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¿Realidad o ficción? Archivo 81, la nueva serie de Netflix que es un misterio

jueves, enero 20th, 2022

Después de su exitoso estreno en Netflix, Archivo 81 contará con una segunda parte y un spin-off basado en el podcast homónimo; investigaciones comprueban que la historia esta basada en un hecho real.

MADRID, 20 de enero (EuropaPress).- Netflix estrenó el pasado 14 de enero Archivo 81, serie creada por Rebecca Sonnenshine y que se han convertido en uno de los éxitos de principio de año en la plataforma. “Mientras restaura unas cintas de vídeo dañadas, un archivista se ve envuelto en una misteriosa trama relacionada con la directora desaparecida y una secta demoníaca”, reza la sinopsis de la producción. La ficción surgió a raíz de un podcast pero, ¿está inspirada en una historia real?.

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Archivo 81 está basada en el podcast homónimo, que cuenta con un total de tres temporadas y un spin-off titulado Left of the Dial. Y, tal como señala Comicbook.com, su trama no está basada directamente en una historia real, aunque sí incluye algunos elementos inspirados en la realidad.

La “Sociedad Vos” no existe, pero se basa en los diferentes movimientos místicos y vinculados a lo sobrenatural que han surgido en los últimos años en la ciudad y el estado de Nueva York. Las creencias de la Sociedad Vos en torno al cometa Kharon recuerdan a la secta “Heaven’s Gate” (“Puerta del Cielo”), que se suicidó en masa en 1997 bajo la creencia de que el inexistente cometa Hale-Bopp los llevaría a un nuevo mundo.

Escena de la serie Archivo 81. Foto: Netflix, Facebook.

El edificio de apartamentos Visser tampoco existe, ni parece haber ninguna historia sobre un edificio de apartamentos maldito que ardiera en los años 90. Además, la showrunner Rebecca Sonnenshine ha revelado que Kaelego, la criatura mitad dios mitad demonio, tampoco es real.

“No está basado en nada, sale de mi cabeza”, declaró a The Wrap. Asimismo, tampoco existe ningún aquelarre llamado Baldung. Es probable que el nombre derive del pintor Hans Baldung, que con frecuencia retrataba a brujas y cuya obra giraba en torno al espiritismo.

Tras el final de la primera temporada, la serie podría continuar ya que está basada en el podcast homónimo, que cuenta con un total de tres temporadas y el mencionado spin-off. De esta manera, es posible que la serie renueve por más entregas, ya que hay material disponible para continuar la historia.

Diez errores históricos que resaltaron en la cuarta temporada de The Crown, de Netflix

lunes, diciembre 7th, 2020

Aunque The Crown narra varios episodios relacionados con la Corona británica, varios de estos momentos son situaciones que no sucedieron y son licencias artísticas propias de una producción de ficción.

Madrid, 7 de diciembre (Europa Press).- La cuarta temporada de The Crown está siendo la más polémica. La llegada de Margaret Thatcher y de Diana de Gales apuntaba a ser la que sacase a la luz los momentos más incómodos de la realeza británica. Dicha previsión se ha cumplido y la Corona está sumamente molesta con el retrato de la relación entre el príncipe Carlos y Lady Di, pues considera que cuenta con “peligrosos errores históricos”.

Ahora bien, ¿cuánto de verdad y cuánto de ficción hay en The Crown? Oficialmente, según consta en los créditos finales de la serie creada por Peter Morgan, la ficción está inspirada en la obra de teatro The Audience, centrada en las reuniones entre la jefa del Estado británico y sus primeros ministros, y no en la vida real de la familia real.

Aunque The Crown narra varios episodios relacionados con la Corona británica, varios de estos momentos son situaciones que no sucedieron y son licencias artísticas propias de una producción de ficción, como ya sucedió con La reina, la película de Stephen Daldry, escrita por Peter Morgan, y considerada piedra fundacional de la serie de Netflix.

