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Kasparavicius llega a México con sus Once cuentos fantásticos para presentarlos en la FILIJ 39

sábado, noviembre 16th, 2019

Perros paseando humanos, huevos de pascua que concursan, un país llamado Jauja… Estos mundos forman parte del imaginario del escritor e ilustrador lituano Kestutis Kasparavicius. “A veces pienso: esta sí va a ser una historia normal, sin nada raro, pero no me sale escribir así”, afirma el autor.

Sus dibujos han sido para muchos niños y adultos una muestra de que en verdad la imaginación no tiene límites. No por nada sus historias han sido traducidas a más de 29 idiomas y se han publicado en editoriales de todo el mundo.

Ciudad de México, 16 de noviembre (SinEmbargo).- Perros paseando humanos, huevos de pascua que concursan, tenedores tomando sus alimentos con tenedores, un país llamado Jauja… Estos singulares personajes y mundos extraños forman parte del universo fantástico que el escritor e ilustrador lituano Kestutis Kasparavicius ha construido. Sus dibujos han sido para muchos niños y adultos —incluyendo a la firmante de este texto— una revelación de que en verdad la imaginación no tiene límites.

“A veces pienso: esta sí va a ser una historia normal, como debe ser, sin nada raro, pero no me sale escribir así. Lo que se me da más es crear una historia extraña y diferente. Ese es el estilo de Kasparavičius. Para los niños esos contrastes no son raros, a ellos les parecen muy normales”, opina el autor en entrevista para Puntos y Comas.

Y agrega que a él le gusta pensar que no escribe para niños, sino para él mismo, aunque el público infantil disfruta de sus cuentos. “Para escribir literatura infantil o tienes talento o no”, afirma el escritor cuyos libros han sido traducidos a más de 29 idiomas y se han publicado en editoriales de todo el mundo.

En el contexto de la Feria Internacional del Libro Infantil y Juvenil (FILIJ 39), que se realiza en las instalaciones del Centro Nacional de las Artes (Cenart), el Fondo de Cultura Económica (FCE) presentará Once cuentos fantásticos este sábado 16 de noviembre al mediodía. Te presentamos la conversación con el niño eterno, Kasparavicius.

En este libro de cuentos el lector descubrirá los personajes del imaginario de Kasparavičius. Un pez glotón que se come a cuanto ser se encuentra sin saber que después se convertirá en la cena; un viejo con bastón al que sus piernas han decidido abandonar; un cocodrilo amante de las fresas que aprenderá que hay que tener cuidado con lo que se desea; unos ositos encargados de limpiar la luna; o un tazón de comida para perro que huye despavorido por su vida.

***

–¿Cómo comenzaste a crear estos mundos imaginarios?

–Durante un tiempo ilustré el trabajo de otros autores y empecé a escribir libros bastante tarde, cuando ya tenía 50 años. Eso sucedió azarosamente.

–¿Por qué tu público es el infantil? ¿Alguna vez hiciste cuentos o has pensado en realizar novelas para otro sector?

–No pienso escribir para público adulto porque no creo poder hacerlo. Sólo para los niños. Para escribir literatura infantil, o tienes talento o no. Me gusta decir que yo no escribo libros para los niños, yo escribo para mí mismo; pero pasa que a los niños les gusta también.

–Tienes diversos y muy peculiares personajes, ¿en qué te inspiras para construir a cada uno?

–Para algunos autores, los mismos personajes van por todos los libros, pero a mí no me gusta esto. A mí me gusta que cada libro sea diferente, no me gusta repetirme.  

Foto: Crisanto Rodríguez, SinEmbargo

–En tus ilustraciones hay paradojas como un perro paseando a un humano, aves observando un grupo de humanos dentro de una jaula, tenedores tomando sus alimentos con tenedores… ¿Qué te llama la atención de expresarte con estos contrastes?

–Esas historias las creo para mí mismo, es lo que me gusta más. En el proceso pienso también qué le gustaría a los niños y así nacen las historias.

