonista de un siniestro juego de niños. En algunos países de Sudamérica, los más pequeños “juegan a ser la Llorona”, una especie de juego del escondite, en el que al “le toca pillar”, cuando encuentra a sus amigos escondidos, en vez de decir su nombre, dice “¿dónde están mi hijos?”.
5. INSPIRACIÓN GRIEGA Y AZTECA
Existen dos corrientes sobre el origen de la Llorona. Una afirma que la leyenda urbana tiene inspiración griega, al estar basada en Lamia, una criatura femenina que, maldecida por Hera, se convirtió en un monstruo que devoraba niños. Por otro lado, está la corriente que confirma que su inspiración es del México precolombino, siendo una mezcla de deidades como la Cihuacóatl o la Xtabay.
6. SU IRA NO CONOCE FRONTERAS
Aunque la leyenda de la Llorona se asocia a las culturas iberoamericanas, el cuento popular también está presente en Estados Unidos. Foto: Warner Bros Pictures
Aunque la leyenda de la Llorona se asocia a las culturas iberoamericanas, el cuento popular también está presente en Estados Unidos. Por ejemplo, esta leyenda se ha extendido tanto en las comunidades hispanas, como en otros lugares que tuvieron influencia latinoamericana en el pasado, como en Santa Fe, donde existe otra versión en la que se asocia su aparición como símbolo de mal agüero.
7. PUEDE ENTRAR EN TU CASA
Teresa Finney, una escritora de The Hairpin, comentó que su propia madre tuvo un “cara a cara” con el mítico fantasma cuando era joven. Una noche, mientras hablaba con su novio, sintió un escalofrío. Ella dijo que no podía moverse por el frío y que vio a una mujer vestida de blanco en la puerta de su habitación, que, sin duda “era la Llorona”.
8. UN FANTASMA DE AGUA DULCE
La mayor parte de las versiones de la leyenda dicen que la Llorona se arrojó al río después de que sus hijos murieran. De ahí, que buena parte de las distintas historias, sigan situando al espectro en las orillas de un río, como alma errante que busca venganza.
9. APARICIONES FANTASMALES
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Hay mucha gente que quiere demostrar que la leyenda es cierta. Por ello, muchos afirmaron que vieron a la Llorona en un vídeo de seguridad de la Ciudad de México. En la grabación puede verse la misteriosa aparición de una mujer vestida de blanco.
10. EXPULSADA DEL CIELO
Otra de las versiones afirma que el espíritu de la Llorona anda errante por el mundo ya que no le permitieron entrar al Cielo para reencontrarse con sus hijos, puesto que fue ella misma la que los mató.
La nueva entrega del universo fílmico de Los Expedientes Warren y Annabelle trata del fantasma de una madre asesina que sigue persiguiendo niños después de muerta.
Por Ignaso French
Ciudad de México, 20 abril (ElDiario.es/ SinEmbargo).- Hasta ahora, los responsables del denominado Warrenverso, la franquicia de terrores cinematográficos iniciada a raíz del éxito de Los Expedientes Warren, habían llevado al matrimonio de exorcistas protagonistas de la saga hasta el Reino Unido e incluso a Rumanía en La monja. Con La llorona se alimentan por primera vez de un conocido mito de la América Latina, cuya historia ha conocido múltiples versiones populares y diversas adaptaciones fílmicas.
De esta manera, los responsables de este universo de demonios y exorcismos se alimentan de folklore extranjero. Eso sí: lo pasan por la minipimer igualadora de las convenciones hegemónicas en el actual cine de terror mainstream, en buena medida marcado por la influencia de la misma Expediente Warren. La Llorona de la película es una mujer que, enloquecida al descubrir la infidelidad de su marido, asesina a sus propios hijos para castigar al padre de estos. Una vez fallecida, vaga por la tierra, llorando, para robar vástagos ajenos con los que sustituir su pérdida.
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No queda rastro, pues, de la huella de la colonización y sus heridas presente en varias versiones de este mito. En algunas de ellas, la Llorona mataba a sus hijos para autocastigarse por amar a un conquistador. La versión planteada por Miguel Mendes y compañía en cambio, es un mito general, intercambiable con la antagonista del díptico La mujer de negro u otros fantasmas ladrones de niños, sin contexto ni demasiado color local.
