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Jorge Drexler y cien jóvenes músicos celebran el Día de Iberoamérica con “Al otro lado del río”

domingo, julio 19th, 2020

El cantante y jóvenes de Argentina, Chile, Costa Rica, Cuba, El Salvador, España, Guatemala, Honduras, México, Panamá y Uruguay celebraron este día que busca “convertir el conjunto de afinidades históricas y culturales que nos enlazan en un instrumento de unidad y desarrollo basado en el diálogo, la cooperación y la solidaridad”.-

Por Macarena Soto

Madrid, 19 de julio (EFE).- El cantante uruguayo Jorge Drexler y 100 jóvenes músicos de diferentes países iberoamericanos protagonizaron este domingo el primer Día de Iberoamérica con la interpretación conjunta del conocido tema “Al otro lado del río“, que le valió al cantautor un premio Óscar en 2005.

La celebración de este día internacional fue decidida por los cancilleres iberoamericanos el pasado mes de noviembre, y quiere destacar valores como “la cooperación, la solidaridad y la esperanza”, según una nota de prensa de la Secretaría General Iberoamericana (Segib).

“En el Día de Iberoamérica recordamos que formamos una comunidad, compartimos dos idiomas, cooperamos intensamente y, en este momento de dificultad, estamos juntos”, manifiesta la secretaria general iberoamericana, Rebeca Grynspan, en el comunicado.

En un video pregrabado, el cantante y jóvenes de Argentina, Chile, Costa Rica, Cuba, El Salvador, España, Guatemala, Honduras, México, Panamá y Uruguay celebraron este día que busca “convertir el conjunto de afinidades históricas y culturales que nos enlazan en un instrumento de unidad y desarrollo basado en el diálogo, la cooperación y la solidaridad”.

UNA VERSIÓN ESPECIAL DE AL OTRO LADO DEL RÍO

La gala de los Óscar de 2005 dejó un momento importante no solo en la carrera de Drexler sino también en la de la cultura latinoamericana.

https://www.instagram.com/p/CC1E6woHM-z/

La academia de Hollywood decidió que para interpretar la primera canción en español nominada al galardón, lo hicieran dos personalidades más famosas que el uruguayo.

Así el actor español Antonio Banderas y el guitarrista mexicano Carlos Santana tomaron el testigo de la composición del cantautor quien finalmente se redimió entonándola en el momento de recoger el galardón.

Quince años después y en mitad de una pandemia, el tema, el único en español galardonado con un Óscar hasta ahora, es el elegido para celebrar el primer día de Iberoamérica.

“Todos los jóvenes que ustedes van a ver en este video (y este exjoven que les escribe) viven este momento en fases y estadíos diferentes de una misma realidad a veces preocupante y a veces esperanzadora”, escribía Drexler para introducir el vídeo en sus redes sociales.

En ese sentido, el también Embajador Iberoamericano de la Cultura invitaba a ponerse “en fase” haciendo música juntos.

“Y oyendo al otro recordemos que junto con el amor a la música nos unen una historia y un destino común”, apuntaba en su texto.

Sobre el momento que atraviesa el mundo y en concreto América Latina, epicentro actual de la pandemia con cerca de 150 mil muertos y casi 3 millones y medio de infectados escribía: “Desde que el ser humano es una especie como tal, hacer música ha sido una manera inigualable que hemos tenido de empatizar, sincronizarnos y conectarnos entre individuos. Esa empatía y esos puentes de conexión son hoy en día más importantes que nunca”.

“De una pandemia no se sale por separado, por más que las políticas se dicten en un principio a nivel regional y nacional”, añadía.

TOCAR CON DREXLER PARA CELEBRAR IBEROAMÉRICA

Magalí Noble tiene 20 años y toca el violoncello en La Virtual. Como iberoamericana y uruguaya se siente “doblemente orgullosa” por participar en esta conmemoración.

“Con la orquesta -física- tuvimos la oportunidad de tocar con él en una pequeña intervención y son esos conciertos que no te olvidas más”, explica a Efe.

Además, en el vídeo de celebración varios jóvenes cuentan cuál es “su luz al otro lado del río” en referencia al título de la canción.

“Mi luz al otro lado es mi familia, la música y la esperanza del porvenir”, dice la mexicana Adriana García, mientras que el cubano Jorge Amado complementa: “mi luz al otro lado es el amor, ya sea amor a la música, a la familia o a la propia vida”.

La también mexicana Ariadna Guzmán responde que su luz al otro lado es “cada sueño y cada esperanza de que nuestro mundo se vuelva un lugar mejor”.

En redes sociales, el artista invitó bajo el hashtag #tuluzalotrolado a compartir estos pensamientos y deseos para conmemorar la fecha y celebrar los valores de la región.

SI ESTÁ LA MÚSICA, LA COMIDA NO PUEDE FALTAR

Si la música es uno de los elementos que más define a los iberoamericanos, la cocina no se queda atrás. Por ese motivo, tres programas de cooperación iberoamericana aprovecharon este día para lanzar la segunda edición del concurso Sabor a Iberoamérica.

El concurso premiará un máximo de 14 recetas de comunidades migrantes que resalten la experiencia intercultural de la cocina con 500 dólares cada una, las propuestas han de presentarse en vídeo y la convocatoria está abierta hasta el próximo 30 de septiembre.

El concurso está abierto para cualquier persona de los 22 países iberoamericanos y premiará recetas que “expresen prácticas culinarias de cocineras y cocineros migrantes con impacto en sus comunidades durante la crisis derivada de la pandemia en Iberoamérica”, según la convocatoria.