A veces pienso: esta sí va a ser una historia normal, como debe ser, sin nada raro, pero no me sale escribir así. Lo que se me da más es crear una historia extraña y diferente. Ese es el estilo de Kasparavičius. Para los niños esos contrastes no son raros, a ellos les parecen muy normales.

–De los libros que has publicado, mi favorito es El país de Jauja. ¿Cuál es tu historia favorita? ¿Tienes algún personaje preferido?

–No tengo algún libro favorito porque cada libro para mí es especial. Ahora mismo para mí es importante el nuevo libro que publiqué, pero de cada libro podría hablar mucho.

Acerca del País de Jauja me gustaría hablar un poco más. Ilustré para una editorial alemana y en ese tiempo todavía no escribía libros, sólo hacía dibujos. El texto de hecho es de un alemán y cuando el libro salió en otros países, los autores locales escribieron historias muy distintas. Algunos textos, ahora traducidos en varios idiomas, ni siquiera tengo idea de qué tratan.

–¿Qué lección de ha dejado ser ilustrador? ¿Qué has aprendido en este camino?

–Mi camino fue muy sinuoso porque al principio estudié dirección de coro, luego fui ilustrador y finalmente escritor. Cada persona tiene un camino diferente, a veces las cosas pasan por casualidades.

–¿En la era digital crees que los niños leen más o menos que antes?

–Tal vez sí un poco menos, pero no veo esto como un problema. Es como es y no pasa nada grave. Hace años la gente temía que el libro de papel fuera a morir y la gente iba a leer menos, pero no pasó así. No puedo hablar mal de los dispositivos electrónicos porque a mí me gustan también.

Foto: Crisanto Rodríguez, SinEmbargo

–¿Son los cuentos ilustrados la mejor forma de acercar la literatura a los niños?

–Sí es muy importante, especialmente para los más chicos. Para los adultos es importante el texto, pero para los más chicos, primero conocen la ilustración.

–¿Cuál es tu libro favorito de la infancia?

Los viajes de Gulliver. Ahora lo que más me gusta son los libros de autores australianos. Me fascina cuando texto e ilustración van de la mano de una forma muy orgánica.

Kęstutis Kasparavičius nació en Lituania en 1954. Estudió diseño gráfico en la Academia de Artes Gráficas de Vilna. Desde 1984 se ha dedicado a escribir y a ilustrar libros para niños. Sus creaciones se han expuesto en varios países y ha recibido importantes reconocimientos: en 1994 la Feria del Libro Infantil de Bolonia le concedió el título de “Ilustrador del Año” y en 2003 le otorgó el Premio a la Excelencia; en 2008 y en 2010 fue nominado para el Premio Hans Christian Andersen; en 2012 ibby Internacional lo incluyó en su Lista de Honor; y en 2016 la Feria del Libro de Bolonia organizó una exposición retrospectiva de su obra como reconocimiento a su larga trayectoria.

ENTREVISTA | Drink & Draw, dos años de arte y diversión

domingo, mayo 28th, 2017

Un movimiento artístico importado de Nueva York, se ha convertido en México, en uno de los más grandes del mundo, al juntar a cientos de personas que conviven, dibujan y beben un trago. Magazine habló con una de sus fundadoras sobre su segundo aniversario.

Ciudad de México, 28 de mayo (SinEmbargo).– Drink & Draw llegó a México gracias a Mike Sandoval, Mario Rodríguez y Marién Ferré, quienes aprovecharon el colectivo “Dibujamos Fatal” para complementar el nombre con el “DF”. Ahora cumplen dos años con miras a seguir siendo un lugar de encuentro para creativos.

“Es un evento mensual en donde se juntan en el mismo lugar y al mismo tempo un montón de ilustradores, diseñadores, tatuadores, artistas, pintores, comiqueros, grafieteros a convivir, tomar algo y sobre todo a dibujar”, dice Marién Ferré en entrevista con Magazine.