El resultado es una papilla homogeneizada, preparada para la venta en el mercado global. Foto: Warner Bros Pictures
El resultado es una papilla homogeneizada, preparada para la venta en el mercado global. Llega acompañada de un guiño implícito a la comunidad latina y a México, siempre sin interferir en el disfrute (o no) del resto de la audiencia. El guiño no es del todo afortunado, porque la mencionada comunidad está grimosamente asociada con el mundo de los servicios sociales. Eso sí: un curandero (y antiguo sacerdote) que realiza prácticas propias de la santería se convierte en héroe del católico Warrenverso. ¿El Hollywood en lenta asunción de la diversidad racial y sexual apuesta también por el sincretismo religioso?
La Llorona conecta con los terrores a una maternidad monstruosa. Foto: Warner Bros Pictures
Como La mujer de negro, que trataba de un espíritu airado por haber perdido la custodia de su hijo, La Llorona conecta con los terrores a una maternidad monstruosa. De hecho, podría funcionar como pesadilla masculinista sobre madres vengativas y asesinas que, además, vuelven de la tumba para robar más y más niños. De nuevo, la solución pasa por la unión de familia y fe.
A pesar de incluirse dentro del Warrenverso, La llorona es una narración altamente independiente. Solo conecta con las obras previas a través de dos apariciones de un personaje secundario del filme Annabelle, protagonizado por la muñeca diabólica más exitosa de lo que llevamos de siglo. El vínculo es tan frágil que genera dudas: ¿se facilita que la película llegue a audiencias sin conocimientos previos, o estamos ante un añadido que dota de mayor atractivo comercial a una narración originalmente ajena a las peripecias de los Warren? Podría ser lo segundo, más aún porque la película incluye aspectos reciclados de un cortometraje de su director.
La llorona es una narración altamente independiente. Foto: Warner Bros Pictures
El primer largometraje de Michael Chaves comienza de manera prometedora. Una de las primeras escenas, filmada con una cámara dinámica y nerviosa, insinúa que veremos una obra visualmente trabajada. El resto de la narración, en cambio, opera bajo parámetros más funcionales. La firmeza del equipo actoral, liderado por Linda Cardellini (Mad men, Urgencias), dota de una mínima solidez a un conjunto bastante trillado. El susto es, de nuevo, el rey de la función. Y suele comparecer en forma de irrupción del espíritu malvado, casi siempre bajo un estruendo sonoro que proyecta desconfianza hacia la capacidad desasosegante de las imágenes que se ofrecen.
De nuevo, los malos espíritus y demonios se ciernen sobre familias monoconyugales, aparentemente más vulnerables a las fuerzas del mal. Foto: Warner Bros Pictures
Con las convenciones formales llegan los tópicos narrativos. De nuevo, los malos espíritus y demonios se ciernen sobre familias monoconyugales, aparentemente más vulnerables a las fuerzas del mal. La protagonista es una viuda trabajadora cuyo hijo mayor añora de manera obvia a su padre y héroe policía. Como en la española Verónica, la presencia maligna va desplegándose cuando la madre no está en casa. Hasta que la crisis se agrava y la religión llega al rescate.
Alguna escena resulta, unida a varios juegos de percepción con espejos o superficies reflectantes, animan un poco la función. Quizá es demasiado poco para un Warrenverso que lleva, como mínimo, dos entregas consecutivas de resultados artísticos muy discutibles. Quizá la prometedora Annabelle comes home, de la que ya se conoce el correspondiente tráiler, vuelva a subir el listón y evite que los demonios de los huevos de oro mueran. Y no a manos de exorcistas, sino de productores cinematográficos sobreexplotadores.
En La Llorona, ignorando la escalofriante advertencia de una madre sobre el peligro que podrían correr sus hijos, una trabajadora social (Linda Cardellini) con dos niños pequeños sufrirá extraños sucesos sobrenaturales. Su única esperanza será escapar de la maldición de La Llorona. En los márgenes donde el miedo y la fe colisionan, tendrán que sobrevivir a su mortal grito, cuyo acecho en la oscuridad no se detendrá.
Los Ángeles, 17 de abril (EuropaPress).- Linda Cardellini y Patricia Velasquez protagonizan la película La Llorona, cinta que supone el debut en el largometraje del director Michael Chaves. Inspirado en la famosa leyenda mexicana conocida como La Llorona, este filme de terror llega a los cines de España este jueves, 18 de abril.