Las propuestas en español o portugués deberán incluir “una descripción de la práctica culinaria y de las estrategias desplegadas para su realización, una descripción de su impacto en la comunidad de acogida, de una perspectiva de futuro en relación a la iniciativa o práctica culinaria”.

Jorge Drexler regresa a los escenarios luego de “refugiarse en el silencio” por la COVID-19

sábado, julio 4th, 2020

Las redes sociales del cantante emitirán de forma gratuita y en riguroso directo un concierto sin público presente pero en diálogo continuo con él, después de cuatro meses desaparecido de la vida pública.

Por Javier Herrero

Madrid, 4 de julio (EFE).- A punto de declararse la pandemia de coronavirus, el cantante de origen uruguayo Jorge Drexler celebró uno de los primeros conciertos telemáticos del confinamiento mundial para luego refugiarse en “el silencio” de su hogar. Mañana, el artista cierra el círculo y vuelve a subirse a un escenario con otro concierto gratuito.

“Venía de 10 años de trabajo agotador, viajando todo el tiempo. Pasar una semana en casa era algo excepcional, así que estos meses quería entregarme a esa realidad. Pero además, al principio, la mezcla de aislamiento y de enfermedad me dejó en un estado de ánimo sin ganas de comunicarme”, cuenta a Efe, tras revelar que él y su pareja, la actriz española Leonor Watling, pasaron la COVID-19 de una manera leve.

Drexler (Montevideo, 1964) explica así los casi cuatro meses que, con la excepción del lanzamiento del tema “Codo con codo”, estuvo desaparecido de la vida pública, algo raro teniendo en cuanta que él fue el pionero de un tipo de directo vía streaming que se convirtió en la norma durante el encierro preventivo.

https://www.instagram.com/p/CB_YhZYoCR0/

“Hicimos los conciertos en Colombia, pero al llegar a Costa Rica el ambiente estaba raro. El 9 de marzo, al leer periódicos españoles, nos dimos cuenta que eso iba a pasar también allí. Así que a mediodía, con el teatro montado, decidimos suspenderlo con todo el dolor de nuestra alma sin tener obligación alguna. Me dio miedo que alguien se contagiara por un concierto mío”, rememora.

El autor de la oscarizada “Al otro lado del río” propuso entonces convertir “un acontecimiento triste como una cancelación en un evento artístico” y retransmitir ante las butacas vacías del Teatro Melico Salazar de San José el ya memorable directo que fue seguido por más de 10 mil personas desde sus casas.

“Tuvo características muy peculiares, que son las que vamos a buscar este domingo, porque los directos de este confinamiento en general han sido informales, muy domésticos. La comunicación estaba priorizada, pero la belleza era la gran ausente”, afirma.

Mañana domingo, sus redes sociales emitirán de forma gratuita y en riguroso directo un concierto sin público presente pero en diálogo con él.

Y, sobre todo, “con un enorme énfasis en el cuidado de los detalles artísticos”, desde un plató con un importante equipo de luces y sonidos como el de la gira y un equipo de realización de vídeo con 6 cámaras.

A la pregunta de si este tipo de experiencias volvieron a difundir la idea de que la cultura es gratis, Drexler considera que “había que mantener esa llama encendida”.

“Tenemos una profesión con la maravillosa cruz de amar nuestro trabajo, y por ello a menudo cogemos la guitarra sin cobrar, ya sea para eventos solidarios, amigos… Era evidente que un músico que está solo y aislado, y que sabe que su público también lo está, iba a intentar comunicarse con ellos”, argumenta.

Para este evento único Drexler diseñó un repertorio especial, con una lista de canciones cerrada y un espacio abierto para los gustos del público, que bien podrían inclinarse por sus temas más antiguos (que se remontan al disco “La luz que sabe robar”, de 1992) o por el más reciente y premiado con tres Latin Grammys, “Salvavidas de hielo” (2018).

Lo que tiene claro es que después de este evento especial, producido por Son Estrella Galicia, su cabeza no estará para más conciertos: “Ahora mismo me toca hacer un disco y no una gira”, confirma.

Lo dice tras anticipar a Efe que comenzó a trabajar en ese nuevo álbum de estudio desde una perspectiva diferente a como venía haciendo, esto es, incorporando otras miradas a su proceso compositivo, en estos primeros días de andadura con los ojos y oídos de la estrella de la música urbana C. Tangana.

“No sabemos qué vamos a hacer con el material generado, pero tengo muchas ganas de que las canciones surjan desde otro lugar. Me gusta mucho cambiar y tengo ganas de escribir a través de otros ojos”, señala Drexler, antes de pedir cerrar la entrevista con un reconocimiento “orgulloso” a la gestión de la pandemia que ha hecho su país, Uruguay.

Jorge Drexler confiesa que él y su esposa tuvieron coronavirus; “nos asustamos mucho”, dice

martes, marzo 31st, 2020

El cantante uruguayo contó que él y su esposa se enfermaron y fueron aislados durante semanas, por lo que se vio obligado a cancelar diversos conciertos y regresar a España.

Ciudad de México, 31 de marzo (AS México).- El número de famosos que han anunciado que han dado positivo en coronavirus y que han ido relatando a través de las redes sociales cómo han vivido la enfermedad no ha dejado de crecer desde que la pandemia comenzara a extenderse definitivamente por todo el mundo. Los testimonios de los personajes públicos conocidos que se han recuperado ya del virus pueden aportar una muy útil información de primera mano a todas las personas que les siguen en las redes sociales.