A pesar que las tres temporadas anteriores también tuvieron varias licencias artísticas, con sus consecuentes errores cronológicos, la cuarta temporada ha sido la que más ha llamado la atención en este aspecto. Estos son 10 de los errores históricos o inexactitudes más destacables de la cuarta temporada de The Crown.

1.- LA MUERTE DE LORD MOUNTBATTEN

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En el primer episodio de la temporada, “Bastón de Oro”, es cuando se produce el asesinato de lord Mountbatten a manos del IRA. La serie muestra cómo la relación entre el príncipe Carlos y su tío abuelo no pasaba por su mejor momento, pues el conde de Battenberg buscaba que su sobrino-nieto sentase la cabeza, enviándole una carta antes de su muerte.

Realmente, no consta que, en ese momento, hubiera habido un conflicto entre Mountbatten y Carlos, tampoco que el conde hubiera enviado una misiva horas antes de su fallecimiento. Otro error es sobre su muerte. En el episodio se da a entender que falleció en la explosión en su embarcación. En verdad, Luis fue rescatado con vida, pero murió poco después, antes de llegar a tierra, debido a la gravedad de sus heridas.

2.- EL INICIO DE LA GUERRA DE LAS MALVINAS

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Para añadirle presión a la situación de Thatcher, la serie hizo coincidir en el tiempo la desaparición de su hijo Mark en el rally París-Dakar con el inicio de la Guerra de las Malvinas, insiuando que el conflicto bélico fue consecuencia de la presión derivada de dicha desaparición.

En realidad, lo sucedido con su vástago comenzó el 9 de enero de 1982, mientras que la Guerra de las Malvinas no comenzó hasta el 2 de abril del mismo año, casi tres meses después.

3.- LA FOTO DE AUSTRALIA

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Diana de Gales hizo historia al ser la primera componente de la Casa Real en llevar a su hijo en su gira de 45 días por Australia, en la que acompañó a su marido. Uno de los momentos más emblemáticos es la famosa foto del matrimonio con el pequeño Guillermo en una alfombra en un jardín.

Aunque dicha instantánea se produjo en la Casa del Gobierno de Auckland el 23 de abril de 1983, Peter Morgan optó por situar la imagen durante un breve desvío que realiza la pareja en Woomargama, Nueva Gales del Sur, lugar donde Guillermo estaba siendo cuidado.

4.- UNA JUBILACIÓN APLAZADA

Martin Charteris es considerado uno de los secretarios favoritos de la Reina y uno de los que logró su plena confianza. Sin embargo, Charteris se jubiló en 1977, mientras que las tramas de la cuarta temporada están situadas entre 1979 y 1990, lo que significa que, en The Crown, a Charteris le retrasaron varios años el retirarse.

5.- LA FRICCIÓN ENTRE ISABEL II Y THATCHER

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Que Isabel II y Margaret Thatcher no se llevaron bien es un secreto a voces. Dos mujeres de carácter con formas muy diferentes de entender el liderazgo, algo que retrata con bastante certeza The Crown. Sin embargo, en el octavo episodio, “48 contra 1”, la serie muestra que la propia monarca ordena filtrar a la prensa su desacuerdo con la Primera Ministra.

Aunque The Sunday Times apuntó directamente a la Casa Real sobre dicha fricción, lo cierto es que el Palacio de Buckingham siempre ha negado ser fuente de la noticia. Es más, incluso Robert Hardman, biógrafo oficial de Thatcher, rechaza que la Reina cometiera tal imprudencia y que esta irresponsabilidad llevase a la renuncia de Michael Shea, secretario de prensa de Isabel II y posteriormente célebre autor de thrillers de misterio.

6.- LAS CRÍTICAS DE LA PRINCESA MARGARITA

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Desde que el compromiso de Carlos con Diana se hace público, la princesa Margarita, hermana de la Reina, muestra su recelo en el enlace y lo hace públicamente, al comentarlo en comidas y reuniones familiares. El personaje de Helena Bonham Carter no duda en declarar que ese matrimonio va a ser infeliz, pues Carlos ama a Camila Parker Bowles.