Al llegar a Drink & Draw no se puede escoger el asiento. Foto: Cortesía Drink & Draw

“La idea está inspirada en los grupos de dibujo de Estados Unidos, sobre todo de Nueva York y nosotros lo tropicalizamos un poco para hacer un evento gigante, estamos seguros que somos de los Drink and Draw más grande. No hay un tema, sino que cada quien dibuja lo que quiere, a menos de que haya alguna dinámica específica donde si quieres participar tengas que dibujar algo en especial, pero generalmente es free style”, continúa.

Cuenta que llevan dos años haciendo uno mensual y han tenido hasta 700 personas dibujando al mismo tiempo y mil personas en un evento.

Su segundo aniversario, celebrado este viernes en Doméstico, un bar de la colonia Condesa de la Ciudad de México, fue el primer evento que ha tenido un costo para los asistentes, pues contó con barra libre y la presencia de la artista gráfica Lauren YS.

Mes con mes Drink & Draw DF realiza eventos con la meta de llegar cada vez a más gente, prueba del éxito que han tenido es el de sus redes sociales donde ya cuentan con más de 18 mil likes en FB, y una gran presencia en Instagram y Twitter.

A menos que exista una temática, el estilo libre reina en las noches de dibujo y tragos. Foto: Cortesía Drink & Draw

“Empezó entre amigos, se empezó a correr la voz y ahorita es un evento en el que va cualquier persona que tiene que ver con el dibujo o gente que tiene una productora y está buscando nuevos talentos, mirones que se impactan con la calidad de trabajo de los chicos que van. Lo que se ha creado en estos dos años es una comunidad, cuando llegan no pueden escoger sus asientos, si no como van llegando se van sentado, lo que hace que haya mesas completas de gente que no se conoce y entonces empiezan a hacerse amigos, se hace networking”, dice Ferré.

Marién menciona que todos sus invitados mensuales son elegidos con mucha alegría, sin embargo, recuerda especialmente a Jorge Gutiérrez, con quien celebraron el primer aniversario: “Es un mexicano viviendo en Estados Unidos que tiene entre sus haberes Mucha Lucha y El Libro de la Vida. Convivió con la gente como cualquier mortal, dio tips, autógrafos, convivió, se tomó un trago. Eso es lo increíble que tiene Drink & Draw, que hay gente que tiene un trabajo sumamente reconocido y está ahí como cualquier persona con los asistentes”.

¿QUÉ VIENE?

“Seguir acercando a la gente al dibujo, seguir juntándolos en el mismo espacio, seguir generando dinámicas y alianzas con marcas para poder regalar cosas a nuestros visitantes y sobre todo, seguir generando eventos en donde el chiste sea la convivencia y no quién eres ni qué has hecho, sino todos como iguales”, finaliza.

ENTREVISTA | Jovan Israel: un artista mexicano, incómodo y sin miedo

domingo, noviembre 13th, 2016

A veces lleva peluca, otras no. A veces pone reggaetón como Dj Travieza, otras sólo asiste a la universidad. A veces dibuja lo que pasa a su alrededor, otras hace autorretratos. Siempre es puto, siempre es feminista, siempre es un artista. Es Jovan Israel, un joven ilustrador del Estado de México que no tiene miedo a mostrarse como es ni a incomodar a los demás con sus trazos o con su sola presencia.

Video: Sandra Sánchez

Ciudad de México, 13 de noviembre (SinEmbargo).– La moda fue lo que lo puso aquí, su gusto por la ropa lo llevó a reconocer que ese mundo sigue limitado y que fuera de la estandarizada “belleza occidental” hay otras millones, cientos de cuerpos diferentes que pueden ser retratados, dibujados y gozados. Todos esos cuerpos son dignos de expresarse y admirarse.

Jovan Israel, de 25 años, nació en el Estado de México y estudia actualmente Comunicación y Cultura en la Universidad Autónoma de la Ciudad de México (UACM). Como a todo artista, le es complicado definir su trabajo y mucho más a sí mismo, pero de lo que está seguro es de que es un artista y que, por más amenazas que se presenten, nunca dejará de expresarse tal cual es.