El músico y compositor Jorge Drexler, uno de los muchos artistas que han lanzado una canción contra el coronavirus, fue ayer entrevistado por Ana Pastor en el programa El Objetivo de La Sexta, donde contó que él y su esposa, la actriz y cantante española Leonor Watling, también han pasado la enfermedad. El uruguayo, que aparte de dedicarse a la música es médico de profesión, explicó que la explosión de la crisis en España le pilló de gira en Costa Rica, así que se vio obligado a cancelar varios shows y acelerar su regreso a España para pasar aquí la cuarentena.

Jorge Drexler y Leonor Watling fueron diagnosticados con coronavirus. Foto: EFE

Así contaba cómo había sido todo el proceso para ellos: “La primera semana fue muy duro porque estuvo enferma mi mujer y la tuvimos aislada en un cuarto. La segunda semana me tocó a mí y fue muy duro por mí mismo y por la carga que se vuelve uno para la familia”, manifestó. El músico explicó también que aquellos días habían sido “muy muy raros” y no exentos de “mucho miedo”. Watling y él no fueron además los únicos de la familia en atravesar la enfermedad: “Tenemos otro familiar positivo también que estuvo conviviendo con nosotros unos días y nos asustamos todos mucho, la verdad”.

Drexler ha especificado además que, tal y como se ha dado el curso de los acontecimientos, la cuarentena en sí misma la acaba de empezar como tal, “esa cuarentena de la que la gente habla de aburrirse y de dar vueltas sobre lo mismo”. El artista también ha reconocido que agarró la guitarra ayer por primera vez en dos semanas. “Para que te hagas una idea, fíjate si habré estado tocado en estos días”, le ha dicho a Ana Pastor.

Pero Drexler también ha querido enviar un mensaje de optimismo y esperanza: “Me gustaría decir que también de esto se sale. Que gran parte de los que pasamos por esta enfermedad… no es una enfermedad fuerte en muchos de los casos. Que hay que tener también serenidad en este momento, de la misma manera que no hay que comprar a lo loco”.

El uruguayo también ha recordado la necesidad de “dejar los hospitales libres para los que realmente lo necesitan” ante la saturación actual, y ha apostillado que ni él ni Watling fueron a consultar su estado a ningún centro médico. Por último, Drexler ha mandado un abrazo a su amigo Tristán Ulloa, que se recuperó con éxito de la enfermedad tras varios días ingresado.

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Jorge Drexler dedica palabras de aliento en “Codo con codo”, su tema a raíz del coronavirus

jueves, marzo 12th, 2020

El cantante se vio obligado a cancelar dos conciertos que tenía programados en tierras ticas.

Ciudad de México, 12 de marzo (La Opinión).- Jorge Drexler se vio obligado a cancelar por el coronavirus los conciertos que tenía este 10 y 11 de marzo con entradas agotadas en el Teatro Melico Salazar de San José, en Costa Rica. Hecho tras el cuál decidió escribir una canción y dar un concierto vía Facebook live.

“Ya volverán los abrazos y los besos dados con calma / Sonríe, tírale un beso desde lejos y sé cercano / La paranoia y el miedo no son ni serán el modo de estar, saldremos juntos poniendo codo con codo”, son algunos de los versos que compuso.

El artista publicó la canción en Twitter, tras suspender un concierto en Costa Rica, junto al texto: “Me desperté en San José, Costa Rica, con la sensación evidente de que íbamos a tener que posponer los conciertos. Yo me enfrento a estas angustias escribiendo y agarrando la guitarra”.

Por otro lado, el recital de Facebook puede disfrutarse en su totalidad de manera gratuita en la red social, con el uruguayo en el solitario teatro, con la música como bálsamo para las decepciones.

“Triste sonido aquí”, dice al inicio de la actuación, para luego continuar: “Reverbera el eco (…). “El silencio se derrama por estas cuatro paredes, el tiempo extiende sus redes y nosotros vamos dentro. Buenas noches Costa Rica y el mundo”, expresa antes de regalar un set de varios de sus éxitos.

Drexler promueve actualmente su gira “Silente”, tras la cual asegura que ya no será el mismo.

“Siempre fui de hacer las giras con una buena dosis de improvisación. Esta es todo lo contrario.

“El espectáculo es parecido a una obra de teatro, con un repertorio y parlamentos muy fijos, un guión muy específico y todo coordinado con las luces, el sonido y la escenografía”, explicó en una charla con medios.

Una vez que “Silente” baje el telón, el próximo 30 de marzo en el Teatro Lope Vega de Madrid, Drexler se enfocará en escribir la música para el próximo disco.

“No soy de los artistas que puede escribir durante una gira. Yo soy muy social y prefiero en las ciudades ir a comer, escuchar música, ver amigos y escribir música me saca mucha energía”, indicó.

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Cantantes aplazan sus conciertos por el coronavirus. Jorge Drexler compensa a fans por FB Live

miércoles, marzo 11th, 2020

Contrariado por la cancelación de sus conciertos y como solución tan original como de urgencia, Drexler decidió dar desde ese mismo escenario un concierto especial por Facebook Live. Sin público, en un teatro desconcertantemente vacío.

Ciudad de México, 11 de marzo (EFE/Europa Press).- Los conciertos de Jorge Drexler en Costa Rica y Maluma en Grecia y la entrega de la edición de 2020 de los Premios Latinos BMI fueron aplazados hoy por el “coronavirus“.