Pese que Margarita acierta de pleno, lo cierto es que en la vida real no consta que la hermana de Isabel II dijese tales cosas. La condesa de Snowdon tuvo una relación cordial con Diana de Gales que se agrió posteriormente.

7.- LA RELACIÓN DE CARLOS CON CAMILA

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Este presunto error histórico es más polémico. Siguiendo la historia oficial (dicho de otro modo, la versión de Carlos), el príncipe de Gales retomó su aventura con Camila Parker Bowles, actual duquesa de Cornualles, en 1986, tras haberse deteriorado su matrimonio con Lady Di.

La serie muestra que Carlos, en verdad, mantuvo un idilio con Parker Bowles desde antes de conocer a Diana y que esta relación continuó paralelamente con su compromiso y posterior matrimonio. De esta manera, Peter Morgan sigue lo declarado por Lady Di para el libro que escribió Andrew Morton sobre su vida en 1992, lo que lleva a la incógnita sobre qué versión es la más veraz.

8.- LA CONVERSACIÓN CON EL INTRUSO

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El quinto episodio de la cuarta temporada, “Fagan”, habla sobre cómo este pintor y decorador en paro allanó en dos ocasiones el Palacio de Buckingham, llegando a introducirse en la alcoba de la Reina, a la que despertó. En The Crown, antes de que el intruso sea detenido, tiene una conversación política con la monarca sobre la gestión del gobierno de Thatcher.

Los informes policiales dijeron que, efectivamente, Fagan se sentó en el borde de la cama de Isabel II. No obstante, Fagan declaró en 2012 a The Independent que la Reina, en cuanto se despertó, huyó de sus aposentos y pidió auxilio a alguien del servicio. Tanto en una versión como en otra, no consta que ambos mantuvieran una conversación.

9.- EL MUSICAL DE DIANA

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Aunque parezca increíble, el baile de “Uptown Girl” de Diana de Gales es completamente real. El regalo que le ofreció Lady Di a su esposo fue tan auténtico como el rechazo que mostró Carlos en el episodio.

Sin embargo, no consta que la princesa cantara “All I Ask of You”, del musical El fantasma de la ópera, como regalo al heredero de la Corona. Sí es cierto que le regaló un VHS de la obra, pero no está demostrado que ella cantase.

10.- EL GAZAPO CORREGIDO

A inicios de este año, se filtró una foto del rodaje de la cuarta temporada, en la que aparecía que un cartel anunciando la presencia de la reina Isabel II y su marido, el duque de Edimburgo, en la Royal Variety Performance de 1984, un show de variedades que organiza la BBC y a la que han acudido varios miembros de la familia real.

Sin embargo, la reina y su esposo no acudieron a la gala de 1984, siendo representados por la Reina Madre y los príncipes de Gales. Un error subsanado, pues en la cuarta temporada, la secuencia correspondiente a este espectáculo no aparece.

Fiscal de EU asegura que la cinta El Juicio de los 7 de Chicago “no se parece en nada a la realidad”

miércoles, octubre 21st, 2020

La película se ha convertido en un éxito de crítica y público en Netflix gracias a su reparto lleno de estrellas ya su tono desenfadado y a veces satírico con esos rápidos diálogos sello de la factoría Sorkin como gran vehículo narrativo.

Madrid, 21 de octubre (EuropaPress).- Uno de los fiscales que participó en juicio real en el que está basada El Juicio de los 7 de Chicago, la nueva película de Aaron Sorkin, ha criticado la adaptación de Netflix por su falta de fidelidad con los hechos reales y por pasar por alto gran parte de los que, a su entender, fueron los elementos clave del proceso judicial, que duró más de una década.

Antes de que Sorkin abordara la historia de Los 7 de Chicago, fue Steven Spielberg el primero que quiso adaptar el juicio al cine. Un proceso que tuvo lugar en 1969 tras los graves disturbios que tuvieron lugar durante las manifestaciones celebradas en el marco de la Convención Nacional Demócrata de 1968. Aunque miles de personas salieron a las calles sólo ocho fueron detenidas, de las cuales Bobby Seale fue juzgado por separado, y nombrado el sonado caso como El Juicio de los 7 de Chicago.