Jovan tiene 25 años y estudia Comunicación y Cultura en la UACM. Foto: Sandra Sánchez

Jovan tiene 25 años y estudia Comunicación y Cultura en la UACM. Foto: Sandra Sánchez

“Antes decía que no era un artista, por los cánones estéticos o los curadores que te dicen ‘esto no puede ser arte’, pero después de que estudié un par de materias de arte dije ‘claro que soy un artista porque estoy expresando algo en ilustraciones, fotografías y a la gente le gusta o le disgusta, pero eso me hace un artista'”, dice en entrevista con SinEmbargo.

"Somos un país de triple moral, porque nos escondemos para hacer cosas que nos gustan", dice. Imagen: Cortesía Jovan Israel

“Somos un país de triple moral, porque nos escondemos para hacer cosas que nos gustan”, dice. Imagen: Cortesía Jovan Israel

Los dibujos son parte de su día a día y –como le dice su madre– son también autorretratos. “A veces uso peluca, a veces no, a veces puedo ser muy femenino, a veces puedo ser muy masculino o a veces ni siquiera estoy entre esos rangos, puedo fluir demasiado y eso lo proyecto en lo que hago. Puede ser muy sexual, político, una burla a cosas actuales, es una representación de lo que veo, de lo que me enamoro, de lo que odio, de lo que realmente me gusta o disgusta”, dice.

"Perdóname jefecita por mi vida jota", la pinta de Jovam en el Marrakech Salón. Foto: Cortesía Jovan Israel

“Perdóname jefecita por mi vida jota”, la pinta de Jovam en el Marrakech Salón. Foto: Cortesía Jovan Israel

Una chola satánica, como dice su nombre en Twitter o más bien una Princesa de Barrio, como en Instagram. Jovan ha comprobado que puede ser lo que él quiera y entre tantos proyectos, el siguiente es dejar las ciudades e irse a la playa.

La entrevista completa en el video de arriba. Síguelo en: jovanisrael.tumblr.com.

La habitación 119: reservada para cineastas, dramaturgos, ilustradores…

domingo, septiembre 25th, 2016

Catorce creadores participan en Escribe Aquí, un festival de “artistas en residencia” que entronca con el habitual programa The Writer Room del Hotel Betsy y se desarrolla hasta el 13 de octubre.

EU, 24 sep (EFE).- Los 365 días del año en el Hotel Betsy de South Beach, en Miami, hay una habitación reservada para escritores, la 119, pero por estos días también cineastas, dramaturgos, ensayistas, artistas plásticos e ilustradores del ámbito iberoamericano pasan por ese cuarto.

Catorce creadores participan en Escribe Aquí, un festival de “artistas en residencia” que entronca con el habitual programa The Writer Room del Hotel Betsy y se desarrolla hasta el 13 de octubre.

Los artistas participantes pasan en promedio cuatro días de estancia en este edificio de estilo colonial situado en el famoso paseo Ocean Drive, frente a la playa, y lo que hacen lo comparten con el público que asiste al festival.

“Ojalá el próximo Don Quijote se escriba aquí”, dice el director del festival, Pablo Cartaya, un dramaturgo que vive entre Nueva York y Miami.

“Hace dos años, el poeta norteamericano Gregory Pardlo estaba en la habitación 119 y a los seis meses ganó el Pulitzer de Poesía. No sé si tendrá que ver con el hotel”, reflexiona Cartaya, entusiasta del bilingüismo y de la multiculturalidad, dos rasgos característicos de Miami.

Con Ana Menéndez, narradora de origen cubano, Cartaya escribe por estos días una pieza de teatro inspirada en “Romeo y Julieta”, de William Shakespeare.

“Trabajamos la idea de que dos jóvenes cubanos de las dos orillas se enamoran, pero la familia está en contra -dice el director del evento-. Julieta es la nieta de un exiliado de los años 60, y Romeo, que está de visita en Miami, es nieto de un funcionario del Gobierno de la isla”.

“En la escena, que presentaremos por primera vez el 13 de octubre en el Hotel Betsy, ya ellos se conocieron en una fiesta en Cocoplum. Julieta está confundida. Romeo tiene claro que quiere quedarse a vivir aquí”, explica.