El primero en anunciar que había decidido aplazar sus espectáculos en Grecia fijados para los próximos días fue el artista colombiano quien explicó que la decisión busca “cuidar la salud de todos ustedes, el crew y todos los que trabajamos para ustedes”.

Con unas palabras muy parecidas, la organización de los BMI anunció que no realizará su gala para entregar sus premios latinos.

“La salud y seguridad de nuestros empleados y afiliados es nuestra prioridad principal y, como resultado, BMI pospondrá su próxima ceremonia de Premios Latinos, inicialmente programada para el 31 de marzo en Los Ángeles (EU)”, indicó la organización que maneja los derechos legales de compositores y editores de la música.

El comunicado difundido además agrega que planean volver a programar los Premios Latinos con una nueva fecha en la que rendirán homenaje a Wisin y Yandel con el premio Presidencial y en cuya gala celebrarán a la “talentosa familia de creadores de la música latina. Además, anticipa que “BMI seguirá evaluando caso por caso todos los eventos próximos”.

Por su parte, Drexler dio a conocer a sus fanáticos en Costa Rica que tanto su oficina, como la productora de su gira “Silente” en ese país habían tomado la decisión de postergar, hasta nuevo aviso, el concierto que estaba programado para esta noche en la capital “como una muestra de nuestra preocupación y cariño hacia el fiel público”.

El cantautor uruguayo ya estaba en San José cuando se decidió suspender el espectáculo por lo que como “una muestra enorme de cariño, respeto y generosidad hacia sus admiradores ticos” anunció que interpretará algunas de sus canciones en una transmisión en vivo.

En el comunicado anuncia que dicha actividad se realizará “a la misma hora en que estaba programado el concierto de hoy en el Teatro Melico Salazar (las 8 p.m.) de manera que la cita con su público se mantiene ahora, de manera virtual”.

DREXLER DA SU CONCIERTO POR FACEBOOK

Contrariado por ello y como solución tan original como de urgencia, Drexler decidió dar desde ese mismo escenario un concierto especial por Facebook Live. Sin público, en un teatro desconcertantemente vacío.

“Para sacarnos las ganas de tocar tras haber tenido que reprogramar los conciertos de hoy y mañana por el virus cabrón. Pidan canciones”, dijo en Facebook al anunciar la iniciativa.

Ahora dicho recital puede disfrutarse en su totalidad igualmente en Facebook, con el músico uruguayo en el solitario teatro, sin público, con la música como bálsamo para las decepciones.

“Triste sonido aquí”, dice al inicio de la actuación, para luego continuar: “Reverbera el eco (…) El silencio se derrama por estas cuatro paredes, el tiempo extiende sus redes y nosotros vamos dentro. Buenas noches Costa Rica y el mundo”.

Alex Ferreira: el dominicano celebrará la tradición de Juan Luis Guerra en el Lunario, de la CdMx

martes, julio 24th, 2018

Álex Ferreira no niega que ha nacido en el país donde también vio la luz el autor de “La bilirrubina” y como tal viene de su legado y admite estar orgulloso de conocer a un músico de tanta excelencia. Él, mientras tanto, tiene a muchos seguidores en México para los que tocará el sábado 22 de septiembre, en el Lunario del Auditorio Nacional.

Ciudad de México, 24 de julio (SinEmbargo).- Álex Ferreira es un cantautor dominicano, pero que ha vivido en España y en los Estados Unidos. Tiene una gran base de fans, tanto en su país de origen como en Argentina, Canadá, Portugal y Ecuador.

Ahora, gracias al sistema de fondeo, ha terminado el disco Canapé, un material con 9 canciones y un cover del tema “An audience with the pope”, original de la banda Elbow.

[youtube GdfCiBtkUgk]

El disco contó con la participación de El David Aguilar en la canción “Ven que te quiero ver” y de Ximena Sariñana en la rola “Marea”. Fue grabado entre República Dominicana y México.

Con sus discos Un domingo cualquiera (2010), El afán (2012) y Cinema tropical (2015) se abrió una carrera en la música pop española, lo que le permitió compartir escenario con Fito Páez, Jorge Drexler, Natalia Lafourcade, Ximena Sariñana y Russian Red.

Ahora se presenta el próximo 22 de septiembre en el Lunario del Auditorio Nacional, un sitio con el que siempre soñó y para el cual ya está abierta la venta.

[youtube IcDqeYEsJOU]

–¿Qué es Canapé?

Canapé es mi cuarto disco, un trabajo muy especial porque un poco que resume todo lo que he venido haciendo en estos últimos años. Se hizo por un fondeo con los fans y es un disco que me ha traído muchísimas alegrías. Ahora me encuentro en la Ciudad de México porque estamos preparando un gran concierto en el Lunario del Auditorio Nacional y es un poco lo que me ha confirmado que voy a vivir siempre de la música.

–¿Cómo nació la idea del fondeo?

–Es complejo, sí que lo es, pero también es muy bonito porque estás trabajando con la gente que lo quiere escuchar. Mucha de esta gente te apoya sin siquiera saber cómo va a sonar el disco. No hay una compañía atrás que te diga qué sacar o qué no sacar. Claro que tienes que hacer mucho trabajo de oficina, saber quién pidió tal tema o quién pidió otra, estar encima del trabajo de producción, eso no es lo que me gusta de este sistema.

–Son un montón de cosas que hay que ver ahora

–Es el precio que uno paga por la libertad. Tienes que hacer cosas que no tienen que ver con tu música, pero sí con tu carrera.

–¿Dudaste alguna vez de no hacer música?