La película se ha convertido en un éxito de crítica y público en Netflix gracias a su reparto lleno de estrellas ya su tono desenfadado y a veces satírico con esos rápidos diálogos sello de la factoría Sorkin como gran vehículo narrativo. Sin embargo, según uno de los fiscales que estuvieron implicados directamente en el caso, al comenzar a compararla con el caso real, se encuentra muchas inconexiones y excesivas licencias creativas, sobre todo en los momentos correspondientes al juicio propiamente dicho.

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El fiscal de Chicago Richard Schultz, que asistió al juicio real y que en la gran pantalla está encarnado por Joseph Gordon-Levitt, ha denunciado en una entrevista con NBC Chicago que todas las escenas que aparecen en los juzgados no se corresponden con la realidad. “Creo que las actuaciones son muy buenas, pero no se parecen para nada al juicio real. La película es divertida de ver, pero no es más que una fantasía. Eso es todo”, aseguró.

Por un lado, Schultz reconoce el valor de la película de Netflix como puro entretenimiento, y su capacidad para llevar la historia de Los 7 de Chicago al gran público. Pero también lamenta que, como otras muchas otras cintas históricas o biográficas, poco se corresponde con la realidad.

En este sentido, el propio Sorkin ha recalcado durante la promoción del filme que su largometraje no pretendió nunca ser una reconstrucción fidedigna de los hechos, sino que se trata de una obra de ficción basada en un caso real. “Esta película no es un documental, no es periodismo”, afirmó el director en un encuentro virtual con varios medios de comunicación entre los que se encontraba Europa Press y en el que aseguró que su intención nunca fue la de simplificar los acontecimientos ocurridos en el año 1968.

Con un extenso elenco plagado de rostros conocidos como los de Eddie Redmayne, Sacha Baron Cohen, Joseph Gordon-Levitt, Mark Rylance o Michael Keaton, El Juicio de los 7 de Chicago relata no solo el proceso judicial al que se enfrentaron siete hombres, sino también cómo lo que empezó como una manifestación pacífica contra la guerra de Vietnam terminó en un violento enfrentamiento con la policía y la Guardia Nacional.

La historia real que inspiró Psicosis, una de las grandes películas del cine de suspenso

martes, junio 23rd, 2020

En el momento del arresto de Gein, Bloch vivía apenas a 56 kilómetros del suceso, que conmocionó a la región. Esto incentivó una idea que al autor ya le iba rondando por la cabeza, la de que el vecino de la casa de al lado podría ser un monstruo asesino, llegando incluso a engañar a todo un pueblo, donde suele reinar el chismorreo.

Madrid, 23 de junio (EuropaPress).- Psicosis es una de las grandes películas de la historia del cine. Una hipnótica mezcla de terror y suspenso que es considerada por no pocos especialistas como una de las cumbres cinematográficas de Alfred Hitchcock y tras la que se esconde una inspiración muy real.

El realizador británico desconcertó al público y a la crítica con un filme que acabaría revolucionando los estándares del género y que acabaría sirviendo de base para lo que posteriormente se conoció como el subgénero slasher.

Oficialmente, Psicosis está basada libremente en la novela homónima de Robert Bloch, que publicó un año antes del estreno de la cinta, en 1959. Y precisamente fue esta obra la que tomó como base un hecho real: el caso de Ed Gein, que en noviembre de 1957 fue arrestado en Plainfield, Wisconsin, por el asesinato de dos mujeres.

Tras su detención, la Policía halló en su domicilio muebles, cubiertos e incluso ropa hecha con piel humana, así como también partes de cadáveres.

Los psiquiatras que le examinaron concluyeron que Gein estaba “intentando hacer un traje de mujer” para poder fingir ser su madre muerta, a quien los vecinos describieron como una mujer ultraconservadora que dominaba mentalmente a su hijo.