Linda y Patricia concedieron una entrevista a CulturaOcio.com en Los Ángeles. Linda Cardellini reconoce que no conocía absolutamente nada sobre la leyenda de La Llorona antes de involucrarse en el proyecto. “Yo no sabía nada. Aprendí sobre la marcha. La primera vez que leí el guión, estaba aterrada. Mi familia y amigos me dijeron que era una antigua leyenda terrorífica. Así descubrí lo real que era para todo el mundo”, explica la intérprete.
Por su parte, Patricia Velasquez sí conoce muy bien a La Llorona. “Crecí en México y, desde que tengo uso de razón, a los cinco años fue la primera vez que me asustaron con La Llorona. Ella es muy real, no es una entidad, no es algo en lo que dejas de creer cuando te haces adulto. Ella viaja contigo”, nos cuenta la guapa venezolana.
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Tanto Patricia como Linda son madres, lo que les ayudó a identificarse muy bien con los personajes que interpretan en el filme. “La idea de hasta dónde estás dispuesta a llegar para proteger a tus hijos, es algo que no hay ni siquiera que pensar mucho para tener las emociones a flor de piel y poder interpretarlas”, afirma Patricia.
¿Y qué asustaba a estas dos mujeres cuando eran niñas? “Me asustaban muchas cosas, no me gustaba estar sola. Me gustaba estar en mi casa con mis padres, no ir a casa de nadie. Me daba miedo todo, todo lo que puedas imaginar”, confiesa Linda Cardellini.
LÁGRIMAS ETERNAS
La Llorona. La mujer que llora. Una aparición terrorífica, encerrada entre el Cielo y el Infierno. La sola mención de su nombre ha despertado el terror alrededor del mundo durante generaciones. Sus lágrimas son eternas, y letales, y aquellos que escuchen su llamada de muerte por la noche están condenados. En vida, ahogó a sus hijos en un ataque de celos, lanzándose después al mismo río al mismo tiempo que se ahogaba en su dolor.
En La Llorona, ignorando la escalofriante advertencia de una madre sobre el peligro que podrían correr sus hijos, una trabajadora social (Linda Cardellini) con dos niños pequeños sufrirá extraños sucesos sobrenaturales. Su única esperanza será escapar de la maldición de La Llorona. En los márgenes donde el miedo y la fe colisionan, tendrán que sobrevivir a su mortal grito, cuyo acecho en la oscuridad no se detendrá.
Hay que tener en cuenta que La Llorona está ambientada en los 70 mientras que Annabelle sucede a finales de la década de los 60, por lo que una mención, probablemente en las escenas poscréditos, es muy factible.
MADRID, 28 de octubre (Europa Press).– Después del aterrador tráiler de La Llorona (The Curse of La Llorona), cinta dirigida por James Wan, muchos son los que se preguntan si esta historia está relacionada con el extenso universo The Conjuring, el cual engloba las sagas de Expediente Warren e Insiduous, además de Annabelle o la reciente y escalofriante La monja. Pues que aquellos valientes acólitos de Wan se preparen porque hay alguna que otra conexión…
Pese a que la producción no se anuncia como una parte de The Conjuring, la verdad es que esconde un secreto a voces que la conecta con las demás historias de terror. Tal y como habrán reconocido los incondicionales de Wan, en el tráiler de La Llorona hay una cara familiar. Y no es otra que la de Tony Amendola, quien ya dio vida al sacerdote Perez en Annabelle.
En efecto, La Llorona está relacionada con Annabelle directamente, y podría servir como continuación de la cinta de la muñeca poseída o presentación de la misma, como La monja y Expediente Warren. Hay que tener en cuenta que La Llorona está ambientada en los 70 mientras que Annabelle sucede a finales de la década de los 60, por lo que una mención, probablemente en las escenas poscréditos, es muy factible.
Lo que todavía no está claro, o al menos hay alguna pista en el aire, es si guarda correlación con La monja, que introdujo a aquella hermana poseída por el demonio Valak, que a su vez pasó al cuerpo de aquel granjero canadiense que metió en aprietos a Lorreine y que también apareció en Insiduous. Pero dada la participación del sacerdote, todo es posible en la cinta producida por James Wan.