–Lo dudé muchísimas veces, sobre todo vivimos ahora en una sociedad donde el músico ni siquiera es tan bien visto. Me costó mucho que me apoyaran, uno crece con ese chip en la cabeza. Sí lo dudé, la pasión tiene una manera muy extraña de trabajar y ahora soy músico: sí me dediqué a eso. Ahora mismo no hago otra cosa más que música y eso me llena de felicidad.

Ahora mismo no hago otra cosa más que música y eso me llena de felicidad. Foto: Cortesía

–A veces pasa con los escritores que se alejan de la literatura, pero vuelven con una energía muy importante

–Sí, en mi caso, trabajé para otros artistas, he sido guitarrista de proyectos conocidos, he escrito canciones para otros músicos, alejarse del ego de uno me ha servido mucho. Vuelves con una energía potente.

–Te has encontrado con El David Aguilar, un hombre que ha luchado para que la canción vuelva a México

–Sí, no sólo de México, creo que es un cantautor importante a nivel latinoamericano. Es mi favorito, hice una canción en Canapé, “Ven que te quiero ver”, un tema que se ha escuchado mucho. Es un tesoro mexicano.

–¿Con Ximena Sariñana qué tal?

–Es mi amiga de hace muchos años, hemos hecho muchas canciones juntos. “Marea” inicialmente iba a ser para ella y uno de los productores me dijo que la tenía que cantar yo. Al final la cantamos juntos y está muy bien.

–¿El escenario del Lunario te parece intimidante al principio?

–Sí que lo es. Muy intimidante, de aquí al 22 de septiembre me levanto con ansiedad por el escenario. Los últimos conciertos en México se nos han quedado pequeños, así que nos estamos tirando a un precipicio que no sé cómo nos va a ir. Muchas veces he ido a conciertos al Lunario del Auditorio Nacional y he soñado muchas veces con tocar ahí. Ahora es un sueño hecho realidad.

–¿Cómo va a ser el espectáculo, Álex?

–De entrada vamos a tocar canciones de Canapé, pero también vamos a tocar temas de los discos anteriores. Va a ser un formato más grande de banda, tanto en lo musical como en lo visual. Vamos a tener invitados, no lo puedo decir ahora, pero más adelante lo diré. Estoy pensando en traerme hasta a mi madre de República Dominicana.

–¿Hay algo que tenga que ver con tu país de origen? ¿Cómo son tus letras?

–Bueno, algo debe de haber, teniendo en cuenta que yo nací ahí. Hay un elemento caribeño en mi música. En Canapé hay palabras que vienen de allí, tengo mucha influencia argentina, hace poco fui a un lugar en Buenos Aires, un sitio de tango, increíble. De Uruguay, te menciono a Jorge Drexler y también estoy influido del Caribe, de Silvio Rodríguez. Me considero más fanático de la música que músico.

–¿Cómo está hoy República Dominicana?

–No deja de ser un país latinoamericano y pequeño. Ni siquiera es una isla, es una mitad de la isla. Tenemos mucho colorido y ritmo, me encanta ser dominicano. Tenemos esta cosa africana y no dejamos de ser un pueblo alegre y feliz.

–Ese ritmo que dices que tienes, ¿ha pasado a la canción?

–Sí, en Canapé, esa que hice con El David Aguilar, es bastante bailable. Hay una bachata por ahí. En el Lunario tenemos preparado un repertorio mixto.

–¿Qué significa Juan Luis Guerra para ti?

–Es el artista más revolucionario de mi país. El que mezcló muchas cosas que nadie se atrevía antes y es un hombre muy amable, siempre preocupado por el otro. Yo soy fan.

ENTREVISTA | Jorge Drexler vuelve a la canción en “Salvavidas de hielo”

domingo, noviembre 26th, 2017

La primera canción es “Movimiento”, en donde hace un clamor por los inmigrantes. “Yo no soy de aquí, pero tú tampoco”, dice en un tema para cuyo video fue elegida la corredora tarahumara Lorena Ramírez, de 22 años, un aporte espléndido para dar a conocer los movimientos de personas que van de un lado a otro del mundo.

Ciudad de México, 26 de noviembre (SinEmbargo).- “Bendita servilleta de los bares”, canta en “Telefonía”, para decir que uno da el mensaje de amor en cualquier clave: “pasan milenios, cambian los nombres de los amantes, pero el mensaje sigue siendo te quiero, te querré, te quise siempre”, dice Jorgre Drexler en otra de sus canciones de Salvavidas de hielo, un disco muy diferente a Bailar en la cueva, donde hacía un elogio al cuerpo y al liberarse de la cotidianidad.

De ese trabajo queda un videoclip para “Universos paralelos”, dirigido y protagonizado por David Trueba, donde puede verse a hombres flacos de la mediana edad tratando un poco de romper el medio ambiente y bailando para sí mismos.

[youtube PCeRWYvvPtg]

Pero este es otro disco, una actividad donde “Pongamos que hablo de Martínez”, donde el uruguayo explora la milonga de su tierra natal y donde Salvavidas de hielo incluye asimismo muchos elementos de la cultura mexicana, representados por el Son Jarocho de Veracruz en sus características guitarras tradicionales, jaranas y leonas, porque este es un trabajo ejecutado con guitarras especialmente.