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En el momento del arresto de Gein, Bloch vivía apenas a 56 kilómetros del suceso, que conmocionó a la región. Esto incentivó una idea que al autor ya le iba rondando por la cabeza, la de que el vecino de la casa de al lado podría ser un monstruo asesino, llegando incluso a engañar a todo un pueblo, donde suele reinar el chismorreo.

Efectivamente, el caso Gein tiene muchas semejanzas con el personaje de Norman Bates, que a su vez guarda mucho parecido con la versión cinematográfica que interpretó Anthony Perkins, especialmente por la viciada relación que había en ambas situaciones de madre e hijo. Una demostración más que la vida real sorprende mucho más que la ficción.

La historia real detrás de Curon, la nueva serie de terror que causa sensación en Netflix

domingo, junio 14th, 2020

La historia se ambienta en una localidad real del Norte de Italia, donde dos hermanos adolescentes regresan con su madre, sin saber todos los conflictos y el odio que conlleva su apellido.

Madrid, 14 de junio (EuropaPress).- Siguiendo la estela de otros títulos de factura europea como Marianne o Dark, Netflix ha vuelto a apostar por el terror con Curon, una serie de siete episodios que relata el regreso de una familia a un escalofriante pueblo de Milán. Y tras la sobrenatural ficción se esconde una historia real que es casi igual de inquietante.

Los protagonistas de Curon son dos hermanos adolescentes que regresan con su madre a su ciudad natal, sin saber el motivo de ese repentino sentimiento de añoranza del hogar. Pronto, la madre desaparece, y los jóvenes tendrán que enfrentarse a un pueblo que parece odiar a todo aquel que lleva el apellido familiar… y con una ancestral leyenda que parece cobrar vida.

A diferencia de otras series de terror o sobrenaturales, Curon no busca el susto fácil, sino que apuesta por un punto de vista lo más inmersivo posible, lo que lleva al espectador a preguntarse si realmente los hechos narrados pudieron ocurrir de verdad. ¿Qué hay de real en el nuevo fenómeno de terror de Netflix?

Tal y como explican en la web thecinemaholic.com, aunque Curon no se basa en una historia real… hay elementos de su trama que sí lo son. Este un drama de terror parte de algunas viejas leyendas locales para crear esa falsa sensación de realidad. En este punto, hay que destacar que historia se ambienta en una localidad real del Norte de Italia, donde ocurrió un terrible suceso.

Las campanadas provocan que salgan a luz sentimientos reprimidos. Foto: Especial

Curon es una ciudad situada en Trentino Alto Adige, Tirol del Sur, que es famosa por su pintoresco campanario, una de las estampas más icónicas de la serie de Netflix. El campanario era parte de una iglesia romana del siglo XIV situada en una ladera alpina. Pero en los años 50, las autoridades pensaron que sería el lugar idóneo para construir una presa.

La idea era que el embalse unificase los lagos de Resia y Curon, lo que implicaba que los habitantes del pueblo debían dejar sus hogares, ya que el agua inundaría todo el territorio, una historia que seguro les suena a los seguidores de otra serie de Netflix, la aclamada Ozark.

Aunque los habitantes de Curon intentaron evitarlo, incluso pidiendo ayuda al Papa, no lo lograron. El pueblo fue desalojado, dejando sólo como recordatorio del mismo ese viejo campanario, que emerge por encima de las aguas.

LA LEYENDA DEL CAMPANARIO

El campanario de Curon se ha convertido en un reclamo turístico que recibe miles de visitas al año. En invierno, las aguas se congelan y los turistas pueden caminar sobre la superficie del embalse hasta la torre. Si se atreven… claro, porque la fantasmal estructura ha suscitado numerosas leyendas en el lugar.

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Cuando se desalojó el pueblo de Curon antes de ser sumergido en las aguas, también se retiraron las campanas de la torre, y el campanario perdió el propósito para el que había sido creado. Aún así, cuentan las leyendas, que en las noches frías de invierno aún se oyen los golpes de las campanas.

De hecho, parte del atractivo turístico son las muchas y escalofriantes historias para no dormir que se cuentan sobre el pueblo sumergido y cómo se manifiestan los que antaño fueron sus habitantes.