La historia se centrará en un hombre enjuiciado por asesinato que alega haber cometido el homicidio tras la posesión de un demonio. En este punto entran en juego Lorraine y Ed Warren, quienes verificarán si la historia que cuenta el condenado es cierta.
Madrid, 20 de octubre (EuropaPress).- El universo The Conjuringno descansa. Después de crear el terror dentro de un convento en Rumanía en la reciente película The Nun, lanzar el tráiler de La Llorona, cinta producida por James Wan, y además de tener en mente The Crooked Man, ya hay una primera pincelada para la historia de la tercera entrega de Expediente Warren. Que se preparen los acólitos del terror porque el demonio llega a los juzgados.
Según informa Bloody Disgusting, la trama de Expediente Warren 3 se centrará en un hombre enjuiciado por asesinato que alega haber cometido el homicidio tras la posesión de un demonio. Y en este punto es donde entran en juego Lorraine y Ed Warren, quienes verificarán si la historia que cuenta el condenado es cierta. Y algo de razón, como se puede intuir, no le falta al hombre poseído por el ente.
No obstante, todavía se desconocen más detalles de la película que estará dirigida por Michael Chaves, quien ha realizado el inminente filme La Llorona, que conectará con Annabelle a través del sacerdote Perez. Asimismo se desconoce de qué manera o maneras conectará Expediente Warren 3con el resto de universo The Conjuring.
Por el momento los amantes del terror deberán conformarse con La Llorona, que llegará a los cines en abril de 2019. El elenco de la producción, centrada en un demonio que roba a hijos, está formado por Linda Cardellini (Dos padres por igual), Patricia Velásquez (Cazadores de mentes), Sean Patrick Thomas (La fuente de la vida), John Marshall Jones (Atrapada entre dos hombres), Madeleine McGraw (Ant-Man y la Avispa) y Raymond Cruz (Breaking Bad).
James Wan, cineasta estadounidense, llevará la leyenda representativa de México a la pantalla grande una vez más.
Ciudad de México, 18 octubre (SinEmbargo).- La compañía productora Warner Bros. presentó el primer tráiler de La maldición de la llorona, cinta dirigida por James Wan (Saw y El Conjuro) que llegará a cines en abril de 2019.
La Llorona, leyenda más representativa de nuestro país en la que una mujer ahogó a sus hijos en un río durante un ataque de celos y luego se tiró mientras lloraba, será llevada a la pantalla grande una vez más.
La producción nos introducirá a la vida de Anna García, una trabajadora social de los años 70 que incursiona en un caso que implica fuerzas sobrenaturales.
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¡Ay mis hijos! Anna no podrá escapar tan fácil de la maldición pues La Llorona ya tiene en la mira a sus pequeños.
Ayer por la tarde, se dio a conocer el póster a través de la cuenta oficial del filme de terror protagonizado por Linda Cardellini, Patricia Velasquez, Sean Patrick Thomas y Raymond Cruz.
Días antes de la Comic-Con se reveló el primer teaser de la película The Curse of La Llorona, una cinta basada en la leyenda mexicana.
Ciudad de México, 20 de julio (SinEmbrago).– La Comic-Con ha llegado a San Diego, California, con muchas sorpresas, estrenos y muchos avances acerca de las nuevas producciones a estrenarse el siguiente año. Tal es el caso de la película The Curse of La Llorona.
Este estreno está basado en la leyenda mexicana y será producida por James Wan, el director que también ha estado detrás de producciones de como El Conjuro, Saw, Annabelle 2, entre otros filmes de terror.
The Curse of La Llorona es una cinta producida por New Line Cinema que ya terminó su rodaje en noviembre del año pasado. Ahí se contará historia de la leyenda que atormentará a un trabajadora social y que para poder deshacerse de ésta tendrá que recurrir hasta a un sacerdote.
La fecha de estreno de esta película es para 19 de abril del año 2019.
He atendido algunas investigaciones recientes en las que las personas han sufrido daños patrimoniales al verse afectados en sus cuentas financieras, incluso con el cambio…
Las escuelas pueden y deben brindar alimentos adquiridos a los productores locales, fortaleciendo las economías de sus comunidades, pueden y deben contribuir activamente a restaurar…