Nació en 1964, hace 23 años que vive en Madrid. Foto: Cortesía

“Las guitarras están usadas como instrumentos de percusión, como instrumento armónico, no hay otro sonido que no sea tocado por la guitarra”, dice Jorge Drexler, quien para su tema “Movimiento”, se puso en contacto con el director de fotografía Lorenzo Hagerman, quien después de haber grabado en la Sierra del Cobre las imágenes de Lorena corriendo con su vestido tradicional y las sandalias de plástico, mandó el trabajo a Madrid, donde se montó con imágenes del propio Drexler.

[youtube lIGRyRf7nH4]

La canción es bellísima y el video también, muy metafórico al mismo tiempo para demostrar como seguimos “la manada de bisontes” para explicar dónde vivimos ahora, que en el caso de Jorge es Madrid, junto a su esposa, la actriz y cantante española Leonor Watling, desde hace 23 años, “donde vive a invitación de Joaquín Sabina”, contó en la televisión.

“La canción nos define como especie. Antes de ser homo sapiens ya había instrumentos musicales, un protolenguaje que se cantaba. La canción tiene millones de años. Incluso los libros sagrados de muchas religiosos fueron cantados antes de ser transcriptos a la palabra escrita”, dijo el autor de “El pianista del gueto de Varsovia”, “Sea” –tema que llegó a cantar con Mercedes Sosa- y “Todo se transforma”, entre muchas otras.

[youtube UBFh2GWfZGE]

“La verdad es que sí, me gusta mucho explorar los nuevos sonidos, me gusta que el disco tenga un sentido, encontrar un camino nuevo, una vía de investigaciones cada disco”, dijo el cantante y compositor –“guitarrista más que nada”, expresa a la hora de definirse- que ha elegido a tres mujeres para que lo acompañen en Salvavidas de hielo.

Canta “Asilo”, con la chilena Mon Laferte, una melodía dulce y nostalgiosa, “cuando amanezca yo pondré una cafetera y habré llevado esta nube hacia otro cielo”, donde la voz de Mon aparece como quebrada y sugerente, en un tema sensual, fruto de un amor que busca “una noche de asilo”.

[youtube PLCRNsLNJj8]

“Abracadabras”, con la experiencia y galanura de Julieta Venegas, es un tema candombero, que remite entre otras cosas a Eduardo Mateo (Montevideo, 1940-1990), creador del candombe beat (murga uruguaya con aromas de Ravi Shankar y Los Beatles).

“Mis discos primeros son más candomberos, muy cercanos a la música popular uruguaya, de Jaime Roos, de Fernando Cabrera, yo era más de banda antes y de hacer candombes en mis primeros trabajos y creo que este último disco está más centrado en la canción”, dice el autor de “Al otro lado de un río”, ganador de un Oscar, banda de sonido de la película Diarios de motocicleta.

[youtube IBTRjhqfxy4]

Y la última canción, la que da nombre al disco es “Salvavidas de hielo”, que Drexler canta con la artista del momento, Natalia Lafourcade, con la que hace un dúo inolvidable. Es una canción cantada como un mantra y que tiene al mismo tiempo una raíz profundamente sudamericana, como si hubiera vuelto a nacer Atahualpa Yupanqui, muy de la tierra, muy del suelo latinoamericano, aunque la migración está a la orden del día.

Corredora tarahumara Lorena Ramírez, de 22 años. Foto: Cortesía

“México me resulta inspirador y visitar este país es para mí como ir a otro planeta. Este lugar es fascinante para un uruguayo. No hay que olvidar que vengo del país más pequeño de Sudamérica, para nosotros México es sorprendente entre otras cosas por la dimensión magnífica de las cosas, un concepto prehispánico que hace que todo sea gigante”, dice Drexler.

“Era practicante de medicina y trabajaba en una guardia de hospital. Con mi propio dinero hice mi disco. Me costó exactamente mil dólares y se vendieron, también puedo decirlo con exactitud, 33 copias. A 31 de las personas que lo compraron, yo las conocía”, contó el hombre que vuelve a visitar la canción, “porque somos al final de esa especie”.

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Jorge Drexler, ganador de un Óscar en 2004, elige a corredora rarámuri para protagonizar su VIDEO

jueves, noviembre 9th, 2017

El material fue filmado por el director y cinematógrafo mexicano, Lorenzo Hagerman, para el sencillo “Movimiento” del cantautor uruguayo y ganador de un Óscar, Jorge Drexler.

Ciudad de México, 9 de noviembre (SinEmbargo).- El cantautor uruguayo, Jorge Drexler, decidió incluir en el videoclip de su sencillo “Movimiento” a la índigena tarahumara, Lorena Ramírez.

Luego de que Drexler, ganador de un Óscar por la música del filme Diarios de Motocicleta, supiera de la historia de la mujer rarámuri, creyó que ella era la persona indicada para ser la protagonista del video de su nuevo sencillo.

El material fue filmado en la sierra de Chihuahua por el director y cinematógrafo mexicano, Lorenzo Hagerman, quien es colaborador de cintas como 0.56%, Presunto Culpable y Heli.

En entrevista con Carmen Aristegui, Jorge Drexler señaló que “Movimiento” forma parte del disco Salvavidas de hielo y fue grabado, parcialmente, en la Ciudad de México.

“Es un disco lleno de ritmo, experimentación, melodías, y sobre todo, de grandes canciones. En cada tema se escucha una catarata de percusiones, baterías, loops y sintetizadores, pero todos han sido creados con la guitarra y sus materiales. Las cuerdas, la caja de madera, la piel de un banjo, el metal de un dobro. Múltiples elementos que proceden de la guitarra se han convertido en una gran banda para este nuevo proyecto”, señaló Drexler.