“Ana había escrito, en espanglish, “Julieta en la Saguecera”, pero el progreso del trabajo nos ha llevado a cambiar ese título por el de “Romeo y Julieta in exile”, comenta Cartaya, haciendo hincapié en la mezcla de los dos idiomas.

“Este año queríamos potenciar la realidad del bilingüismo. Miami es un ciudad muy especial porque la comunicación se hace en varios idiomas y la gente se entiende”, explica.

“La gente no tiene pena de decir de dónde es. Peruanos, cubanos venezolanos, colombianos, españoles. La idea es celebrar eso”, argumenta Cartaya.

Sobre el mismo tema, un coordinador del evento, Pedro Medina León (“Mañana no te veré en Miami”, Ed. Oblicuas, 2013), comenta que “las ponencias tocan asuntos muy controversiales en Estados Unidos, en torno a la literatura”.

“Son ponencias bien estudiadas. Se habla inglés, se habla español es el título de una, mientras otra estudia cómo afecta a un escritor el hecho de ser inmigrante”, dice Medina León, director de Suburbano Ediciones, quien en 2014 fue el primer escritor de habla hispana que ocupó la habitación 119, con la beca The Writer Room.

Los 365 días del año en el Hotel Betsy de South Beach, en Miami, hay una habitación reservada para escritores, la 119, pero por estos días también cineastas, dramaturgos, ensayistas, artistas plásticos e ilustradores del ámbito iberoamericano pasan por ese cuarto. Foto: EFE

Los 365 días del año en el Hotel Betsy de South Beach, en Miami, hay una habitación reservada para escritores, la 119, pero por estos días también cineastas, dramaturgos, ensayistas, artistas plásticos e ilustradores del ámbito iberoamericano pasan por ese cuarto. Foto: EFE

El cineasta mexicano Cristian Proa ha presentado este año en el evento su cortometraje “Ashes”, que avivó una charla sobre nuevas tecnologías, multiculturalidad y medios de difusión masivos.

Contrario a lo que hacen muchos artistas, que utilizan Miami como puente, Cristian pretende echar raíces en esta ciudad. “Vine en febrero y descubrí la multiculturalidad, un factor interesante para mi trabajo”, dice a Efe desde la habitación 119, donde trabajó en el guión de una nueva película.

En Miami rodará su primer largometraje de ficción, “Into the Silence”, en noviembre próximo. Sobre el evento Escribe Aquí, dice que es un proyecto inspirador que debería tener más alcance.

El padre de los actuales dueños del hotel Betsy, Hyam Plutzik, estuvo nominado tres veces al Pulitzer de Poesía. Falleció a los 51 años, en 1962. Todavía se conserva su escritorio en la habitación 119.

“El espíritu de ese señor vive por las salas del hotel”, comenta Cartaya, orgulloso de superar en participantes y días la primera edición de Escribe Aquí, que duró solo un día y medio.

Este año, apunta, “con el apoyo de la Knigth Foundation tenemos todo un mes de actividades y no solo con escritores, sino también con artistas de todo tipo y procedencia”.

“Todo está mezclado, nadie se siente extranjero y eso es lo lindo de Miami”, apunta Cartaya.

Escribe Aquí presenta lecturas, paneles y talleres, no solo en el Hotel Betsy, sino además en el Koubek Memorial Center, de La Pequeña Habana, con el patrocinio del Miami Dade College.

En Escribe Aquí participan como residentes Carla Fuentes (España), Santiago Vaquera-Vásquez (México-EU), Cristian Proa (México), Cristina García (Cuba-EU) y Pablo Brescia (Argentina).

También están Liliana V. Blum (México), Jennifer Thorndike (Perú), Francisco Ángeles (Perú), Asdrúbal Hernández (Venezuela), Ana Cecilia Blum (Ecuador), Grettel Singer (Cuba), Ana Menéndez (EU-Cuba), Ayanna Thompson (EU) y Carmen della Gatta (EU).