Eso sí, leyendas muchas pero por el momento ningún tipo de prueba o registro de estos presuntos fenómenos paranormales, ni de los supuestos doppelgängers que se manifiestan tras el sonido de las campanas. Pero los creadores de Curon escucharon la historia, y supieron adaptarla con gran acierto para anotar un nuevo éxito en el casillero de Netflix.

La historia real detrás de Los asesinatos del Valhalla, el thriller que está arrasando en Netflix

jueves, abril 2nd, 2020

La ficción narra cómo Arnar (Björn Thors), un inspector que vive en Oslo, vuelve a su Islandia natal, de la que se marchó tras vivir experiencias dolorosas que le marcaron de por vida.

Madrid, 2 abril (EuropaPress).- Los asesinatos del Valhalla se ha convertido en uno de los títulos que están triunfando en Netflix durante la cuarentena. Este thriller escandinavo, procedente de Islandia, ha conquistado al público gracias a una turbia trama relacionada con asesinatos en serie y un crimen sin resolver que sale a la luz 30 años después. Creado por Thordur Palsson, lo que muchos espectadores desconocen es que la hipnótica ficción está inspirada en casos reales.

Para quienes no conozca la serie, Los asesinatos del Valhalla es una producción islandesa que se emitió originalmente en su país en la cadena pública RÚV, aunque ha sido su llegada a Netflix lo que la ha convertido en un éxito internacional.

La ficción narra cómo Arnar (Björn Thors), un inspector que vive en Oslo, vuelve a su Islandia natal, de la que se marchó tras vivir experiencias dolorosas que le marcaron de por vida. El motivo de su regreso es ofrecer ayuda a la agente Kata Eligsson (Nína Dögg Filippusdóttir), que está investigando unos terribles asesinatos en serie que están causando el terror en Reikiavik y que están relacionados con una fotografía que les lleva al Valhalla, una institución en la que, 30 años atrás, se cometió un terrible crimen que quedó sin resolver.

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Durante la promoción de la ficción, Palsson reveló que fue un terrible caso real lo que le inspiró para crear la serie. Con lo cual, Los asesinatos del Valhalla no narra hechos que hayan sucedido realmente pero sí toma como referencia una de las historias más oscuras y turbias de la crónica negra islandesa.

La ficción toma como referencia lo ocurrido a finales en un reformatorio juvenil llamado Breidablik, situado en la región de Vestfirdir, los Fiordos occidentales, situados en el noroeste del país. La institución, creada a finales de los años 40, fue investigada después de que varios de sus internos, menores entre 7 y 14 años, recibiesen brutales palizas, vejaciones y abusos sexuales, entre los años 50 y 70.

UN CRÍMEN DE TERRIBLES CONSECUENCIAS

Clausurada la institución en 1979, las víctimas, siendo ya adultos, recibieron una compensación del gobierno islandés en 2007, después de que un comité designado por el primer ministro del país, Geir H. Haarde, reabriese el caso e investigase lo que sucedió en ese centro de menores.

Según un estudio realizado por Gísli Gudjónsson, profesor emérito del Instituto de Psiquiatría del King’s College de la Universidad de Londres, el 75 por ciento de los niños que fueron víctimas de los abusos perpetrados en Breidablik acaba convirtiéndose en delincuentes.

Se trata de uno de los casos más espeluznantes de la crónica negra islandesa y su influencia en la ficción es innegable, especialmente por la conexión entre criminales del presente y los abusos perpetrados en una antigua institución para menores (cuyos nombres hacen referencia a la mitología nórdica, Valhalla es el majestuoso salón en la ciudad de Asgard, que es gobernada por el dios Odín, mientras que Breidablik era el séptimo de los doce lugares esenciales de Asgard, en el que sobresalía un palacio de techos de oro).

No obstante, cabe recordar que lo narrado por Palsson es completamente ficción pese a inspirarse en terribles hechos reales. Eso sí, tanto el suceso de referencia como la serie en sí provoca que escalofríos, algo que parece ser que ha captado la atención el público en Netflix, que la ha colocado como uno de los grandes éxitos de esta temporada de confinamiento mundial a causa del coronavirus.