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De acuerdo con Aristeguinoticias, Lorena Ramírez logra recorrer más de 10 kilómetros cada día para cuidar a su ganado, sin ningún equipamiento deportivo, usando únicamente sus sandalias y su falda.

Luego de que ganó la carrera UltraTrail Cerro Rojo, en la que participaron más de 500 atletas de 12 países, la llamada “pies ligeros” logró que el mundo volteara los reflectores hacia la comunidad rarámuri.

El 8 de junio pasado, Lorena Ramírez se convirtió en la primera mujer tarahumara que compite en una ”ultra” en Europa, carrera de 97 kilómetros que se disputó en Tenerife Bluetrail,

Ramírez y su hermano Mario, que también participó en la prueba, fueron recibidos por el residente del Cabildo (administración local) de Tenerife, Carlos Alonso; Mario hizo de intérprete de su hermana, ya que ella habla la lengua utoazteca de la comunidad tarahumara.

ENTREVISTA | El David Aguilar: Por la nueva canción mexicana

domingo, octubre 22nd, 2017

Dice que es cantautor y que el rock ya no tiene mucho que decir. Que la historia es pendular. Un poco aquí, un poco allá y que de pronto le ha tocado la gente que hace temas y que así, casi desnudo, con una guitarra a cuestas, consigue oyentes. Pensaba que iba a ser trovador, pero amplió la música y hoy canta con Natalia Lafourcade, Caloncho y le abre conciertos a Mon Laferte.

Ciudad de México, 21 de octubre (SinEmbargo).- Después del éxito obtenido con su último disco titulado El David Aguilar, el cantautor sinaloense estrena bajo el sello discográfico de Universal Music, su más reciente material llamado Siguiente, un trabajo que cuenta con diferentes estilos como boleros, rock, pop, música electrónica, y sonidos muy latinos.

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Siguiente contiene 13 canciones que tocan temas como la soledad, el amor, la ciudad y hasta juegos de palabras creados por Aguilar, además de un homenaje a su abuelo con la canción “Era mi Abuelo” y que además se desprenden también los sencillos “Aves de Agua”, y “Embrujo” sin olvidar sus peculiares silbidos que lo identifican en todo momento.

Actualmente, se encuentra de gira presentando Siguiente alrededor la República Mexicana, en ciudades como Morelia, Puebla, Toluca y próximamente en Monterrey, Tampico, Torreón, entre otros.

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Dice que uno de sus objetivos es hacer música de mariachi y honrar la nueva canción mexicana. Acaba de firmar contrato con Universal Music, algo que le resulta sumamente placentero, como un avance en su carrera, pero nada que determine su seguir o no con la música.

–¿Cómo empezaste, tocaste con Drexler, con Caloncho?

–Empecé hace mucho. En el 2002, más o menos, a tocar mis canciones en la ciudad. Estaba en un circuito más cerrado, que es el de los cantautores y así permanecí hasta el 2011. Siempre estuve en las peñas, como trovador. Yo me considero así, un trovador, con canciones multitemáticas, pero después me di cuenta de que era un mercado pequeño, que estaba un poco desolado ahí y comencé a explorar en el pop, a hacer mi música más abierta. Esto naturalmente se dio y me fueron llevando a festivales…

–Lo de Jorge Drexler es bastante parecido a lo tuyo. Él empezó como trovador pero luego hizo su música más abierta

–Yo me siento muy identificado con el trabajo de él. Ahora cuento con la bendición de su amistad, somos co-autores de algunos temas en su nuevo disco y seguramente en el disco que vendrá mío haremos alguna colaboración de él.

–Con respecto a trovador, está Silvio Rodríguez, que ha hecho todas las canciones habidas y por haber

–Sí, totalmente. Yo siempre digo que si Silvio Rodríguez es un trovador, yo quisiera ser un trovador. Para mí es el mejor compositor que ha existido en español.

–¿Cómo es la música en la que crees?

–Es una música gentil y arriesgada, de legendario equilibrio en el arte, no me gusta la música que es explorativa por ser explorativa, lo que me gusta mucho es la gente, la música popular y las búsquedas dentro de eso. Las pequeñas novedades me encantan.

–¿Cuál sería tu estilo?

–Creo que hay nueva canción mexicana, pero son muchos tipos de nueva canción mexicana. Hay compositores impresionantes, algunos de ellos no son tan conocidos, pero los hay muchísimos. Siento que no hay un movimiento unificador en estos momentos de la canción. Lo mío con la disquera, tratando de estar en los escaparates, obedece al hecho de abrir una brecha para oír la música que me gusta, que siento que nunca ha tenido tanta apertura. Fantaseo con que hay una puerta que se puede abrir y con la que puedo entrar con otro tipo de propuesta.

–A Natalia Lafourcade le tocó hacer la canción mexicana, pero últimamente está rescatando cosas del pasado

–Es muy interesante lo que dices de Natalia. Creo que ella está inmersa en una búsqueda de la canción mexicana y por eso se fue a la raíz. Está con Agustín Lara, con la canción latinoamericana, que no fue siempre lo suyo, para mí es tremenda la carrera de ella. Va a conseguir una canción renovada, con más cosas para decir cada vez.

“Silvio Rodríguez es el mejor autor de la canción en español”. Foto: Cortesía

–¿Y el caso de Mon Laferte?

–Bueno, ella es una artista con una de las voces más privilegiadas que he oído en mi vida. Es cierto que conforman un movimiento muy particular dentro de lo que se conoce como música popular. Creo que existe el pop como cultura y que se puede enriquecer cada vez más.