¿Cuál es la historia real detrás de la cinta 1917? Aquí los hechos históricos que inspiraron a Sam Mendes

martes, enero 21st, 2020

La película, ya en cines, narra la historia de dos jóvenes soldados, Blake y Schofield, que tienen que enviar un mensaje a contrarreloj para evitar un ataque que podría acabar con cientos de soldados.

Madrid, 21 enero (EuropaPress).- La nueva película de Sam Mendes1917, fue la gran triunfadora de los Globos de Oro. La cinta se alzó con el premio al mejor drama, y el propio Mendes fue el galardonado como mejor director. Y su particular acercamiento a la Primera Guerra Mundial, que falsea un plano-secuencia para sumergir a los espectadores en el cruento conflicto, conecta con la historia de uno de los episodios más turbulentos del siglo XX.

La película, ya en cines, narra la historia de dos jóvenes soldados, Blake y Schofield, que tienen que enviar un mensaje a contrarreloj para evitar un ataque que podría acabar con cientos de soldados. Y aunque este argumento principal, centrado en la misión de los jóvenes, es plenamente ficcional, la inspiración de la historia de 1917 viene directamente de las historias de Alfred H. Mendes, abuelo del director y combatiente en la Primera Guerra Mundial.

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Durante el conflicto, Mendes tuvo que enviar mensajes a otros batallones e incluso consiguió la Medalla de Honor del ejército después de ser voluntario en otras misiones de alto riesgo para localizar a prisioneros en la batalla de Passchendaele.

LA OPERACIÓN ALBERICH

Otro de los hechos descritos en la película, la Operación Alberich, sí que ocurrió. Tal y como aparece en 1917, la operación, cuyo nombre viene del poema épico alemán La canción de los Nibelungos. Las fuerzas germanas se retiraron hacia la Línea Hindenburg entre el 9 de febrero y el 5 de abril, dejando un territorio devastado que ocuparon los Aliados.

A pesar de que los alemanes cedieron un territorio ya conquistado en 1916 en la batalla de Somme, su retirada fue un movimiento necesario motivado por el aumento de las fuerzas y el número de soldados de los Aliados. Frente a este crecimiento de sus enemigos, los alemanes habían sufrido importantes pérdidas en las batallas de Somme y Verdún, de ahí la decisión de retirarse de ese territorio para que sus fuerzas no menguaran aún más.

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De hecho, si los alemanes hubieran permanecido en la zona, habrían sido incapaces de aguantar las cruentas batallas en las que participaron en 1917. Y es que la Línea Hindenburg estaba concebida como un muro infranqueable equipado con metralletas, de manera que la retirada hasta ese punto daba nuevas opciones a las fuerzas germanas en el conflicto contra los Aliados.

LA LÍNEA HINDENBURG, UN MURO INFRANQUEABLE

La Línea Hindenburg iba desde Arras hasta Vailly-sur-Aisne, y fue una gigantesca construcción militar que ocupó, aproximadamente, unos mil 500 km2 de territorio francés. El plan era sencillo: destruir cualquier elemento que pudiera ser de utilidad para los Aliados, fueran cables, carreteras, puentes o ciudades.

La cruel estrategia, que obligó a muchos civiles a abandonar sus hogares y dejó una gran senda de destrucción por el camino, fue un éxito, pues sorprendió a los Aliados, que no esperaban una operación de ese calibre. De ahí la confusión de los soldados británicos reflejada en la película de Sam Mendes, que explica el sentir de las tropas aliadas ante sus enemigos.

Aunque muchos tomaron con cautela la retirada de las tropas alemanas a la Línea Hindenburg, también hubo miembros de las fuerzas aliadas que interpretó el movimiento como un signo de debilidad de su enemigo. Fue el caso de fuerzas francesas que, comandadas por Robert Nivelle, avanzaron en abril de 1917 hacia el Camino de las Damas, y provocaron a los Aliados importantes pérdidas.