–La historia es pendular. Ahora el rock no tiene mucho para decir

–Sí, obviamente, es muy interesante ver eso. Ahora es el boom del solista que hace canciones. Y sí un poco es que el rock está inhábil, con poco para decir. Ha pasado algo, ahora la canción empieza otra vez a reinar. Ahora vuelve transformada por eso que se llama “neofolk”, pero lo que en realidad siento es que se están desgatando las barreras de los géneros musicales. Lo que separa al rock, del jazz, del folk, del soul, es cada vez más estrecho. Yo, que soy obsesivo con la canción porque es lo que me gusta, siempre escucho al tema totalmente desnudo. La canción se puede rastrear y saber de dónde viene.

–Háblame de “Embrujo”

­–Es una canción dedicada al baile, aunque yo no bailo, está en un compás irregular, la compuse pensando para cuando tenga una situación así. La compuse para un día en la playa, cantando con gente relajada, simplemente sentir ese contacto y terminar de cantarla hasta al final.

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­–Del tema “Aves de agua”?

–Es la canción contagiada de un espíritu cortazariano o muy de Oliverio Girondo, tengo mucho vínculo en esa canción con un poeta cubano que se llama Luis Rogelio Nogueras, tiene algo lúdico, con palabras específicas en el lenguaje, que empiezan con la “b”.

Jorge Drexler impregna su “Perfume” en cierre de gira por México

jueves, noviembre 19th, 2015

México, 19 Nov (Notimex).- El cantautor uruguayo Jorge Drexler impregnó de su perfume a fanáticos mexicanos durante el concierto que ofreció en esta ciudad, como parte del cierre de su gira al lado del músico franco-uruguayo Luciano Supervielle.

En el Teatro Metropólitan, que lució a su máxima capacidad, los artistas presentaron, durante dos horas, un espectáculo minimalista y electro-acústico que hizo un recorrido por la discografía de Drexler.

Tras la apertura del intérprete español Marwan, los protagonistas de la noche arrancaron su “show” mediante los temas “Causa y efecto” y “Polvo de estrellas”.

Ésta última fue en honor a las víctimas de los recientes atentados en París, explicó Drexler. Pero también a los de Siria y Líbano, dijo para luego lograr que los miles de asistentes se hermanaran a través del viaje de éxtasis musical.

“Sanar” fue el siguiente corte mientras detrás de ellos lucía una estructura gigante en forma de conos encontrados, forrados de telas iluminadas de diversos colores.

Previo al siguiente tema, el ganador del premio Oscar 2005 por el tema “Al otro lado del río” de la película “Diarios de motocicleta”, explicó que la letra abundaba en lo que le sucedió después de leer “El pianista del Gueto de Varsovia”, libro de las memorias del músico polaco de origen judío Wladyslaw Szpilman.

Acto seguido, llegó lo que Drexler denominó como su “momento favorito”, pues se instalaba en una silla al costado para disfrutar de la maestría de Luciano Supervielle en homenaje a su compatriota, el compositor Felisberto Hernández.

“La edad del cielo”, “Eco” y “Fusión”, fueron las canciones que continuaron en el repertorio que llevó al público a experimentar un vaivén de emociones hasta que llegó el turno de una melodía especial.

“A lo largo de esta gira, Luciano y yo hemos reconocido sonidos antiguos que hace mucho no usábamos, por lo que este tiempo ha sido como un flashback, como el recordar de algunos años”, dijo Drexler para luego enorgullecerse de presentar “Perfume”.

Se trata de la primera canción que Luciano y él compusieron. Es un tango, explicó. Y aunque no se sienta un cantante de este género, “lo hice como un acto de valentía”.

Con el buen humor que le caracteriza, Drexler invitó al público a “manifestarse” a través de silbidos, primero en desorden y luego a tono con “Guitarra y vos”. Luego de un majestuoso coro proveniente de cada rincón de la sala, llegó la oportunidad de abrir espacio a “Sea”.

“Gracias por todo, gracias por venir, gracias por comprar una entrada. Estoy muy contento por estar en este escenario y es gracias a ustedes”, destacó el artista que ya se preparaba para compartir a dueto con Marwan el éxito “La milonga del moro judío”.

El momento de improvisación llegó a través de “Corazón de cristal”, “When I’m sixty-four” de The Beatles y luego transportó a lo rítmico con “Se va, se va, se fue”.

“Resulta que nos fuimos a Colombia para grabar el más reciente disco “Bailar en la cueva” y se nos llenó el material de cumbia, así que aquí está”, expresó y más tarde solicitó que todos abandonaran sus asientos para disfrutar de “Deseo”.

En la recta final del concierto, Jorge Drexler hizo una pausa para hablar de Bolivia y la deuda pendiente que tiene con ese país, ya que hace muchos años le dio asilo a su padre.

“Hoy, este tema ‘Bolivia’, lo dedico a todas las personas que están cruzando el Mediterráneo, desde el norte de África, de Libia, Siria y Afganistán intentando una vida mejor.

“No se trata de cerrar aeropuertos, sino de vigilar bien. No se puede dejar de entender que quienes dan asilo hoy, mañana también lo necesitarán, porque la historia es circular, a nosotros nos puede tocar mañana. Gracias, Distrito Federal. Hasta la próxima”, resaltó.

Con “La luna de Rasqui”, a dueto con David Aguilar, “Bailar en la cueva” y “Todo se transforma”, los artistas concluyeron su espectáculo lanzando besos y la tradicional “selfie” con sus fans.