Después de numerosos ataques durante 1917 a la Línea Hindenburg, el infranqueable muro alemán cayó en septiembre de ese mismo año y fue conquistada por las fuerzas aliadas. Eso sí: las tropas germanas utilizaron extrañas estrategias que confundieron a sus enemigos, algo también reflejado en la película de Sam Mendes, que expresa en sus imágenes la experiencia de los solados que se adentran en lo desconocido.

¿Episodio de Black Mirror protagonizado por Miley Cyrus podría estar relacionado con Disney?

jueves, junio 13th, 2019

El episodio protagonizado por la cantante ha sido fuertemente relacionado con su papel de Hanna Montana para la serie de Disney.

Ciudad de México, 13 junio (AS México).- Netflix lanzó hace unos días la ansiada quinta temporada de Black Mirror y en redes sociales no se habla de otra cosa. Eso sí, esta vez uno de los capítulos, “Rachel, Jack and Ashley Too”, tiene un elemento del que carecían las temporadas anteriores: una actriz archiconocida en el panorama internacional. Así es como Miley Cyrus, también famosa por sus dotes como cantante, se ha llevado el protagonismo de esta última temporada de la serie tecnológica.

La actriz da vida a Ashley Too, una cantante de éxito mundial que encierra una vida muy alejada del idealismo con el que se la vende. Y si te preguntas dónde entra el argumento tecnológico típico de Black Mirror, he aquí la respuesta: la industria ha creado una muñeca robot basada en Ashley Too al alcance de cualquier adolescente obsesionado con la figura de esta reina del pop.

¿ES ASHLEY UNA VERSIÓN DE HANNA MONTANA?

Anne Sewitski (directora) y Charlie Brooker (el guionista más conocido de Black Mirror) han compuesto en “Rachel, Jack and Ashley Too” una clara crítica a la industria del pop.

Justo aquí es donde entra en juego esa comparación de la que hablan las redes sociales. Ashley vive aprisionada por una imagen que no es la suya pero que resulta realmente exitosa para una industria del pop que pone la fama por encima de cualquier valor humano. ¿Esta historia parece conocida? Parece ser que el público lo tienen claro:

Todos recordamos la mítica serie de Disney Channel en la que Miley Cyrus llegó a la cúspide del éxito bajo el nombre de Hannah Montana. Pocos la conocían por su nombre verdadero y todos la queríamos bajo esa peluca rubia y esa imagen de niña adorable. Sin embargo, ella decidió coger las riendas del asunto al culminar la serie y, como todos sabemos, se convirtió en lo que su verdadera personalidad (y nombre propio) ansiaban al ritmo de “Jolene” o “Wrecking Ball”.

EL EPISODIO HA RECIBIDO MÁS CRITICAS NEGATIVAS QUE POSITIVAS

A pesar de contar con una de las actrices más conocidas a nivel internacional, “Rachel, Jack and Ashley Too” no era lo que los espectadores más fieles de Black Mirror esperaban. A diferencia del resto de temporadas, este episodio no utiliza a la tecnología como protagonista, sino a una adolescente solitaria que busca la felicidad en un icono tan exitoso como falso.

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Hasta ahí todo bien. El problema es que la visibilidad que le han dado a la tecnología es más bien poco creíble. Tampoco podemos dárnoslas de que entendíamos el funcionamiento de los videojuegos virtuales en “Playtest” o de los hologramas en “Black Museum”, pero al menos guardaban más concordancia que la muñeca de Ashley Too (a la que además han dotado de un humor simplón más digno de Disney que de Black Mirror).

Aun así, la clara crítica a la industria del pop y las versiones del grupo de rock Nine Inch Nails que han elegido como los hits de Ashley Too, consiguen que el capítulo sea entretenido durante su larga hora de duración. Pero claro, muchos esperan de Black Mirror algo más que entretenimiento.

ESTE CONTENIDO ES PUBLICADO POR SINEMBARGO CON AUTORIZACIÓN EXPRESA DE AS México. VER ORIGINAL AQUÍ. PROHIBIDA SU REPRODUCCIÓN.